Producción de vídeo

2ª Evaluación
De la idea al guión
Toda idea audiovisual implica la existencia en un primer momento de una idea que se da desarrollada a lo
largo de distintas fases y que nos permitirá consolidar un proyecto audiovisual tangible. Cualquier creación
audiovisual implica la existencia de esa idea, independientemente de su estilo, género o destino.
¿Por qué tenemos ideas?
Las ideas surgen por la capacidad que tiene el ser humano de pensar.
Nuestra capacidad humana de crear pensamientos puede verse incrementada por múltiples factores, como son
el ambiente, dinero, la simple voluntad de crear ideas.
¿De dónde salen?
De todas partes, de la experiencia vivida, de algo acontecido en la vida real, de algo que hayamos visto en una
película, leído en un periódico, etc.
FASES
• Disposición de una idea
Esta idea debe ser susceptible de realización audiovisual. Esto implica que a la hora de expresar la idea, exista
una declaración de intenciones del comunicador. Estaremos todavía en el mundo de lo abstracto.
• Sinopsis
Es el desarrollo esquemático del argumento. Es un resumen corto del guión (no más de 5 líneas) cuya utilidad
radica en presentarnos de forma esquemática el proyecto sin desvelar partes importantes ni el desenlace final,
dando una aproximación al argumento. En ocasiones es el elemento que da pie para formalizar el contrato
(entre el guionista y el productor).
Hablamos de sinopsis cuando la narración es esquemática y nos ofrece en un golpe de vista lo que será la
historia. En ella no se hace referencia a la escenografía o diálogos aunque sí a los personajes.
• Argumento
Desarrollo de la idea a través de una narración.
Es el desarrollo de la idea completa a través de la narración, resumiendo la historia de principio a fin. En él,
además se presentan a los personajes haciendo distinción entre protagonistas y secundarios. Desvela la trama
y desenlace final del proyecto.
• Tratamiento
Es un desarrollo detallado de la idea contenida en el argumento. Identifica la ubicación de las acciones en un
escenario determinado, contiene todos los escenarios y personajes con las acciones que estos realizan. Con el
tratamiento, el director de producción puede comenzar a hacer una aproximación del presupuesto aunque
1
todavía no se conocen los tiempos de rodaje.
• Guión literario
Incluye diálogos. Nos ofrece una visión completa de los personajes (no tienen porque aparecer datos de
planificación, pero en la práctica es muy corriente que te lo encuentres).
• Guión técnico
Supone añadir la planificación al guión literario. Las escenas están desglosadas en planos a unidades de
trabajo. La división en planos es tarea del director. La división en unidades de trabajo es tarea del productor.
En esta fase ya no interviene el guionista, y se considera el punto de partida del trabajo de preproducción para
el productor.
• Unidad narrativa y de trabajo
El primer paso que hay que llevar a cabo es el desglose del guión, es decir, hacer un análisis pormenorizado
de éste para confeccionar un plan de rodaje, esto nos lleva a distinguir entre unidad narrativa y unidad de
trabajo. La mayoría de los guiones están constituidos de acuerdo al criterio de la unidad narrativa.
• Unidad narrativa: en el guión literario la unidad narrativa es la secuencia narrativa o dramática
(cada guión se divide en escenas unidas por un hilo conductor narrativo de manera que cada escena
forma parte del conjunto). La unidad narrativa mínima con significación es el plano.
• Unidad de trabajo o secuencia mecánica: la división en secuencias mecánicas es imprescindible
para realizar un trabajo eficaz de producción. Estamos ante una secuencia mecánica cuando la acción
se ubica o se realiza en un solo escenario, de tal forma que lo que ocurre en él tiene continuidad
temporal. Cada secuencia mecánica puede corresponderse con los distintos escenarios en los que se
desarrolla una secuencia dramática, por lo que dentro de una secuencia dramática podrán existir varias
secuencias mecánicas. Lo habitual es hacer una división de secuencias mecánicas en campos de luz
aunque algunos directores trabajan con división de personajes u otros criterios.
Proceso creativo. Contratos.
La idea es propiedad intelectual del guionista. Debemos conocer los distintos casos o situaciones en la que un
guionista y un guión se relacionan con la posibilidad de producción.
Los contratos son una formalidad muy conveniente ya que amparan a la productora sobre posibles
reclamaciones.
CASO 1: guionista que oferta su guión
El guión debe estar registrado en el registro de la propiedad intelectual. No se debe admitir en una productora
ningún guión no registrado.
