Elementos configurativos de los lenguajes visuales.

unidad didáctica
2
elementos configurativos de los lenguajes visuales.
la composición
ÍNDICE
2.1
La línea, elemento configurador de formas
La línea. Conceptos
Valor expresivo de la línea en la expresión plástica
Composiciones lineales. Trazo y grafismo
2.2
La forma y el fondo
Clasificación de las formas
Contorno, silueta, figura y perfil, aspectos de una misma realidad
2.3
Figuras y direcciones visuales
Figuras básicas
Direcciones en el lenguaje visual
2.4
Las texturas
Texturas visuales y táctiles
Texturas naturales y artificiales
Texturas en el arte y en el diseño
2.5
El color
El círculo cromático o rueda de colores
Cualidades del color
Simbolismo y psicología del color
2.6
La composición
Elementos que intervienen en la composición
Criterios de composición
Análisis de la composición en obras de arte
Esquemas compositivos
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
2.1. LA LÍNEA, ELEMENTO CONFIGURADOR DE FORMAS
La línea. Conceptos
La línea surge del movimiento del punto, de fuerzas que
transforman el punto en la multiplicidad que supone la línea.
Podemos definirla como la unión o aproximación de varios
puntos o también como la marca que deja un punto al
desplazarse por una superficie.
Como forma visual, la línea nunca es estática, a diferencia del
punto, sino activa y dinámica, y constituye el elemento básico
del boceto y la esencia del dibujo. Puede expresar cosas
diferentes según su carácter; puede ser vacilante, inflexible, fría,
sensual..., y mostrar la intención de su autor o el momento
personal de éste en el acto de ejecución. Un rayo, la estela dejada
por un avión, un cohete..., son imágenes que sugieren una
dirección o trayectoria lineal.
M8
110
Ø63
12
2x45 o
Autorretrato de Pablo Picasso.
Técnica lineal con lápiz y carboncillo.
R
R
2x45 o
15
R
2
2
3
70
60
2
Ø15
Ø47
15
R
127
127
83
25
13
,5
Las principales características de la línea son las
siguientes:
• Contiene una gran expresividad gráfica y una gran
energía.
• Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
• Se usa mucho para expresar la yuxtaposición de tonos.
• Puede comunicar movimiento, dirección e incluso
estabilidad.
La línea puede tener múltiples significados y distintas
formas de expresión, desde la conformación de figuras
hasta otros como acción, dirección, movimiento,
estabilidad... En función de sus distintos grosores o valores,
variará también su significado; por ejemplo, una línea de
dibujo técnico, según su grosor, puede servir para definir
medidas, cortes, secciones, etc.
La línea es uno de los elementos gráficos más utilizados,
tanto para la representación de ideas como para la
notación. Tiene en el grafismo la misma importancia que
la letra en el texto.
Líneas en dibujo técnico.
Valor expresivo de la línea en la expresión plástica
Los elementos que se deben tener en cuenta en el estudio de la línea
son el espesor, la longitud, la dirección con respecto a la página,
la forma (recta, curva o libre), el color y la cantidad.
En función de su dirección, su grosor y su continuidad o
discontinuidad, observamos que su trazado puede llevar una
dirección constante o una dirección variable.
Composición de Vasarely, con líneas
horizontales y verticales.
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2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Dirección constante
Hablamos en este caso de las líneas rectas, que pueden ser:
• Horizontales: indican reposo, calma, frialdad. La horizontal es la línea
de “lo humano”.
• Verticales: son activas, sugerentes, vivas, se consideran líneas
“espirituales”. La vertical es la dirección de la gravedad o caída libre
de los cuerpos (concepto físico de dirección vertical).
• Inclinadas u oblicuas: son inestables, en una dirección de transición
de la actividad de la vertical al reposo de la horizontal.
Primavera, composición de Sempere.
Técnica de hilos de colores.
D
r
Dirección variable
M
Tenemos diferentes tipos de líneas de dirección variable:
• Líneas quebradas o angulares: son una cadena de
líneas oblicuas trazadas sin un orden prefijado. Producen
una cierta sensación visual de desequilibrio. Una acertada
composición puede transmitir efectos expresivos de gran
fuerza y originalidad.
• Líneas que obedecen a una ley geométrico-matemática:
son las llamadas líneas técnicas, curvas, en general, que
responden a una formulación matemática, como es el caso
de la circunferencia, la elipse, la parábola, la hipérbola, él
óvalo o la espiral; asimismo, se incluyen aquí las tangencias
y los enlaces entre rectas y curvas o de curvas entre sí. Son
trazados lineales y construcciones para el mundo del
diseño y la tecnología.
s
A
F
B
N
d
D
r
E
M
C
2
1
s
A
N
B
F
d
• Líneas de trazado libre o artístico: se trazan con una intención compositiva, configuradora, o
como expresión libre para definir texturas lineales o trazados creativos con infinidad de
posibilidades expresivas. La línea de trazado libre nos remite a la línea pura (concepto estudiado
en cursos anteriores), que se emplea para definir bordes y contornos.
La línea se materializa con diversas
formas y apariencias según la voluntad
de quien la traza y según el
instrumento o técnica que emplee
para definirla. Predominan los trazados
con instrumentos en punta, los más
adecuados para definir líneas, como el
lápiz, el pincel, el rotulador, el bolígrafo
o la pluma.
Podemos captar elementos lineales en
las ramas de los árboles, los cables del
alumbrado, los bordes de una mesa, las
cuerdas, etc.
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2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
La técnica lineal es la más adecuada para definir formas de manera
rápida y sencilla. Mediante unos simples trazados podemos
representar la forma de un objeto, un animal o un diseño. Por
ejemplo, nos valemos de la línea para configurar contornos o sugerir
formas; hablamos de la línea pura o línea trazo, antes mencionada,
empleada en el dibujo de bocetos y apuntes.
Paloma de la paz, de Pablo Picasso.
Composiciones lineales. Trazo y grafismo
Las líneas tienen valores expresivos que no dependen de su forma
o su dirección sino de algo más sutil como son la sensibilidad del
trazo al ejecutarla y los efectos gráficos y visuales logrados.
Hablamos de grafismos, trazos y texturas lineales.
El grafismo es el aspecto que adquiere la línea en función de su
nitidez y su acabado. Debe ser uniforme y homogéneo en todo su
trazado; un caso típico es la disposición exacta y fría que se
contempla en el dibujo técnico, propio de los proyectos de
arquitectura e ingeniería.
El cisne, dibujo de Matisse (1932).
Existen diferentes disposiciones y alteraciones
de grafismos:
• Por acumulación de líneas.
• Por aproximación o separación de líneas.
• Por cambios de grosor o de continuidad
en su trazado.
Composición gráfica por ordenador (izquierda)
y grafismos verticales decorativos.
• Por repetición armónica de los grafismos.
• Por alteraciones y cambios en la trayectorias.
• Combinando estas posibilidades.
Utilizando de forma creativa estas posibilidades, se pueden diseñar
composiciones y ritmos lineales visuales de gran originalidad y
plasticidad, como es el caso de las composiciones del optical art o
los llamados juegos visuales, como los ejemplos de las imágenes.
El trazo es la posible variación en la ejecución de las líneas en función
de la técnica empleada. El trazo empleado dará carácter a la línea y
personalidad al dibujo o figura. Cada artista o profesional tiene una
personal y particular forma de trazar... El trazo puede ser enérgico,
corto, largo, rápido..., como se puede comprobar en la obra de
numerosos artistas clásicos, como Leonardo, Rafael o Durero, artistas
contemporáneos, como Picasso, Kokoschka o Dalí, o profesionales
del cómic, como Forges, Mingote o Giménez.
