Arquitectura Musical: Talento en desarrollo

Arquitectura Musical: Talento en desarrollo
Centro latinoamericano de acción social por la música
Edificio sede de la Fundación del estado para el Sistema de Orquestas
y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela
Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo
Esta publicación ha sido
Arquitectura Musical
Arquitectura Musical
Textos:
Mitchele Vidal Castro
posible gracias a:
El patrocinio del Programa
Coordinación general:
El sonido de un país in crescendo:
de Naciones Unidas para
Marco Pitrelli Bizzini
Chefi Borzacchini
Mitchele Vidal Castro
Primera Fila:
Las valiosas gestiones de
Frank Balbi Hacen
Hannia Gómez
Edificio sede de la Fundación del Estado
Igor Lanz para llevar a
Patrocinio:
Arte y Arquitectura:
para el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles
feliz término este proyecto
PNUD
María Elena Ramos
editorial.
Fotografía del edificio:
El órgano, ese majestuoso instrumento:
El Maestro José Antonio
Julio Serrano
Amalia Barrios O.
Abreu, artífice del semillero
Fotografía Fesnojiv:
Iluminación profesional:
de talentos que inundará
Nohely Oliveros
Víctor Marín
el Desarrollo, (PNUD).
de risas y música este
Asesoría Editorial:
edificio concebido para el
Josefina Bertorelli
enaltecimiento del espíritu
Colaboradora: Laura Vidal B.
y el crecimiento individual
Planos:
y colectivo, de las y los
Graciela Silva
miembros de las orquestas
Corrección de textos:
infantiles y juveniles que lo
Daniela Díaz
inspiraron.
Fotografía del edificio:
Julio Serrano
Fotografía orquesta:
Nohely Oliveros
Fotografía del proceso constructivo:
Cortesía del equipo técnico que participó
en la ejecución de la obra.
Diseño gráfico:
ABV Taller de Diseño
Carolina Arnal
Waleska Belisario
Pre-prensa e impresión:
Grupo Intenso
Tiraje:
1.200 ejemplares
Hecho el depósito de ley
Depósito legal:
ISBN:
Caracas, Venezuela 2008
Centro Latinoamericano de Acción Social por la Música
Marco Pitrelli B. / Mitchele Vidal C. / Frank Balbi
de Venezuela (Fesnojiv)
Contenido
0
Una torre para el desarrollo humano
5
Fesnojiv: Formidable vehículo
7
de integración social
Vestíbulo
10
El sonido de un país in crescendo
15
Proyectistas
41
Primera Fila
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Del oír y del ver
55
Caja de resonancia
69
Con vista a El Ávila
81
Bajo la lluvia bicolor
83
Río Cromático
89
Sala Simón Bolívar
91
El órgano, ese majestuoso instrumento
105
Arquitectura a la medida
113
Iluminación
Estructura
121
El valor que no se exhibe
129
Ejecutantes
137
4
5
Una torre para el desarrollo humano
El Desarrollo Humano parte del principio de que la verdadera riqueza de una nación está en su gente, y su
objetivo básico es crear un ambiente propicio para que los seres humanos disfruten de una vida prolongada, saludable y creativa, ampliando las oportunidades de las personas. Es precisamente eso lo que ha
logrado la Fundación del Estado para el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv), y lo que la ha convertido, sin lugar a dudas, en una de las obras más edificantes que el Programa de las
Naciones Unidas para el Desarrollo ha tenido la oportunidad de acompañar en el país desde el 2003.
Fesnojiv hoy abarca 125 orquestas juveniles, 57 infantiles y 30 sinfónicas profesionales y adultos. Decir
que más de 250 mil niños, niñas y jóvenes encuentran actualmente en esta Institución una posibilidad de
inserción a una vida social constructiva mediante su desarrollo artístico, apenas permite imaginar las muchas historias con final feliz que integran esta especie de pulmón musical que hace más de treinta y tres
años soñó el Maestro José Antonio Abreu.
En la construcción de ese sueño de país nació la idea del Centro Latinoamericano de Acción Social por la
Música, que atenderá entre 1.800 y 2.100 estudiantes. Es el primero de lo que se espera sea una exitosa
iniciativa que se replicará en otras regiones del país y que ya ha generado interés en distintos países. Este
complejo de 17 mil metros cuadrados se levanta como una gran caja de resonancia para brindar a niños,
niñas y jóvenes de Venezuela la posibilidad de un futuro digno y sostenible. Es por ello que en el PNUD nos
agrada pensar en el Centro Latinoamericano de Acción Social por la Música como una especie de Torre
para el Desarrollo Humano.
A lo largo del tiempo que hemos estado trabajando con Fesnojiv, el PNUD se encargó de administrar
los fondos para la construcción de la obra civil del Centro, para lo cual manejó el proceso licitatorio que
permitió incorporar al conservatorio la mejor tecnología en mecánica teatral, dispositivos de iluminación
y sonido y la adquisición de las 1.200 butacas que exhibe la sala principal de conciertos, las cuales se encuentran revestidas con un diseño del artista venezolano Carlos Cruz-Diez.
Todos los espacios del edificio, incluyendo la biblioteca, la sala de reuniones y las fachadas, fueron acondicionados para que los y las estudiantes puedan ensayar. Tal como lo ha dicho el arquitecto Marco Pitrelli, encargado de la obra civil, “cada salón es como si fuera una caja flotante”, lo que permite que cada
espacio cuente con el aislamiento sonoro necesario para concentrarse. Son mas de 90 salas entre individuales, dobles y seccionales, además de una sala principal con un aforo de 1.200 personas, una secunda-
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ria con 400 puestos e incluso una Concha Acústica con salida al Parque Los Caobos.
Con el apoyo del PNUD, y gracias al financiamiento del Banco Interamericano de Desarrollo, se ha logrado
construir este Centro aprovechando al máximo los recursos disponibles. Hoy podemos decir que su costo ha sido inferior al de otros conservatorios del mundo con calidad similar.
Nuestro equipo agradece y valora las lecciones aprendidas durante este proceso tan arduo como enriquecedor, que abarca desde la dotación de instrumentos y tecnología de punta para los distintos espacios del complejo, hasta la garantía de la presencia de reconocidos maestros y maestras que con sus
clases magistrales siguen formando a las nuevas generaciones.
Muchas voluntades han convergido para que esta obra sea hoy una realidad. El PNUD ha sumado la suya,
no sólo para reflejar en esta publicación las innovaciones tecnológicas del Centro Latinoamericano de
Acción Social por la Música, sino también, y especialmente, para unirnos en pasión y compromiso con
quienes hicieron posible este sueño, un sueño que compartimos y que nos motiva a seguir acompañando al país en su camino hacia el desarrollo.
Fesnojiv:
Formidable vehículo de integración social
Ahora que el movimiento musical venezolano es mundialmente conocido y admirado, resulta fácil decir
en retrospectiva que era necesario apoyarlo desde el principio. Pero ese no fue siempre el caso. Resultó más bien difícil lograr los significativos aportes que el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) ha
aprobado desde 1997 hasta la fecha para apoyar el programa de la Fundación del Estado para el Sistema
Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv). No estaba en la cultura del BID –una
institución acostumbrada a financiar la construcción de grandes obras de infraestructura y extensas redes de atención a necesidades sociales básicas– ver “la cultura” como un instrumento de desarrollo que
merecía recibir financiamiento en grande, y menos la “música culta”, generalmente considerada dentro y
fuera del Banco como un disfrute exquisito de minorías selectas.
¿Qué tenía que ver un organismo financiero internacional como el BID con un proyecto de música en
Venezuela y por qué lo apoyó, después de mucho estudio y debate interno? La respuesta es bastante
David McLachlan-Karr
Representante Residente del PNUD
simple y se resume en dos palabras: desarrollo social. Lejos de ser un movimiento elitesco, el de Fesnojiv
ha roto completamente el paradigma de la música clásica como algo restringido a los estratos altos de la
población, ha llegado a millones de personas en barrios marginados, y ha demostrado ser un excelente
vehículo de desarrollo personal de niños, niñas y jóvenes provenientes generalmente de familias bajo
recurso.
Las anteriores afirmaciones sobre el beneficio social de este movimiento son evidentes para quienes lo
hemos visto de cerca en los últimos años. ¡Son tantos los testimonios personales y familiares que uno
escucha de los beneficiarios directos! ¡Es tan unánime la opinión de quienes participamos de una forma
u otra de esta obra! ¡Resulta tan intensa la experiencia de presenciar el enriquecimiento de la vida de
tantas personas, que uno no puede sino sentirse afortunado de ser parte de este proyecto! Todo ello está
documentado en numerosos artículos de prensa, discos y videos, y en diversos análisis realizados por
las entidades que han otorgado premios y apoyos a las orquestas juveniles venezolanas, a su fundador,
el Maestro José Antonio Abreu, verdadero apóstol de esta causa, y al conjunto de estupendas y estupendos músicos y seres humanos que han dedicado devotamente sus vidas a desarrollar la experiencia
musical en Venezuela, como Igor Lanz y Frank Di Polo, para citar sólo a dos muy representativos, quie-
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nes le han dado al Sistema una gran continuidad de gestión por más de treinta años. El PNUD ha estado
musicalmente en los núcleos del Sistema, ubicados generalmente en barriadas pobres. Hay ahora ins-
asociado al BID en este esfuerzo; su iniciativa de preparar y publicar el presente documento es un nuevo
critos más de 250.000 participantes, de los cuales el 67% pertenece a los dos estratos más pobres de la
reconocimiento internacional que mucho celebramos.
población y más del 80% proviene de familias con ingresos inferiores a los de estratos medios. No, éste
No obstante la fuerza de los relatos y testimonios anecdóticos, no son suficientes para una institución
no es un fenómeno de clase media, con actitudes predispuestas a lograr los resultados sociales que se
financiera que se precia de tomar decisiones de asignación de recursos sobre la base de evidencias tan
constatan.
objetivas como sea posible. Es por ello que el BID encarga y realiza estudios sobre el impacto de lo que
En su lugar, los impactos sociales se deben a lo que las anécdotas y los videos ilustran tan elocuentemen-
financia; y así lo ha hecho, desde luego, en el caso de los proyectos de acción social por la música en Ve-
te, los valores y hábitos que el Sistema y sus métodos didácticos grupales cultivan eficazmente: discipli-
nezuela. Sinteticemos, en cápsula, algunos de los hallazgos.
na, ciudadanía, solidaridad y colaboración entre los y las participantes (lo cual es además inherente a una
Al comparar la experiencia de los niños, niñas y jóvenes participantes en los núcleos del Sistema de Fes-
orquesta), autoestima, sano orgullo, trabajo duro, alegría de vivir y búsqueda de la excelencia individual
nojiv, con grupos de control de niños, niñas y jóvenes que no participan, resulta que los y las participan-
y colectiva. Por algo decían los antiguos griegos que la felicidad es el ejercicio pleno de las propias poten-
tes: 1. Mejoran su desempeño escolar (asisten más a clases, obtienen mejores calificaciones y tienen
cialidades sobre líneas de excelencia. Aunque no puedo probarlo, sospecho que en la base de este fenó-
menores índices de deserción escolar); 2. Elevan su empleabilidad futura (es mayor la participación de
meno musical está una potencialidad muy especial del pueblo venezolano, común a otros pueblos de la
quienes egresan del Sistema en empleos con contrato escrito y la afiliación a la seguridad social, además
Cuenca del Caribe, un extraordinario talento para la vitalidad armónica, surgido del ubérrimo mestizaje
del empleo profesional directamente generado por las actividades musicales y las relacionadas, como la
de estas poblaciones en un ambiente de gran exhuberancia tropical. Para entender esto, ¡hay que ver
fabricación de instrumentos); y 3. Aumentan el capital social de las comunidades (participan más en ac-
aquí el entusiasmo, la emoción compartida, la fuerza vital que produce la sinergia entre una orquesta de
tividades comunitarias; hay disminución de problemas severos de conducta y mejoras en la puntualidad,
grandes proporciones, formada por ninnos y niñas, y la audiencia que vibra con su música!
disciplina y responsabilidad de los y las jóvenes. Dos tercios de los padres y las madres consideran que la
El BID existe, en definitiva, para contribuir al desarrollo de los países; es decir, para apoyar procesos que
mejora del comportamiento es la principal ventaja de la participación de sus hijos e hijas en el Sistema).
mejoran la calidad de la vida de sus habitantes, elevando el nivel de realización de todas las personas.
En un estudio parcial de costo-beneficio, considerado por el Banco, se demuestra que solamente los
Una parte importante de esa realización es la satisfacción de necesidades materiales a las que debe
beneficios sociales asociados a la reducción de la deserción escolar y la disminución de los incidentes de
orientarse el crecimiento económico. Pero otra parte, no menos importante, se engloba en el término de
victimización en las comunidades, superan ampliamente (168%) los costos totales del programa de Fes-
“desarrollo social”, que exige el beneficio de todos los estratos de la población y la atención a necesida-
nojiv, sin tomar en cuenta otros beneficios sociales potencialmente cuantificables ni, por supuesto, los
des humanas de todo tipo, como las psicológicas y espirituales. Aún en la hipótesis negada de que nues-
no cuantificables.
tros cálculos no dijesen mucho, pienso que habría que seguir apoyando este movimiento en Venezuela
Es teóricamente posible cuestionar en qué medida existen fenómenos de autoselección; es decir, si los
y en otros países. La música es alimento del alma y los pueblos necesitan no sólo tener, sino también ser.
resultados de la participación en el Sistema se deben a alguna predisposición socialmente ventajosa de
Proyectos como éste no sólo aumentan el producto interno de los países, también mejoran su distribu-
las familias a las que pertenecen los niños y las niñas que efectivamente participan, más que a la misma
ción, incluyen a los excluidos, nutren el alma y elevan el nivel general de felicidad de la gente.
experiencia de participar. Sin embargo, la magnitud masiva del Sistema de Fesnojiv y su estratificación
social interna no permiten inferir ninguna inversión de la relación causal entre participación y beneficios
sociales del Sistema, aunque existan relaciones circulares de refuerzo de actitudes y hábitos inicialmente
Román Mayorga
positivos en algunas de las familias. Son ya más de dos millones de personas las que fueron formadas
Representante del BID en Venezuela
10
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Vestíbulo
páginas reflejarán primeramente cómo han sido impactados por la obra, al describir, desde sus diferentes puntos de vista, cómo influirá esta edificación en la cultura, la sociedad y el ambiente de la ciudad; al
“La nueva música tendrá respuesta
La música y la arquitectura abren un nuevo episodio en la integración de las artes: la nueva sede para el
hacer un recorrido por la historia de los espacios donde se inserta; al plantear la integración de las mag-
de la nueva arquitectura,
Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Creo que arriesgo poco si digo que to-
níficas obras plásticas a la edificación y a su destino; al narrar la fascinante crónica del órgano, que hará
un trabajo que no hemos visto…
dos los compañeros y compañeras que como yo han trabajado en este proyecto, comparten con quienes
únicos tanto el diseño de la Sala Simón Bolívar como la fuerza expresiva de las obras que en ella se inter-
sólo escuchado”
caminan sobre las líneas de Cruz-Diez la experiencia más intensa de su trayectoria profesional. Gracias
preten. Todo lo anterior estará precedido por la maravillosa historia del Sistema Nacional de Orquestas
John Cage
a ella, los avances, los descubrimientos, los impactos, las ideas, las inquietudes y las emociones bien va-
Juveniles, las biografías de las y los músicos más renombrados que vieron allí sus inicios y la conmovedo-
lieron la edición de este libro, que hacemos con el fin de llevar al papel las voces detrás de las estructuras
ra labor del Maestro José Antonio Abreu, punto de partida de todos los logros que quedan plasmados en
que forman uno de los edificios más modernos de toda América Latina.
estas páginas.
La relación que comparten la música y la arquitectura se puede intuir muy bien, a pesar de lo fugaz que
Este es, en fin, el registro de la experiencia que nació con la construcción de un patrimonio. Quiero agra-
pueda ser atrapar cualquier expresión estética. Esto puede probarse con tan sólo entrar en un teatro y
decer especialmente al Ing. Aurelio Manzano, Gerente Región Central de Construcciones EX, C.A., por
sentir la fuerza con que la música se apodera de cada espacio. Por esta razón, la arquitectura al servicio
haberme permitido desempeñarme como arquitecto residente y obtener una experiencia profesional
de la música se comporta de modo muy distinto a aquélla dedicada a cualquier otro fin. En este caso, se
sin precedente; también al Arq. Tomás Lugo y al Ing. Otokar Kondrat por su apoyo; y a Fesnojiv por conta-
deben tomar en cuenta aspectos casi imperceptibles y necesidades acústicas que permitan que la músi-
giarme su entusiasmo. Estamos seguros de que éstas no serán las únicas líneas dedicadas a esta labor,
ca viaje y llegue a su destino final sin contratiempos. Las naturalezas propias de cada una de estas artes
así como también de los aportes que traerá consigo apenas comience a revelarse. Nos encontramos en
permiten una variedad de combinaciones y un abanico de posibilidades que las interconecta en una rela-
el vestíbulo de una gran obra arquitectónica que será parte del espíritu artístico más fuerte de nuestro
ción espléndida dentro de la cual la mente, a través de los sentidos, es la principal receptora.
país. La labor de quienes dedicaron sus esfuerzos al desarrollo de este proyecto podrá percibirse en cada
En la búsqueda de posibilidades y transformaciones dentro de las nuevas ecuaciones para la música, se
columna, en cada concierto y en cada ensayo, pues será el resultado de un trabajo inspirador del que nos
abrió una nueva gama de innovaciones que permitieron la integración exitosa del conocimiento técnico
sentiremos siempre profundamente orgullosos.
y profesional e hicieron de este edificio una armadura llena de piezas de creación original. Los nuevos artistas del espacio sonoro lograron construir un fenómeno en el que se prueba que la arquitectura celebra
los procesos de transformación de ideas que ahora son parte de un entorno que constituye un punto de
Marco Pitrelli Bizzini
partida a su vez, para nuevas ideas y proyectos, que abren muchísimas puertas a un desarrollo que se ex-
Arquitecto Residente
tiende también al terreno cultural y social.
