Documento 660352

LA FONTANA DI TREVI
ASIGNATURA: PATRIMONIO CULTURAL/HªDEL ARTE.
PROFESORA: MATILDE MIQUEL.
ALUMNA/O: CARLA GUERRERO VILLASECA.
CURSO: 1º TURISMO B.
FECHA: 30/ 5/2013.
INDICE
 TITULO DE LA OBRA, AUTOR, UBICACIÓN Y
CRONOLOGÍA.
 ANÁLISIS HISTÓRICO.
 ANÁLISIS TÉCNICO Y DE RESTAURACIÓN.
 ANÁLISIS ICONOGRÁFICO.
 ANÁLISIS FORMAL Y ESTILÍSTICO.
 VALORACIÓN DE LA OBRA DE ARTE.
 BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA.
La Fontana di Trevi (Fuente de Trevi en
Castellano) es la mayor de las fuentes de
Roma en la época del barroco
(específicamente, en el barroco tardío). Es
una fuente que sirvió como acueducto
romano en la antigüedad. Fue diseñada por
Nicolá Salvi en 1732 y terminada por
Giusseppe Pannini en 1762.
La fuente está situada en el cruce de tres
calles: Vía de Crocicchi, Vía Poli y Vía Delle
Muratte, y este es el lugar donde se
encontraba el acueducto romano Acqua
Vérgine (Acqua Virgo en castellano).
Análisis histórico
La historia de esta fuente se remonta al año 19 a C, cuando los romanos encontraron una
fuente de agua a 22 km de la ciudad. El Acqua Virgo era el acueducto mas corto para llegar a
Roma y era directo hacia los Baños de Agripa1. Esta fuente fue utilizada durante mas de
cuatrocientos años hasta que los asediadores godos rompieron este acueducto y los romanos
se vieron obligados a sacar agua de los pozos contaminados del rio Tiber que era utilizado
como cloaca.
Para el año 1453, durante el periodo renacentista, era costumbre la construcción de fuentes
con la función de acueductos para suministrar el agua a la ciudad. En este año, reinaba el papa
Nicolás V, quien terminó de reparar el Acqua Virgo y construyó una pila (diseñada por León
Battista Alberti) para conducir el agua. A esta pila se la denominó Trevi porque el caudal que
traía el agua al acueducto se llamaba Trevi.
Después, en 1625 el papa Urbano VIII pidió a Bernini (uno de los mejores) que pensara como
podría renovar la fuente ya que esta se encontraba en malas condiciones. El proyecto que
Bernini realizo se centraba en cambiar la situación de la fuente al otro lado de la plaza para
que esta quedase frente al Palacio del Quirinal, de forma que el papa también pudiese verla y
disfrutarla. Este proyecto no se pudo llevar a cabo por la muerte del papa.
Durante un tiempo, la fuente no fue ni cambiada ni remodelada hasta 1730, cuando el papa
Clemente XII decidió sustituir el acueducto por una fuente bella y hermosa. En esta época
(que coincidía con el periodo barroco), se pusieron de moda los concursos para rediseñar
edificios, fuentes y plazas.
El papa se lo comunico a todos sus compañeros para que realizaran un boceto y elegir cual era
el ganador. Nicola Salvi fue el ganador y empezaron los trabajos en 1732. Con la muerte de
Nicola Salvi en 1751, la fuente paso a manos de Giusseppe Pannini, quien la terminó en el año
1762.
1
Los baños de Agripa fueron las primeras grandes termas construidas en la Antigua Roma.
Análisis técnico y de restauración
La fuente de Trevi esta construida en su
mayoría de un material que se denomina
piedra travertina. El nombre de esta piedra se
deriva del adjetivo derivado del latín
Tiburtinus, que significa “piedra de tivoli”,
originaria de Tivoli, una ciudad a 22 millas al
este de Roma.
Esta piedra es un mineral calizo que se
conseguía mediante capas masivas de
carbonato de calcio, formadas por la
deposición de las aguas del manantial (generalmente de agua caliente), de ahí que su color
oscile entre amarillento y café claro. Se utilizaba como material de construcción2.
La escena del conjunto escultural de la Fontana se situaba adosada a la fachada del Palazzo
Poli, con pilares corintios que enlazan las dos plantas de este edificio. Dispone de unas
dimensiones de 25,9 metros de altura y 19,8 metros de anchura. Su construcción duro tres
décadas y mezclaron los estilos clásicos del Palazzo con las esculturas típicas del periodo
barroco.
