Dos compositores: Schubert y Dvorák

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Dos compositores: Schubert y Dvořák
Después del concierto del pasado día 26 de marzo, en donde reunimos
a más de 2.000 personas para escuchar el “Concierto participativo” del
Requiem de Mozart, el concierto de esta tarde tiene como principales exponentes otros dos compositores universales: F. Schubert y A. Dvo řák.
Así, en la primera parte del concierto podremos difrutar de la obertura de
Rosamunda de Schubert y su Sinfonía núm. 8 “Inacabada”. Ya en la segunda parte, la Sinfonía num 8 de Dvo řák, una de las sinfonías más geniales del gran compositor, pondrá el broche final al concierto.
Este concierto tiene la peculiaridad de que ustedes han decidido sobre
la primera parte del mismo, pudiendo votar por internet entre dos obras:
La Sinfonía 41 “Júpiter” de Mozart o la Sinfonía “Inacabada” de Schubert. Hemos recibido cerca de 1.000 votaciones y, por escasa mayoría,
ustedes han querido que interpretemos a Schubert.
Todo ello bajo la dirección de Alexander Polyanichko, un director del
Tea-tro Mariinsky con gran experiencia no sólo en la orquesta sinfónica,
sino también en el campo de la ópera, habiendo dirigido en los teatros
más importantes del mundo.
Por otra parte, en la Fundación Excelentia, además de ofrecer conciertos de alta calidad musical, creemos que la música es algo más y puede
ser útil para la sociedad de muchas maneras; así, el concierto de hoy
destinará su beneficio a tres Fundaciones que apoyan la vida. Me estoy
refiriendo a la Fundación Madrina, Federación Provida y Fundación Línea
de Atención a la Mujer.
Desde la Fundación Excelentia agradecemos a todos los asistentes a
este concierto su colaboración y a cada uno agradecemos su aportación a tales fines.
Sin más, les deseo que disfruten de este concierto y les esperamos en
nuestra próxima cita, el día 13 de mayo.
Atentamente,
Javier Martí Corral
Presidente Fundación Excelentia
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ORQUESTA CLÁSICA SANTA CECILIA
ALEXANDER POLYANICHKO, DIRECTOR
I
Franz Schubert
(1797-1828)
Rosamunda, obertura
Franz Schubert
Sinfonía núm. 8 en Si menor “Inacabada”
Allegro moderato
Andante con moto
II
Antonín Dvořák
(1841-1904)
Sinfonía núm. 8 en Sol Mayor Op. 88
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso - Molto vivace
Allegro, ma non troppo
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FRANZ SCHUBERT. Rosamunda, obertura
Compuesta en 1820 en Viena. Estrenada en el Theater an der Wien, en agosto de 1820
Entre 1811 y 1827, Franz Schubert compuso la música de veinte obras escénicas de
los más diversos géneros, de las que sólo se conservan diez completas. La música de
Rosamunda es única, ya que tiene dos oberturas y ninguna a la vez. En diciembre de
1823 Schubert fue invitado a escribir la música para la obra de teatro Rosamunda,
princesa de Chipre, libreto escrito por Wilhelmine von Chézy. Aceptó, a pesar del desastre que había supuesto la participación de la escritora en la ópera Euryanthe de
Carl Maria von Weber, que hizo que se olvidara casi para siempre.
Curiosamente, la parte más conocida de la música de Rosamunda, la obertura, no es
parte original de la obra. El hecho de que Schubert no escribiera una obertura para Rosamunda ha hecho que se le hayan atribuido erróneamente dos oberturas que sí que
compuso. En el estreno se escuchó la obertura de la ópera Alfonso y Estrella, aprovechando que era desconocida al público, ya que no se estrenó hasta 1854. Pero cuando
Rosamunda fue publicada en 1891, no fue con la obertura de Alfonso y Estrella, sino
con una de una ópera anterior, llamada El harpa mágica (Die Zauberharfe). El causante
de este error pudo ser el propio Schubert, que autorizó un arreglo para dúo de pianos
de la obertura de El harpa mágica publicado como parte del Op. 26, reservado para
la música de Rosamunda.
La obertura empieza con una introducción lenta en Do menor a los compases iniciales, donde los trombones añaden una fuerza particular. Una amable melodía en los
oboes y clarinetes nos lleva al límite de la armonía hasta que las cuerdas toman el
tema. Al tema principal introducido por las cuerdas con brío le sigue, tras la transición
una bella melodía, clarinete y fagot al unísono, bella por su simplicidad. Una enardecedora coda termina la obertura. La energía rossiniana que desprende nos recuerda
que fue concebida, al estilo de la ópera italiana de la época.
