VIVALDI Y LA VOCACIÓN Esteban

VIVALDI Y LA VOCACIÓN
Esteban:
Al igual que otros genios de la música, Antonio Vivaldi tuvo un período
de olvido por parte de varias generaciones y hoy en Tierra Firme queremos
contribuir al rescate que se está haciendo de la obra de este músico italiano,
que tiene mucho para transmitirnos no sólo de su ángulo musical sino también,
desde toda la fe que tenía cuando transmitía su creencia a través de la música.
Salvador:
Claro, Vivaldi fue un hombre muy particular.
El padre trataba de que realmente el hijo fuera sacerdote. Y el problema que
tuvieron era justamente esa lucha entre el padre que lo quería sacerdote y él
tendía que le interesaba la música. Fue un compositor, veneciano, que se
considera el maestro del barroco.
Igor Stravinsky, viendo la obra de Vivaldi, que tiene más de quinientos
conciertos, dijo que no había escrito quinientos conciertos sino uno repetido
quinientas veces. Cuando un director, compositor, de la talla de Stravinsky dice
eso, inmediatamente se forma un clima negativo en Vivaldi. Pero hay que
rescatar lo que realmente Vivaldi fue y la importancia que tiene.
Esteban:
Porque si bien él dijo eso, otros compositores importantes no pensaron
igual.
Salvador:
No, por supuesto. Además siempre en la música hay perigeos y
apogeos, momentos en los cuales se oculta, hay como un eclipse del músico,
luego vuelve a surgir. Recuerdo cuando era joven, Vivaldi estaba de moda. Las
cuatro estaciones estaban de moda y escuchábamos a Vivaldi, no sabíamos que
en ciertos círculos Vivaldi era prácticamente desconocido, o por lo menos
menospreciado. No obstante fue uno de los grandes compositores de la historia
de la música.
El padre era pelirrojo, le decían “el rojo” y como Vivaldi llegó a ser
Sacerdote, a Vivaldi también le decían “el sacerdote rojo”.
El padre estaba dedicado a una comunidad referente a Santa Cecilia que como
todos sabemos es la patrona de la música, era violinista, en la Iglesia San
Marcos. Recordemos que la Iglesia de San Marcos, es la catedral cumbre de
Venecia, la más importante. Así que el lugar que él ocupaba era importantísimo.
No obstante, el padre quería que su hijo fuera sacerdote. Antonio Vivaldi, no
quería, parece que no tenía vocación para eso, sin embargo el padre insistió y
logró que su hijo fuera sacerdote. Hizo toda la carrera.
Pero es interesante lo que pasó después. Tenía que decir Misa, pero
cuando esto pasaba el se excusaba porque era asmático. Para dirigir la orquesta
no tenía asma, hacía un juego bien extraño. Hasta que consiguió una dispensa
especial para no decir Misa, entonces se dedicaba exclusivamente a la música.
Se entregó en cuerpo y alma a ello.
Esteban:
Entonces intentó manejar esa doble vocación para que lo musical tuviera
el lugar que él quería.
Salvador.
Sí, su música se conocía en toda Europa. Es interesante mirar un poco la
época. Lo primero que él adquiere es fama Europea.
Esteban:
¿Antes que en Italia?
Salvador:
Bueno, en Italia ya tenía fama, pero es difícil que un músico al comienzo
de su carrera comience a tener fama en todo el continente.
Sucedió que conoció a un editor veneciano que comienza a publicar y editar su
música.
Hoy por ejemplo tenemos medios de comunicación que nos permite
escuchar a los músicos por la radio, por CD, televisión, internet, etc.
En aquel entonces el músico, no era conocido, a menos que alguien tocara su
música, había que escucharlo en vivo.
Para que la música fuera conocida, lejos del ámbito en que el músico estaba,
necesitaba que alguien editara su música para que esta, llegara a otros ámbitos
y otros músicos se interesaran.
Esteban:
Así que un editor, impresor tenía que poner eso en papel para poder
distribuirlo.
Salvador:
Sí, había dos formas de poder distribuirlo, hacerse conocido, hacía giras
las cuales eran muy costosas, debía tener invitaciones para ser escuchado en
cierto círculo, el caso de Mozart por ejemplo, o se imprimía y estas impresiones,
los de músicos conocidos por crear buena música, hacían llegar las partituras, al
llegar a diferentes lugares, había conjuntos que se interesaban y lo tocaban, ahí,
el músico comenzaba a ser conocido. Esa era la manera.
O iba él personalmente, o las partituras difundían su música. Vivaldi
tempranamente ruco, un editor veneciano que se interesó por su música, luego
un impresor holandés, que era en su tiempo, el gran productor e impresor de
música.
Los impresores tenían una importancia tremenda en ese momento para
difundir música. Entonces comenzó él a producir, para que se imprimiera,
Europa comenzó a conocer su música.
Esteban:
¿Cuál es la gran innovación que hace Vivaldi? ¿Por qué es tan aceptado
en toda Europa entonces?
