1 - Fundación A la Rueda Rueda

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FUNDACION A LA RUEDA RUEDA
DE PAN Y CANELA
Junta Directiva:
Zonia Bechara de Barguil, Presidenta.
Juan Cañellas Barcelo, Vicepresidente.
Liliana Arrieta Encinales, Tesorera.
Carolina Fierro Valbuena, Vocal.
Alonso Herrán García, Vocal.
José Manuel Ayerbe Osorio, Vocal.
Luisa Fernanda Lancheros Parra, Secretaria. Fundadora:
Vivi Barguil de Sarmiento.
SUBASTA “A LA RUEDA RUEDA” Organización:
Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela y María Victoria Estrada.
Dirección y coordinación general:
María Victoria Estrada. Dirección Editorial:
María Victoria Estrada. Martillo:
Denisse Ratinoff de Lira, Representante Internacional de CHRISTIE´S. Fotografía de obras:
Oscar Monsalve.
Excepto en:
Lote 11 Cortesía del propetario.
Lote 14 Fotografía de Andrés Valbuena.
Lote 16 Cortesía del artista – Fotografía de Fabián Alzate.
Lote 25 Cortesía del artista.
Free Press y Comunicaciones:
Stampa Comunicaciones - www.stampacomunicaciones.com
Diseño y edición digital:
Sistole S.A. – www.sistole.com.co
Producción General
Sistole S.A. – www.sistole.com.co
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SUBASTA A LA RUEDA RUEDA
CRONOGRAMA
LUGAR
GUN Club, Avenida Calle 82 No. 7-77, Bogotá.
SUBASTA PRESENCIAL
Martes 8 de Septiembre de 2015
Exhibición de las obras: Registro de compradores:
Subasta:
6:00 p.m. a 8:00 p.m.
6:00 p.m. a 8:00 p.m.
8:00 p.m.
CENA
Valor de las entradas para la
Entrada doble: Entrada individual: Mesa (para 10 personas): 9:00 p.m.
cena:
$ 1.500.000
$ 1.000.000
$ 7.500.000
Las entradas para la cena pueden ser adquiridas en las oficinas de la Fundación
A la Rueda Rueda de Pan y Canela Calle 94 No. 11-20 Of 301, Bogotá.
INFORMACIÓN
María Victoria Estrada
Luisa Fernanda Bellini
Celular: 310 296 1111
Correo electrónico: [email protected]
Celular: 321 222 0824
Correo electrónico: [email protected]
CATALOGO VIRTUAL
www.fundacionalaruedarueda.org
ORGANIZA
Fundación a la Rueda Rueda de Pan y Canela
DIRECCION Y COORDINACION DE LA SUBASTA
María Victoria Estrada
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AGRADECIMIENTOS
La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela agradece a todas las personas que
apoyan la Subasta “A la Rueda Rueda”
A todos los artistas participantes y todos los propietarios de obras.
A las galerías de arte:
Cristina Grajales Gallery, New York.
Galería 12:00, Bogotá.
Galería BETA, Bogotá.
Galería La Cometa, Bogotá.
Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá.
Sicardi Gallery, Houston.
Y Gallery, New York.
Con el apoyo de:
Art Nexus, Bogotá.
CHRISTIE´S, New York.
Denisse Ratinoff de Lira, Representante Internacional de Christie`s.
Juanita Madriñan, Representante Internacional de Christie`s.
Patricia Samudio.
Sergio Rodríguez Restrepo.
Patrocinadores:
Fundación Pacific Rubiales.
Visa Inc. Latin América & Caribbean Region.
Servientrega.
Efecty.
Axxa Assistance Colombia.
Telefónica Colombia.
Fundación Bavaria.
Joyería Bauer.
Viaja en Grande.
Sístole SA.
Stampa Comunicaciones.
OrganizaCon el apoyo de
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“Juntos podemos hacer realidad sus sueños para ser niños felices”.
Esa es la frase que llevamos en el corazón y con ella empezamos cada día. El año pasado
hicimos la Primera Subasta a la Rueda Rueda; en esa ocasión logramos que maravillosos
artistas y coleccionistas soñaran con nosotros y nos apoyaran con 23 obras de arte que
pusimos a disposición de los asistentes a nuestra cena de gala. En 2014, obra, artistas, coleccionistas y asistentes pusimos nuestro grano de arena para hacer realidad los sueños de
los niños en situación de vulnerabilidad de la región caribe colombiana.
Con orgullo puedo decir que gracias a los resultados de la Subasta a la Rueda Rueda 2014,
logramos dar continuidad a los Programas de Ocio Creativo que ofrecemos a más de 240
niños y niñas del barrio Furatena de Montería. Allí continúan su formación futuros deportistas, bailarines, artistas o pintores y hoy estamos más cerca de terminar la construcción
del primer Centro de Ocio Creativo de Colombia que permitirá duplicar el número de niños
beneficiarios y ampliar nuestros programas.
Este año y con el fin de continuar desarrollando nuestra labor social, llevaremos a cabo la
Segunda Subasta a la Rueda Rueda en la que ofrecemos a ustedes una magnifica oferta de
obras de los maestros colombianos que hacen parte de la historia del arte moderno colombiano y obras de jóvenes artistas con propuestas contemporáneas.
Quiero hacer un especial homenaje a la maestra Ana Mercedes Hoyos, quien hoy no está
entre nosotros pero su ausencia no deja un vacío porque su obra, su legado, queda con nosotros llenando nuestros corazones henchidos de orgullo por esta artista colombiana que
supo poner en alto el nombre de nuestro país y cuya obra es parte de nuestro patrimonio.
Este año tenemos el honor de presentar este Catálogo que no sólo contiene obras de importantes artistas modernos y contemporáneos sino que representa el camino a la consolidación de un sueño. Del sueño de la familia A la Rueda Rueda: Hacer niños felices!!!
VIVI BARGUIL DE SARMIENTO
Fundadora
Fundaci’on a la Rueda Rueda
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FUNDACION A LA RUEDA RUEDA
DE PAN Y CANELA
Somos una organización sin ánimo de lucro que genera espacios y oportunidades de Ocio
Creativo para fortalecer el desarrollo integral de la niñez en situación de vulnerabilidad de
la Región Caribe Colombiana.
CÓMO LO HACEMOS Y EN DÓNDE
La Fundación es una alternativa para que los menores de edad ocupen de manera activa
su tiempo libre y fomenten en su comunidad una sociedad más humana y justa a través
de programas de Ocio Creativo en:
DEPORTE
Fútbol, Vóleibol, Rugbi, Atletismo, Boxeo, Ajedrez, entre otros.
ARTE
Manualidades y Pintura.- Fomentamos la creatividad y la motricidad.
MUSICA Y DANZA
Son uno de nuestros focos más importantes. Aportan al desarrollo intelectual, auditivo,
sensorial, del habla y motriz de los niños.
DESARROLLO FAMILIAR
Buscamos que el núcleo familiar al que pertenecen los niños sea un entorno saludable y
de amor. Por ello trabajamos de la mano de sus familiares.
ESCUELA DE PADRES
Espacio creado para orientar a cada una de las familias de la Fundación, buscando promover una interacción positiva en el hogar, la escuela y la comunidad.
PROYECCIONES: Tecnología, Audiovisuales, Biblioteca y Comedor.
Actualmente, nuestros Programas benefician directamente alrededor de 240 niños, niñas
y adolescentes en situación de vulnerabilidad e indirectamente más de 100 familias del
barrio Furatena y sus alrededores en la ciudad de Montería (Córdoba). Los Programas se
extenderán a otros municipios del departamento de Córdoba así como a los otros 6 departamentos de la Región Caribe: Atlántico, Bolívar, Cesar, Sucre, La Guajira y Magdalena.
En 2018, A la Rueda Rueda será reconocida como una Fundación que propende por el
bienestar y por la felicidad de los niños que viven en sectores vulnerables de la Región
Caribe Colombiana.
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SUBASTA A LA RUEDA RUEDA
ÍNDICE DE ARTISTAS
ARTISTA
LOTE
PÀGINAS
Barrios Álvaro
11
28 y 29
Bojacá Camilo
1
8y9
Bravo Monika
2
10 y 11
Cárdenas Ricardo
23
52 y 53
Cárdenas Santiago
8
22 y 23
26
58 y 59
Castles John
3
12 y 13
De Narváez Alejandro
19
44 y 45
Delgado Juan Carlos
4
14 y 15
Figueroa Nadir
25
56 y 57
González Ana
7
20 y 21
González Beatriz
5
16 y 17
Hoyos Ana Mercedes
12
30 y 31
Jacanamijoy Carlos
16
38 y 39
Lizarazo Jorge
14
34 y 35
Martínez José Horacio
6
18 y 19
Montalvo Antonio
27
60 y 61
Negret Edgar
17
40 y 41
Ospina Nadín
24
54 y 55
Ramírez Villamizar Eduardo
9
24 y 25
Richter Leopoldo
22
50 y 51
Rojas Carlos
10
26 y 27
Rojas Miguel Ángel
18
42 y 43
Ruíz Pedro
15
36 y 37
Salcedo Bernardo
21
48 y 49
Samudio Antonio
20
46 y 47
Samudio Antonio
28
62 y 63
Sanín Fanny
13
32 y 33
Castaño Andrés Felipe
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LOTE 1
CAMILO BOJACÁ
(Colombia, 1985)
Sin Título
Mina de grafito de 0.7 milímetros y caja de acrílico.
30 x 30 x 20 cm
2015
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Cortesía Galería 12:00, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 3.500.000
Camilo Bojacá inicia su carrera estudiando artes plásticas en la Universidad Nacional de
Colombia en el año 2005, donde explora diferentes técnicas, encontrando desde el dibujo, la animación y el video, una forma desde la cual preguntarse y entablar una relación
con el mundo. En su trabajo es recurrente encontrar el paisaje de la ciudad y elementos
de dibujo que atienden a los problemas de este mismo, para hacer un comentario, un señalamiento o simplemente para cuestionar la imagen como tal; otro de los elementos con
el que trabaja recurrentemente es la escala y la imagen de poder. Le interesa el dibujo
como un espacio de trabajo y a la vez un espacio mental desde el que puede plantear
problemas espaciales y sobre la materia del que este se compone.
En los últimos proyectos de intervención como “Errores que se consumen con el tiempo”
y “Jardín de malezas” se acerca a la relación entre la naturaleza y la arquitectura para explorar nuevas nociones políticas y del paisaje.