CASO 2: guionista contratado para escribir un guión
Al guionista se le contrata y paga desde el primer día que comienza a trabajar. Se realizan los pagos
fraccionados de la cantidad estipulada en el contrato. Se establece un plazo de entrega del guión. El guionista
está obligado a modificar el guión las veces que sean necesarias hasta que la productora quede conforme.
Existe la posibilidad de contratar a otros u otros protagonistas para que colaboren en la realización del guión.
CASO 3: Director−guionista
2
Tiene la idea, la desarrolla y la lleva a cabo independientemente de que decida contar con ayuda de terceros.
CASO 4: Guión en formatos televisivos
• La idea se entrega por escrito, en los casos de series, programas, telefilms (películas para TV), por parte del
guionista a la productora. La productora podrá utilizar una serie de guiones dentro de la llamada biblia.
• El producto es propiedad de la productora: se da el caso de compra−venta entre productoras y televisiones
sin intervención del guionista. El documento final (la biblia) es propiedad de la productora, y es el
instrumento de trabajo entre productora y televisión.
Telefilm: Es una película realizada para televisión y que se ajusta a sus técnicas de filmación y montaje.
CASO 5: Adaptación
Contrato con el autor de la obra que queremos adaptar en imágenes. Se contrata al guionista una vez que se ha
concertado con el autor la adaptación de esa obra.
CASO 6: Dialoguista
Es un guionista especialista en crear diálogos.
CASO 7: Escaletista
Guionista especializado en acotar temporalmente la duración de cada secuencia. Calcula cuanto tiene que
durar cada secuencia.
La función del guión es el paso previo para poder llevar a cabo la obra audiovisual. En los contratos tipo 1
(guionista que oferta su guión), 2, 3, 4a, 6 y 7 se contrata el guión con especificaciones que suelen ser de
exclusividad respecto a un territorio y o tiempo determinado. En el tipo 4b, lo que se contrata es el derecho de
reproducción. En el 5 también estén derechos de reproducción y exhibición pública.
Las condiciones laborales de los trabajadores en el sector audiovisual son muy diferentes a lo común dado que
existen sindicatos y asociaciones específicos para formalizar convenios con el Estado con el fin de defender
en la medida de lo posible los derechos laborales de acuerdo a las necesidades del medio audiovisual.
Se desempeña un trabajo muy intenso en unos plazos de tiempo muy cortos y esto debe tenerse en cuenta a lo
que respecta remuneración y tiempos de descanso del personal. Un productor debe conocer a fondo las leyes
laborales del país donde se produce la película, así como los contratos colectivos con los diferentes secotes de
la producción ya que de esto dependerán las horas extra, el tiempo de descanso del personal, el trabajo
nocturno o de fin de semana, los pagos de seguro social o diferentes impuestos a pagar por parte de la empresa
productora.
En España habitualmente hay 3 clases de contrato.
• Contrato indefinido: con un tiempo indeterminado, con la jornada laboral acotada. Tiempo y horario
determinados.
• Contrato por servicio determinado: alquileres, servicios específicos de empresas o personas.
• Contrato de obra en fases concretas: Contrato que se hace a profesionales que generalmente participan
en fases completas del proceso de producción.
3
En cualquiera de las 2 últimas modalidades vinculan al trabajador o servicio por un tiempo determinado. Una
vez finaliza el plazo, se interrumpe la relación laboral.
Los contratos deben formalizarse por escrito para evitar malos entendidos y deben existir copias firmadas por
todas las partes.
Los contratos pueden tener todo tipo de información pero hay alguna obligada que no puede faltar como las
características del trabajo.
Los contratos peden tener toda clase de información como las características, derechos y obligaciones de las
partes. En algunas ocasiones es conveniente no especificar demasiadas cosas en ellos y en otras es
indispensable agregar todo tipo de cláusulas medianamente cerradas. Esto lo determinará (el que haya
cláusulas o no) cada acuerdo y encuentro, las exigencias o peticiones del personal o servicio contratado.
Datos generales que aparecen en un contrato
Nombre, dirección e identificación de las partes. Se agrega el número de identificación fiscal de las personas o
empresas. En el caso de las empresas se pone el nombre del representante y la condición (o cargo) de éste en
la empresa.
Contenido un objeto del contrato aclarando al máximo lo que se ofrece y lo que se recibe.
Características y duración del servicio o cesión por el cual se contrata.
Retribución y forma de pago.
Posibles causas de rescisión (anulación) del contrato como podrían ser el incumplimiento o interrupción del
proyecto.
Garantía de cumplimiento.
Domicilio y competencia de los tribunales en caso de ser necesario.
Lugar y fecha en la que se firma.