FRANZ SCHUBERT. Sinfonía núm. 8 “Inacabada”
Compuesta en 1822 en Viena. Johann von Herbeck dirigió el estreno en Viena, en diciembre de 1865
Existen numerosas versiones que han intentado explicar el motivo por el que esta obra
quedó inconclusa; la clave seguramente está en el trágico hecho que ocurrió al final de
1822: Schubert contrajo sífilis, y para la primavera de 1823 estaba sumido en una depresión y con una salud deteriorada. Para un hombre tan sensible como Schubert, la
asociación de la composición de su Sinfonía con los hechos que le llevaron a su enfermedad le habrían obligado a dejarla a un lado.
La partitura, claramente manuscrita por Schubert, tiene fecha de 30 de octubre de
1822, Viena, y firmado, con su característica rúbrica, Franz Schubert. El manuscrito,
con título Sinfonía en Si menor, consta de dos movimientos: “Allegro moderato” y “Andante con moto”. En el reverso de la última página del “Andante” hay 9 compases de
un “Scherzo”, completamente orquestado, seguido de cuatro páginas en blanco, lo
que avala la teoría de que Schubert hubiera dejado de repente la obra. Un borrador de
piano de la sinfonía nos muestra las intenciones de Schubert para el “Scherzo” y el
principio del “Trio”. En todo caso, la Sinfonía Inacabada de Schubert sigue siendo una
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obra de arte, por encima de cualquiera de sus otras sinfonías, salvando por supuesto
la Sinfonía núm. 9 “Grande”, en Do Mayor.
El primer tiempo “Allegro con moto” empieza de manera inquietante, de la nada, cellos y contrabajos murmurando uno de los temas más conocidos de la música. Sobre
las síncopas de las cuerdas escuchamos después al clarinete y al oboe. Repentinamente, la orquesta nos lleva a un enérgico clímax a partir del cual el primer movimiento es una continua lucha entre lo melancólico y los repentinos arrebatos. La
melodía inicial está presente en el desarrollo, que pasa por las cuerdas y por las maderas. Cuando parece que el valse nos lleva a la tranquilidad, ésta es interrumpida
por una breve coda, también regida por la omnipresente introducción, los impulsos,
los suspiros y una angustiosa cadencia. El sentimiento lúgubre y melancólico se mantiene en todo el movimiento.
El segundo tiempo “Andante con moto”, está escrito en la inesperada tonalidad de Mi
Mayor y tiene, aparentemente, una estructura simple: exposición y reexposición de
dos temas, una melodía casi etérea con el tema del clarinete sobre un ritmo agitado
en violines y violas, y una coda basada en el primer tema. Schubert lleva los temas de
un instrumento a otro excepcionalmente. En este interesante movimiento hay detalles
que destacan de manera especial: el solo del clarinete que discurre por acordes cambiantes y un momento de calma total, interrumpido sólo por la llamada de la trompa,
justo antes de que Schubert nos lleve de vuelta al inicio.
ANTONÍN DVO ŘÁK. Sinfonía núm. 8
Compuesta en 1889 en Vysoká. Dvořák dirigió el estreno en Praga, en febrero de 1890
Dvo řák compuso nueve sinfonías, de las cuales sólo las cinco últimas se publicaron
mientras vivió, conociéndose de los números 1 al 5. La composición de la Sinfonía
núm. 8 fue una especie de punto decisivo en su carrera. Su séptima sinfonía, compuesta en 1884 es de clara influencia alemana en cuanto a estilo y forma, la influencia
de Brahms es clara. En su octava y novena sinfonía, el enfoque de Dvo řák es más cercano a su identidad musical nativa bohemia.
Aunque es una Sinfonía en Sol Mayor, empieza con una melodía pensativa de los cellos en menor, lo que se repetirá siempre que vuelve el tema a lo largo del movimiento.
La atmósfera se aclara con las maderas y uno de los muchos temas principales que
tiene este primer tiempo. A pesar de estar compuesto en forma sonata, se caracteriza
por una profusión de elocuentes melodías más que por un desarrollo exhaustivo. El clímax del movimiento llega al final del desarrollo, después de una sección fugada,
cuando las trompetas, triunfantes entonan la melodía inicial.