Del mismo modo, las artes plásticas tienen un puesto preponderante, integrándose y formando parte del
diseño y la distribución espacial para permitir que cada obra ocupe un lugar propio y comunique a plenitud la intención de su autor. Con esto, los nuevos talentos de la música desarrollarán sus capacidades en
espacios habitados por piezas que exhiben con orgullo la emoción estética que ellos inspiraron.
Además de la bitácora de esta obra, hemos tenido la fortuna de contar con las plumas de valiosos colaboradores y colaboradoras que han aumentado el valor de este compendio. Gracias a sus textos, estas
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Chefi Borzacchini
El sonido de un país in crescendo
La mejor expresión para iniciar esta breve semblanza del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas,
Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv), a propósito del nuevo capítulo de su exitosa historia, como
es la apertura del Centro Latinoamericano de Acción Social por la Música, en Caracas, fueron las palabras que una tarde, a comienzos de la década de los años ochenta del siglo pasado, nos legara el insigne intelectual venezolano Arturo Uslar Pietri, la primera vez que escuchó la Orquesta de la Juventud
Venezolana Simón Bolívar:
“Si alguien dudara, si alguien vacilara, si alguien pensara que ésta es tierra yerma y que no da frutos,
no tendría sino que escuchar a la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, para
salir con el corazón lleno de esperanzas”.
“Les felicito por la hermosa
Y de manera contundente, transcurridas tres décadas desde la creación de Fesnojiv, la esperanza se
ejecución con que animaron
transformó en maravillosa realidad: El Sistema Nacional del Estado Venezolano para las Orquestas Ju-
y acompañaron mi viaje
veniles e Infantiles es el programa social, musical y cultural más consolidado, visionario y futurista de la
Pastoral a Venezuela. Al mismo
historia de Venezuela; aporte único, sin parangón ni similares en el mundo, gracias al cual la admiración
tiempo, los aliento a seguir
de múltiples organismos, gobiernos, Estados, centros musicales internacionales, empresas artísticas y
difundiendo en la sociedad la
discográficas, así como organizaciones sociales, personalidades y públicos de los más importantes esce-
riqueza y los valores estéticos
narios, se ha posado sobre Venezuela.
de tantas composiciones
Ya nadie puede dudar de las virtudes de Fesnojiv. Venezuela ha entregado al mundo no sólo un modelo
musicales. Esto nos acerca
de enseñanza musical y una plataforma gerencial para formar profesionales de la música de todas las
más a Dios”.
edades: solistas, compositores y compositoras, directores y directoras y orquestas de altísimo nivel. Más
Su Santidad Juan Pablo II
aún, Venezuela ha regalado al mundo una fórmula para lograr que miles de niños y niñas, jóvenes y adultos y adultas, de todas las razas y condiciones sociales y económicas, desde los más pobres y humildes,
inclusive aquellos marginados y marginadas por dificultades físicas y de salud, puedan convertirse en
ciudadanos y ciudadanas de primer orden, dejando atrás la pobreza y la marginalidad, las drogas y el analfabetismo. En síntesis, un programa que ha salvado muchas vidas y continuará salvándolas.
Royal Albert Hall.
Una nueva energía conquista el mundo
Londres, Inglaterra 2007
Entre 1975 y 1995, puede resumirse la primera etapa de la historia de Fesnojiv. En este período de 20
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años, fulminante y veloz, se gestaron, simultáneamente, varios procesos en el seno y alrededor de la
agrupación matriz, la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. En primer lugar, se sentaron
las bases de un nuevo modelo de educación musical, que consiste, esencialmente, en hacer música a
través de la práctica orquestal diaria y colectiva desde el preescolar hasta la madurez; en segundo lugar,
se generó una compleja red de orquestas en cada uno de los estados venezolanos, promoviendo y consolidando la idiosincrasia cultural de cada región; y por último, se trazó un gran proyecto artístico para
convertir a la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar (OSSB) en el “iceberg sinfónico” de América Latina.
Bajo el lema de Tocar y luchar, que selló desde el inicio el temperamento y el espíritu de todas las orquestas de Fesnojiv, en 1975, después de varios meses de preparación, de captación de jóvenes talentos de todas las regiones del país, de muchas horas, días y noches de ensayos, José Antonio Abreu
enarbola, por primera vez, un 12 de febrero, Día de la Juventud Venezolana, la bandera de su gran proyecto: más de ochenta mujeres y hombres músicos, llenos de alegría y de fe, ofrecen el primer concierto de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela.
Desde entonces, como un soberbio joyero, Abreu diseñó una meticulosa estrategia para dotar a la OSSB
“Estos jóvenes no son sólo
Arriba:
de una personalidad propia, provocando un fenómeno orquestal de dimensión mundial, una orquesta di-
unos maravillosos ejecutantes,
Sala de ensayo. Centro académico
námica, moderna y del más alto nivel, con un amplio repertorio a prueba de los más exigentes escenarios
son además unos muchachos
infantil Montalbán. Caracas, Venezuela
con una calidad humana
Derecha:
La OSSB abrió una compuerta a destacados maestro s de la dirección orquestal, nacionales e inter-
increíble. Para mí fue una
Sala de conciertos Agustín Vivas. Centro
nacionales. Carlos Chávez, Zubin Mehta, Krisztof Penderecki, Helmuth Rilling, Mstislav Rostropovich,
experiencia indescriptible
académico infantil Montalbán. Caracas
Edmond Colomer, Sergiu Comissiona, Simón Blech, Arturo Pantaleón, Carl St. Clair, Mehli Mehta, entre
y públicos, dejando en el pasado histórico la condición de minusvalía del músico en latinoamerica.
dirigir esta orquesta que
otros, conforman el grupo internacional; y los venezolanos Gonzalo Castellanos Yumar, Inocente Ca-
sorprende pues, a pesar de
rreño, Antonio Estévez, Juan Carlos Núñez, Carlos Riazuelo, Alfredo Rugeles, Felipe Izcaray y Eduardo
la juventud de sus miembros,
Marturet, encontraron en la “orquesta madre” de Fesnojiv una plataforma para realizar experiencias
éstos asumen la música con
artísticas de primera línea.
gran maestría y disciplina”.
Rápidamente, la OSSB se asomó al mundo con una nueva energía y desde 1979 hasta hoy, no hay capital
Giuseppe Sinopoli, durante
ni teatro importante de América Latina, Europa y Japón, que no la haya admirado y ovacionado: Colom-
el concierto de reapertura del
bia, Argentina, Brasil, Cuba, Bolivia, Panamá, Uruguay, México, Chile, Perú, Ecuador, Guatemala, Costa
Teatro de la Opera de Fiuggi,
Rica, Jamaica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Puerto Rico, Trinidad y Tobago, Canadá, Estados Unidos;
el 1 de agosto de 1999.
España, Francia, Italia, Inglaterra, Alemania, Portugal, y las ciudades de Tokio, Osaka y Kobe.
Un capítulo singular, entre 1989 y 1995, fue el trabajo del maestro mexicano Eduardo Mata, quien supo
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“Esta orquesta es
fantástica y el director,
excepcional. Una
orquesta altamente
disciplinada, con
una extraordinaria
sensibilidad para
tocar. Este es un gran
proyecto, un verdadero
paradigma de lo que
debe ser la enseñanza
de la música en el
futuro a nivel mundial.
El entrenamiento y
desarrollo orquestal
es un gran ejemplo de
Venezuela.
Felicitaciones a ese país
por haberlo logrado así.”
Piero Farulli, Presidente de
la Fundación de la Orquesta
Juvenil Italiana y director de
la Academia de Fiesole
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“Impresionante. Este ha sido
un concierto magnífico y estoy
sorprendidísima. Ojalá todos
los niños del mundo pudieran
tener la oportunidad de
tocar así y de participar en
una experiencia como ésta.
Enhorabuena a la Sinfónica
Nacional Juvenil de Venezuela”.
S. M. Reina Sofía de España
Aririba:
Ópera antigua de Frankfort,
Alemania 2007
Centro:
Filarmonic Essen,
Alemania 2007
Derecha:
Sala de música y congreso de Lubeck,
Alemania 2007
Arriba:
Usher Hall, Edimburgo, Escocia
Reino Unido 2007
Sala de ópera Dresden, Alemania 2007
Abajo:
Beethovenhall Bonn, Alemania 2005
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“Las Orquestas Juveniles
captar la esencia de esas almas atrevidas y plenas de frescura. Con pasión, él escogió a la OSSB para
e Infantiles de Venezuela son
encabezar un vasto movimiento musical y la dotó de un sentido misional claro: la recopilación de un im-
unas instituciones que merecen
“Son una orquesta de una
portante repertorio sinfónico latinoamericano, a través de la grabación de una serie de 9 CDs, con el sello
toda la atención mundial...
brillantez impresionante.
discográfico Dorian Recording.
En el verano de 1999 durante
Teníamos lágrimas corriendo
Durante estos primeros 20 años, los más cotizados y respetados virtuosos, virtuosas y solistas de todo
una gira de la Orquesta Gustav
por nuestras mejillas...
el mundo han compartido la brillante historia de la OSSB: Jean-Pierre Rampall, Mstislav Rostropovich,
Mahler, tuve la gran dicha de
Es una orquesta que toca desde
Claudio Arrau, Henryk Szeryng, Alicia Larrocha, Lazar Berman, Ruggiero Ricci, Scholomo Mintz, Pynchas
presenciar un ensayo. Esto
algún lugar muy profundo.
Zukerman, Rafael Puyana, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Renata Scotto, Aprile
fue para mí un acontecimiento
La Sinfónica de la Juventud
Millo, entre muchos otros. También, los más valiosos talentos nacionales han encontrado en su seno un
único y una de las más bellas
Venezolana Simón Bolívar
trampolín seguro para sus carreras, entre ellos Pablo Castellanos, Rodolfo Saglimbeni, Tarcisio Barreto,
experiencias que he vivido.
y el Sistema constituyen lo
César Iván Lara, Manuel Hernández Silva, Rafael Jiménez, Alexis Cárdenas, Aquiles Machado, Edith Peña,
La musicalidad, el entusiasmo
más importante que está
Clara Rodríguez, Luis Julio Toro, Elena Abend, Carlos Duarte, Gabriela Montero, Karin Lechner, David As-
y el talento de los niños, son
ocurriendo actualmente en el
canio, Idwer Álvarez, William Alvarado, Isabel Palacios, Ramón Román; venezolanas y venezolanos de tra-
un ejemplo para el mundo”
mundo de la música clásica...”
yectoria, como Fedora Alemán, Cecilia Ñúñez, Morella Muñoz, Alirio Díaz, Judith Jaimes y José Francisco
Claudio Abbado, Director de la
Sir Simon Rattle, director de la
del Castillo.
Orquesta Filarmónica de Berlín
Filarmónica de Berlín
Paralelamente al creciente prestigio de la OSSB, Fesnojiv fue transformando al país en un verdadero “hormiguero” de mujeres y hombres músicos, y para 1995 se fundaron aproximadamente 150 núcleos orquestales. Esta “revolución musical” traspasó fronteras. En 1982 la Organización de Estados Americanos
(OEA) aprobó una resolución para instituir el Proyecto Multinacional de Extensión Latinoamericana y del
Caribe del Modelo de Educación Musical del Sistema venezolano. Así, con la asesoría del equipo de gerentes, profesores y profesoras formados en el Sistema, al frente del cual está el maestro y músico Igor
Lanz, Director Ejecutivo de Fesnojiv, se han creado orquestas en más de 20 países del continente. Igualmente, en 1995 la UNESCO designó al maestro José Antonio Abreu como Delegado Especial de la Organización para el Desarrollo del Sistema Mundial de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, que tiene como
finalidad la implementación del modelo venezolano en todo el mundo.
La consagración de otra primavera musical
A partir de 1995, José Antonio Abreu supo que había llegado el momento de confirmar ante el mundo que
su sueño de 20 años atrás, cuando salió a recorrer los escenarios internacionales con su primera orquesClaudio Abbado y Gustavo Dudamel
José Antonio Abreu y Gustavo Dudamel
Simon Rattle y Gustavo Dudamel
ta juvenil, se había cumplido. Entonces, decidió cargar otra vez su equipaje con una nueva savia: las y los
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músicos más pequeños y pequeñas de Fesnojiv comenzaron a atravesar mares y fronteras, dispuestos a
seducir con su alegría a los públicos más exigentes. Escenarios de todo el mundo comenzaron a llenarse
de ángeles traviesos y traviesas, de adolescentes repletos de energía, vestidos y vestidas con los colores
de la bandera tricolor, todos confabulados en la Orquesta Nacional Infantil, en la Nacional Juvenil de Venezuela y en las dos secciones de la OSSB.
La Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela ha cumplido un destacado periplo por el mundo.
Dos reconocimientos importantes de esta etapa se produjeron en 1998. El primero sucedió durante la
presentación de la Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela en la sede de la UNESCO en París donde, entre
ovaciones y a sala llena, el director general del organismo, Federico Mayor, otorgó al maestro Abreu el
título de Embajador de la UNESCO para la Música y la Paz, y a las y los jóvenes músicos los designó “Artistas por la Paz”. Luego, meses más tarde, el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD)
“La Sinfónica Simón Bolívar
ha sido la sorpresa de mi vida.
Mi felicitación y mi afecto por
su excelente nivel y su alto
profesionalismo”
Zubin Mehta, Director de orquesta
incluyó a Fesnojiv entre los 10 proyectos más significativos de su Programa “Experiencias Exitosas para la
Reducción de la Pobreza”.
Desde el año 2000, las actividades artísticas de nuestras Orquestas Nacional, Juvenil e Infantil de Venezuela, así como de la OSSB, no han cesado: giras por Suramérica, Estados Unidos y Europa; legendarios
teatros, entre ellos la Philharmonie de Colonia, la de Berlín y la de Munich; la Konzerthaus de Viena y la
sala Gewandhaus de Leipzig; el auditorio de la Academia Santa Cecilia, en Roma, el Teatro Arcimboldi de
Milán, la sala Verdi, de Florencia, y la Basílica y la Plaza San Marcos en Venecia; así como el Colón de Bue-
“La Orquesta Sinfónica Simón
Bolívar es fantástica.
Vaya mi mejor aplauso para
ellos y para quien la ha creado.
Formar una orquesta así es
algo que todas las naciones
sueñan y los venezolanos lo
han conseguido. Veo en
ustedes el pentagrama musical
del presente y del futuro”
Monserrat Caballé,
Cantante lírica española
nos Aires, el Municipal de Viña del Mar, Chile, y el Sodre, de Uruguay. Todos ellos se han puesto de pie ante
este fenómeno artístico.
La lluvia de premios no cesa. El 21 de mayo de 2008 las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela
recibieron el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008. Reza el veredicto: “por combinar la máxima
calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social”.
Naturalmente, todos estos logros han sido ampliamente reseñados tanto en medios impresos como radiofónicos de prestigio internacional.
Igualmente, del seno de este movimiento musical surgen figuras emblemáticas que destacan mundialmente. Hablamos, por supuesto, del director de orquesta Gustavo Dudamel y del contrabajista Edicson
Ruiz, entre otros y otras no menos importantes.
Sala José Félix Ribas,
Teatro Teresa Carreño,
Caracas, Venezuela
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“Yo creía que había entrado al
Teatro Teresa Carreño. No creía
que había entrado al cielo, y
oír estas voces y orquestas
celestiales. La verdad es que
no había sentido nunca una
emoción tan grande, no sólo
por la emotividad propia de este
momento sino también por la
calidad, que es arrolladora....”.
Plácido Domingo, cantante lírico
español
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Gustavo Dudamel
Considerado actualmente por la crítica musical y los y las especialistas como la batuta más fulgurante
y de mayores perspectivas futuras en el ámbito mundial –el maestro Rattle dice que es el director más
sorprendente y talentoso que ha conocido–, Gustavo Dudamel escaló con rigor todas las posiciones del
modelo de enseñanza de Fesnojiv desde los 7 años de edad, cuando ingresó a la Orquesta Infantil de Barquisimeto, su ciudad natal. Luego de iniciarse en la formación del violín y de formar parte de la Sinfónica
Infantil y de la Juvenil de su región, ingresa a la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar. Ya a los 15 años de edad el
maestro Abreu le entregó su primera batuta y así se inició como conductor de las orquestas del Sistema.
Hoy, a sus 27 años de edad y recibiendo importantes reconocimientos y premios permanentemente –entre ellos el Primer Premio del Concurso de Directores Gustav Mahler, en Bamberg, Alemania; el Premio a
la Latinidad y el “Echo Klassik 2007” de la Academia Fonográfica Alemana–, Dudamel tiene un amplísimo
horizonte artístico. Ya no como una figura emergente, sino como un director ampliamente solicitado por
reconocidas orquestas, entre ellas las Sinfónicas de Bamberg y Chicago, las Filarmónicas de Berlín, Londres e Israel y la Orquesta Santa Cecilia, de Roma. En adelante, este muchacho carismático, sencillo y trabajador –también violinista de alto vuelo–, comparte sus compromisos artísticos como maestro invitado
de diferentes orquestas, con su mayor responsabilidad: ser el director titular de la Sinfónica Juvenil Simón
Bolívar, de la Filarmónica de Gotemburgo (Suecia) y de la Filarmónica de Los Ángeles.
Según sus propias palabras, escuchadas a través de las ondas hertzianas, Gustavo Dudamel cumplió el
15 de junio de 2008 con uno de sus más caros sueños, dirigir la Orquesta Filarmónica de Berlín en Alemania. Un concierto inolvidable que fue transmitido en directo a toda Europa.
