Una buena canción es aún más peligrosa que un himno

culturas
SUPLEMENTO DE DIAGONAL / NÚMERO 22 / DEL 19 DE ENERO AL 1 DE FEBRERO DE 2006 / [email protected]
DIAGONAL CONVERSA CON EL GRUPO INDIE-POP GARZÓN
“Una buena canción es aún más
peligrosa que un himno precipitado”
DOMINGO M. LECHÓN
l buscar información sobre qué pasa
actualmente en esta música pop independiente española me encontré con una entrevista a
Pedro Vizcaíno, de Grabaciones en el Mar, que decía al
respecto de las diferencias entre la música hecha aquí y la
de fuera: “En mi opinión eso
tiene una explicación histórica, piensa que allí ya los padres de tus amigos escoceses escuchaban a los Beatles
cuando aquí nuestros padres
escuchaban a Manolo Escobar; allí el pop es música popular. Digamos que allí tienen una cultura musical histórica de la que aquí carecemos, y yo creo que esa es la
base de lo que hoy tenemos
en ambos lados” (supernovapop.com). Y eso me interesó.
Pero, gracias a discográficas
como la de Vizcaíno u otras
de esa tribu musical que ape-
A
“Procuramos no
caer en el desinterés
ante determinadas
cuestiones que nos
afectan”
lan a la creación, el circo pop
está dando un giro, aunque a
su ritmo.
Ya no sólo aparecen las típicas letras de amor-desamor
o de paisajes variopintos, ahora también se habla de inquietudes sociales claras: el ejemplo que más repercusión ha
tenido en 2005 es Garzón, un
trío formado en Madrid y que
el año pasado ha despuntado
con tan sólo dos EP, editados
precisamente con el sello zaragozano Grabaciones en el
Raquel Barrera
{
En ciertos círculos, más o menos
politizados, la música pop se
asocia a algo intrascendente,
comercial, ñoño o insustancial.
Pero estamos muy equivocados.
}
Mar, junto a Yoyó Industrias.
Y no sólo tienen buenas letras, la música que ofrecen les
catapulta a tenerse muy en
cuenta en el circuito de crítica
y conciertos del panorama
musical.
“¿Qué es lo que vigila tu libertad? / ¿Qué es lo que te
convierte en una mercancía?”
es parte de la letra del tema
Otra fuerza, que dejando fuera consignas manidas activan
la conciencia con una serie de
preguntas muy recurrentes.
Pero, ¿esto es pop? “Pop con
espíritu punk. Intentamos
transmitir mucha energía sin
tirar de pedales. Aunque también nos gusta hacer canciones más tranquilas, claro.
Pepo y yo venimos del punk y
Malela del pop. De esa unión
sale algo como Garzón”, nos
aclara Roberto Herreros, guitarra y voz de la formación.
Sin duda, en muchos ámbitos de izquierdas del Estado
español aún hay mucho prejuicio hacia el pop independiente, y a ello Roberto responde: “Fue uno de los motivos para crear Garzón. ¿Qué
es comercial? En ningún caso
más que el rock; ¿ñoño? pues
depende de quién estemos hablando. A los que dicen que el
pop toca temas intrascendentes les invitaría a escuchar a
McCarthy, The Style Council, The Housemartins, The
Go-Betweens, The Smiths,
Stereolab o a los grupos del
sello K Records, por ejemplo.
Para nosotros, una buena canción es más peligrosa que un
himno precipitado”.
“En España, sin embargo,
la música más comprometida
ha encontrado mayor acomodo en otros géneros como el
rock urbano o el punk here-
The Smiths
GENTE CORRIENTE. Garzón lo forman Roberto Herreros, Malela (ex Nosoträsh) y Pepo Márquez.
dero del rock radical vasco”,
sigue diciendo Roberto. “Creo
que sería muy saludable que
los grupos de pop en el Estado
español empezaran a posicionarse políticamente. Decía
Bernardo Atxaga que le parecía fundamental que el movimiento artístico encarase la
fragilidad, y ponía como
ejemplo a los Smiths. Estamos totalmente de acuerdo
con él. Nosotros no somos un
grupo político, pero procuramos no caer en el desinterés
ante determinadas cuestiones
que nos afectan a todos. El
apoliticismo siempre es de derechas”.