Definición de un rostro con trazos.
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2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Texturas lineales mediante trazos y grafismos
En el campo grafico plástico se pueden conseguir las llamadas
texturas visuales mediante trazados lineales y grafismos
sobre soportes planos.
Los trazos y grafismos se emplean, por ejemplo, en topografía,
para definir tipologías de terrenos (rocas, campos, bosques,
acantilados...) o para señalar la apariencia de lo llano o lo
escarpado de un terreno mediante las llamadas curvas de nivel
de los mapas y planos.
Grafismos en topografía (relieves de montañas).
Asimismo, en el campo de la expresión plástica se materializan
texturas visuales de gran plasticidad mediante combinaciones
de ritmos lineales, rectos o curvos, líneas de colores y
grafismos, como las empleadas en multitud de obras del arte
abstracto o del pop art.
2.2. LA FORMA Y EL FONDO
Irinaland over the Balkans, de F. Hundertwasser.
Para nuestra percepción visual, todo lo que nos rodea tiene forma.
La forma es el aspecto exterior de las cosas (objetos, animales,
plantas...), la podemos describir trazando su contorno (líneas) o
dibujando su silueta (manchas) sobre un plano, así
individualizamos la forma y la diferenciamos del fondo.
Ejemplos típicos son el perfil del horizonte, la línea de la montaña
recortada sobre el cielo, los huecos que quedan entre las ramas
de un árbol, los vacíos entre las piezas que componen una silla,
etc.
Un aspecto que no podemos olvidar en la representación gráfica
es el fondo sobre el que se perfilan las formas de las cosas. En
general, centramos nuestra atención en los contornos de los
objetos y personas y después rellenamos el fondo. En una
composición, pintura, dibujo o escultura, el vacío del fondo, el
hueco de la nada, es real, existe, y al igual que la forma es un
elemento protagonista de la percepción visual de la imagen.
Uno de los métodos más empleados en la lectura de formas
es el conocido como dibujo de huecos, que consiste en
dibujar los espacios libres entre las líneas que definen los
contornos o formas exteriores, uniéndolo todo como en una
especie de rompecabezas. En el caso del dibujo de un árbol,
así se expresaba el gran maestro del fauvismo H. Matisse:
“Intentemos distraer la atención del árbol como forma
propia sobre el paisaje que le sirve de fondo y fijarla en los
espacios vacíos que hay a su alrededor. Dibujar los vacíos,
ver los espacios entre las ramas, sirve par ver su forma, es
un recurso mental que nos libera de la imagen convencional
del árbol y nos ayuda a leer y descubrir el árbol que
tenemos delante.”
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Ramas de almendro en flor, de V. van Gogh.
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
En general, se tiende a separar la forma del contenido o significado,
aceptando que la forma es la configuración que adopta un objeto y el
contenido es lo que encierra en sí; es típico de los sistemas en los que la
forma adquiere un papel casi irrelevante. Por ejemplo, el número 6 o la
letra A se pueden representar de diferentes maneras o apariencias, pero lo
que importa es que se reconozca su significado o contenido (el valor 6 o la
letra A).
Ejemplo de rotulación de letras.
En la expresión plástica, no se plantea esa drástica separación
entre forma y significado: con una misma forma podemos
lograr diferentes apreciaciones (un árbol, un paisaje, cambian
de color según la luz del día).
Podemos hacer diferentes lecturas de una misma imagen,
como es el caso de los juegos ópticos o imágenes ambiguas
que hemos estudiado en cursos anteriores.
Juego visual de formas, de M. C. Escher.
Las cualidades que caracterizan a la forma son:
• Configuración: presupone un cierto nivel de organización en el objeto, que no se puede alterar
en sus elementos sin que pierda significación. Por ejemplo, una jarra con asa no es igual que una
jarra sin asa.
• Tamaño: depende de la relación y comparación entre una forma y otra.
• Color: generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color,
pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los
cuales lo percibimos. El color y la textura conforman el aspecto superficial de la forma.
• Textura: es la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto,
según el tratamiento que se le dé a su superficie.
• Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene que ver
con la forma en el espacio. Determinamos la posición de una forma cuando la relacionamos con el
ámbito o campo donde se desarrolla la percepción visual.
Clasificación de las formas
Según su origen
Naturales. Son la forma humana y todas las que se
encuentran en la naturaleza y en las cuales el ser
humano muchas veces se inspira, para sus creaciones:
animales, plantas, rocas... En la naturaleza, las formas
redondeadas o curvas son numerosas, como en las
nubes, las espirales del agua o los meandros de los ríos.
Artificiales. Son fabricadas o creadas por el ser humano,
desde los utensilios o herramientas hasta los diseños
artísticos o funcionales (muebles, vehículos, vestuario,
complementos...).
Formas naturales y formas artificiales.
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2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Según su configuración
Libres y espontáneas (formas artísticas, trazos, ritmos...) o
geométricas y técnicas (circunferencia, óvalo, espiral, etc.,
sujetas a ciertas reglas de trazado).
Básicas. Son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero.
Cada una tiene sus propias características y son la base para
las nuevas formas o estructuras.
Nenúfares, de Claude Monet.
Ejemplo de formas abiertas.
Abiertas o cerradas. Las abiertas se perciben con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo,
ya que una de sus características principales es que rompen sus contornos y los colores y texturas se
mezclan con los de otras formas. Las cerradas se diferencian de las abiertas por sus contornos definidos
y por la continuidad del contraste respecto al fondo (las siluetas y figuras trazadas con contornos y
trazados lineales son formas cerradas).
Propuestas de logotipos
para la candidatura de
Madrid como ciudad
olímpica el 2016.
Según su significado
Simbólicas o icónicas. Tienen una significación que va
más allá de lo que representan. El signo es un grafismo
que de manera elemental nos transmite información
unitaria, no fragmentada. Si el signo nos informa de
objetos o hechos físicos manteniendo su forma aparente
se trata de un icono; si el signo se sustituye por un
grafismo convencional, representando cualidades o
características, se denomina símbolo. El icono mantiene
analogía de forma con lo que representa (un animal, un
deporte...); el símbolo es una convención o acuerdo en
un entorno cultural o en una disciplina científica o social.
Según su relación con el espacio
Bidimensionales. Son planas, tienen dos dimensiones:
largo y ancho.
Tridimensionales. Tienen volumen, masa y tres
dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que
ocupan es real.
Según su relación fondo-forma
Forma negativa y positiva en la fotografía.
Positivas o negativas. La forma positiva deja a su
alrededor un espacio o campo que recibe el nombre de
forma negativa. Un ejemplo típico son las imágenes del
negativo y el positivo en el clásico revelado de fotografías.
Según su percepción inmediata o apariencia
Lineales: cañas, ramas, postes, etc.
Planas: hojas, láminas, superficies, etc.
Volumétricas: muebles, cuerpos, etc.
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Formas curvas onduladas en la cubierta del hotel
diseñado por F. Gehry en La Rioja.
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Simétricas. En ellas se repite una imagen a la misma
distancia alrededor de un centro o eje. En la naturaleza
encontramos gran variedad de formas de este tipo, que
también se utiliza en las obras artísticas.
Según su destino o uso
Ar tísticas, comerciales, publicitarias, científicas,
funcionales...
Ejemplo de simetría de eje vertical.