En el ámbito audiovisual la forma de retribución del trabajo del personal se efectúa generalmente en plazas
que deben estar especificados en el contrato. Es importante no dar adelantos de dinero hasta que haya sido
formalizado el contrato. En la mayoría de las ocasiones se deja una parte de la suma a pagar una vez se ha
terminado la ejecución del servicio prestado previendo malos entendidos o incumplimientos.
Existe otra modalidad de compromiso a parte del contrato que es la llamada oferta. Se realiza a través de un
documento donde se marca la obra o servicio que se requiere por una determinada cantidad de dinero. Esta
oferta debe referir un plazo de tiempo determinado y cerrado. El contratado rubrica o firma el contrato con
una frase de aceptación: Acepto cumplir la oferta X con fecha Y para Z servicio.
Por lo general el guionista, el director y el director de producción, son contratados por el empresario
productor, el resto de contratos los supervisa o lleva a cabo el director de producción.
En todos los contratos de audiovisual se suele agregar una cláusula en donde se especifique un número de
horas extras semanales por una cantidad determinada de dinero. Esto no incluye al productor, director,
director de fotografía, director de arte ni al escenógrafo ya que se consideran incluidas las horas extras en las
remuneraciones previamente establecidas.
4
Puntos específicos de contratos por especialidad
Contrato de guionista
Los derechos sobre la propiedad intelectual de la obra no se ceden, la productora adquiere únicamente el
derecho de su uso para la explotación comercial.
La obra debe de estar inscrita en el Registro de la propiedad intelectual y el autor debe certificar su derecho
sobre la obra así como comprobar en el caso de que sea una adaptación que cuenta con los derechos cedidos
por el autor intelectual de la obra existente.
El guionista se debe asegurar de que no haya otra cesión previa de los derechos de explotación.
La productora tiene la facultad de comercializar y exhibir en cualquier sistema de difusión existente o por
existir por tiempo indefinido el producto, resultado de la utilización del guión, motivo del contrato.
Es recomendable incluir una cláusula que otorgue al productor la posibilidad de que el guión no se filme
nunca, esto es conveniente ya que existen un sinfín de guiones sin filmar porque no se consiguió la
financiación, lo que no implica que en años más tarde se pueda volver a intentar o levantar el proyecto.
Es necesario aclarar la posibilidad de modificaciones como pueden ser el nombre definitivo del proyecto,
cambios en algún personaje o en la propia historia.
La productora elegirá el director que filmará el guión. Siempre debe existir en el contrato del guionista una
fecha de entrega del guión definitivo.
Contrato de Director−guionista
Es un tipo de contrato igual que el de los anteriores pero varía en la cantidad que se paga al coordinador
respecto al grupo.
Opción de compra
Es para comprar los derechos de la obra durante un tiempo determinado, El encabezamiento es igual que los
anteriores.
Cláusulas
En el apartado de exclusividad ésta no suele ser superior a 6 meses.
Respecto al resto de contratos, los plazos son más cortos. Puede existir una cláusula de pago de
indemnizaciones. Existe una fecha límite de plazo de entrega del guión y dentro de las obligaciones se puede
reflejar la contratación de una 3ª persona para rescribir total o parcialmente el guión que se está realizando.
Existen varios tipos de guiones:
Estas plantillas sirven tanto para cine como para series, porque se adecuan y son más prácticas en la
preproducción.
Para TV varían los formatos de guión ya que están pensados para poder llevar a cabo una escaleta exacta. En
el caso de reportajes, cortos o noticias nos podemos encontrar con un texto sencillo en el que aparecerán una
entradilla, el cuerpo de la noticia con o sin totales y a veces un texto de salida o vínculo ya sea con otra noticia
5
o enlace informativo.
Contrato de Director
Este contrato se realiza en la fase de preparación de la película (preproducción).
A lo largo de la producción del proyecto, las tomas de decisiones se llevarán a cabo de forma conjunta entre
productor y director, que intentarán llegar a acuerdos sobre cualquier cuestión relativa al rodaje, montaje o
edición de la película, es decir, sobre todas aquellas cuestiones que afecten al resultado final del producto
audiovisual. Dentro del contrato se estipula el tiempo de duración total de la película. El director en el
contrato adquiere el compromiso de cumplir con el plan de rodaje. El director no puede tomar decisiones que
alteren el presupuesto sin previa autorización del productor.
Retribución y forma de pago
Por lo general, el director tiene organizado un sueldo semanal como el resto del personal, en ocasiones,
determinados directores reciben un porcentaje de la recaudación en taquilla una vez que los inversores,
productores o empresarios hayan recuperado su inversión.