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Edicson Ruiz
Lila Vivas
Otro talento pulido desde la temprana edad de los 10 años es el del contrabajista venezolano Edicson
Si no está tocando apasionadamente el violín, instrumento que la acompaña desde muy pequeña, lo que
Ruiz, quien fue forjado pulso a pulso por profesores del Sistema, entre ellos su principal guía, el maestro
más llama la atención en Lila Vivas es su amplia sonrisa. Una sonrisa generosa que trasluce la plenitud de
Félix Petit. Proveniente de una familia humilde, al igual que Gustavo Dudamel y que la gran mayoría de
quien la ofrece: concertino de La Sinfónica Juvenil Teresa Carreño.
integrantes de todos los centros orquestales venezolanos, Ruiz tuvo su entrenamiento en el núcleo San
Nacida en Caracas en el seno de una familia de músicos populares, Lila creció amamantada por notas
Agustín, una de las barriadas más populares de Caracas.
alegres y desenfadadas que abonaron su seguro camino al Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y
Aceleradamente, gracias a la disciplina exigida en el Sistema, Ruiz ingresó como ejecutante en la Sinfó-
Juveniles de Venezuela.
nica Juvenil de Caracas. Y fue entonces, en el 2004, cuando el maestro Abreu consideró que estaba des-
De la mano del maestro Ulises Ascanio, Lila ha ido escalando posiciones dentro del Sistema hasta ocupar
tinado a un reto mayor: prepararse para concursar por una silla vacante en la fila de contrabajistas de la
hoy el escaño de concertino en la prestigiosa orquesta caraqueña y actualmente, sigue su formación mu-
Filarmónica de Berlín. ¿El resultado? Ruiz fue contratado –luego de una rigurosa competencia con más de
sical en Arsnova.
100 aspirantes de todo el mundo– para ingresar a la exigente orquesta convirtiéndose, hasta ahora, en el
Los ojos de Lila brillan cuando recuerda que apenas a los 7 años y junto a su hermano, empezó a formarse
integrante más joven en toda la historia de esa Sinfónica alemana.
como músico. Ahora a sus 18, ensaya en este hermoso edificio y disfruta de sus instalaciones en compañía de esa otra familia que son sus compañeros de la Orquesta Teresa Carreño.
Le auguramos grandes éxitos en el largo camino que le queda por recorrer a esta adolescente que vibra
con sólo oír los primeros acordes de una sinfonía de Ludwin van Beethoven, por quien confiesa una admiración sin límites.
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Lennar Acosta
A imagen y semejanza de Fesnojiv
“Me fui de mi casa a los doce años. Desde ese momento entré en una nueva etapa de mi vida, yo diría
Avanzada la primera década del siglo XXI, Venezuela exhibe un estallido musical único. No hay en el mapa
que la más dura, en la que te haces el fuerte a pesar de que no tienes nada que perder, sólo la vida. En
del mundo otro país sembrado por más de 230 orquestas, alrededor de las cuales también han nacido
esas condiciones la vida no vale nada, estás entre drogas, armas y ‘amigos’ que en realidad, son tus ene-
numerosas agrupaciones musicales como quintetos, cuartetos, grupos de cámara, ensambles de meta-
migos. Pero no me arrepiento de vivir lo que viví, porque Dios sabe que siempre, a pesar de todo, estuve a
les, de vientos, amén de múltiples coros. De manera que las exigencias, tanto materiales como pedagógi-
su lado. Pero hoy, que me encuentro en esta gira por Alemania, todavía no lo puedo creer.
cas, de más de 380 mil niños, niñas y jóvenes, son enormes y se intensificarán en los próximos años.
El Sistema Nacional de Orquestas y mi padrino Ignacio Fombona me han dado la oportunidad de crecer
En este sentido, la materialización del Centro Latinoamericano de Acción Social por la Música está ple-
como persona, como ser humano, respetando el sentir y el modo de pensar de la gente; eso te hace ser
namente justificada. Gracias al reconocimiento de organismos nacionales e internacionales, así como a
un hombre de bien. En estos momentos estoy preparándome muy bien. Mucha gente me pregunta si me
la visión futurista de Fesnojiv, Venezuela tiene una edificación única en su concepción y funcionamiento,
quiero quedar en Europa. ¡No! –respondo–, allí todo está hecho, en cambio en mi país hay mucho por ha-
en la que cada ladrillo, cada pared, cada uno de sus elementos arquitectónicos y técnicos han sido pen-
cer, es cuestión de proponérselo.
sados para garantizar no sólo la continuidad de sus programas educativos, sino también la posibilidad de
Entré en contacto con el Sistema a través del INAM, un centro de atención al menor con problemas de
mantener una interrelación permanente con centros musicales de todo el mundo.
conducta, de drogadicción. El Sistema tenía un proyecto de llevar la música a estos centros para darles
una nueva oportunidad a esos muchachos, y entre ellos ¡estaba yo!
No tenía ninguna formación musical. Recibí el mismo entrenamiento de cualquier muchacho que ingresa al Sistema y para mí, todo era nuevo. Se me abrió un mundo por delante. Edgar Pronio me inició,
luego pasé al Conservatorio de Música Simón Bolívar. Actualmente soy clarinetista no profesional, pero
estudio mucho para cumplir mi sueño de ser solista. Toco en la Orquesta Juvenil de Caracas, estoy en
la Academia Latinoamericana de jóvenes clarinetistas de Venezuela con los mejores profesores, entre
los que se encuentran Valdemar Rodríguez, Giorgias Sánchez, Jorge Montilla, Orlando Pimentel, Henry
Crespo, Edgar Pronio y el maestro Luis Rossi. Además, estoy terminando un curso de organero en Bonn,
Alemania, con la firma Orgelbau Klausbun.
Vale la pena nacer sin nada y lograr día a día lo que quieres, esa es la mejor manera de disfrutarlo. Le doy
gracias a Dios por la vida que me ha dado. Gracias a mi pasado, hoy no le temo ni a los estudios ni al trabajo; y siento que esos muchachos que están viviendo ahora en ese mundo oscuro pronto encontrarán el
camino. Yo tengo una luz que ilumina mis pasos, son Dios y mi hija que están apostando todo por mí”.
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José Antonio Abreu. Forjador de sueños y realidades
Su labor humanitaria, diplomática y cultural le ha sido reconocida con los más variados galardones; entre
Pero, quién ha logrado cristalizar esta gran empresa socio-cultural. Qué mente ha sido capaz de sembrar
ellos: “Italia Nel Mondo”; “Una Vida ejemplar”, conocido también como el Nobel Alternativo, otorgado
en Venezuela esta compleja y dinámica red de orquestas en las que más de 380.000 niños y jóvenes ve-
por la Fundación Right Livelihood, Suecia; “Música y Vida” (Rimini, Italia). También ha ganado los premios
nezolanos, amén de los miles pertenecientes a otros países del continente y el Caribe, han encontrado
“The Schwab Foundation for Social Entrepreneurship” (Ginebra, Suiza); el Interamericano de Cultura en el
un sentido y un futuro seguro para sus vidas a través de la música. Ese venezolano hacedor de sueños y
campo de las Ciencias y las Artes Musicales “Gabriela Mistral” (OEA); el Premio UNICEF, por su dedicación
de realidades no es otro que el doctor y maestro José Antonio Abreu Anselmi, hombre fundamental y determinante en la actividad cultural de los últimos 50 años en Venezuela.
Nacido con la bendición del alba el 7 de mayo de 1939, Abreu –oriundo de Valera, estado Trujillo (Venezuela)–, el mayor de seis hermanos de una familia con linaje musical, confiesa que fue su férrea vocación
de servicio al país, su inquietud y rebeldía frente a los fenómenos de desequilibrio social, lo que le impulsó, a los 35 años de edad (1975), a concebir un proyecto en el que pudiera sintetizar y canalizar de manera
ingeniosa y nacionalista la experiencia y los conocimientos alcanzados en los ámbitos económico, gerencial, pedagógico y por supuesto, musical, que forjó prácticamente desde su adolescencia.
Esa hoja de vida intelectual y profesional incluye los títulos de Profesor Ejecutante y de Maestro Compositor, de Director Orquestal y de clavecinista, organista y pianista. Gracias a su amor y dedicación al estudio
y a su deseo, se convirtió en un profesional integral; simultáneamente a su dedicación a la música, Abreu
obtiene los títulos de Economista (en la UCAB) y el Ph.D de Economía Petrolera, en la Universidad de
Pennsylvania; facetas que también le permitieron distinguirse como profesor universitario, planificador y
asesor económico, y desempeñarse en los cargos de Director de Planificación de Cordiplan y Asesor del
Consejo Nacional de Economía, además de haber sido Diputado al Congreso Nacional.
Por su invalorable aporte musical, y por haber colmado de esperanzas, de conciencia nacionalista y de
herramientas para el trabajo a miles de niños y niñas venezolanos y latinoamericanos, este venezolano
ejemplar ha obtenido múltiples reconocimientos en todo el mundo durante los últimos 30 años. Varias universidades nacionales y extranjeras le han otorgado el Doctorado Honoris Causa, entre ellas la Universidad
Católica Andrés Bello (Venezuela) y el New England Conservatory of Music (Boston), y ha sido el único venezolano en haber merecido, en dos oportunidades (1966 y 1979), el Premio Nacional de Música de Venezuela.
En 1998, la UNESCO lo designó Embajador de Buena Voluntad para la Música y la Paz, y en 2007, recibió
la condecoración “Ordine Della Stella Della Solidarieta”, en la clase de “Grande Ufficiale”, ordenada por la
Presidencia de Italia. Entre 1989 y 1995, Abreu ejerció, con sobrada experiencia y brillo, los cargos de Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y de Ministro de Estado para la Cultura.
Imágenes en distintas épocas
a la infancia, y el “World Culture Open Award” (Nueva York). En junio de 2007, recibió, en Segovia, España,
que dancuenta de la labor
el Premio “Don Juan de Borbón de la Música”, de manos del Príncipe de Asturias. En junio de 2008, fue
del Maestro José Antonio Abreu
galardonado con en España con el VI Premio Yehudi Menuhin a la integración de las Artes y la Educación.
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Igor Lanz. Maestro y gerente de la música
Igor Lanz
Pioneros y pioneras
Vinculado al Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela desde su gestación, al
“Hoy emerge en la Historia de Venezuela la concreción de un sueño alcanzado por la tenacidad de
maestro Igor Lanz se le reconoce como una de las figuras claves y de mayores aportes, no sólo en la his-
un visionario, José Antonio Abreu. Este Centro Latinoamericano de Acción Social por la Música es el
toria de Fesnojiv sino en los avances del movimiento musical venezolano y latinoamericano, entre otros
corazón académico del aprendizaje experimental de la creación musical mediante el quehacer dia-
logros, y por ser el “motor” de toda la estructura organizativa y ejecutiva de la Institución y el formador de
rio (tal como lo hicieron los aprendices que levantaron las altas catedrales del Medioevo) y también
un buen número de hombres y mujeres que hoy día conforman el recurso humano y gerencial que mueve
espacio de convergencia para jóvenes, niños y niñas de América Latina y el Caribe, en un ejercicio
esta gran maquinaria cultural.
de integración y fortalecimiento social, artístico y humano.
Igor Lanz –nacido en Caracas en 1949– conoció a José Antonio Abreu en 1969. Ambos coincidieron en in-
Maravilloso laberinto tridimensional donde, no Ariadne sino el Ritmo y la Melodía nos conducen
quietudes e ideales, lo que les permitió crear algunos conjuntos musicales que llevaran implícita la práctica
con indetenible pulso a su centro, donde no se encuentra al legendario y mítico Minotauro, sino el
orquestal como elemento fundamental del proceso de formación del músico venezolano; filosofía que sus-
mágico lugar de la orquesta, el escenario de la Sala Simón Bolívar, donde jóvenes, niños y niñas, con
tenta al Sistema. En este sentido, Lanz fue el fundador de la Coral Filarmónica de Aragua, una de las agrupa-
la guía de sus maestros y maestras, realizan el acto maravilloso de revivir y compartir con la audien-
ciones previas que ayudaron a forjar la creación de la primera Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela.
cia, las creaciones de los más grandes compositores y compositoras de todas las épocas.
A comienzo de los años setenta, Igor Lanz viajó a Inglaterra para continuar sus estudios de música ini-
En esta edificación de concreto, acústica y digital, hay otra de mujeres y hombres, también hechos de pol-
ciados en Venezuela. En la Guidhall School of Music and Drama, en Londres, obtuvo la licenciatura en
vo y de tiempo… y así como señaló Borges que ‘Amazonas’, ‘Arno’, ‘Ganges’, ‘Nilo’, ‘Potomac’ y
Composición Orquestal y Coral y, posteriormente, el postgrado en Dirección Orquestal. A la par, desde
‘Orinoco’ son nombres del Agua… Beatriz di Polo, Gregory Carreño, Luís Velásquez, Johnny Gómez,
1975, comenzó a trabajar para la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, especialmente cuando la na-
Carlos Villamizar, Glevis Peña, ‘El Diablo’ Henry Zambrano y Florentino Mendoza, son junto con
ciente agrupación participó en el Festival Mundial de Orquestas Juveniles que se realizó ese mismo año
Gustavo Dudamel, avatares del Sistema Nacional de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles de
en Aberdeen, Escocia.
Venezuela…”
Desde 1980, a su regreso de Inglaterra, este trabajador infatigable del sector cultural venezolano, ha sido
el principal colaborador de Abreu, bien recorriendo el país y el continente para impulsar y echar las bases
de orquestas regionales y latinoamericanas, bien como conductor y profesor musical de las agrupaciones y núcleos; o, específicamente, encargado de las más importantes tareas gerenciales y artísticas dentro del Sistema, por lo que, desde 1988, es el director Ejecutivo de Fesnojiv.
Incansable en el logro de los objetivos, apasionado del arte y de profundos conocimientos musicales, Igor
Lanz es uno de los pocos y raros casos en Venezuela en los que, siendo un artista, ha podido desempeñar
con tantos aciertos un rol de diseñador y ejecutivo de la música. Minuciosamente, Lanz se ocupa de la
gran estructura –desde lo macro hasta lo micro–, permitiendo y estimulando, junto al gran equipo de trabajadores y trabajadoras de Fesnojiv que tiene a su cargo, que esa gran empresa que es el Sistema nunca
se detenga.
Imágenes de los inicios de La Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar
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Junta Directiva de Fesnojiv
Dirección
Maestro José Antonio Abreu
Junta Directiva
Ana Mercedes Azuaje de Rugeles
Inocente Carreño
Fedora Alemán
Alberto Grau
Dirección Ejecutiva
Igor Lanz
Sub-Dirección Ejecutiva
Valdemar Rodríguez
Dirección Sectorial
de Formación Académica Musical
Eduardo Méndez
Dirección Sectorial
de Administración y Finanzas
Rebeca Vivas
Dirección de Infraestructura
Antonio Campos
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Proyectistas
Tomás Lugo, el Arquitecto
A principios de la década de los años setenta, el Estado venezolano, a través del Centro Simón Bolívar,
convocó a un concurso de ideas para la construcción de una sala de conciertos. Nunca imaginó el arquitecto Tomás Lugo Marcano, nacido en la cálida región oriental venezolana de San Tomé, estado Anzoátegui, que su participación en el mencionado concurso –para la hoy emblemática sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño– lo convertiría, años más tarde, en obligada referencia nacional en este tipo
de edificaciones.
Egresado en 1967 de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela,
para esta época ya acumulaba una considerable experiencia profesional en el desarrollo de proyectos
de carácter deportivo, turístico y educativo, tanto en el ámbito privado como en el institucional. De modo
que, atendiendo a tan importante invitación junto a los arquitectos Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel,
presentó a ese Concurso Internacional la idea que finalmente resultó ganadora.
Mucha música ha vibrado desde entonces en esos espacios, así como en otros de capital importancia
entre los que se destacan: Sala de Conciertos Corp Group; Auditorio del Banco Central de Venezuela en
la ciudad de Maracaibo; Aula Magna de la Universidad de Carabobo; Teatro del Círculo Militar; Auditorio
de Petróleos de Venezuela en el estado Zulia y Gran Salón del Centro de Investigaciones del CIED. Actualmente, este insigne arquitecto brinda asesoría en materia de instalaciones especiales a varias empresas
internacionales dedicadas a desarrollar proyectos y construcción de auditorios y teatros.
Todos estos espacios y muchos otros que habitan distintos territorios de la geografía nacional, han surgido de la mente creadora de este arquitecto que ha dedicado su vida a concebir espacios amables y generosos para el disfrute pleno del hecho artístico, específicamente, en el mundo de la música.
Igualmente, el arquitecto Tomás Lugo Marcano ha sido distinguido en diversas ocasiones con importantes reconocimientos a su trayectoria profesional, tales como: Premio Municipal de Arqui­tectura (Siso &
Shaw y Asociados, Proyecto Parque Central, 1974); Premio Metropolitano de Arquitec­tura (Teatro Teresa
Carreño); VIII Bienal de Arquitectura 1987; Premio de acondicionamiento y reciclaje de edificaciones (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas); Premio anual del Colegio de Ingenieros de Venezuela, MenNivel 1. Acceso a Patio Medio
ción ejercicio profesional (1987). Además, le han sido otorgadas las siguientes Condecoraciones: Orden
de la Sala Simón Bolívar
Andrés Bello en su Primera Clase (1983); Orden Francisco de Miranda en su Primera Clase (1994); Orden
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Servicios Distinguidos, Primera Clase (2000); Orden Diego de Lozada, Primera Clase (2000); Premio Juan
tonan los planos cargados de horas de estudio e investigación. Las líneas puras, de perfecta impresión,
Manuel Cajigal (Colegio de Ingenieros de Venezuela, 2005).
se confunden con cientos de notas manuscritas por él; fórmulas, números y más números que se conver-
Hoy, la experiencia profesional, la capacitación técnica y la sensibilidad creadora de este arquitecto vene-
tirán en espacios cálidos y seguros para los miles de espectadores que disfruten de la soberbia estructu-
zolano, se expresan con la culminación de un edificio único destinado a deleitar a un público exigente que
ra que se esconde detrás de la arquitectura del Centro Latinoamericano de Acción Social por la Música.
sigue con sostenido interés el acontecer musical venezolano.