Contorno, silueta, figura y perfil,
aspectos de una misma realidad
Cuando representamos una forma con un solo
color hablamos de silueta (como es el caso
de la figura adjunta de Matisse); cuando el
perfil de una figura o forma conocida la representamos con bordes lineales hablamos
de contorno.
El campo que rodea la forma positiva
tridimensional se proyecta en la retina a través
de su contorno o volumen.
En la expresión de formas también es
importante la apariencia cerrada o abierta de
las mismas. Las formas cerradas tienen bordes
definidos y se perciben diferenciadas con
respecto a otras formas cercanas. Las siluetas y
figuras realizadas con contornos sin huecos son
formas cerradas.
Figura femenina. Contorno lineal.
El espacio que rodea la forma positiva
bidimensional lo percibimos como fondo en
una superficie plana. La forma positiva y la
negativa bidimensional guardan una estrecha
relación con el problema visual que se plantea
en la percepción figura-fondo: percibimos los
elementos separados del fondo, aunque
también podemos tener la percepción
contraria, percibir el fondo como figura (algo
muy habitual en los juegos de negativo y
positivo). Es el caso de las siluetas en negro
sobre un fondo blanco o viceversa.
Siluetas humanas recortadas contra el fondo de la montaña.
Existen técnicas muy antiguas, presentes en diferentes culturas, para realizar
juegos de fondo y formas de figuras. Es el caso de las sombras chinescas, la
rueda de imágenes proyectadas a partir de un foco central, la técnica de
recortar el perfil de una figura proyectada sobre un fondo con unas tijeras, o la
técnica de mancha con tinta o degradados de acuarela en tonos oscuros sobre
un soporte blanco (típica de la pintura oriental).
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2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Ejemplos de ello son la serie sobre tauromaquia de Picasso, los bodegones del pintor italiano Morandi
o los conocidos dibujos de culturas orientales (china y japonesa) con paisajes o motivos florales, hojas,
etc., realizados con técnica de pincel y pluma.
En la percepción del contorno, es importante señalar que el
contorno es precisamente lo que nos hace distinguir o separar
la figura del fondo; está marcado por un cambio de color o de
saturación del mismo.
También es esencial el concepto de pregnancia, que nos
enseña que tendemos a rellenar aquellos huecos de
información que nos faltan para completar el objeto completo.
La pregnancia nos permite completar la visión física que tiene
nuestra retina.
Naturaleza muerta, de G. Morandi.
Las figuras ambiguas admiten más de una interpretación. Las
reversibles presentan cierta ambigüedad porque al percibirlas
se alternan las zonas correspondientes a figuras y fondo,
positivo y negativo. Las figuras o formas imposibles, por último,
se pueden dibujar pero no se pueden construir en tres
dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al
tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su
configuración.
Ejemplo de figura imposible.
2.3. FIGURAS Y DIRECCIONES VISUALES
Una figura es “aquella información que se impone perceptivamente como una unidad visual dotada
de significado” (Lucia Lazotti).
Las figuras habituales se perciben en el plano cuando una línea se cierra y delimita una superficie de
forma conocida; nuestra percepción atribuye un significado visual cuando reconoce una figura, un
contorno, unos lados, una parte superior y otra inferior, etc., y así hablamos de figuras regulares,
irregulares, puntiagudas, alargadas, redondeadas...
Nuestra lógica visual funciona atribuyendo a las figuras un
esquema o estructura y una orientación basada sobre todo en la
relación de la gravedad (la vertical) y su contraria, que es la
horizontal. Según esta lógica, las figuras nos aparecerán como
verticales, horizontales, inclinadas u oblicuas.
Por ejemplo, esta lógica nos lleva a experimentar cierto malestar
o distorsión visual cuando vemos un cuadro torcido, o a admirar
la singularidad de un monumento histórico como es la torre
inclinada de Pisa (Italia).
Estas direcciones visuales son importantes, puesto que en
algunos casos nos llevan a percibir una misma figura como algo
distinto según la referencia u orientación que tomemos, como
ocurre con un cuadrado en posición horizontal-vertical y esta
misma forma como un rombo.
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2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Figuras básicas
Las figuras básicas son el cuadrado, el triángulo y el círculo.
Todos los contornos básicos son figuras planas que pueden
describirse y realizarse de forma sencilla. A partir de estos
contornos básicos, mediante combinaciones y variaciones,
podemos construir multitud de formas físicas e imaginarias
que se nos ocurran.
En función de cómo coloquemos ciertas figuras podremos
tener una sensación u otra. Por ejemplo, el triángulo y el
cuadrado, si los representamos apoyados sobre su base, nos
dan sensación de estabilidad y de estatismo; en cambio, si los
representamos apoyados sobre uno de sus ángulos,
tendremos sensaciones de inestabilidad y dinamismo. Cada
una de las formas tiene asociada una dirección visual con un
fuerte significado asociativo.
El cuadrado y el rectángulo
Composición con
figuras geométricas,
de V. Kandinsky.
Asociados a la horizontalidad y la verticalidad, constituyen la referencia primaria respecto al equilibrio
y el bienestar, tanto psicológicamente para el ser humano como para todas aquellas cosas que se
construyen.
Expresividad. Surge del cruce de líneas rectas verticales y horizontales. Se considera una forma
equilibrada y perfecta. Los elementos visuales son sus cuatro vértices y lados. Al cruzarse, las diagonales
definen su centro. El cuadrado se ha utilizado desde la antigüedad como unidad de diseño; por ejemplo,
era el origen del modelo de ciudad romana en cuadrícula o damero y ha sido la base de muchas obras
de arquitectura, no sólo en planta sino también en las fachadas. Asimismo, constituye la unidad modular
en mosaicos y obras de diseño actual, como los organizados cuadros de Mondrian.
La mayoría de los diseños de muebles de cocina se basan
en formas rectangulares.
Composición de Mondrian.
El triángulo
Plantea la horizontalidad y la dirección diagonal. También hace referencia a la estabilidad, pero en
sentido opuesto, ya que la diagonal es la fuerza direccional más inestable y provocadora. Su significación
es amenazadora y subversiva. El triángulo es menos estático que el cuadrado, ya que al tener cierta
angularidad en sus lados puede transmitir un movimiento ascendente o descendente.
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2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
La pirámide del museo del Louvre (París), de Ieoh Ming
Pei.
Expresividad. El triángulo surge del encuentro de
tres rectas no paralelas en el plano. Cuando sus lados
y ángulos son iguales tenemos un triángulo
equilátero, figura equilibrada y casi perfecta;
apoyado sobre uno de sus lados sugiere estabilidad
e incluso peso, mientras que apoyado sobre un
vértice se vuelve una figura inestable; dos triángulos
unidos por un lado forman un rombo. Rotando por
un vértice y apoyándose cada vez sobre un lado nos
remite a un hexágono. El triángulo equilátero es
base o módulo para múltiples estructuras y redes
modulares. Desde la antigüedad se lo ha
relacionado con la divinidad y ha sido referente en
construcciones míticas como son las pirámides de
la civilización egipcia. El triángulo forma parte de
la iconografía urbana, ya que es una figura que se
utiliza de marco o fondo de múltiples señales y
marcas.
Decorados geométricos en la Alhambra de Granada.
Composición de
Sonia Delaunay.
El círculo y la curva
Las curvas tienen significados asociados al encuadramiento, la repetición,
el calor y la sensación de rotación. El círculo es la más conocida de las
figuras, y la primera figura cerrada que dibujamos de niños. Se genera por
la rotación de un segmento al girar sobre un extremo o sobre su punto
medio; sus extremos marcan el contorno del círculo (o circunferencia). A
diferencia de la circunferencia, en que todos los puntos tienen igual
importancia, en el círculo hay un elemento dominante, que es el centro. El
círculo se puede subdividir mediante diámetros y dentro de él se pueden
inscribir otras figuras, como el cuadrado o el triángulo.
