Un plan perfecto

(Gambit)
DIR. MICHAEL HOFFMAN
SINOPSIS
Harry Deane (Colin Firth), un conservador de arte privado,
idea un ingenioso plan con el que pretende engañar a su jefe,
Lionel Shabandar (Alan Rickman), el hombre más rico de
Inglaterra y un ávido coleccionista de arte, para que compre un
falso cuadro de Monet.
Con el fin de que el comprador muerda el anzuelo, Harry
recluta a PJ (Cameron Diaz), una excéntrica e impredecible
reina del rodeo de Texas, para que cruce el charco y se haga
pasar por una mujer cuyo abuelo supuestamente recuperó el
cuadro al final de la 2ª Guerra Mundial. Pero, con PJ suelta en
Londres, el plan de Harry no va a resultar tan perfecto como él
cree…
FICHA ARTÍSTICA
Harry Deane ......................................................... COLIN FIRTH
Pj Puznowski .................................................. CAMERON DIAZ
Lord Lionel Shabandar .................................. ALAN RICKMAN
El Comandante ........................................... TOM COURTENAY
Zaidenweber .................................................. STANLEY TUCCI
Abuela Merle .......................................... CLORIS LEACHMAN
FICHA TÉCNICA
Dirección ................................................MICHAEL HOFFMAN
Guión ........................................... JOEL COEN, ETHAN COEN
Productores ....................................................... MIKE LOBELL,
............................................................ ADAM RIPP, ROB PARIS
Director de fotografía ............................ FLORIAN BALLHAUS
Montaje ............................................................. PAUL TOTHILL
Sonido ................................................ CATHERINE HODGSON
Casting ...................................................... ELAINE GRANGER,
....................................................................... LUCINDA SYSON
Diseño de producción ...................................... STUART CRAIG
Decorados ...................................... EDWARD MC LOUGHLIN,
Vestuario .......................................................... JENNY BEAVAN
Peluquería y maquillaje ..................... CHRISTINE BLUNDELL
Música original .................................................... ROLFE KENT
Distribuidora .................................... EONE ENTERTAINMENT
Aspect ratio ......................................................... HD-2D - Scope
Idioma ....................................... Inglés subtitulado en castellano
Duración ........................................................................... 89 min.
Nacionalidad ....................................................... Estados Unidos
Año de producción ................................................................ 2012
EL DIRECTOR: MICHAEL HOFFMAN
La adaptación de la novela de Jay Parini sobre los últimos años de la vida de León Tolstói, “La última estación”, que realizó
Michael Hoffman y que él mismo se encargó de escribir y dirigir, mientras la protagonizaron Christopher Plummer, en el papel del
gran autor ruso, y Helen Mirren, como su mujer ‘Sofya’, logró hacerse con el galardón a la “Mejor adaptación literaria” de la Feria del
Libro de Fráncfort. Helen Mirren ganó el premio a la “Mejor actriz” del Festival de Cine de Roma y, además, Mirren y Christopher
Plummer fueron candidatos a sendos Globos de Oro.
Hoffman, de nacionalidad estadounidense, se licenció por la Universidad de Idaho, donde fue miembro fundador de la Compañía
de Shakespeare de Idaho. Recibió una beca Rhodes para la Universidad de Oxford, donde dirigiría su ópera prima, “Privileged”, que
también supuso el debut como actor de Hugh Grant.
Hoffman inició una relación de trabajo con el Instituto Sundance cuando lo invitaron en 1983 a llevar al taller del Filmmakers Lab
su guión de “Tierra prometida”. La película acabó siendo producida por la productora de Robert Redford, Wildwood Productions, y se
estrenó en 1987, protagonizada por Meg Ryan y Kiefer Sutherland. Hoffman hizo una segunda película para Wildwood, con la que
lograría un gran éxito en festivales de cine, “Algunas chicas”, con Patrick Dempsey y Jennifer Connelly, en 1988. En 1991, dio el salto
a los grandes estudios con la comedia de gran éxito de Paramount “Escándalo en el plató”, protagonizada por Sally Field, Kevin Kline,
Whoopi Goldberg, Robert Downey Jr, Teri Hatcher y Elizabeth Shue. Volvió a colaborar con Robert Downey Jr en la cinta romántica
de época “Restauración”, en la que también intervenían Meg Ryan, Polly Walker, Hugh Grant, Ian McKellen y David Thewlis. Esta
película lograría hacerse con dos Oscar en 1996. El siguiente filme de Hoffman fue la comedia romántica “Un día inolvidable”, con
George Clooney y Michelle Pfeiffer, al que seguiría en 1998 “El sueño de una noche de verano”, donde repetiría con Pfeiffer, además
de contar con Kevin Kline, Stanley Tucci, Calista Flockhart, Sam Rockwell y Rupert Everett, y para la que también escribiría el guión.