Ese será, sin duda alguna, su más caro reconocimiento.
Ing. Otokar Kondrat
Proyectistas involucrados
No hay que dejarse confundir. Su nombre de origen croata, su estatura imponente y su blanca tez surca-
Arq. Jesús Rosell. Instalaciones contra Incendio
da por el paso del tiempo, no ofrecen pistas reales de este ingeniero de corazón venezolano, egresado de
Ing. Orlando Mata. Instalaciones Mecánicas
la Facultad de Ingeniería de la Universidad Central de Venezuela en el año 1959.
Ing. Jesús Betancourt. Instalaciones Eléctricas
Desde entonces y hasta la fecha, Otokar Kondrat ha sembrado nuestro país con su vasta producción de
Ing. Germán Morales. Instalaciones Sanitarias
edificaciones de diversa índole. Entre las innumerables obras realizadas en casi 50 años de vida dedicada al diseño, supervisión, inspección y cálculo de estructuras e instalaciones sanitarias, se encuentran
acueductos, distribuidores de tránsito automotor, viviendas multifamiliares, edificios de oficina, centros
comerciales, terminales de pasajeros y auditorios. Es precisamente esta última disciplina la que desarrolla desde hace varios años, junto al arquitecto Tomás Lugo, para producir en conjunto edificaciones como
el Centro Latinoamericano de Acción Social por la Música, destinadas a dar vida a las ideas arquitectónicas que albergan auditorios y salas de concierto.
Su capacidad creativa y de organización ha sido generosamente compartida con los numerosos estudiantes a los que ha llevado sus conocimientos en los años dedicados a la docencia y a la dirección académica. Destaca su labor como Decano de la Facultad de Ingeniería de la UCV durante el período comprendido entre 1975 y 1978. Su paso por el Alma Mater le ha dejado a cambio el agradecimiento de sus
discípulos, quienes honraron con su nombre sendas promociones de ingenieros civiles e hidrometeorologistas en el año 1967.
Ha recibido importantes distinciones por sus aportes a la ingeniería y la construcción, tales como: la Condecoración José María Vargas en su Segunda Clase (1975); la Condecoración José María Vargas, Corbata
Clase (1978); y la Condecoración Andrés Bello en su Primera Clase (1988). Y forma parte activa de varias
Núcleo de circulación
organizaciones gremiales del área de la ingeniería en nuestro país.
vertical que comunica los
Afuera de la oficina de obras aturde el rumor de un hervidero de maquinarias: obreros y técnicos constru-
distintos niveles. Al fondo,
yen los proyectos que surgen de la mente de este ingeniero integral. Sobre una mesa de dibujo se amon-
el Parque Los Caobos
Hannia Gómez
Primera Fila
Memorias urbanas de Quebrada Honda
“…me encantan las copas de los
Con el paso del tiempo, al ir tomando la ciudad el carácter que le confiere la superposición de las capas
árboles que como cabezas curiosas
históricas en su fábrica urbana, la importancia de entender un lugar y continuarlo empieza a crecer en
se asoman por las tapias…”
quienes actúan en ella. No tenemos una capital milenaria, es cierto, pero nadie puede negar que los años
Teresa de la Parra. Ifigenia. Capítulo II.
van dejando en Caracas –como en todas las ciudades del mundo– una huella indeleble.
La presencia de la compacta sede de la Fesnojiv entre la Calle Real de Quebrada Honda y el Parque Los Caobos es una ocasión ideal para reencontrar las oportunidades perdidas, los momentos urbanos notables borrados u olvidados y, sobre todo, para enmendar los errores cometidos en el lugar y relanzarlo hacia su rediseño y reconstrucción futuras. Estamos literalmente al borde de nuestras butacas para asistir al impacto a
punto de desencadenarse con esta nueva obra y sus posibles ampliaciones. Hacer un recuento de las memorias urbanas de Quebrada Honda es así imprescindible. Lo primero que hay que entender es la dicotomía
del territorio. Un territorio a caballo entre dos sitios contiguos, de la unión de cuyas peculiaridades surge el
genio del lugar. Por una parte, al sur, una amplia ribera donde, desde tiempos de la colonia, había noticias de
una hacienda de café. El enclave –anterior a la ciudad– de un bosque natural 1. Un dato abrumador, porque
quiere decir que la principal memoria en la zona es tener cinco siglos bajo la sombra alta y frondosa de una
gran foresta: la única que queda de su tipo en el valle. Bajo esta selva ribereña subyace además la naturale-
1. Preinventario arquitectónico, urbano
y ambiental moderno de Caracas.
za profunda, la honda hoya de la quebrada encajonada, que junto a las quebradas de Canoa y de Maripérez,
perfilan la topografía y la hidrografía del bosque hasta su natural desaguadero en el río Güaire.
Fundación de la Memoria Urbana /
Por otra parte, al norte, un largo balcón urbano de suave curvatura se asoma sobre el bosque, el cual se
Instituto del Patrimonio Cultural-CONAC.
convierte en su escena y espectáculo. Esta cornisa alongada tiene casi cinco siglos construyéndose. Una
Caracas, 2006.
ciudad lineal que se ha ido fabricando poco a poco para acompañar la carretera hacia el este, la cual se
llamó sucesivamente “Camino a Petare”, “Camino de Oriente”, “Carretera Oriental” y “Camino de Sabana
Página anterior: Plano de Caracas
Monumental, fragmento. Ramón Sosa B.
Grande”… Y como toda ciudad lineal, tiene una calle principal, esquinas, edificios, ensanches, espacios
públicos, fachadas campestres y fachadas urbanas.
Departamento de Publicidad del Club de
Turismo Venezolano. Litografía y tipografía
De caobos altos y cauces profundos
del Comercio. Caracas (1936). Colección
Todo llama a la verticalidad en este lugar. En ninguna otra parte del valle la mirada recorre tan radicales
Biblioteca Nacional.
ángulos visuales. De perderse arriba entre las alturas catedralicias de las copas de los árboles baja a
47
hundirse en las simas del suelo por entre las que corre el agua de la montaña. Es uno de los “más hermosos y agrestes” parajes de las inmediaciones de Caracas2.
De una sombra a la otra, una alfombra de oscuros cafetos tapizaba el terreno de la antigua hacienda cafetalera, ocultando sus accidentes superficiales hasta llegar a la orilla del río. Era el sembradío de “La Industria”. La garganta de Quebrada Honda, de tan profunda, se había convertido en una barrera natural, en
un “duro obstáculo” para el crecimiento de la ciudad hacia el este (hoy sigue siendo el límite, vestigio del
derecho urbano colonial, entre las históricas parroquias de Candelaria y El Recreo). De su cauce en adelante, lo que había era la umbría foresta y una historia de puentes sucesivos que le franqueaban el paso a
2. Plazas y Parques de Caracas.
la carretera y al tren.
Caracas, c. 1957. s/p.
Hacia 1857, la propiedad fue adquirida por don Juan Antonio Mosquera, “hidalgo apasionado de los ár-
3. Plazas y Parques de Caracas. Op. Cit.
boles”, y también de la música. Fue Mosquera quien, “con visión profética acerca del crecimiento al que
4. Valery S., Rafael (1979). La
estaba destinada la pequeña villa de su tiempo, sembró este bosque de caobos de Santo Domingo”3.
Nomenclatura Caraqueña. Caracas:
Caobos de las Antillas, según Pittier, Swietenia Mahogani, llamados en Venezuela caobos ‘de Santo Do-
Petróleos de Venezuela. Ernesto
mingo’”4. La plantación que dispuso entre la selva natural preexistente fue “simétrica y perfectamente
Armitano, editor.
orientada de occidente a oriente”5. A mediados del siglo diecinueve encontramos así a un aficionado –e
5. Plazas y Parques de Caracas. Op. Cit.
ilustrado– paisajista caraqueño que sembraba en tresbolillo su cafetal y su jardín personal... Como en
6. Tresbolillo: “dícese de las plantas
Versalles6.
colocadas en filas paralelas cruzadas en
En 1887 se escribe por primera vez en los planos de la ciudad el nombre de “Quebrada Honda”, recono-
diagonal: plantar árboles en tresbolillo”.
cida como “profunda y tupida de árboles”7. Este nombre irá a extenderse entre quebrada y quebrada a
En: De Toro y Gisbert, Miguel. Pequeño
todo el sector y al barrio, para llegar así hasta nuestros días. Los otros dos afluentes de las cercanías no
Larousse Ilustrado. Editorial Larousse. 17,
logran competir con los atributos pantagruélicos de esta garganta ascendida a nomenclatura, pariente
rue de Montparnasse. París, 1970.
de los profundos barrancos de Sarría. Lógico es que la primera esquina de la ciudad lineal fuera bautizada
7. Valery S., R. Op. Cit.
en 1889 como “Esquina de Hoyo”; cerca de allí habrá también un rincón que pasará a la posteridad como
“Bajo seco”.
Página anterior. Avenida central de Los
Para fines de siglo se construye, en medio del bosque, una cruz de calzadas, sutilmente inclinada, que
Caobos, paseo (1922). Postal. Archivo de la
sale entre ondulantes jardines del Camino Real –a la altura de la actual Esquina de Santa Rosa– para llegar
Fundación de la Memoria Urbana.
al río. Son los primeros paseos domésticos del futuro parque. Mas no será sino hasta la primera década
Arriba. Avenida central de Los
del siglo veinte que un verdadero diseño urbano se impondrá sobre toda Quebrada Honda; en el año de
Caobos, vía (1929). (F. Torito). www.
1911, dibujándose sobre el sombreado territorio con aires de utopía, campea un reticular urbanismo sur-
viejasfotosactuales.org.
cado de diagonales. La diagonal originaria es la que traza más al oeste el río Arauco en el plano, las demás
48
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replican su ángulo o son sus desdoblamientos. El corazón de este diseño es una circular “Plaza Moheda-
un paseo, sino una “plaza” aislada, un islote. Para 1940, además, Los Caobos conservaban completa su
no” (hoy Plaza Morelos) . A esta nueva plaza la atraviesa una calle que viene desde el Centro Histórico a la
larga diagonal suroeste, diseñada como reflejo especular del trazado del río Anauco a partir del eje de la
altura de la vieja Plaza de la Ley, que se convertirá en el eje de lo que ahora se llama por vez primera “Los
Avenida Mohedano. El parque tenía así otra “puerta” occidental, la de la redoma en Puente Mohedano,
Caobos”. Es así como nace una de las perspectivas más memorables y amadas de Caracas…
como el madrileño Parque El Retiro. En 1941, una “autopista” (que primero se llamará “Avenida Colón” y
La arboleda de caobos sembrada en el siglo XIX, ya para 1920 estaba verdaderamente alta. Esto permite
luego “Avenida Principal de Los Caobos”) hará que se pierda esta segunda puerta y se corte la relación
que la hacienda se convierta en parque. Una de las allées de árboles es ahora avenida central del parque.
con el río.
La adornan neoclásicos copones de mampostería sobre pedestales, antecesores de los que flanquearán
Con los años cincuenta vendrá también la desaparición de la Plaza Morelos, a merced de las vías y de la
en los años cincuenta el Paseo de los Precursores. En 1927 se le da el nombre de “Parque Sucre”, pero
instalación en Los Caobos de algunas mejoras, como “fuentes y figuras escultóricas, elementos para la
será de corta vida, porque el nombre que los caraqueños harán perdurar será el de “Los Caobos”. Al nor-
recreación infantil y bibliotecas escolares en pabellones especiales”; la vocación de parque de esculturas
te se divisa una pequeña acequia que bordea sinuosamente la cornisa de estrechas casas Art Nouveau,
viene desde entonces10. Seguidamente, en 1958, el Gobernador del Distrito Federal nombra la Comisión
que cada día crece más…
de Áreas Recreacionales, y surge el Plan General de Parques del Área Metropolitana. Eso permite al ar-
El tráfico vehicular aumenta. Hasta entonces, “el paseo de Los Caobos sólo contaba con un rústico sen-
quitecto José Miguel Galia formular la remodelación del Parque Los Caobos, donde “propone extensas
8
dero por el cual se aventuraban los automovilistas que se dirigían a Sabana Grande evitando el rodeo
10. Plazas y Parques de Caracas. Op. Cit.
áreas peatonales pavimentadas para reuniones cívicas, conservando la estructura espacial anterior de-
por Venus y Quebrada Honda…” . En 1929 se construye un primer “Puente Bolívar” sobre el lecho de la
11. Goldberg, Mariano. Guía de
finida por las avenidas vehiculares y la alineación de los árboles”11. Su concepto “surge del antiguo tra-
Quebrada Honda. Tres años más tarde la avenida central se vuelve vía vehicular “a Sabana Grande”. Tiene
edificaciones contemporáneas en
zado que genera espacios en tres direcciones y conduce a un módulo de base triangular”, con ángulos
dos puentes que lo permiten: uno adicional sobre la Quebrada Honda y otro al este sobre la Quebrada de
Venezuela. Caracas, Parte 1. Facultad de
extraños que provienen del orgánico plan de inspiración hidrológica de los años diez. El proyecto de Galia
Maripérez.
Arquitectura y Urbanismo. Caracas, 1982
se construye en 1968, y es el que hoy persiste, parcialmente desfigurado. Los sesenta serán también la
9
8. Valery S., R. Op. Cit. p. 316
9. Schael, Guillermo José. Caracas, la
ciudad que no vuelve. Gráficas edición de
La década siguiente será arquitectónicamente crucial. Todos los arquitectos que van a trabajar en el
12. Schael, G.J. 1971. Op. Cit.p. 37-38.
década de la mudanza de la Fuente Venezuela a la Avenida Mosquera, y de la re-plantación de “caobos
Arte de Ernesto Armitano. Caracas, 1968.
parque a partir de los años treinta de alguna manera sueñan Los Caobos. Sus intervenciones dispersas
Arriba. La redoma en Puente Mohedano,
jóvenes para sustituir algunos ya viejos o destruidos por la tiña y otras plagas”, en un primer intento por
arrojan intenciones que hoy deberían ser reevaluadas. Carlos Raúl Villanueva, por ejemplo, en 1936 di-
con la puerta suroeste del Parque Los
Arriba. Puente Los Caobos
seña sus dos museos agrupados en torno a una nueva plaza que hará de puerta principal del parque, la
Cabos (foto: Ricardo Rodríguez Boades).
Para 1973, Villanueva reinventa, junto con Oscar Carmona, su arquitectura en el parque con la amplia-
(c. 1936). (F. A. Müller).
“Plaza de los Museos”. Los edificios estaban rodeados de sendos jardines que culminaban donde co-
www.viejasfotosactuales.org.
ción del Museo de Bellas Artes. Esta vez su edificio irrumpirá dentro de las copas de los árboles altos
Postal. www.viejasfotosactuales.org.
menzaba la arboleda. Ambos nacieron con fachadas dobles: una a la plaza, una a Los Caobos, con puer-
Abajo. Plantas originales del Museo de
ta y escalinatas que abrían al parque… cosas que las ampliaciones y transformaciones de hoy han tapia-
Abajo. Plaza Mohedano. Al este, se
portante en la nueva sede del Ateneo de Caracas de Gustavo Legórburu, construida un centenar de
Bellas Artes y del Museo de Ciencias,
do. Pero la aspiración está ahí. Entretanto, mientras que la avenida central, al año próximo, es bautizada
aprecia la Plaza de los Museos, y al norte,
metros más allá. Ese mismo año, un nuevo balcón se abre al suroeste con la inauguración del Complejo
con sus puertas posteriores al Parque
por el Concejo Municipal como “Avenida Mosquera”, en justo reconocimiento a su primer paisajista, en
el edificio de los tranvías y la Estación del
Cultural Teresa Carreño, obra de los arquitectos Tomás Lugo, Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel, con un
Los Caobos. Galería de Arte Nacional.
el extremo oeste, los espacios verdes del parque y la fábrica urbana de su par del norte, la cornisa de
Ferrocarril Central.
monumental foyer abierto al bosque. Desde entonces, nada unifica todas las operaciones arquitectóni-
Carlos Raúl Villanueva, un moderno en
Quebrada Honda, culminan juntos en el “Paseo Colón” (1934), donde recién se ha reinsertado el “Monu-
(foto: Ricardo Rodríguez Boades).
cas existentes y por venir en el Parque Los Caobos…, salvo una inestable reja de reciente factura y total
Sudamérica. Galería de Arte Nacional.
mento a Colón en el Golfo triste”. Ninguna calle hay aún al sur del bosque, el cual alcanzaba el río. Inme-
www.viejasfotosactuales.org.
Editorial Arte. Caracas, 2000.
diatamente, un nuevo puente (1936) desconectará el Paseo Colón del resto del parque. Ya no será más
preservar la memoria vegetal12 .
como una presencia escultórica para ver y para ser vista… algo que en 1979 será un tema menos im-
desubicación formal.