También se pueden articular en su interior figuras mediante arcos de circunferencia u otros círculos,
con lo que se consiguen infinitas variantes que rompen su quietud. Su contorno tiene un gran valor
simbólico, con significados como protección, inestabilidad, totalidad, calidez, cerramiento...
Expresividad. El círculo y la esfera son
formas muy abundantes en la
naturaleza (ojos, perlas, caparazones,
frutas, planetas, satélites...). Dentro del
círculo podemos inscribir figuras
como el cuadrado o el triángulo
equilátero, y establecer así direcciones
o fuerzas que estructuran el interior del
círculo. Combinando nuevos arcos o
círculos dentro de uno mayor se logran
infinitas variantes o estructuras de
formas, de gran empleo en diseños
ornamentales y decorativos.
Diseño en forma esférica.
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Vidrieras en un rosetón gótico.
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Direcciones en el lenguaje visual
Verticales
La vertical es la línea de la elevación y de lo espiritual.
Produce una sensación de vida y sugiere imágenes de
fuerza y equilibrio, al mismo tiempo que quietud y
vigilancia. Se la relaciona con la fuerza espiritual y
sugiere tensión ascendente o descendente en la obra
plástica y en la arquitectura. La vertical supone un
esfuerzo, una tensión ascensional, como percibimos, por
ejemplo, en las agujas de las catedrales góticas o en las
figuras que pintó El Greco.
Horizontales
Torre de Montjuïc, de
S. Calatrava.
Torres de la catedral de Burgos.
Su percepción es de reposo, relajamiento y monotonía.
Nos lleva a pensar en la calma y en la quietud, lo cual
provoca cierta frialdad. Es la dirección de “lo humano”.
La horizontalidad predomina en la arquitectura del
Renacimiento, en contraposición con la verticalidad
gótica. Es la sensación que percibimos con la grandeza
del mar en calma o las llanuras que se pierden en el
horizonte. Representamos la lejanía o cercanía
reduciendo o ampliando los interlineados de los
trazados horizontales.
Campos de Castilla.
Las líneas horizontales, al igual que las
ver ticales, se asocian a una situación de
estabilidad, pero no conviene abusar de ambas
porque pueden provocar una sensación de
monotonía en el espectador.
Fotografía en
la que
predominan
las líneas
horizontales
y verticales.
El dominio de la referencia horizontal-vertical
facilita la sensación de equilibrio, al contrario
del dominio de la diagonal, que constituye la
fuerza direccional más inestable.
Inclinadas
Composición
con líneas
horizontales,
verticales e
inclinadas.
Producen una sensación de dinamismo,
agitación y actividad. A veces transmiten
sensación de inestabilidad, ya que participan
de las características de la horizontal o de la
vertical, según se aproximen a una u a otra en
un camino ascendente o descendente Las
líneas inclinadas dan relieve y sensación de
continuidad y, al igual que las cur vas,
proporcionan un ritmo más dinámico a las
imágenes fijas (como cuadros o fotografías) y
a las secuencias y tomas de vídeo y cine.
39
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Curvas
Producen sensación de movimiento, cambio y
sensualidad. También comunican relieve y
continuidad a las imágenes fijas y las dotan de un
ritmo más dinámico, cualidad que se aplica en el
diseño de anuncios publicitarios y en secuencias
y tomas del lenguaje cinematográfico.
Podemos observar formas curvas naturales y
ritmos curvos y ondulados en los anillos de los
troncos de los árboles, en las conchas de múltiples moluscos, en caparazones
y pieles de animales o en la forma exterior de las nubes o las hojas.
También son el fundamento de múltiples diseños creados por la mente
humana en construcción y en motivos decorativos (lacerías, espirales, orlas...),
formas y trazados de arquitectura e ingeniería (cubiertas, puentes, bóvedas...),
objetos (utilitarios, de menaje, electrodomésticos, muebles...) y en la moda y
el diseño en general.
Formas curvas
naturales y artificiales.
2.4. LAS TEXTURAS
Identificamos la textura como la apariencia externa de los
materiales, objetos o cosas que nos rodean. Podemos descubrir
texturas en la corteza de los árboles, las cáscaras de las frutas, las
piedras, las paredes, los muros, los metales, los muebles... Son
especialmente llamativas las de las pieles de algunos animales
(reptiles, anfibios, cebras...) no sólo por su forma y aspecto sino
también por su colorido o por otras cualidades, como la suavidad
(visón, armiño...) o la dureza (cocodrilo, elefante...). En nosotros
mismos descubrimos texturas cuando nos palpamos la piel, el
pelo o la ropa.
Texturas en un árbol.
La textura es la característica táctil de una superficie material, está relacionada con su composición
a través de variaciones diminutas en la superficie. Tenemos poca experiencia táctil, estamos
condicionados a “no tocar las cosas”, con lo cual resulta una capacidad poco desarrollada en
comparación con otros sentidos. Es la razón por la que apenas reconocemos texturas y, sin embargo,
distinguimos bien colores, olores y sabores; en pocas ocasiones reconocemos un material al tacto,
pues solemos basarnos en nuestra experiencia óptica.
Texturas visuales y táctiles
Las texturas, por su origen y según el tipo de superficie, pueden ser naturales o artificiales; cada
una de ellas a su vez puede ser lisa o rugosa (en relieve). Según el sentido empleado en su percepción,
se dividen en texturas visuales (u ópticas) y texturas táctiles.
Las texturas visuales presentan sobre una superficie sugerencias que sólo pueden ser captadas por
el ojo, que no responden al tacto. Es el caso de las texturas impresas que imitan realidades como la
arena, las rocas o los metales.
40
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Las texturas táctiles son todas aquellas que pueden percibirse
por medio del tacto. Presentan diferencias que responden, a la
vez, al tacto y a la vista. Constituyen la caracterización visual de
las superficies; el análisis que realiza el ojo en la percepción se
reafirma o contrasta a través del tacto, que nos transmite
información de la composición y las características de esa
superficie (lisa, áspera, rugosa, etc.).
Recubrimiento de placas
de titanio en el museo
Guggenheim (Bilbao).
Texturas naturales y artificiales
NATURALES
Minerales
Rocas
Cristales
Conchas
Arena
Grava
Vegetales
Cortezas
Hojas
Fibras
Cañas
Pétalos
Musgo
ARTIFICIALES
Animales
Pieles
Huesos
Crines
Astas
Pelo
Artísticas
Pinturas (óleo,
fresco, temple,
acuarela...)
Esculturas en
mármol o metal
Bajorrelieves
Decorativas
Mosaicos
Vidrieras
Estucos
Artesonados
Muebles
Acabados
Curtidos
Funcionales
Pieles curtidas
Tejidos
Fibras
Grabados
Papeles pintados
Moleteados
Acabados de
metales o vidrios
En este curso tienen especial interés las texturas artificiales en campos como:
• La texturación o transformación de superficies para embellecimiento o un destino práctico en
materiales de revestimiento y construcción, como enlucidos de yeso, pintura y granulados de paredes
(que confieren un peculiar carácter visual a una estancia), piedras labradas en exteriores de edificios
notables (palacios, castillos, museos), etc. El mármol se pule y abrillanta para obtener ese bello
aspecto que lo caracteriza y lo convierte en un material noble para exteriores, decoración o
esculturas.