La obra que presenta en la Subasta pertenece al proyecto Andamios, un proyecto sobre
las estructuras arquitectónicas de vivienda multifamiliar, proyectos planeados para hacer
lo necesario para vivir en un espacio mínimo, estos espacios reducidos y acabados que no
permiten ninguna modificación y que tienen una legislación propia que tiene que ver con
los límites que plantea la convivencia en espacios contiguos, que en ultimas condiciona y
afecta la vida de quien los habita, adaptando su mirada, su comportamiento, sus dinámicas y la forma de percibir los limites espaciales.
Por otra parte utiliza el andamio como elemento o estructura con la que se construye y
como módulo de repetición que remite a las formas como se conciben estos proyectos,
formas reducidas continuas y acabadas.
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LOTE 2
MONIKA BRAVO
(Colombia, 1964)
URUMU- Weaving Time 4, Corners.
Archivo de pigmentos sobre poliéster,
montada en vidrio y base de metal. 45.7 x 30.5 x 7.6 cm
Edición 2/3 + 2 PA.
2014
Exhibiciones:
“URUMU”, curada por Beatriz López,
NC-Arte, Bogotá, 2014.​
“Selección de Arte Colombiano Contemporáneo en beneficio de VIVARTE” Phillips, New York, Noviembre 24 de 2014.
“Nothing to Hide”, curada por Manuela
Viera Gallo y Mònika Bravo, Kinz+tillou,
Brooklyn, New York, 2015.
Literatura:
“Selección de Arte Contemporáneo en
beneficio de VIVARTE”, Phillips, New York,
Catálogo, Noviembre 24 de 2014, Lote
60, Ilustrada.
Procedencia:
Colección de la artista, New York.
Cortesía, Y Gallery, New York.
Precio comercial estimado: US$ 3.000
“Monika Bravo presenta URUMU_Weaving Time, una instalación en video que envuelve
al espectador, literalmente, en un tejido: de izquierda a derecha, atravesando las tres paredes que la mirada puede percibir, unos hilos tensan rápidamente la urdimbre y crean el
espacio para que, de modo intermitente y con trazos que remiten al subir y bajar de un
cursor, las puntadas de la trama vayan configurando un dibujo: imagen que no sabemos
leer, pero que se escribe y se lee como un texto en un lenguaje extraño. En el proceso,
fondo y figura van cambiando de papel, y lo que en un comienzo apenas se distinguía
como un color de fondo va llenando los espacios vacíos para que al final, cuando la figura
desaparezca, quede sólo la fotografía en movimiento de un espacio geográfico donde no
pueden verse por lado alguno huellas del paso de los seres humanos…
...A Monika Bravo, con su Weaving Time, le interesa hacer evidente distintos modos en que
la palabra tejido remite sus distintos parientes etimológicos: texto / textura / técnica, que
se han venido entrecruzando durante toda la historia de la humanidad…
…Esta relación de texto, imagen y tiempo había sido desarrollada por Bravo en su obra
Landscape of Belief (2012), donde un hilo de texto recorría la pantalla (una proyección
sobre una serie de vidrios esmerilados) escribiendo un fragmento de Las ciudades invisibles de Italo Calvino a la vez que dibujaba una ciudad con sus edificios característicos,
que se deshacía al cabo de un tiempo para metamorfosearse en otro perfil urbano, y así
sucesivamente…”
Alejandro Martin, Waterweavers: A cronicle of rivers / Jose Roca and Alejandro Martin in conjunction with
the exhibition Waterweavers: The River in Contemporary Colombian Visual and Material Culture held at
The Bard Graduate Center, 2014. Translated by David Auerbach.
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LOTE 3
JOHN CASTLES
(Colombia, 1946)
Traslapo Suspendido
Acero doblado.
42 x 54 x 41 cm
Edición 5/8 + 1 PA.
2010
Numerada, firmada y fechada “5/8, Castles 10” en uno de los bordes laterales.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Cortesía Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 10.000.000
Ganador del Primer Premio en el XXV Salón de Artistas Nacionales, John Castles ha logrado combinar su ingenio de artista con sus conocimientos de arquitectura, una carrera que
le dejó su visión sobre el manejo del espacio. Es un escultor en pleno vigor creativo que ha
sabido continuar con la práctica geométrica, racional y rigurosa de la escultura abstracta
en Colombia y es el escultor más relevante en las últimas décadas.
Castles se ha hecho libre creador de sus formas. Amante de sus propios metales y olvidando esas líneas rigurosamente geométricas y angulosas, se adentra en la sensualidad
del doblez, creando acariciadoras curvaturas que llenan de sugerencia la lámina trabajada; sus esculturas dan la impresión de haber sido dobladas por el viento, desvirtuando las
propiedades típicas del acero y convirtiéndose en algo más.
En su obra es posible percibir una mirada estructurada y disciplinada que se proyecta sobre las figuras, así como un manejo consciente y un estudio abstracto del espacio, con
inmensa capacidad de síntesis, capacidad que le permite realizar obras cargadas de significado pero acudiendo a los recursos formales estrictamente necesarios. El trazo certero
del escultor o la ondulación de la materia impenetrable se convierten en el soplo que confiere sentido y razón de ser a cada obra. La refinada esencialización de sus piezas, además
de peculiarizar su trabajo, atrapa al espectador, quien a través de ellas puede acercarse a
la estética de lo elemental, del más puro ascetismo.
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LOTE 4
JUAN CARLOS DELGADO
(Colombia, 1973)
Lámpara
Resina, fibra de vidrio y tinta.
150 x 100 cm
Edición 3/5.
2015
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Cortesía Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 14.000.000
Juan Carlos Delgado lleva gran parte de su vida dedicado a las artes plásticas, es un gran
artista que siempre está en la búsqueda de una propuesta poética.
Sus obras cuentan historias o están relacionados con la vida uniforme del ser humano y
ha venido desarrollando un trabajo artístico que pone de relieve la importancia de la luz
en la vida y la permanencia o fugacidad de la memoria y los recuerdos.
“Su obra transita por diferentes medios como la fotografía, la pintura y la instalación, y a
lo largo de su carrera, se ha interesado por temas con una fuerte carga literaria, histórica
y visual. Indudablemente su trabajo se nutre de recuerdos personales que evocan experiencias o viajes, y también de otros conceptos más amplios como el tiempo, la fragilidad
de los límites y las relaciones entre la vida y la muerte.
Su obra hace parte de importantes colecciones como el Museo de Arte Contemporáneo
de Caracas Sofía Imber, el Museo de Latin American Art de Long Beach en California, las
Colecciones del Banco de la República de Colombia y la del Banco de España, y la colección de la Fundación FLORA ARS+NATURA.”
Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá.
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LOTE 5
BEATRIZ GONZÁLEZ
(Colombia, 1938)
Plumario Colombiano
Serigrafía sobre papel kraft sobre tela.
207.2 x 50 cm
Edición de 500 cm.
1983
Exhibiciones:
“Beatriz González - La Comedia y la Tragedia”, Museo de Arte Moderno (MAMM),
Medellín, 2011.
“Beatriz González - Obra Gráfica”, Museo
de Historia, Antropología y Arte, Universidad de Puerto Rico, San Juan, 2004.
“Beatriz González - Retrospectiva”, Museo
de Bellas Artes, Caracas, 1994.
“Beatriz González - Una Década 19801990”, Museo de Arte de la Universidad
Nacional de Colombia, Bogotá, 1990.
“Beatriz González - Exposición Retrospectiva 1962-1984”, Museo de Arte Moderno de Bogotá, (MAMBO), 1984.
“Cuatro Contestatarios Colombianos”,
Centro Colombo
Americano, Bogotá,
1984.
“Bodegón Colombiano”, Galería La Oficina, Medellín, 1983.
“Identidad Nacional”, Galería Garcés Velásquez, Bogotá, 1983.
Literatura:
“Beatriz González - La Comedia y la Tragedia”, Catálogo, Museo de Arte Moderno
(MAMM), Medellín, 2011.
“Beatriz González“, Villegas Editores, Seguros Bolívar, Bogotá, 2005.
“Beatriz González - Obra Gráfica”, Catálogo, Museo de Historia, Antropología
y Arte, Universidad de Puerto Rico, San
Juan, 2004.
“Desplazamientos precursores en la gráfica latinoamericana”, Trienal poligráfica de
San Juan, Puerto Rico, 2004. “Beatriz González - Una Pintora de Provincia”, Carlos Valencia Editores, 1988. Procedencia:
Colección de la artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 6.210
La invaluable contribución de la maestra Beatriz González al arte contemporáneo latinoamericano
se ha consolidado gracias a una inteligencia visual que ha sabido integrar temas y motivos regionales con tratamientos sumamente eficaces y de gran complejidad simbólica.
Aunque su lenguaje formal ha adoptado elementos del pop norteamericano, sus obra no refleja las
imágenes que corresponden a una iconografía de consumo y tampoco propone una visión conformista y complaciente de la realidad social y se ha mantenido vinculada a otros problemas y a unos
referentes regionales que nada tienen que ver con modelos derivados de una sociedad tecnológica, lo que le ha permitido, incidir críticamente en una diversidad de prácticas que se nutren de los
acontecimientos políticos, la crónica roja urbana, los retratos de familia, la historia de los próceres
o los comportamientos absurdos y desquiciados de la plutocracia colombiana.
Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados
con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por
la violencia y la muerte; así mismo se ha interesado en la representación de los íconos de la cultura
popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos, las representaciones
de las culturas aborígenes y el arte precolombino.
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LOTE 6
JOSÉ HORACIO MARTÍNEZ
(Colombia, 1961)
Barbacoas
Tinta y acrílico sobre lienzo.
80 x 120 cm
2015
Titulado, con dimensiones y técnica, fechado, inscrito con nombre, firmado y fechado
“Barbacoas, 80 x 120, Tinta, acrílico/lienzo, 2015, José Horacio Martínez, Martínez Méndez,
2015” al respaldo.
Procedencia:
Adquirida al artista, Cali.
Colección privada, Cali.
Precio comercial estimado: $ 20.000.000
José Horacio Martínez ha sido distinguido con el Primer Premio BID (Banco Interamericano de Desarrollo) y Ministerio de Cultura “Pintura Colombiana de los 90” en 1998; Primer
Premio del XXXV Salón Nacional de Artistas en 1994; Primer Premio del V Salón Regional
de Artistas Zona 5 en 1992 y Mención de Honor en el XXXIII Salón Nacional de Artistas
en 1990.
