septiembre 2016

ART
PALMA
NEWS
Josep Pinya, Alejandra Bordoy, Maribel Bordoy, Jose Castillo, Sofía Borrás, Frederic Pinya, Tomeu Simonet, Óscar Florit, Jero Martínez, Fran Reus y Xavier Fiol.
SEPTIEMBRE 2016
#2
20
AÑOS
DE
“NIT
DE
L’ART”
1997-2016
J
Marlene Dumas, Jule-die Vrou, 1985
On a January day in 2004, Jule
Kewenig came to Majorca to
stay. By then, she had already
spent over 30 years working
in the art world. The first
space Kewenig opened was
in Frechen in 1986. Today,
the German head office is located at the Museum Island
in Berlin, housed in a beautiful 17th-century building in
the Mitte neighbourhood.
‘I felt in love with the island
and the atmosphere of Palma’s old town’ says Jule, recalling the time her friend jokingly said during one of her
stays on the island that he had
found the premises for her
next gallery. The idea stuck
and the gallery on Forn de
La Glòria street opened with
a show by the great German
2
artist Markus Lüpertz, with
whom Jule had shared many
experiences and started her career in the art world. It would
soon become the small Majorcan base for the Kewenigs.
The Oratori de Sant Feliu
chapel, it’s current location, is just a stone’s throw
from its original home, and
opened with an exhibition
by Marcelo Viquez. The gallery has hosted shows by
many great artists such as
Georg Baselitz, who painted a portrait of his friend
and gallery owner, christening her with the name Herbert; Jörg Immendorff; Imi
Knoebel; Jannis Kounellis;
Christian Boltanski; Kimsooja; Sandra Vásquez de la
Horra; Pedro Cabrita Reis,
KEWENIG BERLIN / PALMA
Jule Kewenig llegó a Mallorca
para quedarse. Fue un día del
mes de enero, exactamente,
enero del 2004. Por aquel entonces llevaba ya más de 30
años dedicándose al mundo
del arte, y es que el primer espacio que inauguró Kewenig
fue en el año 86 en Frechen.
A día de hoy la sede alemana
se encuentra en La Isla de los
Museos en Berlín, en un precioso edificio del siglo XVII
en el barrio de Mitte.
“I felt in love with the island
and the athmosphere of
Palma’s old town” afirma Jule,
recordando aquellos días en
que en una de sus estancias en
Mallorca un amigo bromeó
diciéndole que tenía el local
para su próxima galería. Aquella idea ya no la abandonaría.
Aquel local situado en la calle Forn de La Glòria –inaugurado por el artista alemán
Markus Lüpertz, prohombre
con el que Jule inició sus andanzas en el mundo del arte y
compartió años de su vida– se
convertiría poco después en la
pequeña sede mallorquina de
los Kewenig.
La actual ubicación en la isla
es el Oratori de Sant Feliu, a
dos pasos del anterior, este
emblemático espacio de la
ciudad, inaugurado por Mario
Merz, ha sido intervenido posteriormente por otros tantos
grandes como Georg Baselitz,
quien retratara y bautizara a
su amiga y galerista con el
nombre de Herbert; Jörg Immendorff; Imi Knoebel; Jannis
Kounellis; Christian Boltanski; Kimsooja; Sandra Vásquez
de la Horra; Pedro Cabrita
Reis, quien inauguró la última edición de Palma Brunch;
o Marcelo Víquez, quien presenta su último trabajo en esta
edición de la Nit de l’Art.
Kewenig pasaría a formar parte de la asociación Art Palma
a partir de su segundo año de
presencia en Mallorca. Con
Pep Pinya a la cabeza de la presidencia, Jule recuerda con cariño aquellas primeras conversaciones en las que planeaban
cómo dar solidez al complejo
panorama artístico balear.
Estos encuentros supondrían
para la galería una conexión
con el contexto local y nacional del arte contemporáneo.
Con la idea de que la unión en
el sector privado contribuye a
fomentar el crecimiento y, con
la intención de contribuir a la
construcción de un circuito
artístico de calidad en el centro
de la ciudad, empiezan a surgir
propuestas conjuntas. Se trabaja en el desarrollo de eventos
colectivos, la Nit de l’Art, el Palma Brunch y el Palma Photo,
a día de hoy redefinido como
Palma Summer. Estas tres citas que completan el calendario anual de Ciutat, ponen de
manifiesto la inquietud de las
galerías palmesanas. Propuestas de indiscutible calidad, han
tenido lugar desde la primera
Nit de l’Art hace ya 20 años.
No cabe duda de que actualmente la ciudad se sitúa en el
mapa nacional e internacional
de capitales que apuestan por
el arte contemporáneo en un
formato que abre las puertas a
todo tipo de espectador, generando circuito, interés por el
arte y en definitiva, generando
cultura.
Hoy en día, y con el relevo
generacional como impulso,
el petit Pinya, diez son las galerías que forman Art Palma
Contemporani, y diez son las
propuestas que ofrece ésta en
cada una de las citas. Seguir
innovando y mejorando es
una prioridad. No hay más
que mirar atrás para darse
cuenta de que un camino se
ha forjado a base de trabajo,
esfuerzo y más de un espíritu
inquieto y pionero.
who opened the last edition of Palma Brunch, and
Marcelo Viquez, who will be
presenting his latest work at
this year’s Nit de l’Art.
Kewenig went on to join the
Art Palma association in her
second year on the island.
Jule affectionately recalls
those initial conversations
with the chair, Pep Pinya,
where they planned how to
shore up the complex panorama of Balearic art. For the
gallery, these meetings offered an opportunity to connect with local and national
contemporary art scene.