• Los acabados texturizados en relieve de determinados utensilios y herramientas de metal u otros
materiales (plástico, madera), como los moleteados o rugosidades imprimadas en mangos y asas
para facilitar su manipulación.
• Las texturas de los tejidos y telas, que revela la materia
prima y su confección. En la apariencia de productos
textiles, así como en las alfombras, tapices y telares, se
identifican la urdimbre y la trama de los hilos. La textura
y la apariencia son un aspecto básico que se debe
considerar antes de diseñar un modelo o una prenda
(texturas como la seda, el algodón, el lino, la lana o la
viscosa dan diferentes resultados en las creaciones).
• La textura y el aspecto de los materiales empleados
en complementos como calzado, bolsos, cinturones,
sombreros, etc., normalmente de cuero (piel animal) o
materiales artificiales, fundamentales por características
como el brillo, el peso, la manejabilidad o la duración.
• Las texturas decorativas empleadas en trabajos
artesanales desde las más antiguas culturas, como el
repujado del cuero o el labrado y estampado de
superficies metálicas o de madera, marfil, hueso o cristal,
para labrar y dejar en relieve formas ornamentales.
41
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Texturas en el arte y en el diseño
Especial interés tiene la textura en la obra plástica conseguida
mediante técnicas de pintura, grabado o estampación. Con
materiales como el óleo, en las obras de grandes maestros como
Manet, Van Gogh, Renoir, Klimt, etc., se consiguen efectos visuales
de plantas, flores, hojas, luces, sombras y podamos distinguir
prendas de vestir o peinados. En este caso, la textura es un
elemento identificador de la forma en que el artista materializa
la pincelada. En los grabados con técnicas como el aguafuerte,
la textura se realiza con ácido, que muerde incisiones sobre el
metal.
Campos de mies con cuervos, óleo de V. van Gogh.
Muchas de las cosas que vemos están pintadas, grabadas, fotografiadas o filmadas de una manera
convincente, con una apariencia de textura que en realidad no está ahí. Es una falsificación muy
extendida en la naturaleza: reptiles, peces, pájaros e insectos adaptan la textura y el color de su piel
al entorno para su supervivencia.
2.5. EL COLOR
Desde el punto de vista físico, el color luz es el
que procede de la descomposición de la luz blanca
proveniente del Sol o de un foco o fuente luminosa
artificial. El color materia es una propiedad
relativa de los cuerpos. Su aspecto depende de la
luz existente; cambiando el aspecto de la luz,
puede modificarse el aspecto de los colores. Por
ejemplo, la tela de un vestido parece diferente a
la luz de una lámpara y a la luz del día. Los objetos
cambian de color de acuerdo con la hora del día;
así, nos parecen claros y brillantes al mediodía,
con la luz del sol, y grises al atardecer, cuando hay
poca luz solar. La percepción del color siempre es
relativa.
Plaza de Siena (Italia), al atardecer.
El círculo cromático o rueda de colores
El objetivo del círculo cromático es representar la
distribución de colores en función de las leyes de
percepción. La organización de los colores pigmento en
el círculo cromático corresponde exactamente a los
colores del espectro, es una ordenación sistemática
basada en los tres colores básicos o primarios: rojo,
amarillo y azul.
Mezclándolos de dos en dos se obtienen los colores
secundarios: naranja, verde y violeta. El resto, los
colores adyacentes en la rueda, los opuestos o
complementarios (enfrentados en la tabla), como el
verde (mezcla de amarillo y azul, opuesto al rojo), y los
colores derivados o terciarios, se obtienen mediante
superposiciones o mezclas de los anteriores.
42
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Colores analógicos: son colores que generan
semejanza entre sí. Los identificamos en el
círculo cromático por su proximidad: son
colores vecinos. Por ejemplo: rojo, rojo
anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo
verdoso.
Composición de H. Matisse.
La danseuse créole, armonía y
contraste de colores en la obra
de H. Matisse.
Colores cálidos: producen una reacción
subjetiva que se percibe como temperatura.
Son los que contienen el rojo, el amarillo o el
naranja. Los conectamos con el sol y el fuego.
Colores fríos: son la otra mitad de la tabla. Se identifican en la percepción visual con sensaciones de
temperatura opuesta a los colores cálidos y reflejan poca luz. Contienen el violeta, el azul o el rojo
violáceo. Los conectamos con la oscuridad, el hielo, el agua y la noche.
Cualidades del color
Las cualidades para descubrir un color son:
Tinte. Es el nombre que damos al color (sepia, rojo
cereza, azul cobalto, verde esmeralda...).
Brillo. Es un grado de luminosidad, una característica
de la intensidad.
Saturación. Es la alta o baja intensidad cromática.
Tono. Es el valor lumínico. Está en función de la luz que
lo refleja. En la escala de valores, el blanco representa el
mayor grado de luminosidad y el negro representa la
penumbra.
Resultado de la superposición de colores a la acuarela.
Fuente: Curso de dibujo y pintura (Planeta DeAgostini).
Armonía y contraste cromático. Se da
armonía cuando nuestra percepción capta
semejanza, no oposición. Se puede lograr
mediante la tonalidad, a base de un solo color
y sus gradaciones oscuras y claras (azules,
violetas...), otras veces a base de valores de
claridad y luminosidad (colores muy luminosos), otras con una saturación cromática
análoga (mediante colores muy puros)... Véase
el ejemplo de Kandinsky.
Improvisation III, de V. Kandinsky.
Contraste. Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común. Existen
diferentes tipos de contraste: el máximo contraste se da entre parejas de colores complementarios
(rojo-verde, azul-naranja, amarillo-violeta...); el contraste de claroscuro se da entre el amarillo (color
más luminoso) y el violeta (color más opaco); etc.
43
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Simbolismo y psicología del color
Todo lo que existe en la naturaleza tiene color. Las
cosas que vemos no sólo se diferencian entre sí por su
forma y su tamaño, sino también por su colorido.
Distinguimos colores en multitud de cosas y efectos:
las flores, las frutas, el cielo, los prados, los árboles, las
pieles de animales... En el mecanismo de la naturaleza,
el color parece ser un medio de lograr una
determinada finalidad: la flor de vivo color, visible a lo
lejos, atrae a los insectos; también emite señales la roja
cereza cuando está madura; las hojas cambian de color
de la primavera al otoño.
Existen ciertas fijaciones sensoriales del color que nos hacen reaccionar de forma emotiva en situaciones
de la vida diaria. Una característica fundamental del color es su expresividad, por lo cual es utilizado
por grafístas, ilustradores y fotógrafos.
A continuación estudiamos tres diferentes aplicaciones del color en el ámbito gráfico.
El color denotativo, el color connotativo y el color esquemático
Color denotativo o icónico. Es el color utilizado como representación de la figura, es decir, el color
como atributo realista o natural de los objetos o figuras.
Color connotativo. La connotación es la acción de
factores psicológicos, simbólicos o estéticos que suscitan
un cierto clima y corresponden a subjetividades o
razones personales. Es un componente que afecta a las
sutilezas perceptivas de la sensibilidad del observador.
Hablamos del “lenguaje de los colores” porque éstos
no sólo se utilizan para representar la realidad en
imágenes sino que también pueden hablar. Cada color
es un signo con su propio significado.
Color esquemático. Aquí consideramos el color extraído
de su contexto, icónico o denotativo, y sólo en cuanto
materia cromática. Se convierte así en una propiedad
gráfica autónoma, utilizable para los objetos de diseño
y los mensajes.
Connotaciones del color
Color psicológico
Sensación de tranquilidad en un anochecer estival.