Consciente de lo ilusorio, el artista nos ofrece múltiples posibilidades de imaginar pictóricamente. Grandes manchas, algunas azarosas, otras controladas al milímetro, que se
yuxtaponen y entrelazan en tramas sutiles que incluso llegan a lo iridiscente, como si fueran alas de gigantes mariposas, figuraciones producidas por su vertiginosa imaginación
y su habilidad cromática, salen, del aparente caos, para tomar posición entre los colores.
El artista plantea un juego en donde el agrado y la seducción tienen un papel primordial,
pues con sus imágenes introduce al espectador a un mundo cargado de sensaciones y
emociones y en sus pinturas recurre al acontecimiento pictórico, en donde el color es el
protagonista principal.
En las obras de Martínez, lo evidente y literal le da paso a lo esencial, a lo simbólico y a
lo significativo. La precisión de sus trazos, el contorno definido de algunas de sus figuras
entran en crisis con lo indeterminado de sus espacios, con la desfiguración producto del
azar, de la síntesis gráfica o del acto de borrar algunos elementos. Es así como, la producción de la imagen adquiere connotaciones más allá del hecho de representar. Cada
forma habita su espacio, tiene un lugar. Son indicios o huellas que denotan una presencia
ausente, que se desvanecen y que se diluyen, pero que vuelven a aparecer con el tiempo.
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LOTE 7
ANA GONZÁLEZ
(Colombia, 1974)
Rosa Amarilla - De la Serie Pass i flora
Dibujo en grafito sobre porcelana blanca
de Limonges.
12 x 7 cm cada una (5)
2015
Exhibiciones:
Galería la Cometa, Bogotá, 2014.
Galería Okyo, Caracas, 2013.
GalerÌa Fur Nomade, Hong Kong, 2014.
Art Cartagena, Cartagena, 2014.
Jardín Botánico, Bogotá, 2013.
Art Lima, Lima, 2013.
ARTBO, Feria Internacional de Arte, Bogotá, 2013.
Salón del Fuego, Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Bogotá, 2011.
Bienal de Florencia, Florencia, 2007, Premio mejor artista internacional por la “Serie Alicia en Porcelana.”
Procedencia:
Colección de la artista, Bogotá.
Cortesía Galería la Cometa, Bogotá.
Precio comercial estimado:
$ 35.000.000
El proyecto Pass i flora, habla de la mutación casi biológica que se origina en el caos o el
azar para después dar paso a nuevas definiciones de realidad. Es muerte, semilla y vida.
En esta serie la flora se ha apropiado del espacio arquitectónico y de ciertos objetos como
un huésped más que se toma sigilosamente el lugar.
Es una obra sonora, con obras en óleo y acrílico sobre lienzo, dibujos en grafito, porcelanas
y bordados que dentro de un trabajo femenino de oficio y filigrana rescatan igualmente la
idea de transformación, mutación, renovación y sanación. En estos trabajos, la artista da
especial atención a especies de flores como la rosa colombiana, la orquídea y la pasiflora.
La serie de porcelanas y dibujos pass i flora se inspiran en la flor llamada así por Carlos
Linneo en el siglo XVIII y al género de plantas que proviene del latín “flos passionis” que
significa literalmente “flor del sufrimiento” o “flor de la pasión”.
Pass i flora evoca ese ciclo de dolor que da paso a nuevas formas de vida y transformación.
Los vestidos de porcelana son parte de ésta serie, donde la artista después de varios años
de trabajo con niños y niñas desplazados, evidencia uno de los objetos con el que salen
en su destierro: el vestido dominguero, el vestido de bautizo, el de fiesta, el blanco, que es
testigo de un proceso de cambio, transformación y mutación de las culturas que han sido
abruptamente transformadas por la violencia en Colombia.
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LOTE 8
SANTIAGO CÁRDENAS
(Colombia, 1937)
Pizarra Verde A B C
Óleo sobre tela.
56 x 76 cm
2015
Firmada y fechada “Santiago Cárdenas Arroyo 2015 9” al respaldo.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 40.000.000
Sin duda alguna, la influencia del Maestro Santiago Cárdenas ha sido decisiva en el arte
colombiano, y de forma especial en la generación que surge en el setenta, particularmente por la mirada que dirige a los objetos cotidianos, triviales e insignificantes, que pinta
y dibuja. Es así como en su obra, enchufes, ganchos, corbatas, prendas de vestir, flores y
tableros, han cobrado valor como imagen.
Su interés por mostrar cómo objetos cotidianos pueden contener múltiples aspectos para
reflexionar sobre el arte, la imagen gráfica e ideas del entorno cultural, invitan en un lenguaje creativo muy particular, a explorar el mundo y verlo en otros términos. Sus pinturas,
dibujos y diseños motivan al espectador a descubrir insospechada belleza en imágenes
aparentemente simples, enseñándonos a mirar de una manera diferente y a percibir su
riqueza visual con nuestros propios ojos.
EL objeto cotidiano y aparentemente trivial, adquiere, en la visión de Santiago Cárdenas,
una dimensión trascendente debido no solo a la calidad de su ejecución pictórica, sino a
los aspectos profundamente humanos que el objeto generalmente implica. Y es esa particular poesía, que emana del objeto, la que interesa al pintor colombiano y confiere un aire
intimista, cálido, emocional casi, al objeto abandonado en un rincón, a un ramo de flores,
a un bodegón, a un tablero.
Obras suyas se encuentran en las colecciones de los principales museos en el mundo.
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LOTE 9
EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR
(Colombia, 1922 – 2004)
Sin Título
Hierro oxidado.
34 x 41 x 18 cm
ca. 1975
Procedencia:
Adquirida al artista por el Maestro Edgar Negret, Bogotá.
Obsequio del Maestro Edgar Negret a su familia, Bogotá.
Por descendencia a su actual propietario, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 50.000.000
Eduardo Ramírez Villamizar ocupa uno de los lugares más privilegiados de la escultura
colombiana. Uno de los protagonistas del constructivismo artístico, se caracterizó sobre
todo por su exigencia y rigor espiritual y sus trabajos constituyen un testimonio de asimilación y reacción al entorno que lo rodeaba, para posteriormente traducirlo en juicios de
valor llevándolos a una solución utópica en un esfuerzo de ordenamiento estético.
La eternidad, o la atemporalidad del arte se manifiestan ostensiblemente en las esculturas de Ramírez Villamizar y enlaza dos brillantes períodos del arte escultórico colombiano
en su referencia al mundo precolombino del cual se nutre y a la vez transforma mediante
la geometría.
Sus construcciones están vinculadas a las esculturas de componentes bidimensionales
que se han llevado a cabo desde comienzos del siglo XX. Su búsqueda de un equilibrio
dado por las articulaciones de las formas fue la característica dominante de su obra.
Con un lenguaje y una expresión que impactan y convocan al diálogo profundo con las
obras mismas, Ramírez Villamizar escapa a los rótulos, caracterizando su producción por
la monumentalidad, el equilibrio de las formas, el dinamismo y la fuerza contenida, así
como la austeridad que no exime la variedad. En sus construcciones de formas simples,
elementales y poéticas, calificadas de geometría sensible, existen referencias profundas a
las formas vivas, la naturaleza, el pasado humano desde los tiempos más remotos, el ser
latinoamericano desde sus orígenes, así como a todas las búsquedas y hallazgos del arte
moderno, que mira más hacia el futuro.
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LOTE 10
CARLOS ROJAS
(Colombia, 1933 – 1997)
De la Serie Cruzados - Lamento nunca iré a Escosia
Mixta sobre tela.
60 x 60 cm
ca. 1971
Titulada y firmada “Lamento nunca iré a Escosia, C.Rojas” al respaldo.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Por descendencia a su actual propietario, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 16.000
Los aportes de Carlos Rojas fortalecieron la historia de las artes en Colombia, lo llevaron
a ser uno de los artistas más influyentes del arte abstracto en América Latina y su obra
constituye una de las más importantes contribuciones colombianas a la historia del arte
del siglo XX.
Su pintura se desarrolló a partir de los grandes aportes creativos de esa centuria, desde el
cubismo hasta el constructivismo y desde la abstracción al minimalismo, pero no por ello
su trabajo dejó de estar íntimamente relacionado con el acontecer artístico nacional, con
el ritmo de su evolución, con los valores que motivaron el crecimiento de sus designios y
de sus escenarios.
El artista trabajó en series como: “América”, en la cual alude a la esencia de nuestro continente; “Horizontes”, cuyos trabajos se refieren a importantes aspectos de la naturaleza
y abandonan los contornos definidos y “Cruzados”, donde se hace evidente su erudición
en materia de historia de la modernidad pictórica, entre otras.
“La abstracción de Rojas”, escribe el curador colombiano Eduardo Serrano, “no deviene
únicamente de raciocinios intelectuales eruditos, sino de impulsos de su sensibilidad, de
una intuición aguda y desbordada y de una observación atenta de la realidad circundante”.
Rojas es uno de los artistas más destacados del país pues con su propuesta abstracta
introdujo un concepto artístico al contexto colombiano. Fue así como adoptó tendencias
y vanguardias europeas y estadounidenses del siglo XX pero dándoles una perspectiva
local, algo que muchos no ven como un conjunto en su obra, pero que él sostenía era más
un pensamiento que una unidad.
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LOTE 11
ÁLVARO BARRIOS
(Colombia, 1945)
¡Aunque Ud. No lo crea! (Maurizio Cattelan)
Acrílico sobre lienzo.
100 x 140 cm
2010
Exhibiciones:
“¡Aunque Ud. No lo crea!”, Galería Alonso Garcés, Octubre – Noviembre, 2010, Bogotá.
Procedencia:
Adquirida al artista, Barranquilla.
Colección privada, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 35.000
Álvaro Barrios está considerado como uno de los artistas más versátiles y singulares y
su obra es una de las más interesantes y variadas del arte colombiano. Como dibujante
notable ha involucrado elementos del comic en su obra y ha trabajado composiciones
surrealistas, conceptuales y pop en sus cuadros. Según sus palabras “todo el arte contemporáneo ha dejado improntas en su universo pictórico”.