El “Adagio” es también un movimiento original, alternando una conmovedora introversión con una inocencia alentadora. Los contrastes son grandes, pero Dvo řák consigue
unirlos con tanta naturalidad que son casi imperceptibles. Tiene un sabor más bohemio a pesar de que no hay melodías explícitas en este movimiento que presenta dos
secciones principales. La primera nos presenta ideas sombrías, una melodía cantada
por los clarinetes en el registro bajo. La segunda sección, más brillante, con el oboe,
la flauta y un solo del violín con un tema encantador acompañado de un amable fondo
en estilo de danza. Esta sección alcanza su punto culminante cuando entran dramáti-
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camente las trompetas y los timbales. Dvo řák repite ambas secciones para acabar en
un apacible pianissimo.
En lugar de los habituales “Scherzo” o “Minueto”, Dvo řák nos presenta un cautivador
movimiento en tres partes en estilo de valse. El primer tema, un dulce y lánguido valse.
La parte central, que funciona como un “Trio”, tiene un claro toque popular folclórico
valse. Tras la vuelta del valse, Dvo řák nos sorprende con una rápida coda, “Molto vivace”, transformando la melodía del “Trío” con fuertes acentos y en un ritmo binario en
vez de ternario. Es interesante remarcar que Brahms hace lo mismo con el tercer
tiempo de su Sinfonía núm. 2.
Una sonora fanfarria de la trompeta anuncia el “Allegro ma non troppo” final: un tema
con variaciones. El tema principal es presentado por los cellos –una pequeña melodía
compuesta por dos frases–. Las variaciones varían considerablemente en cuanto al
carácter: pensativas, triunfantes, íntimas, virtuosas; la mayoría en el modo mayor aunque la central, que recuerda a una banda popular, está en menor. El tema original
vuelve hacia el final, esta vez perdiéndose tranquilamente cuando es interrumpida por
una triunfante y entusiasta coda. El acorde final sorprende por su inusual colocación
en el tiempo.
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DEL PRÓXIMO CONCIERTO DEL
13
DE MAYO
Pehlivanian dirige la Orquesta Filarmónica Excelentia
Enmarcado dentro de nuestro afán y compromiso por difundir la música y
colaborar con diferentes grupos y asociaciones del mundo de la música
y de la cultura, se encuentra el concierto que tendrá lugar el próximo, y
que dirigirá el Maestro George Pehlivanian que ya nos visitó en febrero de
este mismo año.
En él participará la Asociación Best Musicians of the World de París y su
Coro de Niños que estará integrado por alrededor de 80 niños, franceses
y españoles. La Orquesta Filarmónica Excelentia acompañará asimismo a
Eric Le Sage, uno de los pianistas más reconocidos de su generación.
El programa del concierto será el siguiente:
J. Guridi
Así cantan los chicos
W. A. Mozart
Concierto para piano núm. 12, K 414
L. v. Beethoven
Sinfonía núm. 3, “Eroica”
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Alexander Polyanichko
Director
Se ha formado como violinista en la Orquesta Filarmónica de Leningrado (San Petesburgo) bajo
Evgeny Mravinsky, y estudió dirección de orquesta con el legendario maestro Ilya Musin en el
Conservatorio de San Petesburgo. En 1988 fue galardonado con el primer premio en la sexta
competición de directores de orquesta All Union y al siguiente año entró en el Teatro Mariinsky
(Kirov) como director de orquesta hasta nuestros días.
Alexander Polyanichko ha sido director de la Ópera Mariinsky y del Teatro de Ballet en el prestigioso Festival
de Edimburgo, así como director invitado en otros países tales como China, Reino Unido, Finlandia,
Francia, Alemania, Israel, Japón, Portugal, Corea del Sur, España, Suiza, Taiwán y Estados Unidos.
En marzo de 1994 hizo su debut como director de orquesta en Londres interpretando Eugene
Onegin con la English National Opera. Seguidamente, en el mismo año, dirigió La Bohème de
Puccini con la Ópera Noruega en Oslo. En 1997 vuelve a la English National Opera para dirigir la
Ópera Carmen, así como la interpretación de Eugene Onegin. En 1999 debuta en el Royal Ballet
del Covent Garden siendo inmediatamente invitado de nuevo para las temporadas 2000 y 2001.
