DEL BEBOP AL BEBOP COOL

Miles Davis. Foto: All about jazz
como un género, pero entre los
músicos es también una manera de
exhibir la verdad: tienes swing o no
tienes swing. Algo que con swing
camina con gracia, que tiene aire, es
gracioso, se puede bailar, se puede
disfrutar y algo sin swing es algo
plano, estático, triste, aburrido. En
la historia del jazz hay algo a lo que
se le llama swing con las grandes
bandas y esta forma frenética de
bailar un poco antecesora al rock
and roll”, comenta Cruz.
John Coltrane. Foto: Lee Friedlander
nueva manera de tocar sus solos.
Años más tarde, la leyenda de
Miles Davis abandonaría el bebop
en su disco King of blue y marcaría
el nacimiento del cool jazz, un estilo
tranquilo que fue practicado por varios blancos debido a que intentaba
acercarse más a la esencia europea.
“El cool jazz es una de las
grandes aportaciones de este genio llamado Miles Davis, el cool
viene a tomar otra dirección rompiendo con la tradición del bebop.
Esta dirección va justamente hacia lo menos, hay que tocar menos,
hay que tocar más lento, hay que
dejar espacios, hay que tocar las
notas justas en el momento justo
sin necesidad de llenar de notas
todo el tiempo. Como su nombre
lo dice es una música un poco más
relajada”, dice Cruz.
DEL BEBOP AL COOL
Los años cuarenta, en manos de
Dizzy Guillespie y John Coltrane,
fueron marcados por el estilo del
bebop. “El bebop es el jazz rápido,
de velocidad fuerte, y que requiere de una gran destreza y una
gran técnica para saberlo tocar
correctamente. Fue un género que
John Coltrane, uno de los grandes
exponentes, terminó de desarrollar con su instrumento”, comenta
Oropeza.
El bebop se consolidó de la mano
de Charlie Parker (mejor conocido
como Bird), quien descubrió una
Sister Rosetta, Duke Ellington, Rex Stewart, Ivie Anderson y Cab Calloway.
Foto: Jazz in photo
SIGLO NUE V O
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