En 1966 fue lanzado como artista por Marta Traba en una exposición en Bogotá, consistente en dibujos basados en la tira cómica Dick Tracy. En 1968, su obra “Espacios Ambientales” se convirtió en la primera muestra de arte conceptual en Colombia. A partir de
entonces su obra se ha caracterizado por el dibujo, el grabado, el collage y la fotografía,
siguiendo con la tendencia de recrear tiras cómicas y obras de arte reconocidas.
En algunas ocasiones evoca la mágica imaginación del surrealismo, otras veces su actitud
es abiertamente conceptual y con su mirada a los impresos como los comics, a las tarjetas
postales nos hace pensar en la actitud de los artistas del Pop.
El Museo de Arte Moderno (MOMA) en Nueva York tiene en su colección más de 20
grabados de su autoría, y su trabajo forma parte de las colecciones de la Casa Daros en
Brasil, la Biblioteca Pública de Nueva York y el Museo Moderno de Arte Latinoamericano,
en Washington, entre otras.
Como reconocimiento a toda una vida de trabajo artístico, el Museo de Arte del Banco de
la República, en Bogotá, presentó la exposición “Álvaro Barrios: La leyenda del Sueño” en
noviembre de 2013.
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LOTE 12
ANA MERCEDES HOYOS
(Colombia, 1942 – 2014)
Ñuro Di Vitilo Di Monasità
Acrílico sobre lino.
100 x 100 cm cada una (2)
2013
Firmadas y fechadas “hoyos 13” en el lateral inferior derecho.
Procedencia:
Colección de la artista, Bogotá.
Por descendencia a su actual propietario, Bogotá.
Cortesía Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 52.000
“La conciencia de nuestro pasado indígena, la conquista por los españoles y la llegada de
los esclavos de África afianzan mi identidad. Soy colombiana y quiero transmitirlo a través
de mi trabajo.” Con esta frase, la artista se refería a las motivaciones que alimentaron su
trayectoria.
La cultura de la raza negra siempre apasionó a Ana Mercedes Hoyos. Zenaida, la palenquera, fue el punto de partida para acercarse a las costumbres de esta población y a
interesarse por el tema de la esclavitud. Tenía una profunda sensibilidad histórica. Además de plasmar en su obra la colorida estética de la cultura de nuestras negritudes, sus
investigaciones y documentación de las historias, el idioma, la cultura y la música de San
Basilio eran su inspiración permanente y marcaron su obra de manera indeleble. En forma
exquisita logró exaltar todo lo hermoso de la cultura y la raza negra.
Ana Mercedes Hoyos, ocupa un lugar privilegiado en la plástica latinoamericana y en la
historia del arte y es una de las figuras más conocidas del arte colombiano a nivel internacional.
“La obra de Ana Mercedes Hoyos constituye, un invaluable legado para la cultura colombiana. En cada una de sus etapas, la artista aportó un singular y elocuente punto de vista
y una particularidad perfectamente concatenada con sus valores artísticos y humanos. Su
nombre perdurará en la historia el arte como un ejemplo de talento y recursividad, como
el de una artista para quien la obviedad no fue nunca un señuelo y como el de una pintora
que, sin inmiscuirse en los egoístas tejemanejes del arte, logró ejecutar una de las obras
más sensibles e inteligentes que han surgido de la sociedad colombiana.”
Eduardo Serrano. Especial para El Tiempo.
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LOTE 13
FANNY SANÍN
(Colombia, 1938)
Acrylic No.4, 1994
Acrílico sobre tela.
107 x 81 cm
1994
Titulada, firmada y fechada “Acrylic No. 4,
1994, Fanny Sanín” al respaldo.
Exhibiciones:
“Fanny Sanín, La Struttura Cromatica”,
Instituto Italo-Latinoamericano, Roma,
Italia, 2007.
“Color y Simetría 1987-1999”, Biblioteca
Luís Ángel Arango, Bogotá; Centro Cultural Avianca, Barranquilla, 2000.
Catálogo “Color y Simetría 1987-1999”, Biblioteca Luís Ángel Arango, Bogotá; Centro Cultural Avianca, Barranquilla, 2000
(Ilustrada página 47).
Catálogo Subasta Conexión Colombia,
Septiembre 9 de 2009, Lote No. 23 Ilustrada.
Procedencia:
Colección de la artista, New York.
Subasta Conexión Colombia, Septiembre
9 de 2009, Bogotá.
Colección privada, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 50.000
Literatura:
Catálogo “Fanny Sanín, La Struttura Cromatica”, Instituto Italo-Latinoamericano,
Roma, Italia, 2007 (Ilustrada página 21).
Durante los últimos 40 años, Fanny Sanín ha desarrollado su trabajo sobre la abstracción geométrica constructivista y sus variantes en el arte cinético que derivó en algunas
formas del minimalismo y en el conceptualismo. Así mismo, su obra ha sufrido cambios
sutiles en el desarrollo de las pinturas abstractas, incluyendo la incorporación de formas
diagonales y de tinte horizontal.
Su carrera comenzó hace más de cinco decenios y recientemente recibió el título “Honoris
Causa Magíster en Artes de la Universidad de Antioquia”, como un reconocimiento a que
“la obra de Fanny Sanín desde comienzos de los años sesenta se sitúa en un riguroso balance entre la estructura y el diseño que la identifican en el panorama plástico colombiano
y la hacen una obra abstracta excepcional”, como lo precisó la entidad universitaria en su
Resolución Superior 1966.
En sus obras exentas de concreciones formales, la artista hace gala, no sólo de notable
vigor sino también de cualidades tan primordiales como la de una organización rigurosa
de sus espacios cromáticos y de un equilibrio certero en sus relaciones de valores. Cada
trozo de color tiene aquí su vida propia y a la vez participa en la vibración total de la
composición.
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LOTE 14
JORGE LIZARAZO
(Colombia, 1968)
Escenario Reflectivo 1
Textil metálico entre espejo.
118 x 138 cm
2015
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Cortesía Cristina Grajales Gallery, New York.
Precio comercial estimado: US$ 15.000
Jorge Lizarazo, ha logrado tejer tradición y modernidad, sentimiento y pensamiento, reflexión y asombro. Utiliza la intuición, que se convierte en su mejor herramienta de experimentación, mezclando fibras naturales de árboles lejanos del Amazonas, con hilos
de cobre o estaño. Lizarazo teje las tradiciones artesanales con el arte contemporáneo,
nutriéndose del color y la estética popular de Colombia.
Sus obras recuerdan el arte cinético que recrea un universo geométrico tridimensional sin
acudir a la perspectiva.
“Tejer nuestra tradición ha sido el propósito que ha acompañado la búsqueda de su taller
Hechizoo, pero con un nuevo motivo que la tradición no habría podido tejer, donde la luz
y las transparencias son los principales protagonistas. A técnicas y materiales ancestrales,
busca incorporarles una mirada contemporánea y es de allí que ha surgido lo nuevo, lo
insospechado.
Búsquedas basadas en la experimentación, donde el azar y la razón están íntimamente
unidos, donde aún el trabajo del artesano y el creador textil no están separados. Se mezcla
lo arcaico con lo nuevo para producir asombro a través de la expresión de los materiales.
Cada tejido arrastra con él un poco de nuestra gente, de nuestra geografía. En un mundo
globalizado busca lo que aún nos pertenece, lo local pero con un lenguaje universal.”
Cristina Vélez.
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LOTE 15
PEDRO RUÍZ
(Colombia, 1957)
Desplazamiento No. 177
Óleo sobre lienzo.
100 x 150 cm
2015
Firmada “Ruiz” abajo a la derecha.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 30.000
Pedro Ruíz realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y Atelier 17
– Taller de Grabado – fundado por el Maestro Stanley W. Hayter entre 1978 y 1983, fue
director de Arte de la Agencia Mc Cann Ericsson y obtuvo el Premio India Catalina por
mejor producción del año en 1984. En el Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1988
obtuvo Mención de Honor.
Entre las obras más destacadas del artista están las canoas, que aluden al paisaje de la
infancia que se lleva en el corazón, y sus pinturas muestran infinidad de variaciones sobre
un mismo tema: un personaje que lleva en su barca el recuerdo del paisaje que le ha sido
arrebatado.
En ellas se muestra la parte del país que muchos desconocen. No solo hermosos paisajes
de su geografía, que sorprende por su variedad y la magia de la naturaleza circundante
sino también la idiosincrasia de su gente, la faceta amable del colombiano común y corriente y sus preocupaciones, que son al mismo tiempo sus pasiones. Sus obras se refieren primordialmente al hombre y a la naturaleza. Al artista le emociona tanto la naturaleza
como le preocupa su deterioro; le conmueve tanto el individuo como le duele su maltrato.
La Madre Tierra siempre ha estado presente en la obra de Pedro Ruíz. Con una mirada
crítica hacia la era post industrial, el artista reflexiona sobre el destierro forzoso que, por
causa de la violencia, sufren millares de personas en Colombia.
Pero lo fascinante de Ruíz no está tanto en su método para crear una obra, sino en lo que
produce. En sus obras hay reflexión, ironía, humor, rebeldía y belleza.
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LOTE 16
CARLOS JACANAMIJOY
(Colombia, 1964)
El nacimiento de una flor 3
Óleo sobre tela.
75.5 x 100.5 cm
2015
Titulado, con técnica y dimensiones, fechado, firmado y fechado “El nacimiento de una
flor 3, óleo sobre tela, 75.5 x 100.5 cms., 2015, Jacanamijoy, 2015” al respaldo.
Exhibiciones:
“Carlos Jacanamijoy - Originaire” Gare de Marlon Galerie, París, 17 de abril a 16 de mayo
de 2015.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 19.000
Sólo el alucinante entorno del Amazonas, su tierra natal y el pedazo de la patria donde
pasó su infancia, explica el universo pictórico de Carlos Jacanamijoy, artista colombiano
de pura raigambre indígena. Sus lienzos, que evidencian gran destreza en el uso del “leo”,
una técnica de origen eminentemente europeo, están impregnados de color, de reflejos y
de movimiento. Nada en ellos se acerca a lo que hoy entendemos por figuración, todo en
ellos es agudeza sensorial en refinada y abigarrada elaboración. Sin duda la originalidad
de Jacanamijoy está ligada a su decisión expresa de no alejarse de su ancestral legado histórico sino, por el contrario, de elaborarlo en sus ricos y osados planteamientos plásticos.
