el arte neoclásico y la figura de goya

EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA
FIGURA DE GOYA
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO
1. INTRODUCCIÓN
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Entre 1750 y 1830 se desarrolló en Europa el
Neoclasicismo, estilo que tuvo su epicentro en Francia.
Además de Europa, también fue importante su difusión en
Estados Unidos.
1. INTRODUCCIÓN
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Desde el punto de vista histórico, es un periodo de
profundos cambios políticos ya que comienza en pleno
siglo de la Ilustración y del Despotismo ilustrado, y
continúa durante la Revolución francesa y la época
napoleónica. Coincide con la crisis de las estructuras
del Antiguo Régimen y las primeras experiencias de la
sociedad burguesa.
1. INTRODUCCIÓN
1. INTRODUCCIÓN
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Características del Neoclasicismo:
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El desarrollo de la Arqueología, con los hallazgos de Pompeya
y Herculano, puso de moda el conocimiento de la
Antigüedad clásica.
Pompeya
Pompeya
Las Academias…
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Dirigieron la práctica del arte hacia el clasicismo y el
racionalismo a través de la enseñanza. Esta enseñanza se
pretendía uniforme, intelectual, racional y metódica, al
margen de los gremios y los talleres.
En los países donde predominaba el sistema absolutista
ejercieron el control del arte nacional centralizando todas
las realizaciones por medio de la supervisión de los
proyectos.
Sirvieron también para tratar problemas técnicos al
establecer sesiones periódicas entre sus miembros.
Por último, en algunos países, asumieron una finalidad
comercial.
Las Academias…
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Según sus orígenes se pueden distinguir varios tipos de
Academias:
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Las Reales promocionadas oficialmente por las distintas
coronas absolutistas dependiendo del gobierno central, tal y
como ocurrió en Francia y en España ("Academia de Bellas Artes
de San Fernando", 1752).
Las privadas, financiadas y protegidas por los particulares,
como es el caso de Inglaterra con la fundación en 1768 de la
"Royal Academy" de Londres.
Y las municipales vinculadas a los municipios (Países Bajos).
2.1. Características
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Se basa en la imitación de los modelos de la
Antigüedad clásica griega y romana. Por eso busca la
proporción y la armonía, pero siempre dentro de una
escala grandiosa y monumental.
2.1. Características
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El material constructivo fundamental es la piedra,
aparejada en sillares isódomos.
2.1. Características
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Como soportes emplean el muro, el pilar, la pilastra y,
sobre todo, la columna. Encontramos todos los órdenes
clásicos, aunque no superpuestos; el mayor protagonismo
lo tienen el dórico y el corintio.
2.1. Características
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En lo referente a los elementos sostenidos, las
estructuras interiores suelen emplear arcos de medio
punto, cúpulas, bóvedas de cañón, de arista, etc.; sin
embargo, en los exteriores, sobre todo en las fachadas,
presentan casi siempre elementos adintelados con
entablamentos y frontones triangulares al modo griego.
Los elementos decorativos se usan con mucha
moderación.
2.1. Características
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Se proyectan muchos tipos de edificios, adecuados a la
función que van a desempeñar: palacios, iglesias, museos,
bibliotecas, teatros, bolsas, observatorios, bancos,
monumentos conmemorativos…; esta variedad refleja el
cambio social y los afanes culturales propios de la época
ilustrada y de comienzos del siglo XIX.
Iglesia de Santa Genoveva o Panteón de
París, de Soufflot
El pórtico de columnas sobre el que
descansa un frontón clásico está
inspirado en el Panteón de Agripa,
en Roma, mientras que la cúpula se
inspira en la de la catedral de San
Pablo en Londres (del siglo XVII),
siendo ambas herencia del Templete
de San Pietro in Montorio de
Bramante en Roma.
El friso que recorre la parte alta al
exterior sigue de cerca el relieve
historiado romano de los arcos de
triunfo o de la propia Ara Pacis.
El uso de lunetos para introducir la
iluminación al interior fue también
un logro adelantado en el
Renacimiento por Miguel Ángel y
otros.
2.2. Ejemplos
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En Francia las figuras más destacadas son:
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Vignon hizo la iglesia de la Magdalena, un monumental
templo períptero y corintio.
Iglesia de la Magdalena, de Vignon
El modelo de
edificio más
imitado, tanto en
edificios públicos
como religiosos
o
conmemorativos,
fue el del
Panteón de
Agripa en Roma,
con su pórtico
de columnas
clásicas.
Arco del Triunfo, de Chalgrin
La arquitectura
neoclásica se
opone al estilo de
Versalles, es decir,
el de los palacios
barrocos. Los
códigos
arquitectónicos de
la Revolución
Francesa y de los
nuevos valores
cívicos renuevan el
significado de las
formas antiguas.
Arco del Triunfo, de Chalgrin
La simplicidad y la
grandiosidad de las
construcciones
clásicas, el equilibrio
de los espacios y la
simetría de las masas
arquitectónicas eran
elementos
pertenecientes a un
gran pasado
histórico, que podían
representar los
ideales republicanos
y las ambiciones
imperialistas de
Bonaparte.
Arco del Triunfo, de Chalgrin
En las ciudades más
importantes se
erigieron arcos de
triunfo que imitaban
a los antiguos arcos
romanos de
Constantino o de
Tito.
Arco del Triunfo, de Chalgrin
2.2. Ejemplos
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En ningún país tuvo el Neoclasicismo un sentido tan
imitativo de lo clásico como en Alemania, como lo
muestran la Gliptoteca de Munich, obra de Leo Van
Klenze, y la Puerta de Brandenburgo de Berlín.
Puerta de Brandemburgo, de Carl Gotthard
Langhans
Gliptoteca de Munich, de Von Klenze
Klenze se
inspiró en las
tipologías de
galerías de
exposición de
Durand para
realizar este
edificio
dominado en
su exterior
por un pórtico
de templo de
orden jónico y
por un aspecto
compacto,
propio de la
severidad
neogriega.
Gliptoteca de Munich, de Von Klenze
La Gliptoteca
había de servir
de marco para
una
extraordinaria
colección de
escultura
antigua que fue
instalada por
Thorvaldsen. El
museo
distribuye sus
salas
abovedadas en
torno a un
patio
cuadrado.