Contrato de actores
Aparece el papel que representa el actor. Número de sesiones de trabajo. Se contempla siempre una
posibilidad de prórroga. Siempre aparecerá una retribución y forma de pago. Se le puede ofrecer al actor una
cantidad determinada por su labor como actor y otra por la cesión de imagen a la productora con derecho de
cesión a terceras partes. Se especificará la existencia a ensayos y promoción de la película. Especificación de
donde se desarrollará su labor y pueden aparecer cláusulas de la obligación a maquillarse y vestirse.
Obligación a acatar las ordenes del productor y del director.
Se aclara o tiene que aparecer la posibilidad de doblaje en escenas peligrosas, especiales o repeticiones
previendo una cierta cantidad de sesiones sin que esto implique un pago extra.
En el contrato se contempla la posibilidad de doblaje de voz en otro idioma para la distribución de la película
en otros países.
También se acuerda tamaño, orden y duración de su crédito en pantalla, así como el nombre o seudónimo con
el que aparecerá.
La productora tiene la facultad de comercializar y exhibir en cualquier sistema de difusión existente o por
existir para todo el mundo y por tiempo indefinido total o fragmentado las imágenes filmadas así como el
derecho de cesión de dichas imágenes a terceros.
Se firma una cláusula en la que el actor no puede hacer actividades que dañen o hagan peligrar su integridad
física (drogas, esquiar, puenting...).
Contrato de técnicos en cine
• Especificar el trabajo a desempeñar
• Número sesiones de trabajo
• Posibilidad de prórroga
• Retribución y forma de pago
• Horas extra y trabajo nocturno
• Horas de descanso
6
• Duración del contrato independientemente de la posibilidad de prórroga
• Causas de rescisión del contrato
• La productora tiene la facultad de comercializar y exhibir en cualquier sistema de difusión existente o
por existir para todo el mundo y por tiempo indefinido total o fragmentado las imágenes y sonidos
filmados así como el derecho de cesión de dichas imágenes a terceros.
Contrato de localización
Deben especificarse las fechas de entrada y salida de la localización, contemplando o incluyendo lo necesario
para la preparación y desmontaje del decorado y equipos.
• Posibilidad de cambiar o mover la decoración del espacio. La productora se compromete una vez
finalizado el trabajo en la localización a dejar el espacio en las mismas condiciones en las que estaba
antes de entrar el personal de la producción.
• Posibilidad de prorrogar la filmación en esa localización.
• Retribución y forma de pago.
Dependiendo de la accesibilidad del dueño (o de la buena negociación de la productora), es conveniente
diferenciar el pago que se hace por días de filmación separado de los días de montaje y desmontaje de los
decorados ya que se puede negociar que la cantidad sea menor en el último caso. // Se paga más por rodar
porque es más costoso, gastas electricidad del dueño del lugar, agua, etc.
Se paga una vez concluido el trabajo en la localización y se estipula un corto periodo de tiempo dentro del
cual el dueño pueda presentar una lista de daños (en el caso de haberlos), pero esto no implica su aceptación
automática ya que se estable otro lapso de tiempo para que la productora pueda objetar. Si el dueño no entrega
la lista, se considerará que no hay reclamación alguna y se cerrará la relación contractual. Es importante
dejarlo claro para evitar pagos posteriores que alteren el presupuesto previo o inicial.
Contrato de catering
Describir por parte del contratante, el tipo de comidas que se solicitan.
Hora y lugar indicado por la productora incluso hasta el día anterior.
En caso de que hubiera una queja formal por parte de más de la mitad del equipo, la empresa debe ajustarse a
lo solicitado en el contrato en 48 horas ya que sino la productora puede rescindir el contrato y buscar otra
empresa.
Es importante agregar la cláusula de rescisión en caso de incumplimiento del contrato pero con penalización
de una multa.
Instrumentos
Cuando hacemos el desglose del guión debemos contar con instrumentos eficaces para la planificación.
La diversidad de espacios y equipo tanto técnico como humano hace necesaria una concepción específica de
la historia que se crea a partir de reuniones entre el productor, el director y los distintos jefes de cada
departamento. Se deben conocer secuencia por secuencia los personajes que aparecen en ella, su
caracterización (vestuario, peluquería), la ambientación de la escena (decorado, peluquería), la ambientación
de la escena (decorado, dirección de arte, atrezo, pintores, carpintería), la cantidad de extras, etc.
Se debe saber exactamente como transcurre la historia y que se va a filmar aunque no esté descrito en el guión
7
narrativo. Así el desglose de guión es la extracción ordenada de las necesidades de rodaje y por lo tanto el
punto de partida del director de producción.