Su obra donde predomina claramente el conocimiento de la técnica de la pintura al óleo,
se caracteriza por sus coloridos cuadros con un estilo y una estética muy marcada, que
refleja las vibraciones de la luz y de la naturaleza, haciendo que el espectador perciba
todas esas intenciones.
Su exitosa carrera lo ha llevado a exhibir sus obras en museos y galerías alrededor del
mundo. Ha tenido exposiciones en el Museo Smithsonian en New York y Washington, en
la Casa América en Madrid, en el Palacio de los Trabajadores en China, en el Museo La
Tertulia en Cali, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia y en el 2013
el Museo de Arte Moderno de Bogotá presentó su primera exposición retrospectiva.
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LOTE 17
EDGAR NEGRET
(Colombia, 1920 – 2012)
Torre
Aluminio pintado.
41 x 47 x 56 cm
Edición 7/15.
1980
Titulada, numerada, firmada y fechada “Torre, Múltiple 7/15, Negret, 1980” por debajo.
Procedencia:
Colección del artista.
Por descendencia a su actual propietario.
Colección privada, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 12.000
Fue en 1973 que la reconocida crítica de arte, Marta Traba, lanzó una afirmación que movió los cimientos del arte y la cultura del país del momento. No sólo aseguró que el maestro Edgar Negret era el mejor escultor del país y una pieza clave en las artes plásticas de
América Latina, sino también que era uno de los más grandes del mundo.
Su carrera es una de las más distinguidas que haya podido tener un escultor a nivel internacional y entre los aportes más representativos del artista a la escultura moderna se
encuentran la flexión del aluminio, la utilización del color, el empleo de elementos geométricos y el rigor compositivo.
Que un escultor domine la materia, cualquiera que esta sea, y consiga con ella un conjunto
de formas que se distingan de inmediato como propias y auténticas implica no solo un
gran talento, sino una dedicación casi absoluta al arte de la escultura. Esto es lo que consiguió sin dudas el Maestro Edgar Negret. Pero no sólo eso, Negret desbordó los límites de
su imaginación creadora y es posible ver, palpar y sentir a América, la enorme cordillera,
las cataratas y las selvas en estas abstracciones del metal, moldeado con brío y saña, para
que muestre el gran continente que somos, desde el discreto silencio de las formas.
Negret hizo hablar la materia. La convirtió en vasos comunicantes, en ideas forjadas por
la sierra, el soplete y el fuego. Una limpieza de perfiles, una incuestionable autoridad en la
verticalidad de las líneas y sobre todo, un juego de variables visuales, de posibilidades de
observación, y en suma una riqueza poética suprema, hacen de este escultor uno de los
hitos de América.
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LOTE 18
MIGUEL ÁNGEL ROJAS
(Colombia, 1946)
Al Borde de la Escasez
Impresión digital sobre papel Hahnemûhle de 300 gramos.
45.5 x 72 cm
Edición 2/5 + 2 PA.
2011
Titulada, numerada, firmada y fechada “Al borde de la escasez, 2/5, Miguel Ángel Rojas,
2011” en sticker al respaldo.
Exhibiciones:
“Salón de la Justicia” Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Mayo – Junio, 2015.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Cortesía, Sicardi Gallery, Houston.
Precio comercial estimado: US$ 10.000
Desde los primeros años setenta, Miguel Ángel Rojas ha tenido una constante presencia
en la plástica nacional. Así lo atestiguan sus varias muestras individuales; su participación
en numerosas exposiciones colectivas, salones nacionales y bienales internacionales, y
los varios premios obtenidos dentro y fuera del país. Rojas ocupa un espacio propio en el
arte colombiano, y la trayectoria y pluralidad de su obra lo han convertido en un referente
obligado del arte contemporáneo.
Trajinado en variadas técnicas como dibujante, pintor, grabador y fotógrafo, este artista
bogotano, ganador del primer premio en la IV Bienal de Puerto Rico, ha logrado desarrollar un lenguaje propio y personal.
Permanente investigador y experimentador, Miguel Ángel Rojas ha procurado que su producción sea cada vez un nuevo planteamiento plástico, un hecho independiente en sí pero
de todas maneras relacionado directamente con el predecesor.
Su temática artística es actual, renovadora y contundente. Durante los últimos 30 años
de un trabajo notable en la plástica nacional, el artista ha investigado casi todas las tendencias: fotorrealista, conceptual, neo expresionista, multicultural y político en una amplia
variedad de medios.
Tal como lo afirma Santiago Rueda sobre el trabajo de Miguel Ángel Rojas: “…su actitud
estética, profusa, ecléctica y abierta a los cambios, refleja el temperamento del mejor arte
colombiano”
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LOTE 19
ALEJANDRO DE NARVÁEZ
(Colombia, 1961)
Banderas para las Pascuas
Mixta sobre lienzo.
100 x 170 cm
2015
Firmada, fechada, titulada, con dimensiones y técnica “A de Narváez, 2015 “Banderas para
las Pascuas” 100 cmts x 170 cmts, mixta sobre lienzo, 2015” al respaldo.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 25.000.000
Huellas y Trazos - Impulsado en provocar sensaciones poderosas en el espectador, el artista se ha dado a la tarea de generar trazos, colores y texturas en ámbitos que atraen y
conducen la mirada a lo impactante de la obra. Este momento expresionista desplegado
con gran versatilidad y técnica alcanza su más alto nivel de fuerza cromática y fuerza sensitiva al ser observado. El universo de Alejandro De Narváez, forjado con talento y rigor, es
un testimonio a la sensibilidad, al contenido, a lo que se expresa; la armonía es el espacio
y el trazo es el símbolo del encanto hacia la sensibilidad humana.
“Las Banderas del Interior - La religión y las creencias no tienen color. Ante todo son luz
y esencia de la vida. De allí la dificultad de enfrentar el simbolismo de las banderas con
el color de los valores y del ser. Por qué no crear estandartes que en su ondear revivan
momentos, creencias e ideales?
Es una difícil interpretación cuando lo que prima en la sociedad es el pragmatismo que
ayudado por la ciencia y la tecnología, organiza nuestras vidas convirtiendo al ocio en su
principal propósito (“leitmotiv”) y termina por impedir la creación de nuestros espacios e
instantes de reflexión, negándole con su manipulación la creación de su propia memoria.
A la postre son estos los instrumentos que despojan a la sociedad de sus momentos de
silencio, reflexión y sabiduría, impidiendo la preservación de sus principios y credos.
Premisas que se han constituido en su propio motor para el desarrollo de una propuesta
para la reflexión activa. Un espacio para el interior que permitirá centrarnos en nosotros
mismos, en lo que fuimos, somos y seremos. En aquello que propiciará la comunión entre
nuestra voz interior y nuestro espíritu con total independencia de creencias, razas, religiones y edad. Propuesta que se sintetiza en una frase: “Las banderas del ser”.”
Alejandro De Narváez.
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LOTE 20
ANTONIO SAMUDIO
(Colombia, 1935)
La Gran Comilona
Óleo sobre tela.
22 x 60 cm
2015
Firmada “Samudio” arriba a la derecha.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Cortesía Patricia Samudio, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 16.000.000
“Los Colores Exhalados. Que hay colores que están habitados y otros que no lo están,
que solo resultan revestimiento de las formas, es casi algo tan cierto como que hay silencios bulliciosos, que hablan, y otros que resultan totalmente mudos. Los colores, al igual
que los silencios que hay en la pintura de Antonio Samudio, no solo están bien habitados
en lo que atañe al cromatismo, sino que establecen una suerte de diálogos en los que el
pretexto es la forma.
Pocos coloristas en Colombia como Samudio. Es algo que no todo el mundo sabe, por la
sencilla razón de que en un país tropical y estridente casi siempre se piensa que el color
solo tiene que ver con el estallido, con el exceso, con las combinaciones carnavalescas,
con el hecho de que en un cuadro haya colores que parecen verse la cara por primera vez.
El color en Samudio tiene sordina, como en los músicos que hablan al oído con secretos o
en los mismos que hablan sin palabras. Es el color de quien moja su pincel en la niebla, de
quien sabe leer tras su grisáceo cortinaje unas formas ocultas visitadas en la penumbra.
Alguna vez Henry Michaux decía que los colores de Paul Klee no parecían puestos en una
superficie sino exhalados sobre ella. Y esto es algo que podría señalarse para Antonio
Samudio. La corriente subterránea de su pintura y la invasión de unas tonalidades que
brotan del adentro hasta cubrir sus superficies, parecen de manera análoga exhaladas.
A esta preocupación cromática Samudio le agrega rasgos de humor y de absurdo, sesgos
de un lirismo que se da sin alardes, silabario de formas muy suyas. Es tan personal su pintura en el ámbito colombiano, tan fiel su vocación a sus maneras, tan refractario a correr
detrás de las modas que se presumen historia, que se pudo acuñar el término Samudiano
sin recato. Un término de alguien que es fiel a sí mismo, reconocible a distancia, pero que
no se cansa de sorprendernos con las mil y una variaciones de su espléndido mundo.”
Juan Manuel Roca. Catálogo de la exposición en Quinta Galería, Bogotá, Noviembre de 2004.
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LOTE 21
BERNARDO SALCEDO
(Colombia, 1939 – 2007)
Señales Particulares
Acrílico negro, objetos encontrados, vidrio y foto anónima.
42.5 x 36.8 x 6 cm
1983
Titulada, firmada y fechada “Señales Particulares, Bernardo Salcedo, 1983 al frente. Firmada y fechada “Salcedo 1981-1983” al respaldo.
Exhibiciones:
“Bernardo Salcedo – El Universo en Caja” Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa Republicana,
Bogotá, Febrero – Junio, 2001.
Literatura:
“Bernardo Salcedo – El Universo en Caja” Catálogo, Banco de la Republica, Biblioteca Luis
Ángel Arango, Bogotá, Página 112, ilustrada.
Procedencia:
Adquirida al artista, Bogotá.
Colección privada, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 15.000.000
Bernardo Salcedo es uno de los escultores más originales del arte colombiano del siglo XX y el más
sarcástico de toda su historia y su obra constituye una pieza fundamental en el desarrollo del arte
conceptual colombiano.
Su actitud irreverente su afilado humor, su audacia creativa abrieron paso a muchas de las corrientes
y actitudes que hoy priman en el arte contemporáneo del país, pudiendo afirmarse que en todas las
obras de las nuevas generaciones hay indefectiblemente alguna deuda con la producción y argumentos de Salcedo.