La fuente fue restaurada en 1998. Se instalo un nuevo circuito hidráulico provisto de bombas y
elementos antioxidantes junto con una limpieza general de la piedra de la escultura.
Actualmente, se encuentra en otro periodo de restauración porque en junio de 2012, un trozo
de capitel de la cornisa se derrumbó. Las rocas y las inscripciones se encuentran en mal estado
y en necesidad de reparación. Las autoridades de Italia no cuentan con el presupuesto
necesario para restaurarla, y el diseñador Karl Lagerfeld se sugirió para financiar lo necesario
con tal de repararla.
La restauración propuesta eliminará los depósitos de calcio, limpiará las estatuas, comprobará
la resistencia del acero sobre los que se asientan, se aplicará un nuevo material de sellado a la
fuente, se arreglarán las fugas y se instalarán nuevas bombas y trabajos eléctricos, además de
añadir nuevas barreras para mantener alejadas a las palomas y no deteriorarla.
Análisis iconográfico
La fontana di Trevi posee una iconografía de carácter simbólico y característico de la época a la
que pertenece. El orden monumental de las columnas corintias (adosadas a la fachada del
Palazzo) hacen que sean el cuerpo central de un arco triunfal, cuya exedra3 enmarca la
2
Observación: El edificio más grande del mundo construido con esta piedra es el Coliseo de
Roma.
3
Exedra: Utilizada en arquitectura como construcción al aire libre que se adosa en una pared
interna.
principal figura escultórica de la composición: la estatua del océano de pie sobre un carro que
es arrastrado por dos tritones que sujetan caballos marinos.
En el programa iconográfico que Nicola Salvi
realizó, se podía ver el simbolismo de esta
fuente: El agua pretendía ser una metáfora de la
existencia humana. Se resalto su capacidad de
este para generar la vida, para moldearla y
conservarla, para así conseguir que “La Fontana
di Trevi sea un himno a la vida simbolizada por
el Océano, el Dios de las aguas que permite que
la vida se desarrolle.”
Los caballos simbolizaban la doble naturaleza
del mar, como medio de unión y desarrollo cuadro esta calmada pero escondiéndose de los
peligros que causaban la ruina de los navegantes.
Otros autores piensan que el conjunto escultórico es una ilustración del mito del auriga que
Platón escribió en su dialogo Fedro. En el, Platón intenta explicar que la naturaleza del alma
humana es como un carro guiado por un auriga4 del que tiraban dos caballos. Uno de los
caballos era bueno y bello y buscaba lo divino, mientras el otro era malo y tendía a inclinarse
hacia lo humano.
En los nichos que flanquean la exedra, se alzan dos
esculturas de Filippo della Valle5. A la derecha se
encuentra la Alegoría de la Abundancia, que se
presenta con la cornucopia6 cargada de frutos y en
sus pies una vasija que derramaba agua sin fin. A la
izquierda, se localiza la Alegoría de la Salud, que se
presenta como la personificación romana de la salud:
una joven con una serpiente. Esta serpiente estaba
acompañada de esculapio, que era un símbolo
tradicional de la medicada por su capacidad
regenerativa al cambiar la piel. Estas estatuas
reiteraban en el tema principal de la escultura: el
poder del agua como generadora de bienes y como
contribución imprescindible de la higiene y la salud.
Separando los pisos del arco del triunfo, se encuentra una leyenda que reza:
“POSITIS SIGNIS ET ANAGLIPHIS TABULIS IUSSU CLEMENTIS XIII PONT. MAX. OPUS CUM OMNI
CULTU ABSOLUTUM A. D. MDCCLXII”
4
Auriga: Esclavo que debía conducir un vehículo ligero tirado por dos caballos.
Filippo della Valle: Escultor italiano (Florencia, 26 de diciembre 1698 - Roma, 29 de
abril de 1768)
6
Cornucopia: Símbolo de prosperidad y afluencia de la mitología griega.
5
Cuya traducción es: “Las estatuas y los relieves fueron decretados para ser colocados aquí por
Clemente XIII Pontife Máximo y el trabajo fue el resultado de todos los trabajos y la atención
en el año del Señor 1762”.