En 1998 dirige Lady Macbeth de Mtsenks para la Sttutgart Opera, y como resultado es invitado
nuevamente para dirigir Queen of Spades, Lady Macbeth, Tosca, Boris Godunov, Turandot y La
Traviata. También enorme éxito tuvo en La Scala dirigiendo Khovanschina.
Para las temporadas de 1999, 2000 y 2001 dirigió La Traviata para la Deutsche Opera de Berlín y
volvió a la Ópera Nacional de París para dirigir la obra Mavra (Stravinsky), The Prodigal Son y Weill
Seven Deadly Sins (Prokofiev) con Anne Sofie von Otter.
En 2002 dirige La Bohème en el Teatro Bolshoi, Queen of Spades para la Royal Opera de
Dinamarca, Turandot para la Ópera de San Francisco, y Queen of Spades para la Royal Opera
House en el Covent Garden con Plácido Domingo. En 2003 dirige esta última ópera también para
la Gothenburg Opera, Tosca para el Teatro Bolshoi y en 2004 vuelve a la Ópera de San Francisco
para dirigir una nueva producción de The Cunning Little Vixen y nuevamente La Bohème.
En 2004 vuelve al Teatro Bolshoi con The Queen of Spades y a la Welsh National Opera con una
interpretación de Hansël y Gretel, y a la Opera Nacional de Dinamarca con The love of three
oranges, y con enorme éxito Romeo y Julieta en la Ópera de Lyon, siendo invitado nuevamente para
las temporadas 2005 y 2006.
En 2005 vuelve a la Gothenburg Opera para interpretar Boris Godunov y dirige Carmen en la Ópera
de Australia. En 2006 vuelve a la Welsh National Opera con un éxito rotundo interpretando la obra
Mazzepa de Tchaikovsky, y también dirige Boris Godunov en la Ópera de Montecarlo, así como
The Makropoulos Case para la Ópera Nacional de Dinamarca.
En la temporada 2007 y 2008 dirigió Eugene Onegin con la Welsh National Opera, y más
recientemente Pique Dame. Entre sus compromisos futuros se incluyen Manon Lescaut para la
Ópera de Australia, Eugene Onegin para la Ópera de Nueva Zelanda, y Cherevichky de Tchaikovsky
(The Tsarina’s slippers) en la Royal Opera House del Covent Garden.
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Asimismo en 2008 dirigió la Chicago Symphony Orchestra a la que fue invitado nuevamente en
2009. En el Reino Unido ha dirigido a la BBC Scottish Symphony Orchestra, BBC National
Orchestra de Wales, Royal Scottish National Orchestra, London Philharmonic, City of Birmingham
Symphony Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Orchestra of Opera North, Royal
Liverpool Philharmonic Orchestra, Hallé y la English Chamber Orchestra. En 2005 dirigió a la BrittenPears Orchestra en el Aldeburgh Festival.
Por otro lado, ha trabajado con la Calgary Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de Galicia, Bergen
Philharmonic, Beethoven Academie de Antwerp, Danish Radio Orchestra, Copenhagen
Philharmonic, Irish Chamber Orchestra, Norwegian Radio, St Petersburg Philharmonic Orchestras,
Orquesta de la Royal Danish Opera y Gothenburg Opera. Ha realizado giras en Australia con las
Orquestas de Melbourne, Sydney y Brisbane y Nueva Zelanda con la Wellington Symphony
Orchestra.
Ha ocupado el puesto de Director Titular en la Minsk Chamber Orchestra y en la Bournemouth
Sinfonietta.
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ORQUESTA CLÁSICA SANTA CECILIA
La Orquesta Clásica Santa Cecilia, se sitúa sin duda entre las mejores de Europa en su género gracias a la demostrada valía de sus componentes. Está integrada por profesores de dilatada experiencia profesional que han tocado en los atriles de las más prestigiosas orquestas de España y de
Europa. Su plantilla clásica permite cultivar, con la máxima calidad, un repertorio no siempre atendido
por formaciones sinfónicas.
La Orquesta Clásica Santa Cecilia pertenece a la Fundación Excelentia, presidida por Javier Martí
Corral, y programa su temporada de conciertos atenta siempre a la demanda musical de todos los
públicos, buscando un equilibrio entre las obras consagradas por la tradición y un atractivo repertorio menos conocido, entre autores españoles y extranjeros, entre épocas y estilos diferentes, entre
la música para orquesta de cámara o aquella que precisa una amplia formación orquestal.