Desde sus primeras cajas el artista planteó un rompimiento radical con los conceptos establecidos
de la plástica, no sólo por el empleo de elementos prefabricados, de productos naturales y de objetos encontrados, sino por su singular agudeza para descubrir inusitadas relaciones entre las formas
y funciones de estos elementos.
Fue un hombre de múltiples facetas en las que su ser se lograba descubrir por la intensidad que depositaba en cada detalle, así como por un análisis amplio, atrevido, implacable, humorístico, sensible
y estético que sólo era suyo y que tenía una vibración a la que le queda estrecha cualquier nombre.
Salcedo construía, parecía un niño jugando con cajones y con restos familiares de juguetes olvidados.
Creativo y minucioso con su obra, Bernardo Salcedo sacudió el panorama del arte colombiano e influyó en todas las generaciones posteriores.
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LOTE 22
LEOPOLDO RICHTER
(Alemania, 1896 – Colombia, 1984)
Sin Título
Óleo, caseína y arena sobre cartón.
52 x 44 cm
1959
Firmada y fechada “LR 59” arriba al frente, inscrita con técnica, fecha y nombre del artista
“Oleo, sobre cartón con arena y caseína, 1959, Leopoldo Richter” al respaldo.
Procedencia:
Obsequio del artista A Otto Mohll, Cali.
Colección privada, Cali.
Precio comercial estimado: $ 15.000.000
El caso de Leopoldo Richter es excepcional en el arte colombiano. Alemán de origen, colombiano por vocación, cosmopolita por artista y científico por formación, Richter llega a
Colombia en 1935 y se queda allí hasta su muerte.
Inspirado por sus frecuentes viajes a la selva en su calidad de entomólogo, Richter acaba
por dar rienda suelta a su sensibilidad artística, en dibujos, acuarelas, pinturas y mosaicos
en esmalte sobre baldosas de cerámica. Sin dejarse encasillar en ninguna de las tendencias artísticas de su momento, Richter ofrece su tributo artístico a la raza americana y a
la naturaleza mágica e insondable que lo rodea, de una manera que sólo él sabía hacer.
Su obra estuvo formada por la selva, por la tierra y el modo de ser de los hombres nativos
que admiró. Su mundo limitado a lo esencial, sin juegos de perspectivas, sin atmósfera, se
tradujo plásticamente en primeros planos: un mundo grande, elemental, cuyas formas son
de ayer, de hoy y de siempre.
El trabajo artístico de Leopoldo Richter está precedido por un interés intelectual. Sus
obras son consecuencia y síntesis de sus investigaciones científicas y de sus experiencias
y vivencias con los indígenas en las selvas colombianas, interpretándolos con su particular forma de entender el mundo.
El paso de Leopoldo Richter por el arte colombiano no puede ser indiferente a ningún
amante del arte.
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LOTE 23
RICARDO CÁRDENAS
(Colombia, 1966)
Ensamble Bosque
Aluminio policromado.
43.7 x 47.4 x 19.2 cm
2015
Firmada y fechada “Ricardo Cárdenas, 2015”, en la parte inferior izquierda, al respaldo.
Procedencia:
Colección del artista, Medellín.
Cortesía Galería Beta, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 10.000.000
Ricardo Cárdenas con sus esculturas de aluminio policromado, dibuja en el espacio formas
orgánicas que sugieren nidos, bosques o manglares, dejando así huella en nuestra memoria. Las formas encontradas en la naturaleza son las que le sugieren aquellas estructuras
que convierte en un pretexto del reto constructivo que es cada pieza.
Cárdenas señala que sus obras no son más que dibujos en tres dimensiones: “Las formas
constructivas, como en la naturaleza, organizan sus elementos, como por ejemplo los manglares, enredaderas, pastos, bosques y matorrales que me atraen. Me parece interesante
y divertido tratar de interpretarlas. Algunas veces las percibo como muy complejas, luego
frágiles, pero casi siempre indescifrables y es lo que intento descifrar en los dibujos”.
El trabajo de Cárdenas está compuesto por líneas. Las esculturas y construcciones pictóricas son composiciones de elementos lineales. “Creo que la razón de esto es porque
el origen de las obras es el dibujo. Estos bocetos se realizan de forma rápida y hasta de
manera ingenua. El dibujo es el punto de partida de mi trabajo. Lo importante es la esencia
del dibujo en la escultura” explica el artista.
Sin embargo, más allá de esta racionalidad que conlleva el proceso constructivo, en la obra
de Cárdenas se respira a la vez poesía impregnada de cierta melancolía por la naturaleza,
su belleza y fragilidad.
Y aunque la obra de Ricardo Cárdenas carece de referencias explícitas a una identidad local definida, posee un lenguaje expresivo muy contemporáneo que le ha llevado a traspasar las fronteras del país llevando la magia del arte y mostrando las infinitas posibilidades
de la escultura. Se percibe en sus obras a un artista situado en los territorios de la abstracción geométrica y sus obras tienen un fuerte componente constructivista.
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LOTE 24
NADÍN OSPINA
(Colombia, 1960)
Dignatario
Resina de poliéster.
27 x 12 x 12 cm
Edición 12/21.
2000
Firmada, fechada y numerada “Nadín, 2000, 12/21” por debajo.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 3.500
Nadín Ospina es un artista pop y pintor colombiano, reconocido principalmente por elaborar figuras basadas en el arte precolombino con personajes de la cultura popular como
Mickey Mouse, el Pato Donald o Bart Simpson, que son materializados bajo la apariencia
de figuras precolombinas.
Lo más importante de su obra es que revela una firme voluntad de romper con todo convencionalismo y una actitud abierta independiente y libre, así como una tendencia a probar y actuar intuitivamente. Su trabajo también pone de presente cierta conexión entre
el arte de hoy y los símbolos de la prehistoria mítica, y de allí ese efecto entre mágico y
simbólico que lo caracteriza.
“La obra del artista conceptual Nadín Ospina, se caracteriza por realizar acciones de apropiacionismo que significa navegar por otro signo y construir otro significado. Este concepto se refiere a modificar en una segunda instancia, el sentido original del objeto u obra
en cuestión, con el objetivo de inculcarle cambios que conmutarán la base de su sentido,
o sea su connotación primaria. La noción de apropiacionismo dentro del arte, tiene su
relación con los ready made. Pues Ospina toma lo que ya se conoce como un objeto de
divertimento para niños de consumo masivo, se apodera del mismo con el objetivo de
modificar sus propiedades y lo reutiliza bajo otros contextos modificando su autoría, convirtiéndolo en obra de arte por medio de su firma”. Diego Carrizosa.
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LOTE 25
NADIR FIGUEROA
(Colombia, 1983)
Nocturno 12
Concreto, pigmentos naturales, fibra óptica, luz de led y cristal de acrílico.
40 x 70 x 6 cm
2014
Firmada y fechada “Nadir/14” en la parte inferior, al respaldo.
Exhibiciones:
“Puntos Concretos” Galería Beta, Bogotá, Junio – Julio, 2014.
Procedencia:
Colección del artista, Medellín.
Cortesía Galería Beta, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 7.000.000
“Nadir Figueroa se gradúa con honores como Maestro en Artes Plásticas de la Universidad
de Antioquia en Medellín en el año 2009.
Desde el año 2000 ha participado en más de treinta exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera de Colombia. Fue uno de los cuatro ganadores del premio de la sexta
edición del Salón de Arte Bidimensional de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en el
2013.
La obra que Nadir Figueroa presenta en la subasta pertenece a su proyecto “Concreto
Translúcido”, una serie en la que se exploran las posibilidades pictóricas en soportes hechos a base de concreto de color natural y/o teñido con polvos minerales, y a través de
tramos de fibra óptica incrustados en el concreto se generan contrastes entre la opacidad
del material y la luz.
Las obras son el “pretexto para hablar y aludir a la ciudad en sus horas nocturnas por medio de la utilización del mismo material que la compone -el concreto- y los medios que la
citan y le permiten estar en in-mediación a sus ocupantes”. Nadir Figueroa, 2014.”
Daniela Camero, Directora Galería Beta, Bogotá.
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LOTE 26
ANDRÉS FELIPE CASTAÑO
(Colombia, 1986)
En Diferido / Leónidas
Lápiz y pastel sobre papel.
80 x 106 cm
2013
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Cortesía Galería 12:00, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 8.000.000
Andrés Felipe Castaño vive y trabaja en ciudad de México. Artista plástico egresado de
la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) se encuentra actualmente cursando la
maestría en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el
programa educativo SOMA en México. Su trabajo multidisciplinario, ahonda temas relacionados con la historia del arte, los procesos de circulación, exhibición y recepción del material artístico, que abordan el tema del
original de las obras de arte y su reproducción.
La obra “En Diferido/Leónidas” hace parte del proyecto denominado de manera general
con el nombre “En Diferido”, que indaga sobre el original en la obra de arte y su distribución masiva a través de distintos dispositivos y la forma en que nos acercamos a las obras
de arte a partir de diferentes soportes como lo es el impreso, incluso el virtual.
Por medio de materiales escolares como lápices de colores y libretas de apuntes se reproducen fragmentos de una pintura a partir de diferentes fuentes para construir la totalidad
de la obra a manera de rompecabezas, los fragmentos que provienen de distintos lugares
estructuran la imagen final pero esta ha sufrido un cambio en el proceso dado que lo que
se reproduce no es una pintura sino distintas páginas impresas o virtuales, y el resultado
final es fiel a dicho modo de reproducción enfatizando en la unidad que compone en las
imágenes.
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LOTE 27
ANTONIO MONTALVO
(España, 1982)
Voz en Off
Óleo sobre lienzo.
160 x 220 cm
2011
Firmado, titulado y fechado,”Antonio Montalvo, “Voz en off” 2011” al respaldo.
Procedencia:
Galería Espacio Mínimo, Madrid.
Colección privada, Bogotá.
Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”.
Precio comercial estimado: US$ 12.000
Antonio Montalvo, pintor y espíritu libre, ha conseguido alzar su imaginario, a través de la
pintura contemporánea.
Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada, España, este artista se muestra
incapaz de definir su estilo o explicar sus obras mediante palabras: “Generalmente en el
arte actual, la obra es una mera ilustración del discurso del artista. Yo creo que me encuentro en la situación contraria.”