Moved by the conviction
that private galleries ought
to play a key role in fostering growth within a discerning art circuit from Palma’s
city centre, the two galleries
joined forces and started to
develop a host of high calibre projects. Work began on
developing group events, the
Nit de l’Art, Palma Brunch
and Palma Photo, now reworked as Palma Summer.
These three events round
out Ciutat’s annual art calendar and underscore the commitment of the galleries in
Palma to working together.
An uncompromising commitment to high-quality has
driven Nit de l’Art since it’s
first edition was launched
twenty years ago.
Today, the city is undoubtedly on the national and
international map of destinations reputed for their vibrant art scenes with a clear
commitment to developing a
circuit open to all audiences,
in other words, to fostering
and crafting a culture that
breeds and celebrates contemporary art practices.
Today, under the guidance
of the petit Pinya, ten galleries comprise Art Palma
Contemporani. Together, they
offer ten projects at each
event, with innovation and
the advancement of artistic
production at their heart.
The Track record of key
events organised by the association throughout its history, is the most eloquent
testimony of the clear path
forged through hard work,
determination and more
than one pioneering, restless soul.
PROGRAMACIÓN ART PALMA “NIT DE L’ART 2016”
ABA ART LAB
Pl. de la Porta de Santa Catalina, 21, Palma (www.abaart.com)
MERCEDES LAGUENS
“LA BRECHA, ARQUITECTURAS DEL TODO Y DE LA NADA”
Del 17 de septiembre al 5 de diciembre
En esta exposición Laguens investiga la brecha, la escisión, la
abertura por donde entra la luz, aquel preciso instante en el que
la materia se rompe para dar paso a la luz, a una nueva realidad.
Para la artista se trata de brechas abiertas muy prometedoras ya
que no es vano sino paso de luz.
“La Brecha”.
In this exhibition Laguens investigates the gap, the excision,
the opening through which light enters, that precise moment
in which the material is broken to give way to light. The work
explores a new reality, where something needs to break in order
to see clearly. For the artist these are very promising breaches,
filled with the positivity that new light brings.
3
ADDAYA CENTRE D’ART CONTEMPORANI
A PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANI
C. de Can Verí, 3, Palma (www.addaya-art.com)
MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA
“CONCIERTO PARA TRES MACHETES”
Días 15, 16 y 17 de septiembre
Este video está realizado a partir de la acción sonora desarrollada
en el Museo Ex Teresa Arte Actual en Ciudad de México, en la que 3
personas afilaron, durante media hora, un machete, hasta dejar un
pedazo de fierro. Cada uno seguía una partitura distinta, 3 palabras
diferentes en clave morse. El proyecto gira alrededor de la idea de la
imagen del machete como herramienta, pero también como arma y
de su proceso de afinación (afilado) excesivo hasta convertirlo en un
pedazo de fierro inútil, como alegoría al entumecimiento ante fenómenos sociales en el contexto mexicano.
Fotogramas del video
“Concierto para tres
machetes”.
This video has been produced based on the sound action performed
at the Ex Teresa Arte Actual Museum in Mexico City where three
people sharpened a machete for half an hour, grinding it down to a
hunk of iron. Each followed a different score: three different words
in Morse code. The project is centred around the idea of the machete
as a tool and a weapon, and the excessive tuning (sharpening) process to turn it into a useless piece of metal. This serves as an allegory
for the numbness to social phenomena in Mexican society.
GALERIA FRAN REUS
Paseo de Mallorca 4, bajos derecha, Palma (www.galeriafranreus.net)
ANA H. DEL AMO
“AÚPA”
Del 17 de septiembre al 15 de noviembre
El proyecto de Ana H. del Amo, para la galería Fran Reus, consiste
en la construcción de piezas de carácter escultórico y geométrico.
La técnica que plantea, es la elaboración de sus piezas a través de los
“retales” encontrados, de los cuales se apropia. Añadiendo color e
incorporando un nuevo elemento, los transforma y nos revela otra
manera de observarlos y entenderlos.
“S/T”.
GALERIA HORRACH MOYÀ
Pl. de la Drassana, 15, Palma (www.horrachmoya.com)
C. Catalunya, 4, Palma
“Gran pintura interrumpida n 5”.
4
Ana H. del Amo’s project for the Fran Reus Gallery comprises
constructing sculptural and geometric pieces. The proposed technique aims to produce work with ‘offcuts’ that the artist finds and
repurposes. By adding colour and incorporating a new element, the
pieces are transformed and reveal another way to appreciate and
understand them.
SUSY GÓMEZ
GIRBENT
“ENTR’ACTE”
Del 8 de julio al 8 de octubre
“PICTURES: LA IMAGEN SENSUAL”
Del 17 de setembre al 23 de novembre
Esta nueva exposición de genealogía conceptual, surge
como oposición al mundo
postmoderno del espectáculo, donde el yo y la representación borran los signos de
la actividad inconsciente. A
partir de ahí explora las narrativas de las formas de vida
así como las historias afectivas que trascurren entre los
cuerpos.
La imagen óptica pintada entendida como singularidad en
el contexto actual, en la época
de internet y del dominio abrumador de la imagen digital, se
constituye en el tema de esta
exposición. Lo que se intenta en
esta muestra es hacer visible la
peculiar complejidad ontológica
de la imagen pintada y presentarla como lo que es: la imagen
aristocrática por excelencia.
This new conceptual genealogy exhibition appears in opposition to the postmodern
world of the spectacle, where
the self and representation
erase the signs of unconscious
activity. From here, it explores
lifestyle narratives and the
emotional stories that take
place between bodies.
The thrust of this exhibition is
painted optical images understood as a singularity in today’s
society, the internet age and
overwhelming command of digital imagery. This show aims to
visualise the peculiar ontological
complexity of the painted image
and to present it as it is: the aristocratic image par excellence.