50
51
De líneas que se esfuman y cornisas que se reafirman
de la estación: una “plaza real” con todo y sus diagonales. Dos años más tarde, se bautiza como “Plaza
Varias fuerzas modelan la forma urbana del barrio de Quebrada Honda. Primero, el “Camino Real” (“Real
América” (después también se le conoce como “Plaza Santa Rosa”). Las manzanas del barrio estaban
en el sentido de principal”) que partía de la Esquina de la Torre y pasaba por el peaje del río Arauco; luego,
alineadas al norte con la suave curva de la Calle Real y aserradas en orlas en su parte sur debido a la pre-
la finca La Industria, que configuró desde mediados del siglo diecinueve la base del antiguo barrio de Ma-
sencia de la acequia y a su lotificación en pequeñas parcelas. En 1932, la esquina siguiente a la de Santa
ripérez, y finalmente, la construcción a los pies del Ávila de la Casa del Real Amparo (1790), que propició el
Rosa se nombra “Esquina del Carmen”. Poco dura la Plaza América como espacio público. Nueve años
desarrollo de la barriada de Sarría .
después de inaugurarse, se le planta en medio un edificio moderno de planta cruciforme que la anulará:
El Camino Real avanza raudo y rectilíneo hasta dar con el obstáculo de Quebrada Honda14. Ello, unido a
es el “Jardín de Infancia Isabel La Católica” (1936), atribuido al arquitecto Carlos Raúl Villanueva, el cual,
la aparición de la vía férrea en 1885, hace surgir el famoso triángulo de la “Esquina de Venus”. En la legen-
en el futuro, formará parte del complejo de la Fesnojiv16.
daria venusina intersección, los caminos se bifurcan: al norte, hacia el Ferrocarril Central (cuyo curso era
Tras un concurso nacional de arquitectura en el que resulta ganador el arquitecto Luis Eduardo Chataing,
13
Sabana Grande-Chacao-Los Dos Caminos-Petare), con su línea de la que hoy sólo la “Esquina de la Línea”
16. Villanueva, P. & Pintó, Maciá. Carlos
en 1939 se inicia la construcción del edificio del Colegio de Ingenieros de Venezuela, entre la Calle Real y
guarda el recuerdo (“al lado de la vía férrea existía, a trechos, la Calle de la Línea, transformada en los años
Raúl Villanueva. Tanais Ediciones. ‘Obras y
el Parque Los Caobos. Éste surge prácticamente dentro del parque. De su arquitectura –hoy brutalmente
proyectos’. Sevilla, 2000.
desfigurada–, se conserva “parte de la fachada sur, que era originalmente la principal, con la escultura y
Gradualmente, el barrio se consolida. En 1887 se construye la hermosa Estación del Ferrocarril Central,
17. Preinventario arquitectónico, urbano y
relieves de Francisco Narváez”17. He aquí el principal legado de Chataing, haber imaginado una tribuna
con sus cinco columnas toscanas y su gran terraza sur (que luego será cubierta). Su simétrica arquitectu-
ambiental moderno de Caracas. Op. Cit.
abierta al parque… Un aporte sustancial. Hacia 1956, una de las diagonales de la antigua Plaza Morelos
ra es perpendicular a una calle que baja desde el Lazareto por Sarría (primero llamada “Calle N. 19” y lue-
18. Echsling, Hanns Dieter. Santiago
es usada como una conexión vial al nuevo trazado de la Avenida Libertador, y entre ambas “cercan” por el
go “Calle Santa Rosa”), mientras que un gran espacio público de forma semicircular va formándose al sur.
de León de Caracas: una guía práctica
La Esquina de Hoyo (primera al este en la trama) ya presenta sus cuatro ángulos bien configurados a fines
histórica-cultural para caraqueños y
A partir de 1963, con la construcción en la Avenida Principal de Maripérez, frente al Paseo Colón, de la
visitantes. Grafía Kito-Cervantes C.A.
Gran Sinagoga Tiferet Israel, el sector comienza a convertirse en un gran “distrito multi religioso”. Salvo
El tranvía, al aparecer en 1889, agrega su infraestructura a las redes del lugar. Viniendo también de Ca-
Caracas, 2003.
el deterioro creciente tanto del parque como del barrio, y algunos cambios en la nomenclatura reciente
tedral, luego de pasar en la Esquina de la Cervecería por el edificio de los Tranvías Eléctricos de Caracas,
19. “Como la mejor muestra de la
(como la Esquina de Hoyo, que en 1967 pasará a llamarse “Esquina de la Bombilla”, y la Calle Real de Que-
llega a Venus y salva por un nuevo puente la quebrada hasta alcanzar la estación, para ir de ahí hasta la
tolerancia y de la apertura de nuestra
brada Honda, que para 1982, a raíz de la construcción de la Estación Colegio de Ingenieros (Metro de
población de Sabana Grande (en 1906). En Venus, el Camino Real –que durante su paso por el barrio ad-
sociedad”. Luís Vidal León.
Caracas), se renombra “Bulevar Amador Bendayán”), el principal acontecimiento urbano reciente será
setenta en la Avenida Libertador”); y al sur, para seguir carretera hasta Petare .
15
de siglo, con una calle que baja directo hasta el parque.
norte y el oeste el barrio, separándolo de Sarría.
dicha proliferación puntual de templos de los más diversos cultos. Así, en 1993 se inaugura la Mezquita
quiere el nombre de “Calle Real de Quebrada Honda”– se desvía siguiendo el cauce de la quebrada, para
13. Valery S., R. Op. Cit. p. 388
luego re-enderezarse. Este año aparecen también en el plano de Caracas la “Esquina de Santa Rosa” y un
Fachada al parque del Colegio de
Sheich Ibrahim Bin Abdulaziz al Ibrahim con su minarete de 117 metros de alto, y enfrente, en 2002,
14. Valery S., R. Op. Cit. p. 114
puente para la vía férrea sobre la Quebrada de Maripérez. En dicha esquina, en 1906, se erige la Iglesia de
Ingenieros de Venezuela. Luis Eduardo
la Iglesia Católica Maronita San Charbel (Orden Libanesa Maronita)18. En un kilómetro cuadrado, “una
15. Valery S., R. Op. Cit. p.198
Santa Rosa de Lima, la cual, por lo tanto, acaba de cumplir un siglo de existencia.
Chataing (1939). En: Santiago de León
sinagoga Skenazim (San Bernardino), otra Sefardita, la Gran Mezquita de Caracas, la Iglesia Luterana de
El urbanismo reticular con diagonales que afecta el diseño urbano del parque desde 1911, impone su
de Caracas, 1567-2030. Exxon Mobil
Caracas y una Iglesia Católica Romana (Santa Rosa de Lima), celebran una conjunción religiosa que no
trama también sobre el barrio, reticulándolo en manzanas largas en sentido este-oeste y creando una
de Venezuela S.A. Santiago de León de
“Estación del Ferrocarril Central” (1915).
Postal. Archivo de la Fundación de la
Memoria Urbana.
diagonal que une la Calle N. 23 con el Puente Canoa.
En 1927 un nuevo espacio urbano va a diseñarse justo frente a la Iglesia de Santa Rosa, lateral a la plaza
existe ni en Jerusalem”19.
Caracas, 1567-2030.
Finalmente, a fines de 2007, Tomás Lugo, en la arquitectura de la sede de la Fesnojiv, enfrenta un reto
Editorial Arte. Caracas, 2004.
semejante al de los setenta, y reinventa su arquitectura en el parque, modelando ambas fachadas de su
52
edificio, la del campo y la de la ciudad, a fin de que penetren al interior y se den la mano dentro de su
caja de música, como en un aplauso… La diferencia con todas las anteriores intervenciones a través del
tiempo, con la de Mosquera primero, y luego con las de Villanueva, Chataing, Galia, Legórburu, Carmona,
Sandoval, Kunckel y del mismo Lugo, es que, mientras aquéllas dejaron en Quebrada Honda un legado inconexo de buenos oficios y esperanzas truncadas, tanto para el parque como para su balcón urbano, hoy
esta nueva arquitectura se inserta en una ciudad mucho más consciente de la importancia del rescate y
salvaguarda de la memoria urbana, lo cual genera una expectativa inédita con respecto al futuro del lugar
20
.
La experiencia nos ha demostrado que un lugar puede reconvertirse, renovarse y hasta volver completamente a la vida cuando en él se hace la inversión adecuada. La aparición en escena de este edificio en
el contexto urbano de Quebrada Honda es, desde ya, su esperanza más concreta. Con la potencia de su
operación arquitectónica y la importancia del proyecto cultural que alberga, puede impulsarse el reordenamiento de todo el sector. ¿Quién puede evitar que Caracas empiece a soñar con un Plan Maestro que
20. De Sola-Ricardo, Irma de.
Contribución al estudio de los planos de
ordene definitivamente el borde del parque como la tribuna abierta y continua donde todos podamos
disfrutar del espectáculo… en primera fila?
Caracas. Ediciones del Cuatricentenario
de Caracas. Caracas, 1967.
Plano del sector de Quebrada Honda.
Levantamiento aéreo de las
parcelas de Quebrada Honda
y el Parque Los Caobos
54
55
María Elena Ramos
Del oír y del ver
El Centro Latinoamericano de Acción Social por la Música
y la formación de la sensibilidad
Un edificio es un espacio concreto: una arquitectura que permite que las cosas estén en su lugar, y que
ofrece condiciones para que las personas lleguen a ser, según sus potencialidades. Así, un edificio bien
planteado puede ser un contenedor de humanidad que facilite que los proyectos lleguen a ser algo más
que una idea o un sueño, que se vayan logrando, que tengan existencia visible, que sean compartibles y
disfrutables por muchos, que se vayan transformando en el tiempo.
En Venezuela se ha levantado el Centro de Acción Social por la Música, sede para las Orquestas Infantiles y Juveniles. La propia existencia del edificio es ya un logro extraordinario, así como empiezan a serlo
los distintos acontecimientos dentro de esa arquitectura viva. Y el edificio se proyecta así, desde ahora, en una doble resonancia: lo que está llamado a ser para el futuro; lo que es ya, en los tiempos de su
inauguración.
Si los lenguajes de la música, la pasión por ella, su enseñanza y aprendizaje, centran las razones de ser
de esta edificación, otras razones no menos significativas le dan fundamento: el protagonismo de los
niños, niñas y jóvenes, el convertirse en un lugar de crecimiento de su saber pero también de su autoestima, el ser un núcleo desde donde la juventud multiplicará vínculos con las distintas culturas y con el
mundo, el constituirse en lugar de diálogo entre las distintas artes, el funcionar como generador de solidaridad social, el anunciarse como un multiplicador generacional permanente hacia nuevos y nuevas
estudiantes que irán llegando para ciclos de formación, renovables una y otra vez… indefinidamente.
La armonía entre lo diferente
“Lo opuesto es concorde, y de las cosas discordes surge la más bella armonía (…) No entienden cómo lo discordante consigo mismo concuerda:
armonía que hacia atrás se tiende, como la del arco y la lira”. Heráclito1
1. Heráclito de Efeso. Citado en Los
fragmentos de Heráclito. Por Angel
La interpretación de la música puede ser, en los años de formación de una persona, uno de los hechos
Cappelletti. Editorial Tiempo Nuevo.
más significativos en la conformación de su carácter. No sólo por los valores espirituales e intelectuales
Caracas, 1972. Págs. 67 / 90.
inherentes al conocimiento del lenguaje, sino porque formarse para la música implica un proceso de
56
57
desarrollo progresivo de disciplina, de la atención-concentración, de la discriminación e identificación
imprescindibles ambos para la existencia hoy de este edificio, así como para la integración de las obras
de sonidos (tonos, calidad sonora, afinación), de la armonización de la persona con los más diversos rit-
visuales a esta sede de las orquestas.
mos, de la agudeza en sus relaciones perceptuales con lo que es del tiempo y con lo que es del espacio,
Las expresiones plásticas, presentadas aquí como un entorno que será del todo cotidiano para los y las
de los timbres y coloraturas que agudizan en la persona su capacidad de afinar matices y sutilezas.
estudiantes, serán fundamentales para la ampliación de sus procesos sensoriales, de sus capacidades
La experiencia en la orquesta desde tempranas edades estimula la captación de las diferencias: de las
reflexivas y de sus expresas o tácitas necesidades de armonía y belleza. Atendiendo a la idea de que
diversas materias –maderas, vientos, membranas, cuerdas, metales–, de los comportamientos y rela-
esos primeros usuarios y usuarias del edificio son los niños, niñas y jóvenes integrantes del Sistema
ciones entre la o el ejecutante y cada tipo distinto de instrumento, de los distintos sonidos, de los tim-
de Orquestas, las obras de los artistas plásticos invitados a participar habrán de ser factor de estímulo
bres de voz, de los variados estados anímicos que se incluyen en una sinfonía. Una de las enseñanzas
creador y de apertura perceptiva durante muchas jornadas, y muchos años, en la etapa de formación de
de la música es precisamente el contacto permanente con la diversidad y, complementariamente, la
las y los nuevos músicos.
convivencia y armonía más precisa entre esos elementos disímiles. En un acorde, las notas distintas
Se han incorporado obras de arte directamente relacionadas con la etapa de construcción del edificio,
suenan al unísono. En la melodía orquestada, coinciden en cada instante las diferencias de los violines,
que al estar integradas en fachadas, pisos o butacas de la Sala Simón Bolívar, nacen ya como hitos visua-
los contrabajos, los clarinetes, los oboes, la voz, el piano.
les definitorios desde el momento de inauguración.
Los espacios de estudio y creación musical son así, necesariamente, tanto lugares estéticos de la libertad como ámbitos éticos del acuerdo y la concertación. Y esto se realiza tanto en los grandes principios
La obra de Jesús Soto
de la música como en los más detallados elementos de sus ejecutorias. Dice George Steiner. “La música
A Jesús Soto (1923-2005) no le dio tiempo para dar nombre definitivo a esta obra, a la que siempre se
se situaría en el alfa y omega del Sein, del propio Ser. Sus formas en movimiento son simultáneamente
refería como “la obra de los músicos”, y por cuyo proyecto sintió el mayor de los entusiasmos y de los
más inmediatas y libres que las del lenguaje. Mediante el uso de la inversión, del contrapunto, de la
afectos. Terminada de construir a fines de 2006, localizada en sentido Oeste-Este sobre la fachada Nor-
simultaneidad polifónica, la música puede albergar contradicciones, inversiones de la temporalidad,
te del edificio, la pieza adquiere un carácter de mediación: obra mediadora entre el exterior y el interior
la coexistencia dinámica en el mismo movimiento global de estados de ánimo y sentimientos absoluta-
del edificio, lo es también entre la plástica y la música, en el sentido de ser no sólo una obra espacial,
mente dispares, incluso mutuamente contradictorios”
como una pintura o una escultura, sino espacio-temporal, pues lleva dentro de sí una condición que la
2
hace afín a la sucesión de los sonidos musicales a lo largo del tiempo. Se entiende que esto sea así si es-
Música y artes plásticas
cuchamos estas palabras de Soto en una de nuestras conversaciones de sus últimos años. Refiriéndose
Algo esencial en un edificio que existe para la música es la vivacidad visual y espacial que pueden ofre-
a su época de joven estudiante de artes visuales, me decía: “A mí me molestaba que la gente viera un
cerle las artes plásticas: en sus pisos, sus muros, sus antepechos, sus rampas, sus salas de concierto,
cuadro, lo captara de una sola vez… y se fuera. Como artista plástico eso me dejaba la sensación de lo
en el silencio de su biblioteca o en las texturadas intervenciones que ayuden a matizar la reverberación
incompleto. No era como en la música. Y me di cuenta de que lo que fascina en la música, lo que obliga
sonora de las salas anfiteátricas.
en su desarrollo, es el tiempo. A la pintura le faltaba el tiempo”3. Para enfrentar este problema, Soto fue
En condición de consultora del Banco Interamericano de Desarrollo, BID, organización que ha dado un
haciendo verdaderos aportes a lo largo de su trayectoria. Fue dando motivos para la lentitud perceptiva:
2. George Steiner. Errata.
apoyo decisivo para la construcción del Centro de Acción Social por la Música, tuve la satisfacción de
3. Jesús Soto. Conversaciones
El examen de una vida. Ediciones
formular la propuesta de curaduría de obras de artes plásticas que se integrarían al edificio, a solicitud
con María Elena Ramos. Caracas,
Siruela. Madrid, 1998. Pág. 90.
del Dr. José Antonio Abreu y del Dr. Román Mayorga –Representante del BID en Venezuela–, personajes
2002/2004.
hizo a las personas desplazarse y a la obra vibrar. Hizo un arte que, como la música, no pudiera captarse
de una sola vez.
“La obra de los músicos” (Gran virtual amarillo es hoy su nombre técnico) hace sus llamados: invita a
58
59
Obra del Maestro Jesús Soto
(sin título) en la fachada principal
60
61
Acceso al nivel Escenario
con pavimento del Maestro Carlos Cruz Díez
y móvil del Maestro Jesús Soto
62
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penetrar el edificio, a recorrerlo y sentirlo. Estimula el movimiento vivaz: por una parte el del o la visitante, que es convocado y convocada allí, literalmente “de entrada”, a un tránsito perceptual por lo vibrante; por otra parte, el del o la paseante urbana que en su apurado andar se voltea a mirar y se da cuenta
–se hace consciente– de este nuevo lugar sensible de su ciudad.
Nada es gratuito ni agregado en la relación entre Soto y el edificio de las orquestas, pues si algo estuvo
siempre unido fueron los afectos del maestro y las artes de la sonoridad. Fue precisamente por su pasión por la música como se vinculó más directamente en su juventud con los procesos seriales, que iban
a ser determinantes para las bases racionales de su obra toda. La matemática y sobre todo la música
dodecafónica de autores como Schönberg, Webern, Alban Berg, fueron esenciales en sus estudios de
los años 50 sobre el arte abstracto. Y Bach y los músicos barrocos le acompañaron preferentemente en
el taller a lo largo de su vida.