Aunque la Orquesta realiza principalmente su temporada de conciertos en el Auditorio Nacional de
Madrid, entre los proyectos realizados destacan, además, la colaboración con organismos oficiales,
como la realización de un concierto en el Palacio del Pardo con motivo de la firma en España del Tratado Antártico o un Concierto Homenaje a los veinticinco años de Pontificado de Su Santidad el Papa
Juan Pablo II en el Palacio de Congresos de Madrid.
En octubre de 2004 participó en el Festival de Otoño de Madrid acompañando a artistas modernos
como Caetano Veloso en su espectáculo A Foreing Sound, con muy buena acogida por la crítica.
En 2005 la Orquesta Clásica Santa Cecilia fue invitada a participar en los Festivales Internacionales
de Santander y de Galicia, y actuó en el Ciclo “Grandes Intérpretes” de la Universidad Autónoma de
Madrid.
En 2006 realizó importantes conciertos en colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid
para entidades como La Caixa o el Festival de Pedraza.
En 2007, además de su temporada de conciertos, ofreció un concierto extraordinario bajo la presidencia de honor de su Majestad la Reina Doña Sofía actuando como solista el pianista Joaquín Achúcarro; fue de nuevo invitada al Festival Internacional de Santander.
En 2008 la Orquesta ha programado el ciclo de conciertos Serie Grandes Clásicos en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de España.
A partir del año 2009 organiza, junto con la Fundación Excelentia, la temporada de Conciertos del
Auditorio Nacional.
Entre sus próximos proyectos, al margen del abono, destacan conciertos benéficos, conciertos didácticos para niños, estrenos de obras de encargo, programas con coro y orquesta y grabaciones
discográficas.
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FUNDACIÓN MADRINA (www.madrina.org)
Es una entidad independiente de carácter “benéfico asistencial” creada en
el año 2000, dedicada a la dignificación de la mujer y la infancia, y su apoyo
frente al abuso, violencia o desigualdad social.
A través del “Programa Madre”, se brinda apoyo y compañía, mediante madrinas, hogares madrina, hogares guardería y trabajo, para que puedan vivir
autónomamente con sus bebés. La Fundación está adscrita al Ministerio de
Trabajo y Asuntos Sociales de España, y a la AECI, como ONG de desarrollo y pertenece a la asociación europea “New Woman for Europe”.
Fundación Madrina acoge anualmente a más de 400 jóvenes y adolescentes embarazadas o madres,
desde los 14 años, en situación de dificultad, víctimas de violencia o abuso, y que vulneran su maternidad. Anualmente se reciben más de 40.000 llamadas, 30.000 emails de emergencia, y se acoge
más de 400 jóvenes desde los 14 años, a través de su “Programa Madre” de acompañamiento por
madrinas, desde el inicio de su gestación. El objetivo es brindarles formación como madres y apoyo,
así como acompañamiento en su maternidad, unido a un hogar y un trabajo para que puedan vivir
autónomamente con sus bebés.
FEDERACIÓN PROVIDA (www.provida.es)
La Federación Española de Asociaciones Pro Vida, es una organización no gubernamental
de voluntariado, que promueve el respeto a toda vida humana desde la concepción hasta
su extinción natural, favoreciendo una cultura de acogida a los más débiles. Tiene su origen en la primera Asociación Pro Vida de España, que surgió en Barcelona en 1977 y
posee el estatus de ONG Consultiva Especial del Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas.
La Federación Pro Vida ofrece:
— Asistencia personalizada a la mujer sola, en situación de marginación, pobreza e inseguridad, con hijos menores a su cargo.
— Atención gratuita médica, psicológica y/o de acogida a la mujer que necesita ayuda ante
una maternidad difícil.
— Ayudas en alimentación y alojamiento.
— Cursos de educación para la salud de la embarazada y el cuidado de sus hijos menores.
— Actividades de información y formación dirigidas a adolescentes y jóvenes sobre el uso responsable de la sexualidad.
— Organización de cursos, conferencias, seminarios de estudio y congresos para promover
una cultura de la vida.
— Colaboración en actividades sociales, culturales, científicas y de sensibilización públicas
que favorezcan el respeto a la vida humana.
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FUNDACIÓN LÍNEA DE ATENCIÓN A LA MUJER (www.lineadeatencionalamujer.es)
Es una fundación constituida en 2007 por médicos, psicólogos, trabajadores sociales y educadores sanitarios.