KEWENIG PALMA
Oratori de Sant Feliu. C. de Sant Feliu, s/n, Palma (www.kewenig.com)
MARCELO VÍQUEZ
“LOS COMUNES”
Del 17 septiembre al 19 de noviembre
En esta ocasión, Marcelo Víquez, compara el mundo con un
gran taller, repleto de herramientas. Todo sirve para algo, incluso lo que parece inútil, pero quizás no para aquello que se
nos ha indicado que servía. Armas que no matan ni hieren,
banderas que a nada y a nadie representan.
“Untitled (Nuestras armas
no hacen daño)”.
In this exhibition, Marcelo Víquez compares the world to a
huge workshop filled with tools. Everything is useful, even
what appears not to be, but not necessarily for what we think
it is meant. Weapons that do not kill or maim, and flags that
represent nothing or no one.
L21 GALLERY
C. de Sant Martí, 1, bajos, Palma (www.l21gallery.com)
C. Gremi Ferrers, 25, Polígono Son Castelló
JOAN MOREY
IAN WAELDER
“LENGUAJE (PRÓLOGO)”
Performance de las 20 a las 23h del 17
de septiembre (un único día)
“SUEDE”
Del 8 de setembre al 10 de desembre
Nuevo espacio Polígono Son Castelló
La performance LENGUAJE toma como punto de partida la conferencia radiofónica de Michel Foucault “El cuerpo utópico” (1966), en
la que Foucault ofrece un análisis del cuerpo que parte del contraste
entre la presencia implacable y familiar del cuerpo propio y el cuerpo transformado, el “cuerpo sin cuerpo”, que es el actor principal de
todas las utopías. Este trabajo sirve como prólogo de la exposición
colectiva de título homónimo que se inaugurará en diciembre en L21.
“Il Linguaggio del corpo (Le Fontane – Roma)”.
The starting point for the performance LENGUAJE (‘Language’)
is Michel Foucault’s radio conference ‘The Utopian Body’ (1966),
where Foucault offered an analysis of the body by contrasting the
implacable familiar presence of one’s own body to that of the transformed body, the ‘body without body’, which is the main protagonist in all utopias. This work acts as a prologue to the group exhibition of the same name that will open at L21 in December.
LA CAJA BLANCA
C. de Can Verí, 9, Palma (www.lacajablanca.com)
ELNAZ JAVANI
“TO CUT A TONGUE THAT HAS NOT BEEN TAMED”
En su primera exposición en Palma, podrán ver un ejemplo de
la iconografía de Javani, desarrollada intuitivamente, mediante
experimentos con hilos, bordados, caligrafía, escritura automática y el textil como metáfora de la mutación de identidades. Su
técnica de trabajo, requiere largas horas sentada en posturas que
evocan la metódica mecánica de los calígrafos orientales.
Detalle de la obra de Elnaz Javani.
Her first solo show at the gallery presents a collection of works
developed intuitively inspired by threads, embroidery, calligraphy and automatic writing. The artists’ visual iconography woven into textile as a metaphor for mutating identities. Her technique requires long sessions of cross-legged sittings, much like
traditional oriental calligraphers.
5
GALERIA MAIOR – PALMA
C. de Can Sales, 10, Palma (www.galeriamaior.com)
DANIEL VERBIS
“DOBLE RÉGIMEN (CUERPO MINERAL Y NUDO VISCERAL)”
Del 15 de septiembre al 19 de noviembre
Verbis es uno de los pintores españoles con un lenguaje más personal. En su trayectoria, la renovación y la experimentación han marcado su recorrido. A través de un continuo juego con el espacio, su
trabajo da lugar a nuevas formas de expresión y a la introducción de
nuevos materiales. Para él la característica más radical de la pintura
es la ambigüedad.
Verbis is a Spanish painter with a highly personal language. Renewal
and experimentation have marked his career. His work gives rise to
new ways of expression and introduces new materials through a continuous play on space. For the artist, painting’s most radical feature
is ambiguity.
“El huevo de la serpiente”.
PELAIRES CENTRE
CULTURAL CONTEMPORANI
C. de Can Verí, 3, Palma (www.pelaires.com)
“Blue silence”.
MARK FRANCIS
NICHOLAS WOODS
A Mark Francis le entusiasma la
ciencia y cómo ésta mira al mundo
que nos rodea. Esta exposición tiene el fin de integrar elementos desconectados por lo que podemos y
no podemos ver. A través de estas
obras conseguimos entender y experimentar visceralmente el universo, no como algo “allí fuera”,
sino como un campo infinito del
cual formamos parte.
En su primera exposición en la
Galería Pelaires, Nicholas regresa al gran formato. El título
se refiere al “Great American
Nude” de Tom Wesselmann
(1931-2004), que a su vez se refería a la “Great American Novel”. Nicholas Woods, en esta
ocasión, lo utiliza como excusa
para explorar una visión autobiográfica del mundo.
Mark Francis is fascinated by science and how it views the world
surrounding us. This exhibition
aims to integrate disconnected
elements for what we can and
cannot see. The works enable us
to understand and viscerally experience the universe, not as something ‘out there’ but rather an
infinite field of which we are part.
Nicholas returns to large formats in his first exhibition at
the Pelaires Gallery. The title
references the ‘Great American
Nude’ by Tom Wesselmann
(1931-2004), who is turn referenced the ‘Great American Novel’. Here, Nicholas Woods uses
it as a way to explore an autobiographical vision of the world.