Salvador:
Él innovó en un aspecto de la música, por ejemplo, las Cuatro
Estaciones, es un concierto para violines, pero cuando uno escucha el concierto,
hasta ese momento el concierto era así: se hacía un concierto para violín. El
violín se destacaba. Y la orquesta actuaba como si fuera un apoyo, un fondo.
En Las Cuatro Estaciones rompe con eso, es una de las virtudes de Vivaldi.
Rompía con ciertas tradiciones, entonces la orquesta comenzó a tener
protagonismo, además del violín la orquesta tenía relieve, se escuchaba todo
eso.
Por supuesto, siempre están los conservadores que dicen: “¡no se hace
así!”, no obstante él renueva todo eso y golpea duramente Europa y Bach que
era siete u ocho años menor que Vivaldi comienza a estudiar sus conciertos. La
música de Hayden tampoco se podría entender si no está Vivaldi.
J. S. Bach interpretó a Vivaldi y muchos de sus temas le sirvieron para su
música. Por tanto fue un renovador.
Ahora, por otro lado, era un sacerdote. Siempre digo cuando leo su
historia, que debió haber llevado como una carga su sacerdocio. Porque cuando
tenía 25 años lo mandaron a un Ospedale della Pietà, que era un orfanato de
señoritas. Llega, un músico, pelirrojo, muy atractivo, con 25 años, para dirigir
todo el asunto con las niñas y parece que se hizo un alboroto tremendo en el
lugar, porque era el músico más famoso, tenía una buena apariencia, pero era
sacerdote. Uno bien especial, porque como dijimos, había tenido la dispensa de
no dar Misa, así que se dedicaba solamente a la música dirigió el coro de ese
lugar donde se hospedaban las huérfanas, lo hizo con mucho éxito, el renombre
del coro fue creciendo.
Fue el primero en ver el hecho comercial de la música. Tenía en mente
sorprender a la gente, porque la misma quiere que se la sorprenda. Sus
conciertos se transformaban en gran disputa entre los conservadores, él que
era realmente un innovador y también entendía que un concierto era algo
comercial, la gente debía entenderla. El problema de la música clásica, algunos
piensan que es solamente para los eruditos, una elite. Vivaldi la hacía llegar a la
gente.
Esteban:
También el hecho que Vivaldi componía piezas cortas, por ejemplo,
vamos a escuchar un concierto en tres movimientos en el día de hoy, que en
total entre los tres, apenas superan los cinco minutos. Por ejemplo, este primer
movimiento de cuerdas y órganos en Re mayor, el Allegro, dura dos minutos
quince segundos por ejemplo. Vamos a escucharlo.
Salvador:
Lo escuchamos.
Música:
Conciertos de Vivaldi – Koncert Für Streicher und orgel d-dur RV 124 – 1 –
Allegro. Musici di San Marco. Ltg/Cond.: Alberto Lizzio.
Esteban:
Escuchábamos esta música de Vivaldi para sentir un poco qué componía
y cuál era su estilo.
Salvador:
Estamos tomando lo mejor de Vivaldi. Aunque lo más conocido son Las
Cuatro Estaciones. Elegimos esto porque estos conciertos no se escuchan tanto,
en esto hay que destacar una cosa; Cecilia Bartoli; Mezzosoprano Italiana,
increíble, se dedicó a rescatar muchas de las cosas de Vivaldi.
Tiene un CD que se titula: “Viva Vivaldi” donde rescata mucho de su
música. Sigo mucho a Cecilia Bartoli, porque está rescatando mucho de la
música que está perdida por allí. Por ejemplo rescató la música de “Los
Castratis”. En una época se castraba a los adolescentes, a los niños, para
mantenerle la voz, entre ellos hubo uno muy famoso llamado Farinello. Se hacía
música especial para ellos porque su voz no había llegado a la adultez,
mantenían la voz infantil, esa música había quedado en muchos casos, digamos
olvidada para los cenáculos por ejemplo. Pero Cecilia Bartoli sacó una obra con
toda la música de Los Castratis, hace un trabajo muy interesante porque rescata
toda la obra, ella es muy interesante como persona. Así que le recomendamos
a nuestros oyentes que si les interesa la música, anote este nombre: Cecilia
Bartoli, tiene una página Web, en la cual se puede conocer lo que hace. Es una
de las que destacó a Vivaldi.
Vivaldi tuvo logros importantes. Por ejemplo, fue un importante
empresario. Llegó un momento en el cual entendió que la música podía ser una
importante empresa; como empresario comenzó a producir óperas propias,
tiene más de cuarenta, pero también óperas ajenas.
Por otro lado, era un descubridor de nuevos talentos, nuevos cantantes.
Hacía lo que hoy llamamos “casting”. Algunos de los talentos que descubrió
luego fueron usados por otros músicos, es una de las grandes innovaciones de
Vivaldi.
Tenemos que rescatar un poco el gran aporte que le ha hecho a la música, a los
músicos de la época, sus contemporáneos Bach y Haendel. Estos, nacieron el
mismo año. Tenían la misma edad. Vivaldi nació 7 u 8 años antes, quiere decir
que eran contemporáneos, nunca se conocieron personalmente, aunque
conocían su música. No pudieron siquiera hablar por teléfono porque no existía
en aquel entonces.
