mente, lo directo y sencillo de su estructura, hicieron de este oscuro

mente, lo directo y sencillo de
su estructura, hicieron de este
oscuro cuento urbano, un clásico instantáneo. En 1959, Truffaut obtiene el premio a mejor director, lo que marca la
consolidación de la Nueva Ola, y el inicio de una prolífica
carrera que con cintas como
Jules y Jim ((Jules et Jim, 1962) y
Fahrenheit 451 (1966) lo consagran como el gran estilista del
cine francés que posteriormente haría una mancuerna
creativa muy interesante con
el cinefotógrafo catalán, Néstor Almendros.
Por su parte, Alain Resnais hace énfasis en el empleo
del cine–montaje apelando al
manejo del tiempo y el espacio
y modifica la semántica cinematográfica, como lo hizo con
Hiroshima mi amor (Hiroshima
(Hiroshima
mon amour, 1959). Jean–Luc
Godard, en cambio, se caracterizó por ser un cineasta radical y trasgresor. En Sin aliento
((Á
Á bout de souffléé,, 1959), define
en imágenes el estilo visual
de la Nueva Ola, apoyado en
la historia de lo que parecería
un homenaje al cine policiaco
de serie B. Filmada en blanco
y negro, Sin aliento plantea un
nuevo orden gramatical a partir del rompimiento de las normas de continuidad, apoyadas por una ductilidad de la
cámara en mano que capta, en
encuadres poco convencionales, un desenvolvimiento frenético y angustiante de unos
intérpretes que transmiten
con naturalidad la ausencia
de ataduras argumentales.
Considerado como el niño terrible de la Nueva Ola, Godard, a través de una abundante e irregular filmografía,
representa el triunfo de la es-
Hiroshima mi amor, 1959.
Cartel de Alphaville.
Cartel de Hiroshima mi amor.
Alphaville
lphaville, 1965.
tética de ruptura que aniquila
Para terminar, se puede
la tradicional narrativa lineal. decir que la Nueva Ola (1958
Con digresiones, asincronías – 1965) ha sido el último gran
y saltos de ejes, construye un
movimiento vanguardista en
nuevo lenguaje a partir del
la historia del cine que supo
caos; sus afanes rupturistas
transformar de manera táciy sus radicales ideas políticas
ta las infinitas posibilidades
lo convierten en un personaje
expresivas del lenguaje cineque suscita admiración y re- matográfico, reconociendo la
chazo. De entre su filmogra- importancia creativa de la edifía, generalmente marginal, ción y del encuadre y, lo más
destacan Alphaville (1965) y la
controvertida Yo te saludo, María ((Je vous salude, Marie, 1985).
importante, que el movimiento fue gestado por tipos que
desde la devoción por el cine
revolucionaron los alcances
del llamado con justeza séptimo arte. §
Correo-e: ladoscuro73@yahoo.
com.mx
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