“THE EVIDENCE OF ABSENCE”
Del 17 de septiembre al 26 de noviembre
(planta baixa)
“AMERICAN NUDE”
Del 9 de junio al 26 de noviembre
(planta noble)
GALERIA XAVIER FIOL
C. de Sant Jaume, 23 A, Palma (www.galeriaxavierfiol.com)
PEP LLAMBIAS
“REBOST”
Del 15 de septiembre al 15 de noviembre
Después de presentar en nuestro espacio de proyectos de Madrid el
solo show “El peso de la Luz” Pep LLambias se adentra en su nueva
exposición en los espacios encerrados, espacios del vacío. Habla de
las obsesiones, de los problemas de nuestro tiempo, siempre con un
mensaje en forma poética y que se articula con la palabra y con la
Luz como protagonista.
After presenting his solo show ‘El peso de la Luz’ (‘The Weight of
Light’) at our Madrid projects space, Pep LLambias launches his
new exhibition in enclosed spaces: spaces of the void. Here, he talks
about the obsessions and problems of our era, always with a poetic
message expressed through words where Light is the leading role.
“Vacío”.
6
1. ABA ART LAB
2. ADDAYA CENTRE D’ART CONTEMPORANI
4
3
3. GALERIA FRAN REUS
4. GALERIA HORRACH MOYÀ
1
8
5. KEWENIG PALMA
6. L21 GALLERY
7. LA CAJA BLANCA
8. GALERIA MAIOR – PALMA
9. PELAIRES C.C.C.
10. GALERIA XAVIER FIOL
1
10
6
8
5
9 2
7
4
ITINERARIO ART PALMA “NIT DE L’ART 2016”
9
OPINIÓN
CARLOS URROZ
Director de Arco
La Nit de l’Art visibiliza la labor de las
galerías y centros de arte contemporáneo. Ha creado una cita en el calendario que nos anima a volver a Mallorca
para ver las exposiciones de las galerías. Asimismo anima a las galerías a
hacer una exposición más relevante
dada su visibilidad. Coincide en espíritu con los ARCO Gallery Walk.
Palma es un referente en el arte siendo la ciudad española con más galerías, tras Madrid y Barcelona.
The Nit de l’Art highlights the work
of contemporary art galleries and
centres, becoming a must-see on the
city’s agenda and encouraging us to
head to Majorca to see gallery shows.
Thanks to the visibility it offers, it also
encourages galleries to offer standout
exhibitions. It neatly aligns with the
spirit of the ARCO Gallery Walk.
Palma is a benchmark in the art world,
coming only behind Madrid and Barcelona in terms of gallery spaces.
NIT DE L’ART
ROSA ESTEVA
Directora creativa de Cortana
La Nit de l’Art es una noche mágica, una ocasión para disfrutar de
la cultura. Es un evento que anima a la gente a salir a la calle para
celebrar la cultura, se genera un
ambiente muy bonito, artístico e
internacional.
Sin duda la Nit de l’Art ha potenciado el lado cultural e internacional
de Palma y es una buena forma de
dar a conocer otras facetas menos
conocidas de la isla.
The Nit de l’Art is a magical night,
a chance to delight in culture. The
event encourages people to get out
onto the streets and celebrate culture. This creates a beautiful, artistic and international atmosphere.
Without any doubt, the Nit de l’Art
has boosted Palma’s cultural and
international bent, and it is a great
way to discover the lesser-known
facets of the island.
JOSÉ MARÍA LAFUENTE
Coleccionista
Es un evento que las galerías organizan con esfuerzo y dedicación…
un acontecimiento cultural de primer orden para Palma. Contribuye
a mostrar la labor que los galeristas
desempeñan a fin de acercar el arte
contemporáneo a los ciudadanos…
se ha convertido en el evento cultural más concurrido de la ciudad.
Los organizadores han sabido compatibilizar la dimensión social del
evento con la finalidad artística y
cultural de la Nit.
It is an event that galleries organise
with effort and dedication... a topflight cultural event for Palma. It
helps to show the work gallery owners do to bring contemporary art to
the general public. It has become
the most popular cultural event in
the city. The organisers have managed to combine the event’s social
side with the Nit’s artistic and cultural imperative.
10
JOSÉ HILA
Alcalde de Palma
Veo la Nit de l’Art con ganas de crecer y de conseguir aportarnos cosas
interesantes…Palma es una ciudad
llena de galerías, y esto indica que
hay interés por el arte y por los artistas. Es muy importante que la cultura tenga una presencia destacada
en Ciutat, porque nos ayuda a potenciarla a nivel turístico y también,
porque nos ayuda en el reto de conseguir una sociedad más culta.
I see the Nit de l’Art as wanting to
expand and bring us interesting exhibitions... Palma is a city filled with
galleries and this means there is an interest in art and in artists. It is very important for culture to play a standout
role in Ciutat as it helps us strengthen tourism and meet the challenge of
creating a more cultured society.
IGNACIO SALAS
Presidente de la Demarcación
de Mallorca del Col·legi Oficial
d’Arquitectes de les Illes Balears
Desde el Colegio vemos la Nit de l’Art
como un evento sociocultural y una
oportunidad de acercar el arte a la
sociedad. Se ha transformado en un
acto muy mediático, conocido a nivel internacional. El Colegio, con su
participación, reivindica el papel de
la arquitectura dentro del mundo del
arte. La Nit de l’Art ha ayudado a reconocer el centro histórico de Palma y a
verla como una ciudad histórica, con
valores arquitectónicos y artísticos.
Here at the Association we see the
Nit de l’Art as a sociocultural event
and a chance to bring art closer to
society. It has become a high-profile
event, known around the world. The
Association’s participation advocates
for the role of architecture within
art. The Nit de l’Art has helped to
highlight Palma’s old town as a historical city with architectural and
artistic values.