Los bajorrelieves que se sitúan sobre las esculturas de
Filippo della Valle, se sitúan en sus orígenes a las leyendas
de la época imperial que relataban el principio de la fuente
y del acueducto que transportó sus aguas. El de la derecha,
obra del escultor Giovanni Battista Grossi, muestra el
momento en el que la doncella señala el comienzo del
manantial a los soldados sedientos. Esta doncella se
llamaba Trivia y según algunos autores, de ahí proviene el
nombre de la fuente de Trevi. Estos soldados habrían
bautizado en honor a la doncella el manantial como Acqua
Virgo, y con el tiempo, el acueducto se pasaría a llamar
Acqua Vergine.
El de la izquierda, fue obra de Andrea Bergondi. 7Muestra a
Marco Vipsanio Agripa, un militar y político abuelo y
bisabuelo de emperadores supervisando la construcción
del acueducto que debía llevar las aguas del manantial de
la virgen a Roma, para poder abastecer las termas que el
propio Agripa mando construir en las cercanías del
Panteón.
En el cuerpo superior de la obra, se disponen cuatro
esculturas alegóricas relacionadas con la agricultura y la
fertilidad que el agua provoca.
El conjunto escultórico se termina con el
escudo de armas de Clemente XII flanqueado
por dos ángeles trompeteros, obras de san
Paolo Benanglia. Bajo estas armas, hay una
leyenda que dice:
“CLEMENS XII PONT. MAX. AQUAM VIRGINEM
COPIA ET SALUBRITATE COMMENDATAM
CULTO MAGNIFICO ORNAVIT ANNO DOMINI
MDCCXXXV PONT VI”
7
Andrea Bergondi: Bollett. Arte , XLIII (1958), p. 391
Cuya traducción es: “Clemente XII Pontife Máximo decoro el acueducto virgen y el
compromiso con la abundancia y la salubridad para el culto magnifico en el año del señor
1735, sexto año de su pontificito.”
Otra inscripción justo debajo de esta dice así:
“PERFECIT BENEDICTUS XIV PONT. MAX”
Cuya traducción es: “Benedicto XIV Pontife Máximo se perfecciona.”
Como bien he dicho anteriormente, la fuente esta respaldada por el Palazzo Poli. Este palacio
perteneció a la familia Conti (duques de Poli, una ciudad en la región de Lazio). Después, el
palacio fue heredado por la familia Sforza Cesarini y después a la familia Boncompagni hasta
1885, cuando el ayuntamiento lo expropió. Actualmente, el Palacio lo alberga el Instituto
Nacional de Arte Gráfico.
Por último, la Fontana di Trevi tiene varias similitudes con otras obras de arte:

La fuerza de Neptuno de la fontana parece inspirada en el propio “Moisés” de Miguel
Ángel, así como el recuerda el caballo de Bernini en la Fuente de los Cuatro Ríos de
Piazza Navona, a la que la Fontana di Trevi abastece de agua.

La diosa Salus en Roma no es solo la personificación de la Alegoría de la Salud, sino, en
general, la de la conservación. Esta diosa, en tiempos antiguos poseía un templo en un
lugar próximo a la Fontana, llamado El Quirinal.

La escultura de la Abundancia, como bien hemos dicho, tiene a sus pies un cántaro
lleno de agua y con las manos sostiene un cuerno. Cuenta la mitología que un día
mientras jugaba, Zeus quebró un cuerno de la cabra que le suministraba la leche y se
lo regalo a Amaltea con la promesa de que este se llenaría de forma milagrosa de
todos los frutos que ella deseara. De ahí la representación de un cuerno del que salen
flores y frutos. Este símbolo está omnipresente en todos los lugares de Roma.

Sobre el conjunto de la Fontana, se encuentra una referencia a los orígenes míticos de
esta: dos relieves muestran sobre las figuras femeninas (a la derecha) el momento en
el que la joven virgen muestra a los soldados de Agripa el manantial y (a la izquierda),
el general Agripa examinando y aprobando los planos de la obra. Por encima del
conjunto escultórico, junto con la inscripción del papa Clemente, las cuatro esculturas
femeninas representan las Cuatro Estaciones.
Análisis formal y estilístico
La arquitectura es la principal manifestación del estilo barroco, y las demás artes se someten a
ella para conseguir un efecto en conjunto. Se define por su libertad en la utilización del léxico
arquitectónico clásico, elaborado durante el renacimiento, la fantasía y el afán de movimiento.