En 2001, volvió a trabajar con Kevin Kline y el por entonces recién llegado Emile Hirsch en el drama escolar “Emperor’s Club (El
club de los emperadores)”, que acabaría figurando en las listas de las diez mejores películas del año de toda una serie de críticos.
En 2004, dirigió a Michael Keaton, Robert Downey Jr y Griffin Dunne en “Game 6”, del galardonado novelista Don DeLillo, para
su propia productora, Serenade Films, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. También realizó un documental para el canal
deportivo ESPN, “Out of the Blue: A film about Life and Football”, y escribió el guión de un piloto para HBO sobre la comunidad de
los servicios de inteligencia estadounidenses en Oriente Medio, con el periodista ganador del premio Pulitzer Seymour Hersh.
FILMOGRAFÍA
1987
1988
1991
1995
1996
Tierra Prometida (Promise land)
Some girls (Sisters)
Soapdish (Soapdish)
Restoration (Restoration)
Un día inolvidable (One fine day)
1997 Un sueño de una noche de verano
(A midsummer night´s dream)
2001 El Club de los Emperadores (The
Emperor´s Club)
2005 Game Six (Game 6)
2007 Out of a blue: A film about life
and football (Documental)
2009 La última estación
(The last station)
2012 Un plan perfecto (Gambit)
PROYECCIÓN EN ALTA DEFINICIÓN: 2.000.000 DE PÍXELS, CROMA 2000:1
CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/. BRAVO MURILLO, 28). TEL. 91 447 39 30 – METRO CANAL Y METRO QUEVEDO – 28015 MADRID – www.cines-verdi.com
CINEMES VERDI 5 SALES (C/. VERDI, 32) – VERDI PARK 4 SALES (C/. TORRIJOS, 49). TEL. 93 238 79 90 – METRO FONTANA – 08012 BARCELONA – www.cines-verdi.com
UN PLAN PERFECTO
LOS GUIONISTAS: JOEL Y ETHAN COEN
Los hermanos Joel y Ethan Coen son un caso único en el mundo del cine, al trabajar juntos como galardonados directores, guionistas y productores.
Han sido candidatos al Oscar en trece ocasiones, y se han llevado la estatuilla en cuatro de ellas: “Mejor guión original” por “Fargo”, “Mejor guión
adaptado” por “No es país para viejos”, “Mejor director” por “No es país para viejos” y “Mejor película” por “No es país para viejos”.
Han realizado juntos quince películas, que han acumulado innumerables galardones internacionales, como los premios al “Mejor director” del Festival
de Cine de Cannes” por “Barton Fink” y “El hombre que nunca estuvo allí”.
En 2010, su adaptación de “Valor de ley”, protagonizada por Jeff Bridges, fue candidata a diez Oscar, incluidos los de “Mejor película”, “Mejor director” y “Mejor guión adaptado”.
NOTAS DE PRODUCCIÓN
“El guión de los hermanos Coen de
Un plan perfecto (Gambit) es una clásica comedia inteligente sobre el choque
de culturas. El chico íntegro y reprimido de colegio público que es Harry
Deane supone un contraste absoluto con
la falta total de inhibiciones de PJ; la
desesperación de él por ceñirse al plan y
la negativa de ella a hacerlo. Es el Cary
Grant de una edad dorada de
Hollywood que tiene que vérselas con
la Carole Lombard de otra”, explica el
director Michael Hoffman. En cuanto a
la versión de la película de los años 60,
protagonizada por Michael Caine y
Shirley MacLaine, señala: “No estoy
familiarizado con el filme original, y
todo lo que las dos versiones tienen en
común es que ambas tratan sobre un hombre con un plan”.