MIGUEL CONDE
Propietario del grupo IT Mallorca
Unique Spaces
Es la noche más especial de Palma,
porque toda la ciudad se vuelca en
este evento. La Nit de l’Art ha sido
una de las piezas clave para cambiar
el centro histórico de Palma, provocando la llegada de un turismo de
calidad. Esta cita se está convirtiendo en un referente gracias a la calidad de las propuestas de las galerías
de Palma, que premian a la ciudad
con este evento.
This is Palma’s special night because the entire city comes out to
support the event. The Nit de l’Art
has been key to the changes seen in
Palma old town, leading to an influx
of high-quality tourism. The event
is becoming a benchmark thanks
to the quality exhibitions offered
by the galleries in Palma, who truly
reward the city with this event.
RAMÓN ANDREU
Propietario Grupo Tast
Desde el principio, es una de las noches más fuertes del año, porque hay
mucha gente…un público fantástico
para nosotros…es un evento consolidado que funciona muy bien. El arte
es una excusa para salir a la calle e ir
al restaurante…nos interesa que Palma sea una ciudad viva. Ojalá hubiera muchas Nit de l‘Art.
Since the beginning it has been one
of the standout nights of the year
since so many people come out to
enjoy it. This is a fantastic public
for us and a strong event that works
well. Art is a reason to come out
and go to a restaurant; we want Palma to be a living city. I wish there
were more Nit de l’Art events.
RICARDO GIMENO
Editor Ejecutivo Spend In Magazine
La Nit de l’Art es una pieza fundamental en el conjunto de iniciativas
que hacen que Palma sea actualmente uno de los centros artísticos por
excelencia del Mediterráneo.
The Nit de l’Art is an essential part
of the initiatives that currently place
Palma as one of the top artistic centres in the Mediterranean.
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COLECCIONISMO
ENTREVISTA AL SR. JAIME SORDO Y AL SR. CARLOS ROSÓN, CON MOTIVO DE LA CHARLA QUE
VAN A IMPARTIR EL PRÓXIMO 15 DE SEPTIEMBRE EN LOS JARDINES DE LA MISERICORDIA,
GRACIAS A LA COLABORACIÓN DEL DEPARTAMENT DE CULTURA, PATRIMONI I ESPORTS
DEL CONSELL DE MALLORCA, EN EL MARCO DE LA CELEBRACIÓN DE LA XX NIT DE L’ART.
C
¿CÓMO EMPEZASTE A
COLECCIONAR? Y ¿QUÉ
COLECCIONAS?
JS
Inicio las compras en 1976,
es decir, ya llevo cuarenta
años cerca del arte contemporáneo, tanto nacional
como internacional. La denominación Colección Los
Bragales, como tal, aparece
en 2005. Habitualmente, la
mayoría de las colecciones
son eclécticas, tienen un
componente generacional y
van unidas al contexto del
mercado en el que surgen.
En mi caso, el inicio de la
colección va ligado a mi entorno cántabro, a galerías
que exponían artistas de las
denominadas Escuela de
París, la de Madrid y el Informalismo. Lógicamente,
la colección va creciendo en
torno a estas obras. Me ocurre, como a la mayoría de los
coleccionistas, que me he ido
adaptando a los cambios y al
arte de nuestro tiempo. Así,
Los Bragales va incorporando
pintura de los años 80, 90…
pero también introduce la
fotografía, el video y la instalación, lenguajes imprescindibles hoy en día.
Mi colección crece y se desarrolla, según mi capacidad
de inversión, siguiendo un
poco las diferentes “tendencias” de estos años. Además,
asisto de manera regular a
ferias como ARCO, Basel,
Frieze, FIAC, entre otras y
12
acudo a inauguraciones de
galerías y museos. Completo esta aproximación al arte
con la lectura profesional, de
prensa especializada y textos
de catálogos.
CR
Cuando estudiaba la carrera
en Madrid me iba todos los
sábados a ver exposiciones.
En esa época era un mero espectador, pero creo que ahí
se fue gestando mi pasión
por el arte. Después, con mis
primeros ahorros empecé a
comprar alguna obra, pero
lo que realmente me hizo
pensar en coleccionar fue la
visita a una exposición de la
colección Arte Contemporáneo, que ahora está depositada en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Cuando
la vi me dije, <<esto es lo que
yo quiero hacer>> y, en la
medida de mis posibilidades, empecé a coleccionar lo
que en ese momento era más
próximo a nosotros, el arte
español y en dos soportes
fundamentalmente, pintura
y escultura.
Inicié mi colección en 1993,
y fui adquiriendo obras hasta finales de los 90. También
debo decir que entendí que
toda colección debe tener un
origen y ese fue, en mi caso,
el Informalismo, ya que considero que marcó un punto y
aparte en el arte español. Así,
incorporamos a la colección
obras de artistas del grupo
El Paso y de Tàpies, entre
otros, además de las obras
que en ese momento se estaban produciendo. 1998 es un
año decisivo para entender
mi colección: entro a formar
parte del Patronato del Centro Galego de Arte Contemporánea y, por ese motivo
empiezo a viajar, a salir fuera, a ir a ferias y a bienales y
me doy cuenta que no tiene
sentido tener una colección
exclusivamente de arte español. A partir de esa fecha,
empezamos a introducir
artistas internacionales en
nuestra colección y, además,
ampliamos los soportes y
técnicas que compramos: fotografía, instalaciones y en
menor medida, el video.
¿QUÉ ES 9915?
JS
Es el nombre de la Asociación de Coleccionistas Privados de España. Nos unimos
como grupo e iniciamos la
actividad en febrero de 2012,
con 10 socios fundadores.
En la actualidad somos 62
socios numerarios (coleccionistas privados), 5 socios
protectores que nos aportan
servicios y 6 socios colaboradores: Fundación Banco
Santander, Centro de Arte
Alcobendas, Seguros médicos DKV, Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Museo
ABC y Fundación Vivanco.