Fundación Línea de Atención a la Mujer tiene por objeto:
— Proporcionar información online, presencial y telefónica gratuita durante las 24 horas del
día a mujeres y parejas en situación de exclusión social o maltrato por razón de su embarazo.
— Ofrecer asesoramiento legal y psicológico a jóvenes embarazadas y madres, en colaboración con otras entidades de ayuda a la mujer.
— Impartir formación y orientación para la inserción social y laboral de éstas y así potenciar
su autoestima e independencia.
— Entregar enseres, alimentos, ropa de embarazada y otras ayudas de emergencia en los
casos más graves.
— Difusión de alternativas dignas y eficaces ante un embarazo inesperado o en dificultad, mediante el uso de publicidad en Internet, prensa y otros medios de frecuente acceso a las
mujeres embarazadas. En especial, se difundirá la existencia de ayudas sociales institucionales y de entidades sin ánimo de lucro, así como de la posibilidad de la entrega del hijo
en acogimiento temporal y/o adopción, en colaboración con la administración y otras entidades.
Para que Fundación Madrina, Federación Provida y Fundación Línea de Atención a la Mujer, puedan
realizar sus actividades y cumplir con sus objetivos fundacionales, tanto particulares como empresas
pueden “colaborar” de muy diferentes maneras (a través del voluntariado, con ayudas en especie,
mediante aportaciones económicas, haciéndose socio, amadrinando, facilitando la organización de
actividades que fomenten el respeto a la vida humana etc.).
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CICLO EXCELENTIA 2010
13 de mayo de 2010, 19.30 h.
18 de noviembre de 2010, 19.30 h.
ORQUESTA FILARMÓNICA EXCELENTIA
ORQUESTA FILARMÓNICA EXCELENTIA
Colaboración con la Asociación Best Musicians of the World
George Pehlivanian, director
Eric Le Sage, piano
Coro de niños Franco-Español
J. Guridi
W. A. Mozart
George Pehlivanian, director
Maxim Rysanov, viola
M. Ravel
La Valse
C. Saint-Saëns Concierto para violonchelo y
orquesta núm. 1
Así cantan los chicos
Concierto para piano
núm. 12, K. 414
L. v. Beethoven Sinfonía núm. 3, “Eroica”
H. Berlioz
14 de octubre de 2010, 19.30 h.
23 de diciembre de 2010, 19.30 h.
ORQUESTA CLÁSICA SANTA CECILIA
EUROPEAN ROYAL ENSEMBLE
Maximiliano Santos, director
Radovan Vlatkovic, trompa
R. Baños
R. Gliere
L. S. Alarcón
N. Rimsky-Korsakov
Obra por determinar
Concierto para trompa
y orquesta Op. 91
Memorias de un
hombre de ciudad
Capricho Español
(Arreglo para viola)
Sinfonía fantástica
Gala Lírica
Cristóbal Soler, director
Obras de Puccini, Donizzetti, Mascagni,
Rossini, Verdi, Chueca, Guerrero, Solozábal
Vives, Perella
21 de octubre de 2010, 19.30 h.
29 de diciembre de 2010, 19.30 h.
ORQUESTA CLÁSICA SANTA CECILIA
ORQUESTA CLÁSICA SANTA CECILIA
60º Aniversario España - Corea
Álvaro Albiach, director
Yulia Iglinova, violín
Jae-Sik Lim, director
L. v. Beethoven Novena Sinfonía
L. v. Beethoven Coriolano, Obertura
M. Bruch
Concierto para Violín y Orquesta
J. Brahms
Sinfonía núm. 4
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Giuseppe Verdi (1813-1901)
Requiem
La Fundación Excelentia convoca audiciones para el
Coro que se formará para la interpretación del Requiem de Verdi
el 15 de abril de 2011 en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional.
Todos los interesados deberán enviar la solicitud
que está disponible en la web de la Fundación:
www.fundacionexcelentia.org
INFORMACIÓN EN:
C/ Serrano, 219 - 3º C • 28016 Madrid
Tel. 91 457 81 37 - Fax 91 457 81 67
[email protected]
www.fundacionexcelentia.org
Colaboran:
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Si desea recibir una información puntual de nuestros Ciclos de Conciertos,
así como recibir gratuitamente la Revista Excelentia, rellene sus datos y
entréguelos en el hall de entrada del Auditorio. También puede facilitárnoslo
en el teléfono 91 457 81 37 o por correo electrónico:
[email protected]
D. / Dña.
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