El urbanismo barroco es la consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las
ciudades y de expresar el poder del estado.
El barroco de Italia se enfocara en el papado y en el ideario de la contrarreforma católica para
impulsar la nueva estética arquitectónica, que basara su fuerza expresiva en la
monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones. Pero antes, habría
que empezar a partir de lo elaborado del renacimiento para poder romper con el equilibrio
clásico. En el barroco, existe un predominio de la forma sobre las funciones, por lo que el
edificio se concibe como algo generalizado.
Los materiales que utilizaron fueron muy variados, predominando entre ellos la piedra sillar.
En algunos edificios destacaba el mármol de colores para denotar suntuosidad y lujo. También
se solía emplear en ocasiones el bronce para destacar su decorado y frecuentemente se
utilizaban todos estos materiales en conjunto para conseguir complejidad ornamental.89
El muro es el principal soporte, y tiene carácter dinámico (se ondula y se moldea permitiendo
construir plantas flexibles). Los soportes se emplean a menudo, pero con fines decorativos. Se
usan atlantes, cariátides y ménsulas y aparecen dos soportes nuevos que son la columna
salomónica y el estípite. Se emplean todos los ordenes de las columnas (Dórico, Jónico,
Corintio, Toscano) y sus entablamentos, aunque prefieren las proporciones mucho mas
grandes, lo cual provoca que las columnas pierdan sus proporciones clásicas y se hacen
monumentales o pequeñas, según el efecto de la escultura.
Los fustes lisos de las columnas se sustituyen por fustes retorcidos, lo que constituye una
creación barroca. Los arcos son muy variados: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales… el
mas utilizado fue el de medio punto.
Junto con todos estos elementos decorativos del barroco, encontramos diseños basados en
líneas curvas con mayor dinamismo para sugerir un mundo irracional y caprichoso. Estos
diseños son como frontones curvos y partidos y vanos10 ovalados. También se emplea con
frecuencia el trampantojo, un recurso que a través de la pintura, simula un espacio
arquitectónico que se abre sobre el muro.
Todos estos elementos se emplean con gran libertad, porque lo que se valora es la invención y
la originalidad en la plasmación de nuevas formas que impresionen al espectador. Lo
importante es el efecto global que estos provocan en las esculturas, que de este modo,
convierten el edificio en un símbolo marcado de originalidad y creatividad.
Valoración de la obra de arte
Son muchas las leyendas que la Fontana di Trevi posee.
La leyenda sobre la historia de la Fontana cuenta que durante los trabajos de construcción de
la Fontana, el arquitecto Nicola Salvi se veía constantemente molestado por los comentarios
de un barbero muy pedante, cuyo establecimiento estaba situado justo frente a la Fontana,
8
Arte y Arquitectura en Italia, (1600-1750), Rudolf Willkanver, Cátedra.
Barroco, John Rupert Martin, Xanait Ediciones.
10
Vanos: hueco abierto en un muro con la intención de iluminar un lugar.
9
donde el artista acudía para ser afeitado. Nicola molesto por las continuas críticas, tomo la
decisión de impedirle la vista de su obra y en una noche, hizo construir una enorme vasija para
ocultar la perspectiva de la fachada de la fuente y le privo para siempre de verla como
venganza. Actualmente, esa barbería no existe.
Pero más allá de la leyenda de la historia de esta fuente, está la leyenda de la propia fuente y
por la cual hace que la fontana atraiga a millones de turistas a visitarla y a verla.
La costumbre de arrojar monedas en la Fontana es algo tan conocido que nadie que va a verla
se resiste de tirar alguna. La tradición varía en cuanto al número de monedas que se deben
arrojar y que va de una a tres, aunque se aceptan monedas de mínimo valor.
Una única moneda (la costumbre mas extendida), constituye el regreso de nuevo algún día a la
Ciudad Eterna; una segunda moneda arrojada significa que el o la oferente encontrará el amor
de un italiano o italiana y una tercera moneda asegura que habrá matrimonio con el o ella. La
leyenda exige que la moneda o monedas sean lanzadas con la mano derecha sobre el hombro
izquierdo y siempre de espaldas a la fuente. El dinero de esta fuente es recogido por operarios
del ayuntamiento, gestionado por caritas y sirve para ayudar a los enfermos de SIDA y
financiar la ayuda a personas necesitadas de Roma.