Nuestro principal objetivo
es trabajar en la información
y formación de los coleccio-
nistas. En este sentido, cabe
destacar que este verano hemos realizado el 4º Curso sobre coleccionismo en la UIMP
(Universidad Internacional
Menéndez Pelayo) de Santander, dedicado al mercado.
En años anteriores, se han
tratado temas como el mecenazgo y la relación con los
comisarios y artistas.
CR
Mi incorporación a 9915 fue
gracias a Jaime. Lo conocí un
día en Gijón, en unas conversaciones sobre arte en las
que él participaba. Me habló
de que en el sector del arte
había asociaciones profesionales de galeristas, de artistas, de gestores culturales,
de comisarios, de directores
de museos, pero faltaba que
una de las patas fundamentales, sobre las que se sustenta el sector artístico, que somos los coleccionistas, nos
uniésemos. Así lo hicimos
y creo que hoy somos una
Asociación de referencia en
el ámbito español, que estamos creciendo y facilitando
la incorporación de nuevas
personas al mundo del coleccionismo.
CARLOS POR QUÉ
CREASTE UNA FUNDACIÓN
CR
Para un coleccionista, al menos en nuestro caso, adquirir obras está muy bien, pero
llega un momento en que te
interesa hacer algo más. Te
apetece conocer a los artistas, convivir con ellos, ver
cómo es su proceso creativo,
aprender de ellos y finalmente, si es posible, colaborar en
ese proceso creativo con ayudas a la producción.
Para ello, en el año 2007 decidimos crear una Fundación
y pensamos que lo ideal era
desarrollar un programa de
residencias de artistas. Así lo
hicimos y desde ese primer
año hemos invitado, de manera regular, a un artista internacional a venir a Galicia
y a desarrollar un proyecto
específico para nosotros, basado en su experiencia en el
lugar. Creo que el territorio,
su cultura, su paisaje, debe
marcar un tipo determinado
de proyectos.
Sin embargo, también teníamos otro objetivo cuando
pensamos en hacer una Fundación: poner a disposición
de las personas las obras
que teníamos. Pontevedra,
donde está la sede de la Fundación, es una ciudad con
una importante Facultad de
Bellas Artes. Queríamos que
sus alumnos pudiesen ver, en
su propia ciudad, esas obras
y hacerlo extensivo al resto
de la ciudadanía. Se trataba
de facilitar el conocimiento del arte, en la medida de
nuestras posibilidades.
¿LA COLECCIÓN SE
HACE DESDE EL CONO-
CIMIENTO O DESDE LA
SENSIBILIDAD?
CR
Bueno, yo creo que ambas
cuestiones van unidas cuando
hablamos de coleccionismo y
no se pueden desvincular la
una de la otra. El conocimiento es fundamental. Cuando
me preguntan qué consejo le
daría a un nuevo coleccionista, siempre digo que ver, ver
y ver. Hay que pisar muchas
galerías, museos, bienales,
ferias. Conocer es fundamental para hacer una colección,
pero por supuesto, tan importante como ver es dejarse
llevar por lo que a uno le gusta, por aquella obra que te ha
emocionado, que te dice algo,
que no se te va de la cabeza.
¿CÓMO DEFINES AL COLECCIONISTA?
JS
Creo que la mejor forma de
redefinir al coleccionista,
como decía Michael Findlay
en su libro El valor del Arte, es
que a todos los coleccionistas
se les identifica por tres conceptos:
-Un verdadero amor al arte.
Pasión.
-Un seguimiento de la inversión, más desde la evolución
del trabajo de los artistas por
los que se ha apostado que
por la revalorización de la
obras.
-Y, por último, por creer en
el valor esencial de arte, enfatizado por el componente
social del mismo, plasmado
en la generosidad y apertura
de las obras de la colección,
cuando los profesionales del
sector las demandan.
Carlos Rosón
Jaime Sordo
Jaime Sordo González
Propietario de la Colección Los Bragales.
Presidente de la Asociación de Coleccionistas
Privados de Arte Contemporáneo 9915.
Premio RAC al coleccionista del año 2013 por el
IAC (Instituto de Arte Contemporáneo).
Carlos Rosón Gasalla
Presidente de la Fundación Rac (Rosón Arte
Contemporáneo) que tiene como objetivos la difusión
del arte contemporáneo y el mecenazgo de artistas.
Miembro de la Junta Directiva de la
Asociación de Coleccionistas Privados de Arte
Contemporáneo 9915.
¿QUÉ PAPEL JUEGA EL
COLECCIONISTA PRIVADO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO?
JS
Siempre ha sido importante
el coleccionismo privado en el
arte contemporáneo, frente a
lo institucional y corporativo,
pero es verdad que a partir del
2008 en España con el inicio
de la crisis (en la que aún estamos sumergidos) y dado el
parón de las inversiones tanto
de lo público como lo empresarial, es el coleccionismo privado el que está manteniendo
el mercado, con niveles equivalentes a los 300 millones en
el 2014, en compras tanto en
galerías, como en subastas y
mercado secundario.
CR
Creo que el papel del coleccionista es cada vez mayor.
Pienso que hay que ir hacia
un perfil de coleccionista
tipo americano o centroeuropeo, que apoyan con sus
colecciones a los museos y
a las instituciones. El sector
público tiene cada vez menos
recursos económicos y el coleccionista privado puede y
debe colaborar con la incorporación de sus colecciones.
No queremos sustituir a los
directores de los museos,
sino colaborar con ellos, trabajar conjuntamente y dar
una mayor visibilidad a nuestro patrimonio cultural
¿POR QUÉ HAY MENOR
NÚMERO DE COLECCIONISTAS ESPAÑOLES TENIENDO EN CUENTA LA
RIQUEZA DE NUESTRO
PATRIMONIO? ¿ES UNA
CUESTIÓN MERAMENTE
ECONÓMICA O TAMBIÉN
CULTURAL?