Las obras de Carlos Cruz-Diez
Las intervenciones de Carlos Cruz-Diez (1923) hacen en este edificio un contrapunto intenso entre dinamismo y reposo; entre la vivacidad de la percepción visual frente a los colores y, complementariamente,
la disponibilidad de paz anímica por parte de un público que viene en el ánimo de entregarse a los goces
del sonido. Su Inducción cromática a doble frecuencia se extiende en el piso de las zonas de acceso a
la Sala de Conciertos. Esta obra involucra el caminar del espectador, que se traslada hacia encuentros
placenteros a sus sentidos, avanzando por el sendero de las expectativas. El color aditivo, que es la base
de las investigaciones cromáticas de Cruz-Diez, y que permite que nuestro ojo perciba colores nuevos
y distintos a los que aparecen realmente en las franjas del piso, aporta, en su condición “inmaterial”,
una importante afinidad con la levedad del lenguaje de la música, acaso el más desmaterializado entre
todos los lenguajes artísticos. En este sentido, y refiriéndose a su intervención en el piso de acceso a la
sala, nos dice el artista: “La vía para llegarle a ese ambiente de color y música sería un camino donde, al
igual que el sonido, se generaran gamas cromáticas en el espacio, sin que por ello estuviesen en el soporte material que transitamos”4.
Inducción cromática para sentarse a oír música, es el título de la singular intervención del artista en
4. Carlos Cruz-Diez.
la totalidad de las butacas de la Sala de Conciertos, y está basada en la programación de 5 colores y
En correspondencia a María Elena
10 permutaciones a partir de ellos. Esta obra aparece primeramente multiplicada a nuestra visión, ha-
Ramos. Marzo 2008.
ciendo desde las butacas un contraste (como nota intensa de movimiento, ritmo y color) con el espacio
Plano de colocación de mosáicos en el piso de las áreas de acceso. Obra del artista Cruz-Diez
64
Sillería de la Sala Simón Bolívar.
Obra del Maestro Carlos Cruz Díez
65
66
67
majestuosamente vertical de la sala, solemne en sus fuertes maderas y, a la vez, capaz de irse aligerando precisamente por el color de estas butacas y, luego, por la levedad de la música en el aire.
Si de las dos intervenciones de Carlos Cruz-Diez podemos decir que el color-inmaterial hace un diálogo
penetrante y sutil con la naturaleza misma de la música, más evidente aun resulta la vivaci­dad del colormaterial, que se propaga en las pisadas y en los asientos y va haciendo su llamado a la alegría creadora
de la infancia y la juventud, protagonistas indiscutibles de estos nuevos ámbitos.
A la espera del concierto…
Dice Paul Valery:
“… No hay cosa más viva a la mirada que una caja de pinturas o una paleta
cargada (…) sólo encuentro comparable el hormigueante caos de sonidos
puros y luminosos que se alza mientras la orquesta se prepara y parece
soñar antes del comienzo; cada cual busca su la, esbozando su parte para
él solo en el bosque de todos los demás timbres, en un desorden pleno de
Izquierda:
promesas y más general que cualquier música que excita con delicias toda
Vista del pavimento -creado por
el alma sensitiva, todas las raíces del placer”.
el Maestro Carlos Cruz Díez- desde
el nivel 3. (Acceso al balcón)
En el Centro de Acción Social por la Música el extenso espacio de la visión está en proceso. Y será vivido,
Derecha:
cada vez y de distintos modos, durante el tiempo intenso de la música.
Vestíbulo principal. Al fondo,
El proyecto curatorial fue diseñado considerando la relevancia, para la formación integral del y la estu-
el Parque Los Caobos.
diante protagonista de estos espacios, de una armónica integración entre las artes visuales y la música.
Se trató en todo caso de una propuesta consciente de la importancia de complementación entre distintos lenguajes artísticos, así como de la vinculación estimulante entre el arte, el individuo, su ambiente
inmediato y su comunidad.
Caracas, marzo 2008.
5. Paul Valery. Piezas sobre arte.
Ediciones La Balsa de la Medusa.
Madrid, 1999. Pág. 151
68
69
Caja de resonancia
Acceso de servicio
Nivel escenario
Sobre el bulevard Amador Bendayán como emergiendo del Parque Los Caobos, se yergue el Centro La-
Acceso vehicular
tinoamericano de Acción Social por la Música. Once niveles destinados al aprendizaje y disfrute de la
Acceso vehicular
música. El móvil de Jesús Soto, nos da la bienvenida junto a las amplias escalinatas que desde la plaza de
Bulevar Amador Bendayán
acceso invitan a entrar.
??
Con sólo atravesar el pórtico de acceso, percibimos las primeras notas musicales. El mágico sonido proviene del juego que libra la brisa con miles de varitas de metal blanco. Nos rodea un vestíbulo de altura
generosa y columnas desnudas donde se funden el exterior y el interior, lúdico espacio que anticipa lo
que estamos por descubrir. Al este y al oeste se abren dos vertientes a sendos núcleos de circulación
vertical. Desde allí, siguiendo la ruta trazada por el arquitecto y coloreada por Carlos Cruz-Diez, comienza el camino que nos guiará a la Sala Simón Bolívar.
Se abre a nuestros ojos un segundo vestíbulo de triple altura, bañado de luz natural proveniente de la
fachada sur que se vuelca sobre el parque, y del cénit, a través de la techumbre de láminas de acrílico
translúcido. La luz esplende sobre el piso donde se encuentra plantada la escalera, lo que destaca su
esbelta transparencia sin hacer alarde de la estructura que la soporta. Sus barandas de líneas puras no
son un obstáculo para disfrutar de la vista hacia el exterior. Detrás de la escalera, se encuentra el acceso
a la Sala 2 y la terraza sur.
Izquierda:
Escenario
Taquillas
Vestíbulo
Hall ascensores
Vestíbulo patio bajo
Patio/ bajo
Escenario
Sala 2
Terraza
Cafetería principal
Camerino
Sala de máquinas
Depósito pianos
Depósito
Depósito instrumentos
Nivel 1. Acceso a Patio medio
sala Simón Bolívar.
Derecha:
Vestíbulo principal, al fondo
el Parque Los Caobos.
70
71
Nivel 1
Desde el vestíbulo del primer nivel se accede al patio medio de la Sala Simón Bolívar y a una de las área
de servicios.
Nivel 2
Están ubicadas las amplias áreas administrativas que se abren hacia la fachada norte del edificio por lo
cual goza de una excelente vista e iluminación. En este nivel se encuentra también el patio alto de la Sala
Simón Bolívar y desde allí se aprecia el amplio ventanal que la vincula visualmente al parque.
Vista del escenario desde patio alto.
Nivel 2
Sala Simón Bolívar
Vestíbulo
Vestíbulo Patio Alto
Hall Salida
Cabina de Iluminación
Administración
Vista de la sala Simón Bolívar desde el
balcón lateral derecho.
Vista de la ciudad de Caracas desde el nivel 7.
Vista del vestíbulo principal desde el nivel 3.
Acceso a balcón alto de la Sala Simón Bolívar.
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73
Nivel 3
Funcionan en esta planta ocho salas de ensayo individual; cuatro salas de ensayo para dúos; una sala de
ensayo seccional; siete salas de ensayo para tríos, cuartetos o quintetos; dos cubículos para maestros;
una cabina de iluminación y el acceso a la cámara de reverberación. Desde este nivel se accede al balcón alto de la Sala Simón Bolívar.
Nivel 4
Aquí se ubican: doce salas de ensayo individuales; seis salas de ensayo para dúos; cinco salas de ensayo
para tríos y cuartetos; una sala de ensayo seccional y la sala anfiteátrica.
Vista del balcón medio de la Sala Simón
Bolívar desde la Cámara de reverberación.
Sala anfiteátrica acondicionada con
tecnología de última generación para clases
magistrales. Nivel 4.
Nivel 4
Vestíbulo
Sala de ensayo individual
Sala de ensayo doble
Sala de ensayo de piano
Sala de ensayos seccionales
Sala anfiteátrica
Cámara de reverberación
Plataforma de iluminación
Cubículos de ensayo para prácticas
individuales y dobles.
Cubículos de ensayo para
cuartetos y quintetos.
Sala de ensayo seccional 1 del nivel sótano 3.
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75
Nivel 5
La amplia amplia sala de conferencias está acompañada por una sala de ensayo seccional; cinco salas
?
de ensayo para dúos y tríos y dos cubículos para maestros y maestras. Estos cubículos tienen la particularidad de que pueden ser usados también como salas de ensayo individual.
Nivel 6
Se encuentran en este nivel ocho salas de ensayo para dúos y tríos, enfrentadas a tres salas de teoría
musical, integradas visualmente al boulevard y dotadas de toda la hermeticidad requerida para el óptimo desarrollo de la actividad académica. Desde el hall de ascensores se abre el espacio destinado a la
biblioteca en línea que en su doble altura alberga lo más actual de la bibliografía musical. En este nivel se
controlan los centros de automatización de iluminación profesional.
?
Ensayo en Hall de ascensores. Nivel 5.
Ensayo de piano en el área de
la biblioteca. Nivel 6.
Pasillo de acceso a salas de ensayo. Nivel 6.
Detalles de los visores en las puertas de
Nivel 6
Vestíbulo
Biblioteca
Terraza biblioteca
Sala de teoría musical
Academia
Coordinación academias
Sala de máquinas a/a
todas las salas de ensayo.
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Nivel 7
Amplio e iluminado por un ventanal de la fachada norte está el gran espacio concebido en el último nivel
para realizar diversas actividades sociales y de presentación especial.
Sala de usos múltiples ubicada en el nivel 7.
Ensayo en la sala de usos múltiples.
Nivel 7
Salón de eventos especiales
Sala de lectura
Terraza sala de lectura
Área privada
Sala de máquinas
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Corte transversal
de la Sala Simón Bolívar
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Concha acústica hacia
el parque Los Caobos
Cabina de audio y video
Cabina de iluminación
Balcón Sala Simón Bolívar
Compuerta de la cámara
de reverberación
Sala 2
Sala de ensayo general 3
Sala de ensayo general 2
Sala de ensayo general 1
Plataformas móviles del
escenario Sala Simón Bolívar
Estacionamiento
Plaza de acceso al C.L.A.S.P.M
Sala de usos múltiples Nivel 7
Sala anfiteátrica Nivel 4
Boulevard Amador Bendayán
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1
6
Vista de la fachada principal.
Vestíbulo nivel 1,
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acceso a Patio medio.
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Parque Los Caobos
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Bulevar Amador Bendayán
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Con vista a El Ávila
Desnudo. Su piel gris, rugosa, marcada por sutiles líneas metálicas que enfatizan la estructura y delimitan los bloques de concreto, está parcialmente vestida por la magnífica cortina bicolor del maestro
Jesús Soto que, sobre el ángulo nor-oeste de la fachada norte, adquiere forma ovoide.
La estructura de concreto armado en obra limpia se muestra noble, sincera en toda su extensión. Hacia
el norte, el cuerpo ciego es una suerte de fachada troquelada que desde la plaza de acceso se abre franca para recibir al visitante y conducirlo por escaleras, pasillos y puentes llenos de luz frente al majestuoso Ávila que todo lo tiñe de verde.
Caja de música que, sin embargo, no es hermética. Se encuentra confinada en una parcela firmemente
delimitada hacia el este y el oeste por sendas fachadas laterales ciegas, lo cual es determinante en la
forma como el edificio se relaciona con el exterior y en su desarrollo interno. Dos fuertes volúmenes verticales se expresan en los extremos: hacia el oeste se encuentra un núcleo de servicios y hacia el este,
brilla la diáfana escalera que comunica sus once niveles. Esta escalera, cerrada por una persiana vertical de lámina metálica, permite una cierta transparencia visual y máxima ventilación a quienes transitan
por ella, produciendo al mismo tiempo una sensación de seguridad mientras se muestra traslúcida a los
que la ven desde afuera en contraste con la adusta fachada.
El edificio preserva con singular introversión los espacios destinados a las salas de ensayo; es allí, en sus
caras ciegas, donde se desarrolla la actividad febril de la creación e interpretación musical otorgando a los y
las estudiantes el silencio y la quietud necesarios. Dos franjas acristaladas horadan la fachada principal para
dar luz natural y permitir el disfrute del espacio exterior a las salas de teoría musical y a una amplia sala de
presentaciones especiales. Un tramo transparente y vertical con doble juego de planos, sirve de conexión
entre el volumen de la escalera y el cuerpo ciego. Mención especial merece el cerramiento del balcón-puente de acceso al vestíbulo, cuya estructura de concreto se viste con láminas transparentes a modo de segunda piel, y en su parte superior adquiere el ángulo requerido para brindar al visitante protección contra
la lluvia. La rampa creada con el fin de facilitar el acceso a personas con limitada movilidad, adquiere un
protagonismo especial a la altura del acceso: su descanso literalmente levita sobre la plaza y de allí sigue su
generoso recorrido hacia los espacios interiores bañados por el río cromático del maestro Carlos Cruz-Diez. Fachada principal y vista parcial
Aunque este edificio se desarrolla y vive hacia adentro, explota todas las ventajas que le ofrece un terre-
de la fachada oeste. Al fondo, sureste
no accidentado y sinuoso y no olvida su relación con el y la visitante, a quienes conduce desde un espa-
de la ciudad de Caracas.
cio fuertemente urbano hasta un interior rico en variadas sensaciones.
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Bajo la lluvia bicolor
“Ya yo hice todo lo que
Como si se tratara de una premonición, el maestro Jesús Soto le confesó al arquitecto Carlos Zerpa
tenía que hacer, ahora le
–quien fuera durante más de diez años el artífice que convertía en realidad sus sueños de volúmenes
toca a la juventud”
virtuales–, que ya él había hecho todo y que cedía su puesto a las próximas generaciones. Faltaban, sin
Jesús Soto
embargo, unos cuántos meses para que el maestro venezolano pasara a la eternidad, y con esa sonrisa
suya, cálida, sencilla, se extasiaba observando cómo el Ávila entraba a borbotones por los espacios vacíos que luego él llenaría con esa obra suya, blanca y amarilla, que estaba creando especialmente para
esta edificación.
La idea inicial del maestro Jesús Soto para lograr la ansiada integración de arte y arquitectura –a la que
ya tenía acostumbrados a sus más fieles seguidores–, consistió en un gesto tan sencillo como efectivo: acompañar al visitante en su recorrido desde el acceso principal de la plaza hasta el vestíbulo que
antecede a la Sala Simón Bolívar. Además, creó un punto focal en el extremo oeste de la fachada norte:
un ovoide blanco y amarillo sobre el acceso vehicular, justo en el sitio donde el arquitecto Tomás Lugo
concibió la mayor altura, valorizándola y otorgándole un dramatismo adicional. En su parte posterior,
el ovoide penetra en una cortina blanca de tres niveles de altura que se encuentra confinada entre dos
pórticos. Paralelo a ella, se desarrollan otras dos cortinas de color amarillo y mayor dimensión, formando así una lluvia bicolor a lo largo de todo el recorrido que conduce al vestíbulo principal. Paradoja urbana, guiño del artista plástico, ya que el visitante, al transitar por este balcón-pasillo, está protegido de la
lluvia por unos elementos verticales y transparentes creados por el arquitecto Lugo para tal fin. Sin embargo, el estar protegido de la lluvia exterior, con la fuerza que tiene este fenómeno natural en nuestras
latitudes, lo deja a merced de la lluvia virtual creada por Soto para ser disfrutada en todo su esplendor
cromático por el visitante-espectador. Poco a poco en esta ruta, la obra va perdiendo altura hasta convertirse en una suerte de cielo raso transparente que remata el área del hall de ascensores y servicios.
Luego muere, transformada en blanca llovizna hasta llegar al vestíbulo de acceso a patio medio de la
Sala Simón Bolívar.
Sólo un artista nacido en Guayana, tierra cálida y húmeda donde el paisaje se transforma irremediablemente cada vez que el cielo se desploma sobre el río Orinoco y su par, el Caroní, fue capaz de recrear
Obra del Maestro Jesús Soto
en la ciudad la fuerza de esa naturaleza indómita y de transportarla al interior de un edificio absoluta-
vista desde el nivel 1.
mente urbano. Con esta obra, chaparrón musical que esplende al cobijo de pórticos de concreto, los
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venezolanos y venezolanas celebramos una vez más la asombrosa sensación de penetrar la obra de
arte creada por el maestro Soto. Desde afuera, en pleno bulevard Amador Bendayán, el ciudadano no
permanece indiferente ante la visión de ese llamativo ovoide amarillo que lo invita a seguir un recorrido
especial. Desde adentro, el y la visitante se conmueven, juegan, miran a través de él cómo El Ávila es
reinventado a partir de un tamiz de innumerables varillas que danzan libres al son que les toque la brisa
caraqueña.
Izquierda:
Obra del Maestro Jesús Soto vista desde
el nivel 1. (Acceso a Patio medio)
Derecha:
Detalle de la fachada principal y de la obra
del Maestro Jesús Soto.
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Obra del Maestro Jesús Soto vista desde
el Hall de ascensores. (Nivel1)
Vista del acceso principal. Nivel Bulevard.
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Río Cromático
“Toda inversión en cultura
Con sólo traspasar el umbral de acceso al edificio, empezaremos a navegar en un río cromático pleno de
es paz social”
verde, ocre y azul; aunque la travesura del negro, de repente, nos cambie la perspectiva. Pero no hay
Carlos Cruz Diez
prisa, vale la pena detenerse en este espacio generoso porque encierra un lujo pocas veces disfrutable.
Sobre este río cromático, obra del maestro caraqueño Carlos Cruz-Diez, cae el chaparrón blanco del
maestro Jesús Soto. Mágico encuentro de dos visiones del arte cinético venezolano llevado a su máxima
expresión.
Una vez aumentado su caudal por la fuerza de la lluvia blanca, el río brioso sigue su curso indetenible.
Se abre paso por pasillos y galerías, modificando riberas y enalteciendo colores a medida que cambia su
curso. En ocasiones, se adapta al contorno de paredes y escaleras; en otras, por el contrario, se desborda en vertientes que adquieren forma de rampa para llevar a puerto seguro a quien lo precise.