Junto con otra leyenda, está la costumbre de beber el agua de la fontana. Actualmente, el
agua que esta posee no es apta para beber por estar tratada y funcionar en circuito cerrado. Es
posible probarla haciendo uso de unos discretos caños o grifos situados a la derecha de la
fuente, sobre las gradas que descienden hacia la pila de la fontana.
Pero hay otro lugar donde puedes beber el agua de la fontana, y ese lugar es conocido como la
fuentecilla de los enamorados (en italiano “La fontanina degli innamorati”). Se trata de una
vaschetta, un pequeño pilón situado a la derecha de la fuente donde cuenta la tradición que
los enamorados que beben juntos aquí se serán fieles eternamente. Esta costumbre procede
de otra mucho mas antigua anterior, según la cual las jóvenes cuyos novios se veían obligados
a marchar de roma por cuestiones laborales o por servicio militar, acudían con ellos y les
hacían beber de esta pequeña fuente en un vaso que no hubiese usado nadie antes. Una vez
que el joven haya bebido, se rompía el vaso intencionadamente de tal modo que con este acto
se garantizaba la fidelidad de su amor aunque estuviesen lejos. De ahí, a que fuese conocida
como L’Acqua del l’Amore.
Después de estas leyendas, es
imprescindible destacar el
conocimiento a nivel mundial
de la Fontana di Trevi. Se dio
a conocer gracias a la película
de Federico Fedillini “La Dolce
Vita” en 1960, convirtiendo la
fuente en un símbolo de
Roma. La escena en la que los
actores protagonistas,
encarnados por Marcelo
Mastroianni y Anita Ekberg, se bañan en la fuente es una de las más famosas de la historia del
cine.
También, la Fontana en 1953 apareció en el paseo urbano de “Vacaciones en Roma”, siendo
escenario del amor entre dos personajes ( Gregory Peck y Audrey Hepburn). Un año después,
salió en la película “ Tres monedas”, en la que tres amigas americanas se encuentran en Roma
y siguiendo la tradición, piden un mismo deseo: encontrar el amor verdadero.
En “Arriverderci Roma”, estrenada en 1957, el actor Mario Lanza cantaba la canción del mismo
titulo junto con Luisa Di Meo, una cantante callejera que fue invitada al rodaje después de que
el cantante la descubriera desde la ventana de su hotel. En 1961, en “Totótruffa 62”, el
personaje Totó intentaba vender la fuente a unos ingenuos turistas y mas adelante, en la
película argentina “Elsa y Fred”, la actriz principal se zambulló en la fuente para homenajear a
Anita Ekberg.
Pero no solo el cine ha utilizado la Fontana di Trevi como telón de fondo, también la música.
Frank Sinatra grabó una canción denominada “Tres Monedas en la fuente en 1954” y también
la banda estadounidense Bon Jovi lanzo en el año 2000 su canción “Thank you for loving
me”,cuyo video fue filmado junto a la fuente.
BIBLIOGRAFÍA:
-
Boldrimmi,F; Castelucci,L ; Gruntommi,E. El libro de Oro de Roma, Roma,
Editorial Bone, Casa edictrice Bonnecci.
-
Schiavo, la Fontana de Trevi y otras obras de Nicola Salvi , Roma, 1956, p. 123.
-
De Burgos,J. Biografía Universal Antigua y Moderna, Madrid 1822, Tomo 11.
-
Willkanver,R. Arte y Arquitectura en Italia, Cátedra, 1600-1750.
-
Rupert Martin,J. Barroco , Xanait ediciones.
-
Bonsi,F. Bernini, Editorial Stylos.
-
Willkanver,R. Gian Lorenzo de Bernini , Editorial Alianza.
WEBGRAFÍA: Consultada del 15-25 de Mayo 2013.
-
https://docs.google.com/document/d/1OwyvPRaZpdoIFnAnj6XM19Fj3KCLv5zRQt3fgD-eqg/edit?pli=1.
-
http://www.trevifountain.net/.
-
http://senoneveroebentrovato-profedegriego.blogspot.com.es/2013/02/lafontana-de-trevi-i-la-venganza-de-un.html.
-
http://senoneveroebentrovato-profedegriego.blogspot.com.es/2013/03/lafontana-de-trevi-ii-monedas-lacqua.html.