lucía pizzani - Cecilia Brunson Projects

View of the exhibition /Vista de la exposición A Garden for Beatrix. 2014-15. Cecilia Brunson Projects. London. Photo / Foto: Patrick Dodds
LUCÍA P IZ Z AN I
Cecilia Brunson Projects
>London / Londres
Beatrix Potter was an English scientist and illustrator who
investigated the reproduction and taxonomy of fungi. In spite
of her having developed important biological-reproductive
theories, her scientific work could never be carried out
professionally for reasons of gender. With this fact as
its point of departure, Lucía Pizzani’s (Venezuela, 1975)
exhibition at Cecilia Brunson Projects, A Garden for Beatrix,
features a series of four works revolving around the
relationship between nature, gender and materiality.
The piece that lends its title to the show is a series of
sculptures in ceramics and works on paper that includes
old drawings, photographs and illustrations by Potter, reworked and integrated into a large mural. Without a clearly
defined beginning or end, the site-specific installation
adopts the shape of a rhizome in which organic forms
protrude from the wall adopting a sculptural form, as
2 /. R E V I E W S
Beatrix Potter fue una científica e ilustradora inglesa que
investigó la reproducción y taxonomía de los hongos. A
pesar de haber desarrollado importantes teorías biológicoreproductivas, su trabajo científico nunca pudo ser llevado a
cabo de forma profesional debido a su condición de mujer.
Partiendo de este hecho, la exposición de Lucía Pizzani
(Venezuela, 1975) en Cecilia Brunson Projects, A Garden for
Beatrix (Un Jardín para Beatrix), muestra un conjunto de cuatro
trabajos en torno a la relación entre naturaleza, género y
materialidad.
La obra que da título a la muestra es una serie de esculturas
de cerámica y obras sobre papel entre las cuales se
encuentran dibujos antiguos, fotografías e ilustraciones de la
misma Potter, re-trabajadas e integradas en un gran mural.
Sin un principio ni fin claramente definidos, la instalación,
realizada específicamente para el espacio, adopta una forma
rizomática en la que los organismos sobresalen de la pared
if they had a life of their own. It is an immaculate work,
perfectly mounted, precise and highly evocative.
Bearing as its title the categorization included in the
archive from which the artist has drawn the images,
Unidentified Women is an ensemble of photographs
projected on the wall that features portraits of late 19th
century women which have become covered by fungi with
the passage of time. This only reiterates the anonymity
of the protagonists, transforming their silhouettes into
phantasmagorical abstract forms. With an unhurried
rhythm, the images go by in silence, although they are
flanked by two pairs of headphones through which visitors
may listen to fragments of media news from different
countries related to “unidentified women.” In a subtle but
direct way, the story is brought to the present to make us
reconsider the obligation to remember.
Based on the collodion wet-plate photographic technique,
invented at the end of the 19th century and currently
almost obsolete, Sagrario is the last series in the show.
An ensemble of photographic plates depict a number of
settings in which the protagonists are a series of bodies
made of printed fabrics with a background of plants, which
might well appear to be still life paintings. Beyond the
stillness and the scenography, the shapes of these life
forms evoke movement and mutation, as if something were
about to emerge from inside these organisms.
The exhibition A Garden for Beatrix pays a beautiful tribute
to Beatrix Potter and to all the women that went unnoticed
through the annals of history. Making good use of the
intimacy provided by the exhibition space, located in
curator Cecilia Brunson´s house, Lucía has succeeded in
generating a poetic and welcoming environment where not
only there is room for the political, but whose four walls
emanate it.
adoptando una forma escultórica como si tuvieran vida propia.
Es un trabajo inmaculado, perfectamente montado, preciso y
muy evocador.
Titulada con la misma categorización del archivo del que la
artista ha sacado las imágenes; Unidentified Women (Mujeres
no identificadas) es un conjunto de fotografías proyectadas en
pared que muestra retratos de mujeres de finales del S.XIX,
que, con el paso del tiempo, han sido cubiertas de hongos.
Esto no hace sino reiterar el anonimato de las protagonistas,
convirtiendo sus siluetas en formas fantasmagóricas
abstractas. Con un ritmo pausado, las imágenes pasan
en silencio aunque a su lado hay dos pares de audífonos
en los cuales se narran fragmentos de noticias de medios
de comunicación de diferentes países sobre “mujeres
no identificadas”. De forma sutil pero directa, la historia
es traída al presente para hacernos recapacitar sobre la
obligación al recuerdo.
Haciendo uso de la técnica fotográfica del colodión
húmedo, inventada a finales del S.XIX y hoy casi obsoleta,
Sagrario es la última de las series en la muestra. Un
conjunto de placas fotográficas retratan unos escenarios
en los que los protagonistas son unos cuerpos de tela
estampada con plantas de fondo que bien podrían
parecer bodegones pictóricos. Más allá de la quietud y
la escenografía, las formas de estos organismos evocan
movimiento y mutación; como si algo estuviera a punto de
emerger de su interior.
La exposición A Garden for Beatrix (Un Jardín para Beatrix)
rinde un bello homenaje a Beatrix Potter y a todas las
mujeres que pasaron desapercibidas por los anales de la
historia. Haciendo uso de la intimidad que provee el espacio,
situado en casa de la curadora Cecilia Brunson, Lucía ha sabido
generar un ambiente poético y acogedor donde no sólo hay cabida
para lo político, sino que lo emana por sus cuatro paredes.
Alba Colomo
YOAN CAP OT E
Jack Shainman
>New York
Yoan Capote’s Collective Unconscious inhabits binary spaces.
Two galleries of work explore two seemingly contradictory
themes—physical and mental suppression, and human
resilience. Capote chooses to explore these themes by
using historically laden signifiers such as photographs of
groups of protestors and handcuffs, as well as by using
everyday easily recognizable materials such as plastic
laminate cutting boards and door hinges to create his
sculptural installations. These familiar materials allude
to the presence of a shared memory and suggest that
there exists a collective understanding, however Capote
(Cuba, 1977) offers no resolute narrative from which to
actualize any specific truth. Instead, by situating objects
in both congruous as well as oppositional relationships
La muestra de Yoan Capote Collective Unconscious
(Inconsciente Colectivo) habita espacios binarios. Dos
galerías presentan obras que exploran dos temas
aparentemente contradictorios – la represión física
y mental, y la resiliencia humana. Capote ha elegido
explorar estos temas utilizando significantes con una
carga histórica, tales como fotografías de grupos de
manifestantes y de esposas, así como empleando
materiales de uso cotidiano fácilmente reconocibles como
tablas para picar de laminado plástico y bisagras para
puertas, en la creación de sus instalaciones escultóricas.
Estos materiales familiares aluden a la presencia de
una memoria compartida y sugieren la existencia de una
comprensión colectiva; no obstante, Capote (Cuba, 1977)
R E V I E W S /. 3