El juez
Queda clara la posición ante
la música de Garzón, pero ¿y
ese nombre? “Baltasar GarSigue en página 2
POP DE
DERECHAS
DIEGO SANZ PARATCHA
Una anécdota, que nunca sabré
si más bien es leyenda urbana: a
Negu Gorriak, el grupo que cambió el rock radical vasco en los
‘90, le salió una contraparte paródica. Cuentan que los rivales
eran de Donostia, se llamaban
Verano Azul (Negu Gorriak significa ‘Inviernos Rojos’) y que su símbolo eran dos raquetas de tenis
cruzadas, en lugar de las dos hachas de la banda de Muguruza.
Algo me dice que, si ese grupo
realmente existió, no tocaba precisamente hardcore. Me los imagino tocando versiones de Los
Nikis embutidos en polos tan
azules como su nombre. Es cierto: el pop español es de derechas. Aunque sólo los cenutrios
de ambos bandos se tomen en
serio la letra de “El imperio contraataca”, detrás de ese “estar
en el mundo” que tan bien han
sabido ver Garzón, se oculta una
toma de postura clasista que no
encontramos en el pop de otras
latitudes –o sí se encuentra, pero predominantemente del lado
izquierdoso–.
La Buena Vida, paisanos de
Verano Azul, a todo lo más que
han llegado ha sido a satirizar “el
piso, el compromiso y el master
de la empresa”. Adoramos a éstos también por su sinceridad al
retratar de dónde vienen y a dónde van. Quizá al pop español sus
querencias pijas les vienen de los
‘60: ¿quién montaba un conjunto eléctrico y quién se podía pagar los viajes a Londres para escuchar la última sensación rock?
Los Smiths, grupo tan querido y
copiado en San Sebastián, le
cantaban, además de a la soledad, a la frustración del trabajo
en canciones como Heaven
knows I´m miserable now. Quizá
Garzón y otros sepan encontrar
ahí una veta no explorada en el
‘poperismo patrio’. Si no, lo volverá a hacer Mikel Erentxun.
SUMARIO
LIBROS
CINE
DEPORTES
En recuerdo de
Manuel Sacristán
La producción
documental
El misterio
del ‘tlachtli’
Francisco Fernández Buey
rememora la trayectoria
de este pensador,
de cuya muerte se
cumplen 20 años.
Repasamos el estado
del documental en
nuestro país, los autores
y las obras de un
género en auge.
Acercamiento al juego
de pelota prehispánico
practicado en Mesoamérica, antecedente del
deporte actual.
{3}
{5}
{7}
2 // CULTURAS // Del 19 enero al 1 de febrero de 2006
(20)
MÚSICA
EL DIRECTOR RUSO INTERPRETA LA SINFONÍA QUE REHABILITÓ AL COMPOSITOR
Shostakovich por Barshai
CARLOS LAPEÑA
a Orquesta y Coro
de la Comunidad de
Madrid (ORCAM)
inicia por todo lo alto la conmemoración del
centenario del nacimiento
de Dmitri Shostakovich
(1906-1975) invitando a su
podio a Rudolf Barshai, amigo y compañero del compositor, a dirigir su Quinta Sinfonía en Re Menor. Completa la velada la transcripción
para piano del concierto para Violín y Orquesta de Beethoven a cargo de Dmitri
Bashkirov.