Tanto a Hoffman como al productor Mike Lobell les interesaba trabajar
con Colin Firth, pero ambos preveían una pega. “Estábamos seguros de que
iba a ganar el Oscar [por “El discurso del rey”]”, sostiene Hoffman, “lo que
significaba que le ofrecerían de todo, pero, en mi cumpleaños, recibí un
mensaje que decía que Colin quería reunirse conmigo. Una de las primeras
cosas que me dijo fue: ‘La verdad es que no creo que quiera hacer una
comedia’. Pero cogí el avión de vuelta a casa y, mientras esperaba mi enlace para Boise, Idaho, su agente me llamó para decir que contáramos con
Colin”.
El resto del reparto fue encajando, con Cameron Diaz en el papel de PJ
Puznowski, la irrefrenable campeona de rodeo, y Alan Rickman como Lord
Lionel Shabandar, jefe y a la vez némesis de Harry Deane. Tom Courtenay
es “el Comandante”, colega de Harry y experto falsificador, mientras que
Stanley Tucci es un experto en arte alemán y la veterana cómica Cloris
Leachman interpreta a la vulgar abuela de PJ.
Colin Firth sabía del guión desde hacía cierto tiempo. “Tiene algo único
y singular, recuerda a otra época, pero no necesariamente la de la película
original. El concepto del guión de los Coen es similar, pero todo el sabor y
los personajes son diferentes. Me hizo reír a carcajadas y no hay muchas
comedias que resulten así ya sobre el papel”. Al haber protagonizado
recientemente la ópera prima de Tom Ford “Un hombre soltero”, por la que
fue candidato al Oscar, así como “El discurso del rey”, por el que logró
hacerse finalmente con la codiciada estatuilla, Firth expresó su deseo de
cambiar un poco de aires. El actor recuerda: “Tras haber protagonizado
unas cuantas historias serias, había llegado el momento de hacer algo en lo
que tuviera que darme batacazos y quitarme los pantalones. Me encanta
usar mis propias cualidades más ridículas”. Firth está convencido de que sus
piernas en concreto podrían resultar muy cómicas, cualidad que empezó a
cultivar en el campo de fútbol y que quedó confirmada cuando, al rodar una
escena en la que atraviesa el vestíbulo del hotel Savoy con afectada despreocupación, pero sin llevar pantalones, su coprotagonista, Cameron Diaz,
pasó por allí y se limitó a comentar: “Tienen gracia”.
Firth explica que la destreza como actor es tan importante en un papel
de comedia como en uno dramático. “Sólo porque sea de humor grueso no
significa que no exija disciplina. Aunque falles por un solo milímetro, sigue
siendo un fallo. Se convierte en una ciencia y te vales de una serie de instintos distintos, no sólo por lo que te hace reír”. Firth enumera los ingredientes ideales para conseguir una comedia cinematográfica de éxito: “Tienes
que contar con un guión muy bien medido y certero, actores capaces de
interpretarlo, un director que ayude a que los actores se luzcan y un montaje con la misma precisión quirúrgica”.
Firth estaba familiarizado con la obra del director Michael Hoffman
antes de conocerlo. “Quedé enormemente impresionado con ‘La última
estación’. Los dos veníamos de trabajar en películas sobre personajes atormentados y nos apetecía una farsa sobre un gran golpe en clave de humor
más bien grueso”. Trabajar con Hoffman fue un placer, como explica el propio Firth: “Los dos damos muchas vueltas a las cosas, y tenemos la costumbre de adoptar puntos de vista contrarios. Mike es intelectualmente ágil y sabe expresarse muy bien, lo que sigCines
Verdi nifica que acabamos teniendo verdaderos debates. Sabe
ser muy convincente y él me encuentra muy convincenPremio
al Mejor
te a mí, así que a menudo nos convencemos el uno al
Cine Europeo
otro, y acabamos defendiendo las posturas contrarias a
del año 2002
Europa
las que teníamos al principio. Seguro que se hizo muy
Cinemas
pesado para otras personas, pero a mí me resultó
sumamente estimulante”.
“Tiene una amplia experiencia en una serie
de géneros y nos recordaba que la comedia tenía
que partir de la base de algo real y sincero, aunque eso no significa que no sea
capaz de recurrir a la risa fácil en determinados momentos”, agrega Firth.
El director se deshace en elogios
hacia su protagonista. “Colin es un
cómico brillante; hubo momentos en su
interpretación que me recordó a Buster
Keaton o a Peter Sellers, en el cuerpo de
Cary Grant. No le falta nunca inventiva
y tiene un gran control físico”.