Río indómito, urbano, que fascina a quien lo navega porque, a medida que se adentra en su cauce, siente que ya forma parte de sí. Lúdico espejismo de la línea que se pierde en el horizonte, del color que se
funde para dar vida a nuevos colores mientras lo recorre. Corriente que transporta vida, alegría, entusiasmo, hasta llegar a la desembocadura de la gran sala de conciertos, donde irrumpe otro río, esta vez
hecho de sueños, de esperanzas puestas en el aplauso como premio a la dedicación y al esfuerzo.
Sólo un mago del color, un ilusionista de los efectos visuales puede hacernos creer que vemos mil colores en lugar de cuatro (verde, ocre y azul con pinceladas de negro).
Vista del vestíbulo principal
desde el nivel 1.
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Sala Simón Bolívar
Asombro. Eso es lo que siente quien accede a la Sala Simón Bolívar por primera vez –y seguramente será
así cada vez que lo haga–. El recorrido, que empieza en el boulevard Amador Bendayán, sigue el Río Cromático trazado por Carlos Cruz-Diez bajo la lluvia de Jesús Soto y desemboca en el amplio espacio de
esa gran sala, mueve a todo tipo de emociones. Allí se abre un espacio que, aunque regular, se encuentra delimitado por elementos de ángulos diversos, vértices agudos, alturas generosas, visuales amplias,
acústica impecable y materiales expuestos en su más sincera desnudez. La nobleza de la madera expresada en diferentes gamas y variadas formas; la riqueza espacial de sus múltiples niveles; el cinético y
vibrante colorido de sus butacas, invitan, sin lugar a dudas, al máximo disfrute del y la espectadora.
La Sala Simón Bolívar es un gran instrumento que puede afinarse manejando los tiempos de reverberación, que oscilan entre 1.5 y 2 segundos. Una caja de música cuyos difusores acústicos de formas angulares conducen la onda sonora a lo largo y ancho de todo el espacio, lo cual permite que el espectador
escuche toda la gama de frecuencias sonoras del espectáculo musical desde cualquiera de las localidades elegidas.
Un gran plano transparente le regala al espectador y la espectadora ubicados en patio alto el disfrute de
Izquierda:
una visual del Parque Los Caobos, que se integra de esta forma a la sala: un guiño del arquitecto Tomás
Presentación de la Orquesta
Lugo, para enriquecer aún más la calidez de este espacio.
de la Juventud venezolana Simón Bolívar.
Los balcones ofrecen diferentes ángulos de visión. Llama especialmente la atención un balcón singu-
Derecha:
lar cuyas butacas están ubicadas de forma perpendicular al escenario. Hay dos balcones laterales del
Ensayo de la Orquesta en
escenario que están concebidos para ubicar al coro, alumnos y alumnas o a un público muy allegado al
la Sala Simón Bolívar.
Sistema;estos balcones no tienen butacas sino bancos de madera.
La sala, concebida para 1.090 espectadores y espectadoras, está diseñada para que su aforo pueda ampliarse hasta 1.200. Su morfología está conformada por un paralelepípedo regular con una distribución
paralela de las butacas respecto al escenario.
Lluvia de papelillos
El trabajo cinético que realizó el maestro Carlos Cruz-Diez sobre todas y cada una de las 1.200 butacas
que ofrece la sala, fue creado con la vista –y el corazón– puestos en el alma de los y las miles de estudiantes del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. La idea inicial de que el
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La gradería está conformada por una losa
de concreto hiper-estática, apoyada en una
estructura portante mediante elementos
elásticos (neopreno) con la finalidad de
impedir que las vibraciones pasen a la
estructura principal del edificio.
Diferentes vistas de la
Sala Simón Bolívar.
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Ensayo general. Al fondo,
se aprecia el órgano.
Paneles acústicos giratorios sobre
el balcón de la Sala Simón Bolívar.
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conjunto de butacas se convirtiera en una obra total, se cumple a cabalidad en un derroche único de
refulgente color y vibrante movimiento.
Mediante una permutación, los colores se repiten en una secuencia preestablecida. De cada cinco colores: verde, ocre, rojo, gris, azul, el maestro toma tres y genera diez armonías, adicionando el negro a
modo de trama. Esos cinco colores generan las diez armonías que van corriendo en zigzag para desplegar esta lluvia cromática de papelillos volando en medio del espacio musical. La estructura de las combinaciones está basada en una línea de diez. Los respaldos, que exhiben tres colores, van combinados
con los diez colores planos de cada uno de los asientos, de ese modo se arma la secuencia. Armonía de
color, música cromática. Hay una textura general de color que vibra constantemente y que va cambiando a medida que se va llenando o vaciando la sala, la percepción total cambia y esto depende del sitio de
donde se esté viendo. Hay una constante mutación.
Nunca antes una sala de conciertos se vistió de la alegría festiva de una lluvia de colores danzantes.
Escenario
El escenario está conformado por tres plataformas móviles totalmente independientes controladas
electrónicamente, lo cual permite hacer presentaciones de ballet y ópera además de las orquestales.
Está rodeado de paneles fono-proyectantes de madera. El piso también es de madera, aunque en este
caso es de corazón de pino de Arkansas. Este tipo de madera tiene la propiedad de recuperar su estado
original ante las pequeñas agresiones ocasionadas por las picas del violoncello y del contrabajo cuando
hincan su agujón metálico en la superficie, durante las presentaciones.
Detalle de la Orquesta en plena
ejecución sobre el escenario de la
Sala Simón Bolívar.
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Concha acústica
La Concha acústica es mecánica y está conformada por cuatro puentes colgantes, manejados electromecánicamente, recubiertos de madera y con paneles difusores también de madera. Estos paneles
pueden ser dirigidos desde el escenario o desde el nivel 6, que es donde está el sistema inteligente
que opera la tramoya. A partir del nivel 7 y hasta el nivel 9 en el perímetro del escenario, se encuentra
Abajo:
la cámara de reverberación. Esta cámara aumenta o disminuye el volumen sonoro de la sala y dispone
Detalle de la concha acústica
de elementos CQR giratorios que en una de sus caras contiene paneles fono-absorbentes, y en la otra,
de la Sala Simón Bolívar.
tiene paneles reflectantes o fono-proyectantes. La cámara de reverberación está al lado sur de la Sala
Vista de la concha acústica desde
Simón Bolívar, lo que corresponde al perímetro del auditorio; va desde el nivel 4 al nivel 5 y cuenta con
el escenario.
estos mismos paneles. Quien dirige es quien decide y selecciona el volumen acústico y la modalidad de
Derecha:
uso de estos paneles para lograr el efecto deseado. Es decir, previo a la presentación, es quien “dirige”
Puentes de iluminación profesional
ese enorme instrumento que es la sala de conciertos, para otorgarle brillo, dramatismo, color y fuerza
ubicados sobre los doseles
a su futura interpretación. La batuta se mueve aun antes de que el o la concertino haya ocupado su sitio
de la Concha acústica de la Sala
en el escenario. Todas estas características técnicas especiales hacen de la Sala Simón Bolívar un espa-
Simón Bolívar.
cio sumamente versátil desde el punto de vista acústico.
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Iluminación profesional
La Sala Simón Bolívar cuenta con un modernísimo sistema de iluminación profesional con más de cuatrocientos reflectores de diferentes características para satisfacer las necesidades de diseño de iluminación en las diferentes disciplinas, tales como: conciertos, ópera, ballet, danza y teatro.
Cuenta con un sistema de barras motorizadas para colgar reflectores sobre el escenario, además de
barras fijas en las posiciones laterales al mismo y en los puentes y balcones centrales. Tiene doscientos cuarenta dimmers de última generación distribuidos en circuitos sencillos y dobles ubicados en los
distintos puntos de enfoque de la sala. Todo ello está controlado por una potente consola de control de
iluminación con capacidad para más de 1.500 dimmers y gran versatilidad en su manejo.
Izquierda:
Detalle del puente de iluminación profesional.
Derecha:
Pruebas de iluminación sobre el escenario.
Detalle de la interfase sobre la tramoya
y puentes de iluminación Profesional.
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Amalia Barrios O.
El órgano, ese majestuoso instrumento
Llegó para ser parte de la Arquitectura Musical. Su fachada enorme y armoniosa le da carácter singular
a la Sala Simón Bolívar, lo que la convierte en la única sala de conciertos en Venezuela y América Latina
con un órgano residente especialmente diseñado y fabricado para sus condiciones físicas y acústicas,
con la intención de que las y los multitudinarios y a la vez privilegiados oyentes lleguen a sentir que están
a las puertas del Cielo de Dante y que, de un momento a otro, estarán en presencia de su Creador.
Este majestuoso instrumento, realizado por la Orgelbau Klausbun de Bonn, Alemania, es un presente
de la Fundación Polar, de la mano de la señora Tita Mendoza, para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, (Fesnojiv). Construido bajo especificaciones del propio Sistema, llegó
al país en octubre de 2006 y fue ensamblado por un equipo experto entre noviembre de 2006 y junio de
2007. Requirió además siete semanas para su total afinación.
Síntesis Orquestal
Como todo órgano, es en sí mismo una síntesis orquestal por la variedad y cantidad de recursos expreVista de la Sala Simón Bolívar desde
la consola del órgano.
En primer plano las trompetas de batalla.
Detalle de la consola del órgano de la Sala
Simón Bolívar con su triple teclado de ébano
con cubierta de arce enmarcado en acero y
su gran juego de pedales con registros bajos.
sivos, riqueza tímbrica, potencia sonora y posibilidades polifónicas. Tiene tres teclados mecánicos en la
consola principal y pedalera iluminada de dos octavas y media; vale decir, un cuarto teclado para tocar
con los pies. Es un órgano tubular que combina la sabiduría de la tradición organística con la tecnología
de nuestro tiempo. Está conformado por sesenta y cuatro tubos, aleación de estaño, latón y zinc, que
ponen en juego el paso del aire por sus diferentes alturas para producir el registro sonoro. La altura del
tubo más grave es de ocho pies y éste da el La central. Sobre este primer registro, se construye sonoramente todo el instrumento: cada registro se complementa con su familia armónica, acoplada al registro
principal; eso es lo que potencia el sonido. Se pueden tocar dos y hasta tres notas con la misma tecla al
incorporarle los acoplamientos, lo cual es una propiedad de los órganos.
Posee sendos pedales para expresión romántica y contemporánea, persianas de madera que aumentan el volumen y secuenciador de memoria. Entre los aditamentos expresivos tenemos: canto de pájaros, agua de lluvia, truenos y las soberbias trompetas de batalla españolas incorporadas al diseño
original.
Adicionemos a todo ello la programación electrónica, la presión de fuelle por motor, la memoria sincronizada con capacidad para 99 x 999 registros, y entonces podremos percibir que las combinaciones y
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Detalles del órgano “Klais” conformado por
3.309 tubos, tallados en estaño,
plomo y madera de primerísimo calidad.
Dos vistas del órgano “Klais” conformado por
3.309 tubos, tallados en estaño, plomo
de primerísima calidad.
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permutaciones que permite el juego de los 64 tubos, con los aditamentos expresivos, son prácticamente
Catedral, como Juan Joseph Falcón (1712), Jacobo de Miranda, Ambrosio Carreño (1739) y Andrés Sucre
infinitas.
(1748). Don Ambrosio Carreño será el primero de los numerosos “Carreños”, músicos de Caracas. Tenía
Toda la literatura escrita para órgano, como solista o complemento, por los grandes maestros puede ser
el carácter rebelde y excéntrico de aquella familia cuyo mayor exponente será Simón Carreño, el futuro
ejecutada en este instrumento con la mayor fidelidad; y quién sabe si magnificada por la tecnología.
Don Simón Rodríguez.
El viaje del órgano, hoy aposentado en la sede de Fesnojiv, está precedido por una peculiar trayectoria
Luego encontramos a Pedro José de Osío (1770), reparador y más tarde fabricante de órganos, junto al
de ejemplares que vendrían a Venezuela desde la remota fecha de 1531, cuando se solicitó en la Consti-
orfebre Juan Félix Olivares, padre de Juan Bautista y Juan Manuel Olivares, músicos. Y también a Alejan-
tución y Regla de Coro el órgano para la Catedral de la primera diócesis de Venezuela y primera en Tierra
dro Carreño (1789) y a Cayetano Carreño (1797), quien sirve como Maestro de Capilla durante 40 años
Firme de América del Sur.
hasta su muerte en 1836. Esta es la figura musical más excelsa de la tradición organística en Venezuela,
Decimos peculiar porque el solicitado órgano nunca llegó y la Iglesia de Coro era poco más que un “pau-
pues vivió y trabajó durante la época más agitada de nuestra Historia, participando en política sin des-
pérrimo pajar” que apenas protegía al Santísimo Sacramento. En el año 1549, el primer Obispo de Vene-
medro de la música. Compuso un Réquiem, Misas, Salmos, puso música a un Himno de Bello llamado
zuela, Rodrigo de Bastidas, llegó a Coro después de diecisiete años de haber sido nombrado, y aunque
“Caraqueños, otra época comienza”. Será el padre de Manuel Antonio Carreño, músico también y autor
en gran pobreza, describe la Catedral de Santa Ana de Coro como “…una iglesia de paja de las mejores
del manual de buenos modales que lleva su nombre, y éste a su vez será el padre de Teresa Carreño.
de Tierra Firme, donde sirven dos clérigos: el uno de ellos es el chantre de la dicha iglesia que se llama
En la primera época de Cayetano Carreño la comunidad musical de Caracas da lugar a la Escuela de
Juan Rodríguez de Robledo, con voz de Provisor, que usaba en todos los casos que se ofrecían, daba los
Chacao del Padre Sojo, donde destacan, junto a él, las figuras de José Ángel Lamas, Lino Gallardo, Juan
cargos episcopales por virtud de los cuales absolvía y absolvían. Estoy de ello maravillado, porque un
José Landaeta y Juan Manuel Olivares.
hombre solo no es Cabildo…es buen eclesiástico, cantor contralto y natural de voz”.
Después de 1836 descuellan los nombres de José María Toledo (1855), José Ángel Montero (1883), Ma-
Chantre era la dignidad catedralicia a cuyo cargo estaba el coro. Había, pues, chantre y no organista,
nuel Toledo Hernández (hasta 1905), Alfredo Ritcher (hasta 1912) e Ignacio Bustamante (hasta 1921).
pero se cantaban tres misas a la semana y una salve los sábados; el chantre dirigía coros y poblaciones,
En 1923 entra a ejercer Juan Bautista Plaza (1898-1965), el más fecundo musicólogo y compositor del
con lo cual esta bella ciudad de Venezuela hace honor a su nombre y se constituye en la cuna de la músi-
S. XX venezolano. Lo hace durante 25 años y le suceden Pablo Castellanos y posteriormente Evencio
ca, no sólo de la religiosa sino de toda la música polifónica de Venezuela.
Castellanos, de cuya mano llegamos a la contemporaneidad de la música venezolana en la que ya habían sobresalido también las figuras de José Antonio y Manuel Antonio Calcaño, José Vicente Lecuna y
Coloniales y contemporáneos
Moisés Moleiro, co-fundadores de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y del Orfeón Lamas, génesis del
El primer órgano y su organista, binomio inseparable, aparecen hacia 1592 en la Catedral de Caracas. Las
formidable movimiento coral venezolano de nuestro tiempo.
Arriba:
actas del Cabildo de Santiago de León reseñan el concierto del organista Melchor Quintilla y le asignan un
Recopilador de los tesoros de la música colonial venezolana es Vicente Emilio Sojo (1887-1976), también
Detalle de los registros del órgano.
salario. Con él se inaugura la hermosa tradición de los organistas y Maestros de Capilla de la Catedral de
inspirador de la escuela nacionalista representada por Evencio Castellanos junto a Antonio Lauro, Ino-
Abajo:
Caracas, estrechamente ligada a la evolución musical de Venezuela. Se establece una escuela de canto
cente Carreño, Antonio Estévez y José Clemente Laya. Coloniales y contemporáneos tendrán oportuni-
Detalle de los tubos del órgano “Klais”.
en 1640, que extiende el cultivo de la música religiosa y por tanto también popular en el valle. Entre otros
dad de ser escuchados por los venezolanos y venezolanas de hoy en la Sala Simón Bolívar.
maestros figuran: Blas y Joseph de León (1658), Gonzalo Cordero, maestro del coro (1671) y Francisco Pé-
Notables órganos –casi todos de factura francesa (Cavaille-Coll)– llenaron de música las Iglesias de Ca-
rez Camacho (1686), primer titular de cátedra de música del Colegio Seminario de Santa Rosa.
racas y de otras ciudades del país desde mediados del siglo XIX, fabricados por artesanos como Your-
Más adelante, encontramos nombres evocativos entre los chantres y maestros organistas de la
dans, Gregorio Ascanes y Charles Nouvel, quien murió en Villa de Cura. Junto a Juan Bautista Abreu,
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profesor de piano, organista, organero y Maestro de Capilla, inician este arte de construcción de órganos, paso siguiente al de haber sido “componedores” de los instrumentos traídos de Europa.
En todas las regiones del país el viento cantaba a través de los órganos junto a las voces de los coros: en
La Guaira, La Asunción, Maracaibo, San Rafael de Orituco, Mérida, Tiznados, Ortiz, ciudades y pequeños
pueblos. Dondequiera había una iglesia, había también un coro y un órgano para multiplicar las alabanReferencias:
Castillo Didier, Miguel. “Venezuela
y el instrumento rey”. Conac, 1983
Herrera, Norma. Soprano Lírica. Consultora.
zas, lo que nos da una idea de la riqueza musical del país y de la profusión de coros y diversas agrupaciones musicales, religiosas y populares, que henchían el alma de los pueblos.
Tradición a la que hace honor la Venezuela de hoy, donde existen en proporción a la población tantos
coros como en Alemania o Italia. Corales, ensambles, orfeones, quintetos, proliferan en todas las regiones, lo cual, unido a la sólida y prestigiosa presencia de Fesnojiv, hace que este pedazo de Tierra eleve
en el tiempo y el espacio una inmensa melodía, popular y académica, armoniosa y vital, que debe estar
llegando por su volumen a la esfera celeste:
Venezuela canta, escuchad –dirán los ángeles–
y el instrumento rey la acompaña.