JS
Es cierto que siempre nos quejamos del bajo número de coleccionistas españoles en referencia a otros países europeos
o americanos. Para establecer
cifras, estamos hablando de
un mercado, a nivel mundial,
de 51.000 millones de €, de los
cuales, Europa es un 30 % y
el coleccionismo español del
orden de un 0.6% del coleccionismo mundial y un 2% del
coleccionismo europeo.
Con estas cifras es cierto que
la participación del coleccionismo español es muy baja,
tanto en Europa como en
el mercado mundial, y que
existe poca incorporación
de nuevos coleccionistas. En
este sentido, será necesario
generar más educación reglada y más información sobre
los circuitos expositivos, por
lo que es más una cuestión
de dinamización cultural del
nuevo coleccionismo, que del
propio hecho económico.
Respondiendo a la pregunta creo que es una cuestión
de formación y de tomar la
iniciativa para llevar a cabo
acciones que promuevan el
coleccionismo.
¿QUÉ OS PARECEN LAS
INICIATIVAS DE ART PALMA CONTEMPORANI?
JS
Las iniciativas de Art Palma
Contemporani, con la Nit de
l’Art, el Art Palma Brunch y el
reciente Art Palma Summer,
están encuadradas en lo que
antes denominábamos la divulgación del arte contemporáneo en una zona específica
como es Palma. Es importante dar a conocer, tanto al sector profesional del coleccionismo, como a futuros nuevos coleccionistas, la oferta
del galerismo mallorquín.
Estas iniciativas están funcionando también de forma interesante en Madrid, Barcelona y Valencia y por supuesto
en otras ciudades europeas.
CR
Creo que hay que conseguir
la máxima difusión y conocimiento del arte y en este
sentido, me parecen unas
iniciativas muy interesantes.
Similares proyectos como la
Nit de l’Art existen en otras
ciudades con unos resultados magníficos y creo que
todo lo que se proponga con
esta finalidad es siempre positivo. Pienso que en Mallorca hay muy buenas galerías
y muy buenos coleccionistas y que entre todos debemos potenciar este sector.
La línea de actuación que
Art Palma Contemporani
está desarrollando con proyectos como el de la Nit de
l’Art, el Art Palma Brunch
y el Art Palma Summer es
muy interesante.
13
AN INTERVIEW WITH JAIME SORDO AND CARLOS ROSÓN IN ANTICIPATION OF THE TALK THEY
WILL BE GIVING ON 15TH SEPTEMBER IN THE GARDENS OF THE MISERICORDIA BUILDING,
THANKS TO THE COLLABORATION OF THE DEPARTMENT OF CULTURE, HERITAGE AND SPORT
AT THE CONSELL DE MALLORCA ISLAND COUNCIL AS PART OF THE 20TH NIT DE L’ART.
H
HOW DID YOU BECOME
A COLLECTOR? WHAT
DO YOU COLLECT?
JS
I started to buy in 1976,
which means I have been
involved the national and
international art world for
forty years. The name Colección Los Bragales itself first
appeared in 2005. Usually,
most collections are eclectic,
with a generational element
and links to the market context where they appear. In my
case, the start of the collection is linked to my Cantabrian background, to galleries
that showed artists from the
Paris School, Madrid School
and Informalism. The collection grew around these
works organically. As is often the case with collectors,
my collection has adapted to
evolve with time, incorporating examples of current art
production. In this sense,
Los Bragales includes paintings from the 1980s and 90s,
but also photography, video
and installations – essential
artistic languages today.
My collection expands and
develops depending on my
investment capacity, following the different ‘trends’
from these periods to a certain extent. In addition, I
regularly attend art fairs
such as ARCO, Basel, Frieze,
FIAC and openings at galleries and museums. I complement this approach with
14
professional journals, specialist publications and catalogues.
CR
When I studied for my degree in Madrid, I would go
to see exhibitions every Saturday. I was a mere spectator
at that time, but I believe it is
when my passion for art took
root. Afterwards, I started
to buy a few pieces with my
first savings, although what
really made me think about
collecting was a trip to an
exhibition of the Contemporary Art collection, now held
at the Patio Herreriano Museum in Valladolid. When I
saw it, I said to myself ‘this
is what I want to do’, and
insofar as I could, I started
to collect pieces produced
by mainly Spanish artists
across two media: painting
and sculpture.
I started my collection in
1993 and kept buying until the end of the decade. I
should also say that I understood my entire collection
should have a point of departure and, in my case, this
was Informalism since I considered it a turning point in
Spanish art. In this vein, we
added work by artists from
El Paso group and by Tàpies,
amongst others, as well as
other pieces produced at
the time. 1998 was a key year
for my collection: I joined
the Board of Trustees of the
Galician Centre for Con-
Jaime Sordo
González
Founder of Los Bragales
Collection.
Chairman of the Association
of Private Contemporary
Art Collectors 9915.
2013 RAC award winner
for collector of the year
from the IAC (Institute of
Contemporary Art).
Carlos Rosón
Gasalla
Chairman of the Rac
Foundation (Ronsón Arte
Contemporáneo) whose aim
is to promote contemporary
art and patronage of artists.
Board Member of the
9915 Association of
Private Contemporary Art
Collectors.
temporary Art and began
travelling abroad, going to
fairs and biennials, and realised that it made no sense
to develop a collection based
exclusively on Spanish art.
That’s when we started to
add international artists to
our collection and expanded the media and techniques
we bought: photography,
installations and, to a lesser
extent, video.
WHAT IS 9915?