Firth señala sobre el personaje que
interpreta: “Harry Deane está pasando
por una experiencia extraordinariamente
terrible. Vemos cómo se lleva todo a
cabo en su sueño, y no hay nada más
íntimo que ver las fantasías de alguien.
Luego vemos cómo se desarrolla en la
realidad, cuando no lo controla él todo y el destino conspira en su contra;
está luchando contra molinos de viento”.
Sobre la elección de Cameron Diaz para interpretar a PJ, la chica texana que elige Harry como cómplice para poder llevar a cabo su plan, Firth
explica: “Leí el guión y había una lista de exactamente una actriz que reunía todas las cualidades necesarias para interpretar ese papel”. Firth describe a Diaz durante el rodaje como “rebosante de energía; es justamente lo
que necesita Harry Deane, y justamente lo que yo necesitaba como actor.
No la he visto más que feliz y radiante en todo momento; su energía cambiaba por completo la dinámica del set de rodaje. Y además es extraordinariamente profesional; su presencia y su paciencia son siempre constantes”.
Alan Rickman interpreta a Shabandar, el jefe de Harry, y el tipo al que
nuestro protagonista quiere timar. Aunque Firth y Rickman habían intervenido ambos en la comedia romántica de gran éxito de Richard Curtis “Love
Actually”, la naturaleza episódica de esa cinta supuso que no llegaran en
ningún momento a trabajar juntos. Firth asegura: “Furia cómica y desprecio
cómico, nadie los hace tan bien como Alan. Verte totalmente menospreciado en pantalla por Alan resulta hiriente, mientras que fuera de la pantalla es
una compañía estupenda”.
La relación más íntima que tiene Harry Deane es con el Comandante,
ex militar y un maestro falsificador de arte, personaje que encarna el veterano actor Tom Courtenay. Firth considera a Courtenay uno de los más
grandes actores ingleses y, durante el rodaje, asegura que se dio “un auténtico atracón con su filmografía anterior”. En palabras de Firth: “La relación
entre Harry y el Comandante es conmovedora y satisfactoria, a diferencia
de cualquiera de las demás de la película. La interpretación de Tom está
llena de excentricidades y momentos de gracia y elegancia. El Comandante
es tierno y tranquilizador, pero con un toque pícaro”.
Cameron Diaz era la primera opción de todos para interpretar a PJ
Puznowski, la texana que trabaja en una granja avícola y suplementa su actividad en rodeos domando becerros. Hoffman explica: “Cameron está dotada de una sexualidad natural que resulta muy atractiva y anima la película.
La energía y la franqueza de PJ marcan un fuerte contraste con Harry
Deane; es la atracción de los polos opuestos”.
Para Cameron Diaz, los dos atractivos principales de Un plan perfecto
(Gambit) eran el guión de los hermanos Coen y la posibilidad de trabajar
con Colin Firth. “Sabía que Colin era un gran actor, y he sido fan de los
Coen toda la vida, así que quería disfrutar de la oportunidad de interpretar
sus diálogos. El tono del guión era tan especial que tuve que leerlo un par
de veces para pillarlo de verdad”.
Alan Rickman se incorporó al reparto para interpretar a Lord Lionel
Shabandar como admirador de la obra de Michael Hoffman, y sabiendo
que Colin y Cameron ya estaban ligados al proyecto. Sobre el guión,
comenta: “Se pueden sentir los matices con los que saben dotar los hermanos Coen a sus obras. Sus diálogos pueden ser verdaderos trabalenguas,
como acabamos descubriendo todos, especialmente en esos largos días de
rodaje nocturno. El reto consiste en que escriben diálogos muy intrincados,
de los que surge la comedia. Es una combinación de comedia sofisticada y
payasadas”.
Rickman tiene ocasión de interpretar dos versiones de Lord
Shabandar – la real: un magnate de los medios que se vale del poder y del
dinero para mandar, y la fantasía de Harry: un matón, un patán y un zafio.
Describe al director Michael Hoffman como un director de actores: “Él
también ha actuado y comprende el proceso. Respeta el plano general, que
permite captar una energía especial que a menudo se pierde cuando se
interrumpen constantemente los planos. Las películas clásicas de
Hepburn/Stacey tenían muchos planos de dos, en los que los espectadores
podían elegir en qué fijarse. Así se consigue que la comedia quede muy
animada en la pantalla”.