música para vientos y cuerdas del siglo xx

NOTAS AL PROGRAMA
en las calles y plazas de la ciudad. Este tipo de música
era el chôro, que apareció en Río de Janeiro en las
últimas décadas del siglo XIX. Esta música instrumental,
frecuentemente virtuosa, era compuesta y tocada por los
chorões, grupo de músicos que se juntaba regularmente
por el placer de tocar, e incluso para presentarse en
fiestas o carnavales. El propio Villa-Lobos solía decir “Los
chôros de esa época eran la improvisación inteligente. Lo
que hacen a través del jazz, nosotros lo hacíamos aquí
en Río a comienzos del siglo”.
Ya en el plano erudito y aplicado a su obra, el chôro,
continúa el propio Villa-Lobos “es una nueva forma de
composición musical, en la cual aparecen sintetizadas
las distintas modalidades de la música brasileña, india
y popular, teniendo como principales elementos el
ritmo y cualquier melodía típica de carácter primitivo,
que aparece, de cuando en cuando, accidentalmente, y
siempre transformada de acuerdo con mi temperamento.
Los procedimientos armónicos se crean en relación con
el carácter de los materiales empleados”. Hallamos todas
estas ideas aplicadas a la perfección en Chôros nº 7, una
de las obras más logradas del ciclo de catorce chôros,
compuestos para las más variadas combinaciones instrumentales, desde guitarra y piano solo, hasta enormes
composiciones para gran orquesta y coro, pasando por
dúos de madera, grupos de bronces, y obras para piano y
dos pianos solistas con orquesta.
Todos los martes de julio 2016
Rodrigo Herrera
Martes 19 de julio
TERCER PROGRAMA
MÚSICA PARA VIENTOS Y
Equipo de producción: Sergio Candia, director / Alejandro Reyes, subdirector de extensión
Félix Rodríguez, productor / Rodrigo del Pozo, coordinador de extensión docente
CUERDAS DEL SIGLO XX
Nicole Haddad, revisión de programas / Mary Paz Albornoz, diseñadora gráfica
Marcos Painequeo, asistente de escenario / Carlos Arriagada, técnico en sonido
Carmen Sánchez, asistente de conjuntos residentes.
ENTRADA LIBERADA
19:30 hrs. | Centro Gabriela Mistral
IMUC CHILE
@IMUC_Chile www.musica.uc.cl | fono: +562 2354 5225 +562 2354 5250
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago
TERCER PROGRAMA
MÚSICA PARA
VIENTOS Y CUERDAS
Todos los martes de julio 2016
DEL SIGLO XX
parte i
ARTHUR HONEGGER (1892-1955)
Trois contrepoints (1922)
I. Prélude
II. Choral
III. Canon sur basse obstinée
GUSTAV HOLST (1874-1934)
Terzetto (1925)
I. Allegretto-Andante
II. Un poco vivace
Arthur Honegger: Trois contrepoints (1922)
E
l más “profundo y serio” del Grupo de los
Seis –Arthur Honegger–, nunca ocultó su
amor profundo por la música de Johann
Sebastian Bach, a quien siempre consideró
su modelo. Una muestra de esta pasión por la
escritura polifónica son estos Trois contrepoints,
siendo el primero una invención a dos voces a
cargo del oboe y el violonchelo; el segundo,
un preludio coral para corno inglés, violín y
violonchelo y, el tercero, un canon sobre un bajo
ostinato para los cuatro instrumentos.
JEAN FRANÇAIX (1912-1997)
Cuarteto para corno inglés y cuerdas (1971)
I. Allegro vivace
II. Andante tranquillo
III. Vivo assai
IV. Andantino
V. Allegro giocoso
parte ii
IGOR STRAVINSKY (1882-1971)
Pastorale (1933)
Gustav Holst: Terzetto (1925)
Con la excepción de algunas obras tempranas de
su etapa de formación, este terzetto se puede considerar la única obra de cámara madura de Gustav
Holst, compositor eminentemente orquestal. Lo
más destacable de esta pieza es que cada parte
está escrita en diferentes tonalidades, la flauta
con tres sostenidos, el oboe con cuatro bemoles
y la viola sin accidentes en la armadura.
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)
Chôros nº 7, “Settimino” (1924)
Karina Fischer, flauta y piccolo
Rodrigo Herrera, oboe y corno inglés
Marcelo Vega, corno inglés
Kathya Galleguillos, clarinete
Miguel Villafruela, saxofón alto
Monzerrat Miranda, fagot
Oriana Silva, violín
Mariel Godoy, viola
Alejandro Tagle, violonchelo
NOTAS AL PROGRAMA
Intérpretes:
Jean Françaix: Cuarteto para corno inglés y
cuerdas (1971)
Hijo de músicos, el joven Jean Françaix deslumbró
por su increíble precocidad a su maestra Nadia
Boulanger, siendo capaz de componer y publicar
a muy temprana edad. Su música siempre se
caracterizó por su elegancia, ingenio y frescura,
demandando una buena dosis de virtuosismo a los
intérpretes. Este cuarteto es un fiel exponente de
su lenguaje, en el cual tres de sus cinco movimientos –el primero, tercero y quinto– son pura alegría
y humor, alternados con dos movimientos lentos
y expresivos que explotan el plañidero timbre del
corno inglés a la perfección.
Igor Stravinsky: Pastorale (1933)
Compuesta en su versión original para voz (sin
palabras, a modo de vocalise) y piano en 1907, la
pieza sufrió varias transcripciones por el propio
Stravinsky. La del presente programa data de 1933
y, en realidad, no es una transcripción literal ya
que dura un par de minutos más que la versión
original. Junto con la Sinfonía en mib de 1905 y
Fuegos de artificio de 1908, esta obra demuestra
el empeño de Stravinsky por asimilar al máximo
las enseñanzas de su maestro Rimsky-Korsakov.
Heitor Villa-Lobos: Chôros nº 7, “Settimino”
(1924)
Heitor Villa-Lobos es, sin lugar a dudas, el nombre
más importante de la música clásica brasilera de
todos los tiempos, y uno de los más significativos
de toda América. Fue la propia expresión de Brasil:
mestizaje, herencia cultural y una forma alegre de
vivir la vida.
De formación musical autodidacta e influenciado
por su padre, ante la muerte prematura de éste,
desoyó los consejos de su madre que quería que
se dedicara a la medicina, y en vez comenzó a
cautivarse con el tipo de la música que se tocaba