Uno mira y dice, “tantos genios en Europa en el mismo tiempo, sin
embargo no llegaron a conocerse”.
Si alguien escucha Las cuatro estaciones, se dará cuenta que Vivaldi está
abriendo las puertas a un nuevo género, el romántico, que tendrá su mayor
expresión en Beethoven y su generación posterior. Es un precursor, dio un salto
hacia adelante, por eso lo estamos rescatando.
Esteban:
Salvador:
Podría ser maestro de Beethoven en algún aspecto.
Sí, siempre digo que la música de él influyó. Todos los músicos,
escritores, pintores, son el resultado de una gran cadena anterior. No pudieron
llegar a donde llegaron si no aparecían estas figuras anteriores.
Eran importantes, grabaron y dejaron su huella. Todos los posteriores
tienen la huella del pasado, aunque a veces lo niegan. Conozco escritores que
niegan sus antecedentes, pero están. Uno dice: García Márquez es un innovador
maravilloso. Pero Juan Rulfo con Pedro Páramo, es el antecedente, si uno lee
esa obra de Rulfo se dará cuenta cuanto influyó en la obra de García Márquez.
Todos somos influenciados, tal sentido tuvo la gran posibilidad de influenciar a
su generación.
Es decir entonces que Vivaldi, nos dice algo importante en cuanto a las
vocaciones, cuando leí por primera vez su historia dije “¡qué tremendo!”.
Porque vi que él no tenía vocación sacerdotal. A pesar que fue un sacerdote,
tenía si aptitud para la música. El padre intentó torcer esa vocación, pero no
pudo.
Lo hubiera hecho el hombre más infeliz del mundo si Vivaldi no hubiera
sido lo suficientemente inteligente, como para tomar su asma como excusa para
no hacer la tarea sacerdotal.
Es interesante porque nos lega un caudal de arte maravilloso; llega a
conmover a los músicos posteriores, gracias a esa rebelión que tuvo contra una
vocación puesta por su padre. Cosa que sucedía mucho en el pasado, los padres
los designaban para diferentes vocaciones. Hubo época en España que en todas
las familias designaban a un hijo para que fuera Cura.
Vivaldi, el sacerdote pelirrojo, el hombre que fascinaba a las mujeres. No
hemos dicho, que en la época que escribía óperas, tuvo una cantante de óperas
que siempre estuvo muy cerca de él... y vamos a dejar los puntos suspensivos,
que además escribió una obra sobre Montezuma, esa obra la toma Alejo
Carpentier en el siglo XX (1974) y publica un libro que se llama “Concierto
barroco”, inspirado en Vivaldi.
¿De qué habla Montezuma? De la conquista de México, quiere decir que
Vivaldi tenía una visión muy amplia sobre lo que sucedía en otro continente,
por lo tanto, un hombre que gracias a Dios no siguió la vocación que le marcó su
padre, sino se abocó a lo que realmente nacía dentro de él. Porque la vocación
es misteriosa, aparece en la persona y ese individuo parece estar destinado
para seguir ese camino por el cual ya viene marcado. Vino marcado por la
música y no pudieron torcerlo. Ese es el gran mérito. Porque Dios pone su sello
en cada uno, cada ser humano es distinto, Dios pone en el ser humano ese
sello, en él van también sus inclinaciones y también sus vocaciones, es
importante respetar lo que Dios pone en la persona como vocación. En general
no se entiende muy bien esto, hay muchos padres que no entienden que sus
hijos vienen marcados por Dios como seres totalmente diferentes a ellos, no
vienen a cumplir el mandato del padre, sino a adoptar el propio camino que
Dios tiene preparado para ellos.
El padre de Vivaldi, creía que el destino de su hijo era el sacerdocio, se lo
impuso y resulta que él vino marcado para otra cosa, Dios le había dado otras
habilidades que no se pudieron frustrar, gracias a que esa habilidad y avidez por
hacer música lo llevó a tener una producción tremenda. Porque aún no
conocemos todo lo que se perdió que hizo Vivaldi, hay más de quinientos
conciertos, más de cuarenta óperas, es una producción tremenda la que hace
siguiendo la marca que Dios había puesto.
Esteban:
Salvador, eso tiene que ver con lo que dice el proverbista, instruye al
niño en SU camino y no en el camino que se le pueda ocurrir a otra persona,
sino en el camino designado por el Creador.
Salvador:
Vivaldi tenía designado por el Creador el camino de la música, era su
camino. Esa marca que Dios pone, es como la impresión digital, las impresiones
digitales son un método de identificación, porque son distintas, cada ser
humano es irrepetible. Vivaldi era único, su música era única, debemos
reconocer que su vocación, lo que consumió su vida, fue la música y a esa
música se entregó con todo, gracias a Dios por ello, porque nos legó algo que
aún nos sigue emocionando a través del tiempo.