44
Es el conjunto de las diferentes impresiones que
emanan del ambiente creado por un color; pueden ser
de calma, recogimiento, plenitud, alegría, opresión,
violencia... La psicología de los colores fue
ampliamente estudiada por Goethe, que examinó sus
efectos y consecuencias sobre las conductas de los
individuos. Detrás de los colores hay razones
emocionales que actúan sobre nuestra mente
individual y colectivamente.
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Es importante resaltar la diferencia entre emoción y significado.
Las emociones son inconscientes, espontáneas; los significados,
al contrario, se dan en un contexto cultural, habitual para un
colectivo.
Fotografía de Claude Chassagne.
Los límites de los colores se mezclan.
Desde hace tiempo se sabe que los colores influyen en nuestro
ánimo y carácter; hay colores relajantes (azul, verde) y colores
excitantes (rojo, naranja). Según Kandinsky, “el color influye
directamente en el alma”. Las emociones asociadas a los colores
(psicología del color) tienen un componente cultural: los mismos
tonos significan cosas diferentes para gentes distintas.
En China, el rojo se asocia con las bodas y representa buena suerte; en la India, este color está ligado a
la caballerosidad. La muerte se asocia al verde en China, al blanco en Japón y al negro en Occidente.
Los esquimales usan más de cien palabras para referirse al blanco de las distintas clases de nieve o
hielo.
Psicológicamente los colores más primarios son el rojo y
el azul, con efectos contrarios: el rojo puede aumentar la
presión sanguínea mientras que el azul, al parecer, tiene
el efecto opuesto. También hay razones que asocian los
colores con la naturaleza: los colores ocres y rojizos, con el
otoño, la puesta de sol o la madurez; los verdes, con la
primavera; el azul, con la inmensidad del cielo y del mar
(paz, eternidad, inmensidad)...
Algunas connotaciones psicológicas son:
• Rojo: peligro, acción, fuego, sangre, excitación, lucha,
sexualidad...
• Azul: serenidad, dignidad, constancia, lejanía, fiabilidad,
paz...
• Blanco: pureza, limpieza, vacío, luz...
• Negro: elegancia, poder, sofisticación...
• Amarillo: calor, brillo, alegría, locura, divinidad...
• Verde: naturaleza, frescor, vegetación, salud...
Estas connotaciones psicológicas tienen gran aplicación a la hora de crear ambientes y sensaciones
en fábricas, oficinas, hospitales o salas de recreo. La psicología del color, como transmisión de
información emocional, tiene aplicación en el diseño, la arquitectura, el márquetin y la publicidad.
Color simbólico
El color como símbolo es el nivel que se utiliza para
transmitir códigos de información o comportamiento, como el rojo de los semáforos, el naranja
del transporte de cargas peligrosas o el negro del
ceremonial de luto; hay casos en que está relacionado con un símbolo-tipo costumbrista o con patrones estéticos de una cultura determinada.
45
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
El color simbólico forma parte de una sistematización, con lo cual pasa de ser un elemento sensitivo
generalizado (psicología colectiva) a un hecho o fenómeno cultural, “lo sensible de algo ausente”.
La simbología abarca muchos campos, desde
la moda hasta el folclore, el deporte o la
etnografía; se relaciona con fenómenos
culturales y sociales de grupos humanos en sus
manifestaciones artísticas y festivas, como las
danzas, las ceremonias o los eventos culturales
o deportivos. Los símbolos identifican a grupos
que tienen en común una religión, un club
deportivo, una historia, una tradición... Basta ver
las banderas de los países, los uniformes de
los rituales, las camisetas de los equipos o las
vestimentas de las ceremonias (religiosas,
culturales, folclóricas...).
Los colores símbolo se utilizan en publicidad,
en embalajes y etiquetas de marcas como
reclamo o identidad de un producto (los
verdes-azules son los preferidos por los
consumidores). Los investigadores de
mercados dedican muchos esfuerzos a
conocer los colores preferidos de los
consumidores, especialmente en el mundo
de la moda. El simbolismo de los colores es
fundamental en el ámbito comercial, en la
publicidad o comunicación de productos. El rojo (Coca-Cola) se asocia a la euforia, la exaltación y la
vitalidad; el amarillo (Kodak) significa luz; el azul evoca la calma y la higiene; el naranja butano
significa energía.
La variable señalética saca del color toda su potencia esquemática. Se aplica para señalizar, es
decir, para incorporar señales al mensaje gráfico con objeto de centrar la atención en determinados
puntos. Marca la presencia y el rol de ellos. Estos colores siguen la señalización utilizada en la
circulación rodada y en los códigos aéreo y marítimo. Se trata de colores de alta saturación,
empleados en su grado de mayor esquematización y visibilidad. Los colores de base de seguridad
codificados para la industria son:
• Amarillo: peligro.
• Rojo: parada absoluta; material de incendio.
• Verde: vía libre; puestos de socorro.
• Blanco y negro: trazados de recorrido.
• Azul: para atraer la atención.
También se utilizan códigos de colores en conducciones de tuberías de instalaciones de agua fría
caliente, en conductos de gases para distinguir las cañerías y en códigos informativos de riesgos.
Es interesante la norma IRAM 10005 sobre señales y colores de seguridad, y su significado. Las
señales de seguridad combinan formas geométricas, colores y símbolos asociados a una medida de
seguridad concreta:
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2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Se emplea en señales de detención y de prohibición, elementos contra incendios y señalamiento
de equipos contra el fuego (hidrantes, cajas portamangueras...), botones de alarma, pulsadores de
paradas de emergencia o que accionen sistemas contra incendios, etc.
Se usa solo o con bandas negras de igual ancho inclinadas a 45 grados. Aparece en partes de
máquinas que pueden causar daño (golpear, electrocutar...), pulsadores o señalamiento de alarmas
de emergencia, interior o bordes de puertas o tapas que normalmente están cerradas (cajas de
llaves, fusibles...), desniveles que puedan provocar caídas, barreras, vallas, barandas, pilares, partes
salientes de equipos de construcción, grúas, autoelevadores, etc.
Se utiliza en elementos de seguridad en general, salidas de emergencia, botiquines de primeros
auxilios, etc.
Se aplica en partes de artefactos o dispositivos cuyo accionamiento implique la obligación de
proceder con precaución (tapas de tableros eléctricos, engranajes, etc.).
Asimismo, se emplean códigos de colores en la información
de planos y gráficos. Por ejemplo, en urbanismo, los colores
permiten diferenciar las parcelas con un aprovechamiento
concreto (edificaciones en bloque, viviendas unifamiliares,
oficinas, hoteles, comercios...) o áreas de suelo que van a
tener una clasificación como suelo urbano, urbanizable, no
urbanizable (protegido, forestal, agrario...) o suelo con un
uso definido por el planeamiento municipal (residencial,
industrial, equipamiento...). En información territorial, los
colores se usan en mapas y cuadros de aprovechamientos
agrícolas o forestales.
Estimación de superficies
cultivadas en Navarra.
Fuente: Tracasa.
2.6. LA COMPOSICIÓN
Se denomina así la distribución de los elementos que
intervienen en una imagen a partir del formato utilizado y
de acuerdo con la intención semántica o estética que
pretenda el autor. Componer supone ordenar los elementos
de la obra o imagen de modo que las unidades similares se
perciban como un conjunto por dimensión, forma,
colocación, orientación, movimiento, tamaños o colores,
mediante reglas de “gramática visual”. Su adecuada
disposición tiene como objeto obtener un determinado
efecto, así como buscar una cierta intención en el orden
visual y en la percepción del observador. No hay reglas o
normas únicas y definitivas, ni un modo general de componer.