En este desglose en secuencia mecánicas se deben reflejar todos y cada uno de los elementos que aparecen en
la secuencia y las necesidades técnicas y humanas que harán falta para llevarlo acabo, el productor de
dirección y su equipo elaboran un primer desglose para conocer en términos generales las posibles
necesidades y este (1º desglose) se irá completando a partir de las diferentes reuniones con el equipo. Se trata
de ir añadiendo datos cada vez más concretos para elaborar las listas de necesidades de cada departamento una
vez se supervisen entre el director de producción y el jefe de ese departamento. Se trabaja desmenuzando o
desglosando secuencia por secuencia todo elemento o dato que aparece en el guión.
Las hojas de desglose varían según las necesidades de cada producción pero las que se utilizan generalmente,
cuenta con los siguientes datos:
•
• Página del guión narrativo
• Título de la producción
• Localización en el rodaje
• Escenario y subescenario
• Localización exterior o interior
• Luz día o noche
• Fecha de rodaje
• Descripción de la escena
• Decorado
• Nombres de los personajes
• Número de traje
• Extras
• Escenografía y/o atrezo
• Efectos especiales
• Maquillaje
• Vehículos y semovientes (animales)
• Sonido
• Fotografía/iluminación
• Equipo especial
• Observaciones o notas de producción
Escenografía
Por lo general en un guión no se describen minuciosamente los decorados, por lo que a la hora de desglosar la
escenografía, el director de producción y el escenógrafo deben describirla de manera que incluyan todos los
elementos que sean necesarios para ofrecer una ambientación realista. Esta labor rehace en conjunto con el
director de escena o arte si es que le hay. Este último (dir. arte) será el que decida minuciosamente el aspecto
de la escena, pero supervisado por el productor (dir. de producción) en función del presupuesto. En lo que
respecta a la escenografía, en ocasiones no se aprecia la delimitación con respecto de lo que será el atrezo, por
lo que suelen trabajar en conjunto.
Atrezo
El atrezo también llamado utilería son todos aquellos objetos que serán utilizados por los personajes en
8
diferentes acciones, es decir, elementos muy concretos descritos en el guión (taza de café, cigarrillo,
maleta...).
Maquillaje: no se considera maquillaje al maquillaje base de todos los personajes, con lo cual no se anota en la
casilla específica. Se anotará la existencia de caracterizaciones complejas sobre todo para dejar a los
personajes preparados. Es muy importante especificar los maquillajes complejos y los que se relacionan con
efectos especiales.
Vehículos: encontramos dos tipos de apreciaciones, por un lado si el actor va a utilizar un vehículo a cargo de
la producción o se desplazará por cuenta propia. Por otro lado los utilizados dentro del rodaje, estos datos se
suelen anotar en casilla distintas, en el caso de vehículos especiales existirá una ficha a parte en la que
figurarán datos como el peso, medidas y especificaciones concretas.
Animales: en este apartado se debe anotar la participación de animales ya se los que aparezcan únicamente en
cuadro o los que tienen un papel y deben estar especialmente amaestrados para actuar. El rodaje con animales
requiere tiempo y paciencia y se debe tener en cuenta que el animal siempre debe ir con su dueño, tutor o
entrenador para no entorpecer el rodaje. En el caso de animales que pudiera ser peligrosos los cuidados deben
extremarse.
Equipo especial: en este apartado se debe anotar si hay algún elemento técnico específico para el rodaje de la
escena, siempre que salga de lo que es el equipo básico habitual (montar un travelling, cámara car).
Observaciones: en este espacio se utiliza para hacer anotaciones ya sean de importancia tanto para el equipo
que produce como para el resto.
En la hoja de desglose aparece solamente el número de extras en la escena (15, 20, 100, 200...).
Figuración especial: son los extras con diálogo o actuación especial.
Especialistas: también se marcan en la escena en la que van a aparecer.
Recursos humanos en la producción cinematográfica
Introducción
El personal que trabaja en una película depende del tipo de producción que se lleva a cabo, de su magnitud y
del presupuesto. La denominación y tareas asignadas a cada uno de los miembros del equipo varían
dependiendo del tipo de producción, del propio equipo e incluso del país donde se realiza, sin embargo, en
líneas generales en Europa aunque con pequeñas variaciones, las labores a cubrir son generalmente las
mismas sin importar quien sea el responsable de llevarlas a cabo. Lo esencial es que cada miembro del equipo
se haga responsable de la labor que le haya sido asignada.
Producción de vídeo
9 Ene 2007
16 Ene 2007
30 Ene 2007
2 Feb 2007
9
6 Feb 2007
13 Feb 2007
28 Feb 2007
06 Mar 2007
13 Mar 2007
10