Su fuente de inspiración gira entorno a la instantaneidad y la recopilación de imágenes y
su pintura se basa en modelos fotográficos de contextos muy concretos pero a la vez diversos, definidos como sustratos de un proceso de apropiación múltiple. “Cojo fotografías
de cualquier sitio: revistas, anuncios... y a partir de ahí construyo mi imaginario renunciando a la idea de lo que esa imagen puede transmitir en un principio”, comenta Montalvo. Ha participado en ferias de arte internacionales en Los Ángeles, México, Perú, Puerto
Rico, y Bogotá, y sus obras se encuentran en grandes colecciones españolas como la
Fundación Rodríguez-Acosta, la Fundación Caja Sur, el Instituto Andaluz de la Juventud,
el Museo Gustavo de Maeztu, la Facultad de Bellas Artes de Granada y la colección del
gobierno de Cantabria y en colecciones privadas alrededor del mundo.
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LOTE 28
ANTONIO SAMUDIO
(Colombia, 1935)
Triángulo
Buril y Mezzotinta sobre papel fabriano.
35.5 x 25.2 cm
Edición 19/20 + 1 P/E +1 P/A.
Taller de Grabado, Impresor, Estudio de Alberto Rincón.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Donación de Patricia Samudio a la Subasta “A la Rueda Rueda”.
Precio comercial estimado: $ 550.000
“La pintura de Antonio Samudio aparece en la década de los 60, la más luminosa década
del arte colombiano, por el fulgor de la obra de Negret, Botero, Obregón y Ramírez en
ese momento, por la emergencia y promesa de jóvenes talentos como Salcedo, Caballero,
Rojas, Cárdenas, González, y por la eficacia de la palabra iluminadora de Marta Traba.
Sin embargo, entre las sombras Marta Traba distingue la obra del estudiante: ‘’…Un solo
estudiante, Samudio, fue por un camino diferente: trabajó dos bodegones con humildad y
discreción…sus pequeñas pinturas son las únicas que no resultan grotescas, ni ridículas’’.
Discreción y humildad permanecen hasta hoy como constantes en la obra de Samudio.
‘’Hay una fuerza terrible en la humildad’’ dice Dostoievski. Y es que la humildad es indestructible.”
Samuel Vásquez. Tomado del Magazín Dominical ‘El Espectador’ Nº 631 Julio 18 de 1995.
“Con la fuerza de su humildad ha construido su invisibilidad,
día tras día, negación tras negación, fuga tras fuga, hasta conseguirlo.
Y en acto de soberana afirmación, su obra es la oportunidad de lo invisible.
Samudio muestra lo invisible, lo que no tiene estatus formal ni social.
Lo que no vale la pena ser atendido, lo que no vale la pena ser señalado,
lo que no vale la pena ser mirado.
A eso que no tiene pasado ni futuro notables,
le asigna un presente sin presencia, y lo sostiene con hilos de silencio.”
Samuel Vásquez. Tomado de ‘’El color del silencio y la soledad’’ Publicado en ‘”La Otra” Revista de poesía Artes visuales – Otras letras. “Antonio Samudio – 80 años de Color”
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COMO PARTICIPAR EN LA
SUBASTA A LA RUEDA RUEDA
En el Gun Club de Bogotá, ubicado en la
Avenida Calle 82 No. 7-77 en Bogotá se
realizará la Subasta Presencial, el día martes 8 de septiembre de 2015 a las 8:00
p.m.
1. EXPOSICION DE LAS OBRAS:
El día 8 de septiembre de 2015, a partir de
las 6:00 p.m., todas las personas interesadas en conocer las obras que hacen parte
de la Subasta a La Rueda Rueda, podrán
visitar la exhibición en el Gun Club de Bogotá ubicado en la Avenida Calle 82 No.
7-77 en Bogotá, donde un representante
de la Subasta ofrecerá toda la información
referente a las obras, los artistas, las condiciones y los procedimientos de la subasta, al tiempo que los interesados podrán
inscribirse como postores para participar
en la misma.
Se recomienda a los eventuales participantes en la subasta que examinen las
obras de la muestra y soliciten el informe
sobre el estado de cada una de ellas.
El personal de asistencia de la subasta estará disponible para brindar orientación.
2. EL CATALOGO:
El catálogo de la subasta será distribuido
entre los participantes y estará disponible
a partir del día 1 de septiembre de 2015
en las oficinas de la Fundación A la Rueda
Rueda de Pan y Canela, ubicadas en la calle 94 No. 11-20 Of 301, en Bogotá, o podrá
ser consultado en la página web: www.
fundacionalaruedarueda.org
La subasta contará con 28 lotes de obras
cuyos propietarios participan en calidad
de consignatarios.
Las obras consignadas se encuentran reproducidas en el presente catálogo, el cual
contiene, además, material de referencia e
información sobre los procedimientos, la
metodología de la subasta y las condiciones de venta que cada comprador deberá
tener presente en el proceso de compra y
durante la subasta.
Las obras reproducidas en este catálogo
incluyen información descriptiva de cada
obra y el precio comercial que se estima
debe obtenerse en la subasta. Los precios
están basados en recientes precios pagados en el mercado del arte por bienes similares, teniendo en cuenta su condición,
rareza, calidad e historia de la obra y/o
procedencia. La estimación de precios se
prepara con bastante anticipación a la subasta y está sujeta a revisión. No incluye
los posibles impuestos, tales como el IVA.
Los precios comerciales estimados que
aparecen en dólares americanos serán
calculados en pesos colombianos a la
TRM del 8 de Septiembre de 2015 y anunciados por el martillo durante la subasta
3. INFORMES Y CONDICIONES:
Las personas que asistan a la cena en la
que se llevará a cabo la subasta no están
obligadas a inscribirse como postores.
A quien desee información adicional sobre una obra en particular, o no pueda
asistir a la subasta, se le suministrará un
informe sobre las condiciones en que se
encuentra la obra de su interés.
Se recuerda a los posibles compradores
que las descripciones de los bienes no
constituyen garantía de los mismos, y que
cada obra se vende “en el estado en que
se encuentra”.
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La organización de la subasta suministrará los informes sobre el estado de las
obras como un servicio a los clientes interesados. Ninguna declaración, ya sea oral
o escrita, constituye una garantía o certificación. No obstante, algunas obras estarán acompañadas de un certificado de
autenticidad expedido por las entidades
y/o personas naturales autorizadas por
ley para dicha diligencia.
6. OFERTAS:
4. INSCRIPCIONES:
El martillo aceptará las ofertas de aquellas
personas que estén presentes en el salón
de la subasta y las de oferentes ausentes
que participen vía telefónica o mediante
ofertas escritas y entregadas previamente.
Todas las personas interesadas en realizar
ofertas en la subasta deberán inscribirse.
Por favor realice su inscripción con tiempo
si está fuera de la ciudad o fuera del país.
Puede inscribirse:
Por teléfono: Al celular 310 296 1111 con
María Victoria Estrada, Directora de la Subasta y al teléfono 752 1593 o al celular
321 220 0824 en La Fundación A la Rueda
Rueda de Pan y Canela, en Bogotá.
Personalmente: con un representante de
la subasta en el Gun Club de Bogotá a
partir de las 6:00 p.m., del día 8 de septiembre de 2015.
Vía correo electrónico: escribiendo a
[email protected] o [email protected]
Por favor, preséntese con la debida anticipación el día de la subasta. Le será entregada una paleta numerada para su identificación y para participar como postor.
5. RESERVA:
La reserva es el precio mínimo por debajo del cual la obra no será vendida. Este
monto es confidencial y no será publicado.
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Los bienes se subastarán por número de
lote, siguiendo el orden del catálogo.
Todas las obras que se están subastando
se exhibirán físicamente en el Gun Club de
Bogotá, y durante la Subasta se proyectarán las imágenes de las obras en las pantallas dispuestas para tal fin.
El martillo también podrá hacer ofertas en
representación del Consignante para defender la reserva, bien sea ofertando consecutivamente hasta llegar al monto de la
reserva, o respondiendo a los demás oferentes del salón, a las ofertas telefónicas o
a las ofertas de las personas ausentes.
Aumentos en las ofertas:
Las ofertas en la Subasta, se iniciarán por
debajo del estimado comercial e irán en
aumento. El martillo, a su criterio, podrá
variar los incrementos durante el curso de
la subasta.
Las personas que no puedan asistir a la
Subasta personalmente, pueden hacer
sus ofertas de diferentes maneras, así:
Oferta en Ausencia:
La más común es la oferta en ausencia
u oferta por encargo. Las ofertas en ausencia son instrucciones por escrito para
ofertar en su nombre, una o más obras,
hasta una suma máxima que usted especificará, por cada obra.
Una vez el participante haya cumplido con
el requisito de inscribirse podrá diligenciar
el formulario de Ofertas en Ausencia con
el número de paleta que le sea asignado, el
valor total de la oferta que desea hacer so-
bre la obra y enviarlo al correo electrónico
[email protected] o [email protected], donde registraremos su oferta con fecha y hora de
recibo.
Los encargados de la subasta intentarán
ejecutar su oferta en ausencia, al precio
más bajo que sea posible, teniendo en
cuenta la reserva y las demás ofertas. Este
servicio será gratuito.
Si se han recibido ofertas idénticas de diferentes personas, se tendrá en cuenta la
que se haya recibido primero. Toda oferta
en ausencia debe estar debidamente fechada y al ser entregada a los organizadores, será estampillada con fecha y hora
de recibo.
El subastador podrá, desde el podio, ejecutar directamente estas ofertas en ausencia, identificándolas con claridad como
oferta por encargo.
Los formularios para las ofertas están a su
disposición dentro del catálogo de esta
subasta, y también pueden obtenerse
a través de la página web de la Fundación www.fundacionalaruedarueda.org o
solicitándolo a la directora de la subasta
María Victoria Estrada [email protected]
Ofertas telefónicas:
La Organización también ejecutará sus
ofertas si usted no puede asistir a la subasta y desea participar por teléfono. Los
arreglos deberán confirmarse, por escrito,
al menos un día antes de la subasta, en las
oficinas de La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela ubicadas en la Calle
94 No. 11-20 Of 301, teléfono 752 1593, en
Bogotá o con la directora de la subasta
María Victoria Estrada en el teléfono celular 310 296 1111.
Ofertas ganadoras en la subasta:
El golpe del martillo del subastador indicará la última oferta.