Es un orden “oculto”, “imaginario”, una lectura mental que varía
según las épocas y las tendencias artísticas y sociales.
Fachada decorada en el barrio de
Latina (Madrid).
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2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Elementos que intervienen en la composición
En la composición pueden intervenir elementos que ya hemos estudiado, como son: puntos, líneas,
formas geométricas (cuadrados, triángulos, círculos...), colores, zonas de luz y de sombra, texturas, etc.
Estos elementos se combinan atendiendo a aspectos de sintaxis visual como los que se detallan a
continuación.
Encajado
El encajado consiste en la adecuación entre el tamaño
del formato y las figuras o motivos en una proporción
idónea. Se esbozan mediante finas líneas que sitúan los
esquemas de las diferentes figuras. Se tienen en cuenta
el formato (lienzo, papel, fotografía...), su posición
dominante vertical u horizontal, su tamaño pequeño o
grande, si es una figura entera o un detalle (ojos,
manos...), el tipo de plano, el número de figuras, la clase
de motivo (paisaje, bodegón, retrato, interior...).
Encuadre
Aspecto relacionado con el anterior, en función
del punto de vista del motivo que se va a
representar. Así, podemos hablar de encuadre
alto, bajo, lateral izquierdo o derecho, etc., para
inscribir la totalidad del tema o motivo en el
formato (en general, cuadrado o rectangular, y
algunas veces circular). La elección del
encuadre depende del tema, de la intención del
autor e incluso de las modas. Antes de
seleccionarlo se deben contrastar las diferentes
opciones o posibilidades buscando la
proporción figura-formato (en imágenes de
tipo figurativo).
Le bal au molin de la Galette, de A. Renoir. El artista emplea un encuadre de tipo
plano general fotográfico, con lo que destacan los personajes que están en primer plano.
Centro de interés o atención
Es lo que atrae profundamente la atención de nuestra
mirada por ser el motivo o clave de la obra plástica, ya
sea por su color, tamaño o forma o por otra razón (un
gesto, una figura...), a veces evidente, a veces sutil.
Participa del protagonismo del peso visual pero no en
sentido físico sino debido al lugar que ocupan las
prioridades visuales que atraen a nuestra vista.
La composición debe provocar en el espectador la
necesidad de encontrar el centro de interés, éste ha
de ser el elemento que dé sentido a una imagen
(fotografía, pintura, anuncio, cartel...). No tiene por qué
ser único, aunque cuantos más hay, más cuidado se ha
de poner en conseguir la definición de la imagen.
48
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Peso visual
En una composición hay elementos o componentes que “pesan”
más que otros: un color frío pesa más que uno cálido, una forma
grande pesa más que una pequeña, las formas regulares conocidas
(geométricas) pesan más que las irregulares, las verticales pesan
más que las inclinadas... Ciertas figuras o grupos tienen mayor peso
que otras figuras aisladas, adquieren más protagonismo o
importancia visual. Hay factores que generan el peso visual de los
elementos, como su número, tamaño, forma o colocación. El peso
visual es el efecto óptico que producen una figura grande y maciza
o un color intenso, elementos o zonas que intuitivamente
percibimos como “cargados”.
Algo tan ligero como una flor se lleva todo el
peso de esta imagen publicitaria.
Por ejemplo, los que se sitúan en la parte derecha poseen mayor peso visual y transmiten una
sensación de avance; en cambio, los de la parte izquierda proporcionan una sensación de ligereza.
También se observa que los elementos colocados en la parte superior de un documento poseen
mayor ligereza visual, mientras que los de la parte inferior transmiten más peso.
Equilibrio-desequilibrio
Cada forma o figura representada sobre un soporte se
comporta como un peso visual, ejerce una fuerza óptica.
Los elementos de composición se pueden imaginar
como los pesos de una balanza. Una composición se
encuentra en equilibrio si los pesos de los elementos se
compensan entre sí.
Este criterio se aplica principalmente al diseño:
normalmente se busca este equilibrio, aunque en
algunas ocasiones se provoca un desequilibrio
intencionado para conseguir unos resultados
específicos. Todos los pesos deberán estar compensados
intentando equilibrar los elementos de mayor
importancia con los de menor importancia y los de
mayor peso con los de menor.
Habitación de hotel, de E. Hopper. La imagen solitaria de la mujer
situada a la izquierda se equilibra con las maletas de la zona
derecha.
Existen dos tipos de equilibrios:
Interior con familia ante la chimenea (1619), de W. Buytewech.
Es un ejemplo de imagen equilibrada simétricamente.
• Equilibro simétrico: se da cuando, al dividir
una composición en dos partes, existe
igualdad de peso en ambos lados. No se
encuentran elementos que sobresalgan más
que el resto en importancia y peso. Desde
el punto de vista de la percepción, un diseño
simétrico es un factor estético de armonía,
que nos transmite una sensación de orden.
Un ejemplo de simetría en el mundo
orgánico es la mariposa, cuyas alas poseen
un simetría axial bilateral.
49
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
• Equilibrio asimétrico: se da cuando, al dividir una composición en dos partes, no se dan las
mismas dimensiones en tamaño, color, peso, etc., pero existe un equilibrio entre ambas. En el
equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado. La
asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio,
una masa grande cerca del centro se equilibra por medio de otra, pequeña, alejada de él.
Criterios de composición
Aire. Se denomina así el espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que
aparecen en una imagen y los límites del encuadre.
Regla de los tercios. Es una de las reglas principales de composición, una simplificación de la sección
áurea. Según ella, los personajes u objetos principales tendrían que estar colocados en las intersecciones
que resultan al dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y también de manera
horizontal. De este modo se consigue evitar la monotonía que producen los encuadres demasiado
simétricos. A consecuencia de esta regla conviene tener presente que:
• La línea del horizonte nunca dividirá horizontalmente el
encuadre en dos partes iguales.
• Los personajes principales no han de ocupar el centro del
encuadre.
• Los cuatro puntos de intersección de las líneas se convierten
en zonas de gran atracción visual y se deberán tener en
cuenta al situar los centros de interés de la imagen.
• Las franjas superior e inferior se consideran también zonas
de atracción visual.
• La franja derecha se considera más “pesada” y no es
aconsejable ubicar en ella elementos importantes de la
imagen. La franja izquierda tiene mayor estabilidad.
Simetría. Es la relación de dimensión y forma respecto a un eje
o foco. Se produce cuando en un encuadre aparece repetido un
elemento de manera que uno de ellos parece el reflejo del
otro en un espejo.
Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan
sensación de estabilidad, pero pueden resultar monótonas. Las
composiciones asimétricas son más dinámicas, producen
sensación de inestabilidad y pueden generar mayor tensión
dramática.
Ritmo. Es la disposición de formas o elementos visuales
en secuencias más o menos regulares. Se trata de un
concepto relacionado con la música y la danza, pero que
también se aplica a las formas visuales, cuando alguna
forma se repite de manera organizada. En la obra visual,
estas repeticiones pueden ser uniformes, cuando un
elemento se repite constantemente en una dirección (por
ejemplo, arcos, orlas, cenefas...), con alternancia (de dos
en dos, combinando grande y pequeño, o superior o
inferior, o un color y su complementario...) o de ritmos
crecientes o decrecientes, cuando la misma forma se
repite aumentando o disminuyendo su tamaño.