JS
This is the name of the Private Collectors Association
in Spain. We came together
as a group and started our
activity in February 2012
with 10 founding members.
There are currently 62 full
members (private collectors), 5 patron members who
provide us with services and
6 collaborating partners:
Fundación Banco Santander, Centro de Arte Alcobendas, Seguros médicos DKV,
Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Museo ABC and
Fundación Vivanco.
Our main aim is to provide
information and training
for collectors. In this sense,
one highlight from this
summer is the 4th Course
for Art Collectors at the
UIMP (Menéndez Pelayo
International University) in
Santander, focussed on the
art market. Previous courses have looked at patronage
and relationships with curators and artists.
CR
I joined 9915 thanks to
Jaime. I met him one day in
Gijón at an art talk he was
participating in. He told me
that in the art world there
were professional associations for gallery owners,
artists, cultural managers,
curators and museum directors, but one of the supporting pillars of the sector
was missing: collectors. We
decided to join forces and I
believe we are today a benchmark association in Spain.
We are expanding and attracting new people into the
world of art collecting.
CARLOS, WHY DID YOU
SET UP A FOUNDATION?
CR
For collectors, at least in our
case, buying works is all well
and good but there comes
a time where you want to
do more. You want to get
to know artists, spend time
with them, see what their
creative process is like, learn
from them and finally, if
possible, collaborate in that
creative process with support for their production.
This is why we decided to set
up a foundation in 2007. We
thought it would be ideal to
set up an artist-in-residence
programme. And this is
what we did! We have regularly invited an international artist to come to Galicia
from the start to develop a
specific project for us, based
on their experience there.
I believe that land, culture
and landscape should leave
their mark on a certain type
of project.
Nonetheless, we also had
another aim in setting up
the foundation: showing the
public the artworks we have.
The foundation’s home base
city, Pontevedra, houses major Faculty of Fine Art. We
wanted the students there
to see these works in their
own city, as well as open the
collection up to the general
public. It was about providing knowledge on art, as far
as we could.
IS THE COLLECTION
BASED ON KNOWLEDGE
OR FEELING?
CR
Well, I think these go together when we talk about
collecting, and one cannot
be decoupled from the other. Knowledge is essential.
When new collectors ask
me for advice, I always say
look, look and look again.
You have to go to lots of
galleries, museums, biennials, fairs... Knowledge
is essential for putting a
collection together but,
of course, following what
you like is just as important, going for a work that
excites you, that speaks to
you and that you just can’t
let go off.
HOW DO YOU DEFINE A
COLLECTOR?
JS
I think the best way to define collectors, as Michael
Findlay says in his book The
Value of Art, is that they can
all be identified by three concepts:
- A real love for art. Passion.
- Keeping an eye on their
investment, more from how
an artist’s work they have
committed to develops than
from a monetary return on
the work.
- And, lastly, their belief in
the essential value of art,
underlined by its social commitment, and embodied by
To answer your question, I
think it’s about training and
seizing the initiative to carry
out activities that promote
collecting.
their generosity in opening
up collections to sector professionals when asked.
WHAT ROLE DO PRIVATE
COLLECTORS PLAY IN
CONTEMPORARY ART?
JS
Private collecting in contemporary art has always
been important compared
to institutional and corporate collections, although it
is true that from the start of
the credit crunch in Spain in
2008 (which is still ongoing),
and given the halt in public
and corporate investments,
private collecting is sustaining the market with 300 million euro invested in 2014
through purchases from galleries, auctions and the secondary market.
CR
I think the role of private
collectors in ever more important. I believe we need
to move towards a more
American or Central European collector profile,
where their collections help
support museums and institutions. The public sector has ever fewer financial
resources and private collectors can and should collaborate by incorporating
their collections. We do not
want to replace museum directors but rather collaborate and work with them to
provide greater visibility to
our cultural heritage.
WHY ARE THERE FEWER
SPANISH COLLECTORS
GIVEN OUR RICH CULTURAL HERITAGE? IS IT
JUST A QUESTION OF
MONEY OR IS THERE A
CULTURAL ELEMENT?
JS
It’s true that we always complain about the low numbers
of Spanish collectors compared to other European
or American countries. In
terms of figures, the global market runs to 51 billion
euro with Europe representing around 30% and Spanish
collectors around 0.6% of
global collections and 2% of
European collections.
These statistics clearly show
that the participation of
Spanish collectors is very
low, both in Europe and on
the global market, and there
are few new collectors coming through. In this sense,
we need to see more official
awareness-raising and more
information about exhibition circuits. It is more about
cultural revitalisation in new
collecting than money.
WHAT DO YOU THINK
ABOUT THE INITIATIVES
AT ART PALMA CONTEMPORANI?
JS
The initiatives at Art Palma Contemporani such as
the Nit de l’Art, Art Palma
Brunch and the recent Art
Palma Summer are within a framework of what we
used to call contemporary
art promotion within a specific area, such as Palma.
Introducing what Majorcan
galleries have to offer the
professional collecting sector and future collectors is
important.
These initiatives are also
working well in Madrid, Barcelona and Valencia, and of
course in other European
cities.
CR
I think we have to ensure
maximum art promotion
and knowledge and, in this
sense, I think they are highly interesting initiatives.
There are similar projects
to the Nit de l’Art in other
cities that have had marvellous repercussions, and
I believe anything that is
put forward for this purpose is always a good thing.
I think there are very good
galleries and collectors in
Majorca, and we should all
work together to boost the
sector. The policy being
implemented by Art Palma
Contemporani
through
projects such as the Nit de
l’Art, Art Palma Brunch
and Art Palma Summer is
hugely interesting.
15
L’ORGANITZEN
HI COL·LABOREN
Departament de
Cultura, Patrimoni
i Esports
Consell de Mallorca