La Organización registrará el número de la
paleta del mejor postor.
Si su oferta es en la sala y resulta ganadora le notificaremos inmediatamente, o
si es oferta en ausencia, le notificaremos
dentro de las 48 horas siguientes a la finalización de la subasta.
Durante la subasta se realizará una filmación de la misma que registrará la asignación del martillo.
Obras no vendidas:
El subastador bajará el martillo e indicará
si una obra ha sido “retirada” o “pasada”
cuando ésta no supere la reserva y permanezca sin venderse.
7. PAGO:
El comprador deberá cancelar la obra
que le fue adjudicada dentro de los cinco
(5) días hábiles siguientes a la realización
de la subasta. Es decir entre el día 9 de
septiembre y el día 16 de septiembre de
2015, en las oficinas de La Fundación A
la Rueda Rueda, en la Calle 94 No. 11-20
Of. 301 en Bogotá. El pago puede hacerse
con cheque, orden de pago, transferencia
bancaria o efectivo.
La Fundación A la Rueda Rueda de Pan
y Canela expedirá, una vez realizado el
pago, el respectivo Certificado de Donación de acuerdo a lo establecido en el Estatuto Tributario.
Retiro de la obra:
Debido a limitaciones de espacio, las
obras deberán ser retiradas en los ocho
(8) días calendario posteriores a la celebración de la subasta, es decir en el plazo
comprendido entre el día 9 de septiembre
y el día 16 de septiembre de 2015.
Si el comprador lo solicita puede retirar la
obra cuando realice el pago, informando
con anterioridad la hora en que realizará
el pago. Igualmente, se puede coordinar
el envío de la obra a la dirección que se
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indique, dentro de la ciudad de Bogotá. Si
la obra debe ser enviada a otra ciudad o
fuera del país, el comprador deberá correr
con los gastos de transporte. De no retirarse la obra en el plazo señalado, se generarán gastos de administración, manejo
y seguro hasta que hayan sido retiradas.
8. CONDICIONES GENERALES DE LA SUBASTA O VENTA PÚBLICA
DE OBRAS
3.
La originalidad o autenticidad de las obras
que sean subastadas en el evento realizado por la Fundación A la Rueda Rueda de
Pan y Canela, estará sometida a lo manifestado por el Consignante (autor, titular
o propietario de la obra consignada), en el
contrato de consignación suscrito entre la
Organización y el Consignante.
Por consiguiente, las reclamaciones u objeciones de todo orden que se presenten
por terceros con respecto a las calidades o derechos involucrados en las obras
objeto de la subasta, serán de exclusiva
responsabilidad del Consignante, pues la
Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela actúa para todos los efectos como un
tercero de buena fe.
Procedimiento:
1. Todo Participante que actúe en representación de un tercero, persona
natural o jurídica, deberá acreditar su
calidad, mediante poder general o especial presentado ante notario público, en caso de no hacerlo se entenderá
que actúa en nombre propio.
2. Una vez que la obra es adjudicada al
comprador favorecido, con base en el
valor total por el que le fue adjudicada, de acuerdo con su última oferta,
éste deberá pagar dicho valor en dos
pagos distintos. Uno, el valor que corresponde al artista y/o Consignante
de la obra directamente a éste (estos)
y el otro, por concepto de donación a
favor de la Fundación a la Rueda Rueda de Pan y Canela. Esta adjudicación
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4.
5.
6.
7.
implica el perfeccionamiento del contrato de compraventa entre el Consignante y el Participante, que genera los
impuestos de ley y también perfecciona la donación entre la Fundación A la
Rueda Rueda de Pan y Canela y el mismo Participante y por tanto, el Participante se hace comprador de la Obra.
La Organización tramitará y hará efectivas, durante el desarrollo de la subasta,
todas las ofertas escritas que se hayan
recibido con antelación y que llenen y
cumplan con los requisitos establecidos en el diligenciamiento del formulario “Ofertas en Ausencia”. Sin embargo,
la Organización no asume responsabilidad alguna por la no tramitación y consideración de las mismas, en el evento
en que éstas no sean claras, presenten
errores, tachaduras, enmendaduras o
creen confusión.
En la Subasta la obra ofrecida y subastada de manera efectiva sólo pasará al
dominio del comprador una vez que el
subastador, previo el golpe de martillo
correspondiente, anuncie la venta y adjudicación de la misma.
Para todos los efectos la entrega material del bien adquirido, se realizará a
más tardar dentro de los ocho (8) días
calendario siguientes a la realización
del evento.
Para efectos del retiro de la obra el adjudicatario de la misma deberá haber
cumplido con todas las condiciones de
venta y haber cancelado en su totalidad el precio de la misma.
Ninguna obra rematada podrá ser entregada hasta que el comprador haya
cancelado el valor total definido en la
subasta, al artista y/o consignante y a la
Fundación A la Rueda Rueda de Pan y
Canela dentro del plazo antes mencionado. Si la obra adjudicada no ha sido retirada por el comprador en el plazo estipulado, éste deberá asumir todos los gastos
correspondientes a administración, manejo, bodegaje, transporte, etc. El precio
mínimo diario a pagar por este concepto
ascenderá a la suma de doscientos mil
pesos moneda corriente ($200.000).
8. Una vez el comprador adjudicatario de
la obra subastada la retire del recinto
donde se realiza la subasta, o del lugar, donde se encuentre almacenada,
la Organización no asume responsabilidad alguna por el deterioro, daños o
imperfectos que sufra la obra durante
el proceso de embalaje, transporte o
movilización que realice el comprador.
9. La Organización no garantiza al comprador o adjudicatario de la obra derechos distintos a los que haya entregado en consignación el autor, titular
o propietario del ejemplar de la obra
respectiva. Por lo tanto, la adjudicación al comprador de la obra rematada no significa de suyo que se estén
adquiriendo los derechos patrimoniales de autor (reproducción, comunicación pública, transformación y distribución), a menos que el Consignante
detente tales prerrogativas y las haya
entregado en consignación, con miras
a ser adjudicadas.
10.La Organización se reserva el derecho
de retirar cualquier obra de la subasta,
antes o durante la venta, sin incurrir en
responsabilidad alguna por el retiro.
11. Las obras que se subasten se entregarán en el estado en que se encuentren
durante la exhibición y no se aceptará
reclamo alguno sobre su conservación,
dimensión, color, valor, desperfectos,
etc.
Nota
Todas las personas que asistan (personalmente, por representante o apoderado,
o por oferta en ausencia) o se inscriban
en el evento de subasta organizado por la
Fundación A la Rueda Rueda manifiestan
por este sólo hecho, conocer y aceptar las
condiciones anteriores.
Beneficio tributario de la subasta de
arte A la Rueda Rueda
La Subasta de Arte A la Rueda Rueda,
tiene además un impacto positivo para la
planeación tributaria de quienes quieran
participar, puesto que el valor que exceda
el costo de la obra, el cual será pagado
al artista o proveedor de la obra, es una
donación en dinero para la Fundación A
la Rueda Rueda de Pan y Canela, con la
cual el comprador puede acceder a una
deducción del 100% del valor de la donación girada a la Fundación, que equivale a
un ahorro de entre el 20% y el 30% en el
impuesto de renta.
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FORMULARIO DE
OFERTAS EN AUSENCIA
INFORMACIÓN DEL PARTICIPANTE
PALETA No.
Nombre o razón social
Representante legal
Tipo de documento de identificación C.C.
Pasaporte No.
C.E.
NIT.
Número de documento de identificación
Dirección
Teléfonos: Oficina
Ciudad
Residencia
Celular
Correo electrónico
Obrando en nombre propio o en calidad de Representante Legal de la Sociedad antes mencionada, solicito a través del presente documento que se acepte la oferta que a continuación menciono
sobre los lotes indicados.
ARTISTA
LOTE No.
OFERTA
ARTISTA
LOTE No.
OFERTA
INFORMACION FINANCIERA
A continuación indique los datos correspondientes del Banco o Entidad Financiera Nacional o Internacional a través de la cual se llevará a cabo el desembolso respectivo.
Forma de pago: efectivo ( ) cheque ( ) transferencia electrónica ( )
Nombre del Banco o Entidad Financiera
No. de Cuenta Corriente ( ) Ahorros ( )
En el Exterior: Ciudad País
Tarjeta de Crédito: Banco No.
Visa ( ) Mastercard ( ) Amex ( ) Diners ( ) Otra ( ) especifique
Número de seguridad ubicado en el reverso de la tarjeta – 3 dígitos
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En caso de que el Participante no pague el precio dentro de los cinco (5) días hábiles siguientes a
la fecha de Subasta, autoriza a la Fundación A la Rueda Rueda para que cargue el precio de la obra
a la Tarjeta de Crédito antes mencionada.
El abajo firmante certifica que la información anteriormente proporcionada es verídica y que acepta los términos y condiciones de la Subasta.
Firma
Nombre
Documento de identidad
Fecha
El golpe del martillo del subastador indicará la última oferta. Si su oferta resulta ganadora, como
comprador queda obligado contractualmente a esta compraventa por el precio del martillo y otros
costos adicionales derivados de la misma como impuestos, bodegajes y transportes. La Fundación
A la Rueda Rueda de Pan y Canela expedirá el respectivo Certificado de Donación de acuerdo a lo
establecido en el Estatuto Tributario.
Favor enviar este formato con anticipación a las oficinas de la Fundación A la Rueda Rueda: Calle
94 No. 11-20 Of. 301, Bogotá D.C.
También puede enviarlo al correo electrónico: [email protected] o [email protected]
Notas:
Los organizadores de la subasta registrarán su oferta con fecha y hora de recibo y tratarán de ejecutar su oferta en ausencia, al precio más bajo que le sea posible, teniendo en cuenta la reserva y
las demás ofertas.
Los organizadores de la Subasta no reciben ni cobran ninguna comisión por las ventas que se realizan en la misma.
Los compradores deben firmar un documento en el momento de la compra en el que con base
en la ley y disposiciones tributarias y de la UIAF, se certifica el origen de los fondos y la identidad
del comprador cumpliendo así los requerimientos del sistema para el control del lavado de activos
–SIPLA
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LOTE 12
ANA MERCEDES HOYOS
(Colombia, 1942 – 2014)
Ñuro Di Vitilo Di Monasità
Acrílico sobre lino.
100 x 100 cm cada una (2)
2013
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