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2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Contraste. El contraste actúa a través de la atracción o excitación
del observador, mediante la combinación de diferentes
intensidades o niveles en el color, el tamaño, la textura, etc. Puede
proporcionar mayor significado a una composición.
• Contraste de tono: se da cuando usamos diversos tonos
cromáticos. El tono es una de las dimensiones del color más
importantes, y el contraste más efectivo se obtiene
combinando tonos muy diferenciados. En la combinación de
tonos claros y tonos oscuro, el mayor peso lo tendrán los más
oscuros.
Composición de Lynda Lehmann.
• Contraste simultáneo: se produce por la influencia que
cada tono ejerce sobre los demás al yuxtaponerse en una
composición. El tono puro debe ocupar una superficie
limitada (la extensión de un color en una composición
debe ser inversamente proporcional a su intensidad).
• Contraste de colores: el tono es una de las dimensiones
del color más importantes y el contraste más efectivo se
obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste
creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados
se encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos
contrastan más, mientras que los análogos apenas lo
hacen, con lo cual ambos pierden importancia visual.
Análisis de la composición en obras de arte
El arte tradicional daba gran importancia a la reproducción fiel de la realidad. La aparición de la
fotografía dio un vuelco a esta concepción, al reflejar la realidad con mayor fidelidad que cualquier
técnica conocida. Para que tenga sentido la composición, en particular la obra de pintura, es necesario
tratar de descubrir las leyes que rigen la comunicación por signos y figuras.
La obra de arte es una estructura dinámica que necesita
de la interpretación y de la interacción activa con el
observador. La obra de arte es intencional, es decir,
implica una formación ideológica y estética del artista
y del observador. Cada época tiene unas normas
estéticas; son los estilos artísticos que se estudian en la
historia del arte (clásico o antiguo, románico, gótico,
barroco, renacentista, manierista, barroco, neoclásico,
romántico, impresionista, cubista, art déco, realista,
expresionista...).
La creación de Adán, de Miguel Ángel
(frescos de la Capilla Sixtina, en el Vaticano).
¿Por qué de dos obras formalmente iguales una es inolvidable y la otra no? V. Kandinsky afirmaba que
por sus aspectos espirituales. Cada persona ve en ella cosas diferentes según sus vivencias personales
y su conocimiento del lenguaje codificado en esa obra. Se analizan la forma y el contenido, el soporte,
el color, el dibujo, el volumen, la perspectiva, el tema, la composición interna...
51
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
Esquemas compositivos
En la mayoría de las composiciones se pueden definir
unas líneas virtuales que señalan el sistema de fuerzas
que produce el equilibrio compositivo. Son esquemas
que suministran información del carácter dinámico o
estático de la composición, de sus componentes o de
su estructura compositiva (equilibrio entre formas,
oposición entre hueco y vacío, tensiones ascendentes
o descendentes, movimiento o reposo...).
El nacimiento de Venus, de S. Botticelli.
Dichas líneas se conocen como líneas de fuerza e invitan
a la mirada del observador a seguir determinados
recorridos visuales o a fijarse en el centro de interés, en
el peso de los elementos o incluso en la geometría
oculta de la composición. Pueden ser líneas imaginarias
que, enlazando ciertas partes, están en armonía con el
ritmo del conjunto de la obra.
Se puede realizar este tipo de esquema lineal en
numerosas obras plásticas, tanto figurativas como
abstractas, como es el caso de los ejemplos de las figuras
adjuntas.
A modo de guión para analizar una obra de arte se deben tener en cuenta aspectos como:
- La catalogación de la obra: título, nombre del autor, época, corriente o estilo a que pertenece y
cronología respectiva, así como otras obras de ese autor.
- La descripción de la obra: reconocer la técnica, los materiales y el análisis de las formas (captar la
composición y el ritmo a partir del uso del color, del dibujo y de la línea).
- La comprensión de la imagen: descifrar e interpretar su tema, su contenido, su significado, su función,
ver los símbolos y alegorías...
- La relación de la obra con su autor, su época y su contexto histórico.
Para comprender la escultura han de reconocerse la técnica
(talla, forja, molde...), el instrumental (gubia, cincel...), el
material (mármol, madera, hierro, hormigón, marfil...), la
forma (altorrelieve, bajorrelieve, bulto redondo o exenta...)
y la tipología (retrato, busto, ecuestre, grupo...).
Dentro de la observación de la forma escultórica, hay que
intentar descubrir su proporción, canon y medida, el
movimiento y el reposo, el ritmo y la posición, el acabado y
la textura, la luz propia, el foco luminoso, los claroscuros y
las sombras, la expresión, las actitudes y los gestos.
Asimismo, es importante identificar el tema (religioso,
festivo, personaje histórico...), su significado y su función
dentro del momento histórico. Pensemos, por ejemplo, en
El pensador, de Rodin.
52
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
La pintura se analiza desde el punto de vista formal o plástico, en función de su contenido y su
significado. Para ello, han de conocerse el soporte (tabla, tela, muro...), la técnica empleada (fresco,
óleo, acuarela...) y la estructura de la obra (composición, perspectiva, tipo de luz y color...).
Tras ello se analiza el contenido y significado de la
pintura (mágico, mitológico, religioso, civil,
paisajístico...). Para la comprensión de un tema es
esencial el conocimiento de la iconografía y del
significado de los signos. La pintura posee una
finalidad (decorativa, conmemorativa, totémica,
religiosa, didáctica...), que va ligada, además, al
momento histórico en que se realiza.
Toda obra de arte ha de expresar algo. Esto significa, en
primer lugar, que el contenido de la obra debe ir más allá
de la presentación de los objetos individuales que la
constituyen. Estos objetos individuales son los
representativos o denotados, es decir, aquellos que se
identifican sin esfuerzo (también se han denominado
signos icónicos). En La Gioconda, los signos icónicos son la
figura de la mujer y el paisaje de detrás. En un cuadro
abstracto, pueden ser signos icónicos un cuadrado o círculo
coloreado y una mancha sin forma.
La chica de la perla, de Vermeer.
A modo de ejercicio, se propone a los alumnos que identifiquen y comenten las dos obras pictóricas
que se muestran a continuación:
53
2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición
MAPA CONCEPTUAL DE LA PINTURA
PUNTO
LÍNEA
FORMA
COLOR
CLAROSCURO
TEXTURA
CONTRASTE-ARMONÍA
UNIDAD-VARIEDAD
COMPOSICIÓN
sintaxis
PINTURA
sus elementos son
DECORATIVA
ARTÍSTICA
obedece a un
es realizado
por el
PROPÓSITO
como
puede ser
Tendencias
Figurativa
PINTOR
Abstracta
Realismo
Impresionismo
Expresionismo
Cubismo
Surrealismo
...
Expresar
Experimentar
Comunicar
Representar
Interpretar
Conocer:
Expresionismo abstracto
Abstracción geométrica
...
La realidad
A sí mismo
Estilo
se incluye en
definido
por su
modo de
utilizar
MATERIALES
que son
Soportes
PROCEDIMIENTOS
Útiles
como
Lienzo
Cartón
Madera
...
que son
Instrumentos
Pinturas
como
como
Pinceles
Brochas
Espátulas
Rodillos
Aglutinantes
Disolventes
Pigmentos
Barnices
Tipos
Formato
Acuarela
Témpera
Acrílico
Óleo
...
54
Técnicas
Estrategias
como
como
Mezclar
Extender
Frotar
Estampar
Manchar
Dripping
Pulverizar
las
Observar
Decidir
Elegir
Planificar
Valorar
el
el
Resultado
el
Proceso