Nacido en Stanitsa (Rusia)
en 1924, Barshai fue viola
fundador de los cuartetos
Borodin y Tchaikovski, y uno
de los principales intérpretes
soviéticos de música de cámara, colaborando estrechamente con músicos como
L
EN DIRECTO. Garzón en la Sirocco de Madrid, en septiembre de 2004
Entrevista a Garzón
Viene de portada
zón inició su particular caza
de brujas con la apertura del
sumario 18/98, que criminaliza la desobediencia civil
pacífica en el País Vasco. Ha
procesado a conocidos pacifistas acusándoles nada
menos que de pertenencia a
banda armada, y antes ya
había cerrado varios medios
de comunicación. El nombre surgió como una broma
que señalaba la analogía entre el senador McCarthy y
el juez Garzón. McCarthy
era un excelente grupo inglés de finales de los ‘80.
Hacían pop con letras marxistas. Cuando empezamos
los mencionábamos con frecuencia, así que un día nos
preguntamos: ‘Si McCarthy
van a ser una referencia clara, ¿por qué no nos llama-
mos Garzón?”. Nos reímos,
pero al final se quedó”.
El grupo lo forman Malela (ex Nosoträsh), Pepo
Márquez (The Society Secret) y Roberto Herreros,
éste último, integrante de la
revista Ladinamo. Además,
nos confiesan que ven en
buena forma al underground madrileño, “hay
grupos muy chulos y prácticamente para todos los gustos: Cohete (nuestros favoritos), Grimorio, Margarita,
Jonston, Ginferno y Humbert Humbert”, que no les
interesan los grupos superventas, que quieren ir poco
a poco y que lo importante
para montar un grupo de
música es el entusiasmo:
“nuestras aspiraciones se limitan a hacer canciones
que nos gusten, poder grabarlas y tocar por ahí de vez
en cuando”.
Música libre
OTRA FUERZA
Título del segundo Extended
Play (EP), también llamado
demo, del que Garzón están
contentos del resultado, sobre
todo de cómo quedan las canciones, porque hay “una producción que las deja respirar”;
corrió a cargo del (WA)TT Team
(Dani Fletcher y Chema García), ayudados por Mar Álvarez
(del grupo Pauline en la Playa)
y contando con la colaboración
de tres miembros de Tachenko
en Círculos. Junto a este tema
están Uno menos, Marcador,
Gran G y la que le da título,
Otra fuerza. Aquí se nos presenta música afilada, ráfagas
de aire fresco, melodías agridulces y un espléndido juego
de voces a dúo, y lo dicho
sobre las letras, escritas casi
todas por Roberto Herreros.
Pero la apuesta política de
Garzón va más allá y han
considerado publicar su
trabajo hasta la fecha en
acceso libre, bajo licencia
Creative Commons, y nos
explican: “Estamos a favor de que la gente escuche música”. Los dos EP
están disponibles en su
web (y la cosa no les ha
ido mal: “Vendemos una
cantidad de discos bastante respetable, tal y cómo
están las cosas, y ahora,
por ejemplo, nos hemos
enterado de que en México hay mucho interés en
el grupo. Quizá editemos
nuestros dos EP allí. Sin
haber permitido el libre
acceso a nuestras canciones dudo mucho que esto
hubiera ocurrido”.
¿Pero no había crisis en
la música? “La música no
está en crisis, sino la industria discográfica. Como decía Calamaro: ‘Un compacto se vende al 2.000% por
ciento de su valor: ¿eso es
música o narcotráfico?”.
Richter, Oistrakh, Rostropovich, Shostakovich o Kogan.
En 1955 fundó la Orquesta de
Cámara de Moscú, que dirigió hasta su exilio en 1976,
con la que en 1969 estrenó la
sinfonía 14 de Shostakovich
en el Conservatorio de Moscú. Durante la premiere de
esta protesta contra lo inevitable de la muerte, Apostolov,
el incansable perseguidor del
compositor soviético, falleció
en la sala. Amén de dirigir
buena parte de su obra, Barshai ha orquestado los cuartetos de cuerda n.º 3, 4, 8 y 10
de Shostakovich.
Compuesta en 1937, tras
la clausura del teatro de
Meyerhold y las críticas estalinistas a la 4ª Sinfonía y la
ópera Lady Mackbett del
distrito de Mtsensk, que bien
pudieron acabar con su vida, la 5ª de Shostakovich
emplea recursos expresivos
heredados de Tchaikovski
que burlaron la estúpida
censura sin suponer una variación en la evolución postmahleriana del discurso del
compositor. Paradójicamente, aún puede verse en programas el subtítulo “Respuesta práctica de un artista
a la crítica justificada”, añadido por la burocracia cultural soviética.
Datos de interés
RUDOLF BARSHAI
En 1955 fundó la
Orquesta de Cámara
de Moscú, que
dirigió hasta su
exilio en 1976
Rudolf Barshai dirigirá a la
Orquesta de la Comunidad de
Madrid la 5ª Sinfonía en Re
Menor de Dmitri Shostakovich, el
lunes 23 de enero a las 19.30 h.
en el Auditorio Nacional de
Música (C/ Príncipe de Vergara,
146). Entradas de 15 a 6€.
{discos}
VVAA // ‘Republicafrobeat vol.2’
CULTURA PROBASE // ‘Pornotrónica’
Después de Fela Kuti
De electro-provocación
Lovemonk (2005)
Electric Chair (2005)
DOMINGO M. LECHÓN
egunda entrega de este homenaje que hace
DJ Floro al afrobeat.
El ‘pincha’ madrileño recopila una vez más una serie
de temas gobernados por el
sonido africano más internacional, con el groove bailable característico: el disco
rebosa de funky, jazz, suave
house..., llenando de percusiones, órganos, guitarras y
saxos la atmósfera para que
salten chispas. Ya en 2003
tuvimos el volumen 1, y DJ
Floro también fue el creador
de los Radical y Digital Mestizo.
Republicafrobeat vol.2, que
es una apuesta de la Asociación Cultural AfrobeatProject, está compuesto por 13
temas de diversos orígenes,
mostrando así lo estimulante
de este sonido: abarca a músicos como Will Holland, a
David Byrne junto a Thievery
Corporation, a Nickodemus,
D.M.L.
on cambio de vocalista con respecto a anteriores trabajos, que
son dos, en Pornotrónica este
grupo andaluz intenta soltarnos su música para cortarnos
la respiración de una forma u
otra, sin paliativos.
CPB incluyen en su disco
cinco nuevas canciones, un
vídeo-clip dirigido por el director de cine Jorge Torregrosa y las remezclas que del
tema que da título al disco
han hecho Kulyela y Dj Suv.
En él hay música electrónica
aderezada con guitarras duras, letras absorbentes y mucha provocación (incluidos
gemidos y grititos” de actriz
porno trabajando”). El grupo
de Huelva conjuga un estilo
que nos puede recordar algo
a Prodigy, pero con lo que
cambia tener voz femenina, o
a los londinenses Senser,
aunque menos rapeados.
Además, la cantante ceutí
S
C
al gran Al Green remezclado, al saxofonista nigeriano
Bukky Leo, a Franck Biyong
y su Afroelectric, a Nostalgia
77, o al afromeño Gecko Turner y los zaragozanos Couscous Party, como presencia
estatal.
El afrobeat es un estilo que
desarrollaron Fela Kuti y
Tony Allen en Nigeria a finales de los ‘60, una música
africana de baile y agitación
que pide: piensa, muévete,
contesta. Denme más afrobeat, que yo tampoco soy
monárquico.
Rocío Gutierrez (ex-Second
Floor), cantando a veces en
castellano y a veces en inglés,
muestra su registro melódico
potente y pseudo-étnico entre
la fusión del jungle o el drum’n’bass y el rock duro. El
golpe de distorsión, la música
bailable, el sencuenciador en
marcha, los riffs de guitarras
punzantes, nos llevan por caminos difíciles de entender a
veces, desde el rock descarnado al electro más negro.
Disco no apto para integrantes de las Nuevas Generaciones ni para los ‘barra-fija’.