Izquierda:
Detalle de la configuración interna del órgano.
Derecha:
Detalle de las trompetas de batalla del órgano
expuestas en forma horizontal frente
a la audiencia.
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Arquitectura a la medida
Sala 2
Quien sigue la ruta trazada por Cruz-Diez accede a la sala 2, una pequeña caja de sorpresas. Concebida
para albergar hasta 400 espectadores y espectadoras, las butacas están dispuestas sobre una gradería
desarrollada en el perímetro del espacio. Esta sala se destaca por su sobria sencillez, pero su principal
virtud estriba en que el pequeño escenario se mueve –para hacer más cercana la relación con el público– mediante un sistema de plataformas desmontables. Su gradería retráctil permite aumentar o disminuir el aforo, cumpliendo así con las expectativas del director o directora más exigente. Escenario ideal
para la ejecución de solos, tríos y cuartetos, la sensual intimidad del auditorio lo convierte en un espacio
ideal para el deleite de la música de cámara. Sobre los escalones de concreto, acabados en madera, se
destacan las sillas de cuero natural y apoyabrazos cromados. Cubren la concha acústica austeros elementos de madera de doble función: acústica y de iluminación. Esta última se encuentra dispuesta en
seis barras totalmente automatizadas y mecanizadas, que permiten gran versatilidad y múltiples aplicaciones de luz y sonido.
Diversas vistas de la Sala 2.
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Salas de ensayo
Sala de ensayo general 1
Inicialmente, este espacio estaba destinado para tres salas individuales de ensayo, sin embargo, posteriormente esta distribución se fusionó con la intención de conformar una sala de ensayo general, debido
Izquierda:
a que la configuración del Sistema ha cambiado y hoy en día las orquestas están integradas por un gran
Sala de ensayo general 1 ubicada
número de músicos. Está dotada de paneles reflectantes y fono-absorbentes, especialmente diseña-
en el sótano 3.
dos para ella. Consta de un gran espacio físico con poco volumen sonoro. Puede albergar hasta tres-
Derecha:
cientos instrumentistas.
Sala de ensayo general 3 ubicada
en el sótano 2.
Sala de ensayo general 2
Sala de ensayo general 1 ubicada
Especialmente diseñada para ensayo de instrumentos de percusión. Tiene gran volumen físico y está
en el sótano 1.
igualmente dotada de paneles reflectantes y fono-absorbentes.
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Sala estudio
Se accede a ella desde el sótano 3, y a través de sus enormes ventanales de tres alturas entra todo el
verdor del Parque Los Caobos. Por su gran volumen, está acondicionada para una doble función: sala de
ensayo y estudio de TV. Cuenta con una tramoya para iluminación profesional, paneles fono absorbentes y un hermoso piso de madera de algarrobo.
Salas de ensayo individual, dobles, tríos, cuartetos y quintetos
Un aire de introspección, de recogimiento, de total compenetración entre intérprete e instrumento es el
Izquierda:
que se respira en cada una de las salas de ensayo que ofrece esta edificación peculiar. Cuatro paredes
Ensayo de un sexteto en sala
desnudas que acogen estratégicamente los paneles fono-absorbentes de madera, son testigos silentes
de ensayo del nivel 1.
de largas horas de ensayo antes de salir al escenario. La puerta metálica de acceso a ellas está dotada
Derecha:
de empaques de goma que garantizan la hermeticidad de ese íntimo espacio, pero se comunica a través
Pasillo de acceso a salas de ensayo nivel 5.
de una pequeña ventana de vidrio traslúcido con el pasillo interior del edificio. Gris y austero, casi mona-
Ensayo en Sala de Academia nivel 5.
cal, por este pasillo se accede al privilegio de aprender a hacer de la música una forma de vida.
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Tecnología al servicio de la música y la educación
Otra gran bondad de esta edificación es su concepción altamente tecnológica. El objetivo de esto es
ampliar, profundizar y rendir al máximo los recursos pedagógicos a través de Internet, así como aprovechar la memoria audiovisual que tiene y que produce constantemente el Sistema. Esto último se refiere
a la labor fundamental del Centro Nacional Audiovisual de Música Inocente Carreño (CNAMIC), que en
adelante tendrá su sede allí.
El Centro está dotado de varios espacios dedicados a la preservación de la memoria del Sistema, y además, a la producción, multiplicación y difusión de todo lo que allí acontece, desde un ensayo general,
un concierto, una clase magistral, hasta la elaboración de programas especiales, master-clase, video48 canales de pre amplificación
de micrófonos clase A.
conferencias, que luego se podrán enviar a todos los núcleos orquestales.
Todas las aulas, los espacios académicos y las salas de ensayo, así como la de conferencias, tienen soporte técnico que permite registrar, en DVD o en formato óptico, cualquier actividad, la cual irá directamente a un centro de copiado y de allí a un servidor, se almacenarán y, posteriormente, se podrán enviar
por intercom a los distintos núcleos orquestales del interior del país y a las siete nuevas sedes que tendrá Fesnojiv en igual número de estados.
Ubicados en diversos pisos y niveles del Centro Latinoamericano de Acción Social por la Música, se
encuentran importantes áreas del CNAMIC, tales como la sala de postproducción de videos y grabaciones, donde editar y masterizar los audiovisuales; sala de digitalización; sala de copiado de audio y
de restauración de discos de acetato y otros materiales, como los primeros conciertos de las orquestas
del Sistema; sala para los diseñadores y programadores de la página web del CNAMIC, así como la de
Fesnojiv; y el espacio de audio soundrround 5.1, dedicado a la producción discográfica, que funciona al
igual que los estudios de las grandes disqueras, con sistemas de edición de audio de alta calidad para
Consola de mezclas de audio digital.
Sistema de edición multi canal.
48 canales DSD.
los formatos DSD, con 48 canales para una grabación multipista, edición, masterización y duplicados en
CD audio, DVD y super audio CD.
Por si fuera poco, el CNAMIC cuenta además con un estudio de televisión –con grúas, ciclorama, cámaras, dolly–, para la producción de entrevistas, tele-talleres y programas de difusión y promoción, y asimismo, se ha dispuesto otro espacio para la cabina de audio, en la que se realizarán programas de radio
que podrán ser editados allí mismo y enviados al aire.
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Estructura
El mayor reto que enfrentó el ingeniero Otokar Kondrat y el equipo que lo acompañó en el diseño estructural de esta edificación, fue conciliar las técnicas de la ingeniería de punta con la plástica de la arquitectura de vanguardia y así dar vida a una serie de amplios espacios interiores de impecable factura técnica
y singular imagen plástica.
Esta edificación se proyectó en dos etapas independientes. La primera etapa contempló el edificio norte y el central, y en la segunda etapa, el edificio sur. En la primera etapa se concibieron el estacionamiento; el núcleo de ascensores y escaleras; la Sala Simón Bolívar; las salas de ensayo pequeñas y las áreas
administrativas. En la segunda etapa se proyectaron la sala 2, la concha acústica y la sala estudio.
La estructura fue calculada bajo las más estrictas normas de calidad internacional, pero dejando todo
el protagonismo a la belleza de la arquitectura y al enaltecimiento de los materiales lo que hace de la
estructura un sistema indispensable pero invisible a los ojos de los afortunados usuarios y usuarias que
disfrutan de luces y alturas generosas sin obstáculos para el la vista. La estructura encaja perfectamente dentro de la arquitectura.
Vista del vestíbulo desde el acceso al balcón.
Núcleo de circulación en vestíbulo principal.
Vista del vestíbulo principal,
Excavación del terreno previa a las obras,
al fondo el Parque Los Caobos.
al fondo el Minarete de la Mezquita Ibrahim
Al-Ibrahim de Caracas.
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Diferentes etapas del proceso
constructivo durante
las obras preliminares.
Diferentes vistas del proceso
constructivo en etapa de estructura.
Vista del contexto urbano.
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Proceso constructivo de la estructura
espacial tridimensional que cubre
Sucesión de imágenes comparativas entre
el proceso constructivo y la Sala Simón Bolívar
una vez culminada.
la Sala Simón Bolívar.
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Sala Simón Bolívar
La cubierta de la sala está conformada por una losa tridimensional metálica con apoyos elásticos tipo
puente inmovilizados horizontalmente. Para su construcción se empleó una torre-grúa que elevó las
cerchas auxiliares, las cuales fueron utilizadas como soporte temporal para armar los elementos prefabricados que se amarraron en sitio uno a uno.
La gradería está conformada por una losa de concreto hiper-estática, apoyada en una estructura portante mediante elementos elásticos (neopreno) con la finalidad de impedir que las vibraciones pasen a
la estructura principal del edificio.
La estructura existente entre el techo y el escenario –donde se encuentra suspendida la tramoya– está
conformada por grandes perfiles metálicos colgados de la tridilosa del techo y amarrada mediante elementos elásticos al resto de la estructura, lo que impide que las vibraciones que se producen al mover
los doseles, barras de iluminación y telones, no sean transferidas a la estructura de la edificación.
Una muestra más de la solvencia de la estructura, es que la escalera que da acceso a los distintos niveles de la Sala Simón Bolívar desde el vestíbulo, es totalmente autoportante. Una pantalla de concreto
armado ubicada en su parte central, permite que toda la luz proveniente del parque Los Caobos inunde
pavimentos y pasillos aledaños, aligerando visualmente su volumen imponente.
En las áreas donde la estructura se expone (como en las fachadas, el acceso principal y el vestíbulo), se
muestra toda la sinceridad del concreto en obra limpia tanto en vigas como en columnas, reforzando así
el carácter austero del edificio y mimetizándose con el gris de los bloques que definen los espacios.
Imágenes que ilustran las visitas
de personalidades durante las obras.
Visita a la obra del Maestro Jesús Soto.
Sucesión de imágenes comparativas entre
el proceso constructivo y la Sala Simón Bolívar
una vez culminada.
La estructura es aquí soporte invisible a los verdaderos protagonistas: la arquitectura y el arte.
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El valor que no se exhibe
Mecánica teatral
La mecánica teatral está conformada por dos grupos: mecánica del escenario y mecánica de la tramoya. En ambas se usó tecnología de punta con partes y agregados nacionales.
El escenario, mecánica
Está conformado por tres plataformas que se desplazan en sentido vertical, realizadas en una estructura de hierro pesado sobre la cual se apoyaron elementos vibro-absorbentes, durmientes, aglomerados
y una cubierta de corazón de pino de Arkansas, la cual tiene unas virtudes acústicas excelentes. Estas
plataformas se elevan mediante unos sistemas de spiralif de fabricación canadiense. Están acopladas
a un sistema totalmente automatizado, mediante el cual se pueden hacer infinidad de composiciones
para lograr igual número de escenas. La configuración de las escenas se puede hacer en el sitio o por
medio de la Web desde un lugar remoto. Está acoplado a sistemas de seguridad que chequean constantemente cualquier desperfecto que pueda presentarse en el funcionamiento de las plataformas.
Izquierda:
Diversas imágenes de la Interfase
estructural que alberga la tramoya.
Derecha:
Sistema “spiralift” de las plataformas del
escenario de la Sala Simón Bolívar.
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Concha acústica
Salas de ensayo
La concha acústica está suspendida de una parrilla o interfase ubicada en la cota 25 (piso 10) y ésta, a su
Puertas de salas de ensayo
vez, está colgada del techo y apoyada sobre elementos elásticos (neopreno) que impiden la transmisión
Se fabricaron totalmente en el país con tecnología nacional e importada. Están elaboradas con dos lámi-
de vibraciones al resto de la estructura. La tramoya está conformada por cuatro doseles elaborados
nas de acero de alto calibre y estructura interna reforzada. Entre dichas láminas están colocadas fibras
en estructura metálica y revestidos con madera de virola (árbol del Amazonas). Cada dosel cuenta a su
acústicas de diferentes densidades. Tienen un visor formado por dos láminas de vidrio de diferente
vez con dos barras para colgar los reflectores de iluminación profesional, el sistema de micrófonos y los
espesor con empacadura perimetral de caucho. Las puertas están ancladas al marco metálico con bisa-
telones para el escenario. Además de los cuatro doseles, tiene 16 barras independientes para colgar los
gras de retorno automático que las presionan contra sellos de goma, con lo cual se evita la transmisión
reflectores de iluminación profesional, los micrófonos y los telones. Los doseles y las barras están accio-
del sonido hacia recintos exteriores y hacia la propia sala de ensayo.
nados por un sistema electromecánico conformado por motores y cajas moto-reductoras, al igual que
las plataformas. La programación de escenas se puede hacer en el sitio o por medio de la Web desde un
Techo y pisos
sitio remoto. Está acoplado a sistemas de seguridad que chequean constantemente cualquier desper-
Los pisos de los pasillos están recubiertos por gomas vulcanizadas “pirelli” que minimizan el ruido pro-
fecto del funcionamiento de las plataformas.
ducido por las pisadas de los usuarios y usuarias. Los techos son de fibra fono-absorbente para evitar
que el ruido externo perturbe la sala.
Sistema de control acústico
Control de vibraciones en salas de ensayo
El sistema de control acústico se logró a base de tecnología nacional aplicada a partes y piezas naciona-
El control de vibraciones se logró gracias a colocar en cada una de las salas una caja flotante dentro de
les e importadas.
Detalle de insonorización de las puertas
Aislamiento acústico de tuberías
Las tuberías por donde se desplazan los fluidos tales como agua helada, agua caliente, agua potable y
aguas servidas, fueron revestidas con poliuretano expandido o fibra mineral de espesores variables,
constructivo en las cuales se destacan
los materiales empleados para una
óptima insonorización.
Imágenes ilustrativas de la fijación de las
instalaciones de aire acondicionado.
la estructura propia del edificio. Vale decir que paredes, piso y techo están colgados o apoyados elásticamente de la estructura base. Con eso se logra la simultaneidad del uso de las salas. Para evitar la
transmisión sonora a través de los ductos de aire acondicionado, se emplearon ductos silenciadores fabricados en el país. A su vez, estos ductos fueron revestidos interna y externamente con una fibra fono-
dependiendo de la naturaleza del líquido y del diámetro de cada tubería. Estas tuberías, al atravesar los
aislante y colgados mediante elementos elásticos formados por muelles y gomas. Los muelles actúan
muros y pasar de un ambiente a otro, se aislaron mediante fibras y elementos elásticos tipo “sellocret”.
en las frecuencias altas y las gomas, en las frecuencias bajas.
Además, fueron colgadas mediante elementos elásticos formados por muelles y gomas.
Contraste de imágenes del proceso
de acceso a los cubículos de ensayo.
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Carpintería
Los elementos fono-proyectantes están confeccionados en compuesto de madera de virola, de espesores y densidades variables para lograr el rebote del sonido específico y necesario de acuerdo con las
dimensiones de cada sala.
Los elementos fono-absorbentes son de formas y tamaños variados, están confeccionados con una
estructura de madera forrada en telas de fibra mixta de alta permeabilidad sonora y en el interior tienen
fibras acústicas de diferentes densidades.
Los pisos de las salas de ensayo están colocados sobre durmientes de madera de alta densidad entre
los cuales se colocaron capas de fibra de diferentes densidades y sobre éstos se colocó un aglomerado
de altísima densidad que luego se remató con el acabado final. Según el caso, los pisos de las salas son
en madera de virola, pino o machihembrado de madera.
Detalle de los paneles fono absorbentes,
fono proyectantes y giratorios.
Detalles de la carpintería realizada
a la medida y de acuerdo a las Especificaciones técnicas de los especialistas.
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La ejecución de esta obra
Personalidades
Ejecutantes:
Empresa constructora:
Sub-Contratistas:
Inspección instalaciones
fue posible gracias
David McLachlan-Karr
Dirección Técnica Fesnojiv
Construcciones EX C.A.
Miriam Leal
especiales:
a los valiosos aportes de:
Representante Residente PNUD
Antonio Campos G.
Italoporto C.A.
Parque Tecnológico Sartenejas
Luiza Carvahlo
Director de planta física y mantenimiento
Junta Directiva
Obralux C.A.
Organismos públicos
Representante Residente Adjunta PNUD
Adolfo Moreiro
Carlos Molina S.
Inprohier C.A.
Gerencia técnica:
Ministerio del Poder Popular
Vidar Elligsen
Cooerdinador de Operaciones y Mantenimiento
Carlos E. Molina M.
Siemens de Venezuela C.A.
Gerardo Fernández
para la participación y Desarrollo Social
Oficial de Programa PNUD
Carlos M. Molina M.
Herrería MCC, 2021, C.A.
Diego Blanco
Ministerio del Poder Popular
Érika Calderón
Con la colaboración de:
Carlos A. Molina M.
Flores Gali, C.A.
Michelle Flavia
para las Finanzas
Asociada de programa PNUD
Sergio Prado
Fernando Paris
Alumvisa Cerramientos Arquitectónicos
Carlos Sánchez
Director Centro Nacional
Carolina Rojas
Seinco Sistemas, C.A.
Contratistas:
Instituciones
Oficial de Programa PNUD
Audiovisual Inocente Carreño
Herman Rodríguez
Fujitec
Carlos Zerpa
Banco Interamericano de Desarrollo
Joccy Fajardo
Asdrúbal Lucena
Ultrasanic,C.A.
Jorge Cruz Delgado
Programa de Naciones Unidas
Asociada de programa PNUD
Iluminación profesional
Corporación BPCA, C.A.
Empresa Orgelbau Klais Bonn
para el Desarrollo, PNUD
Eduardo Fuenmayor
Gerencia de obra
Centro de Arte La Estancia.
Oficial de Comunicaciones PNUD
Aurelio Manzano
Inspección:
Empresa Faraday S.A.
Luís Alberto Moreno
Gerencia de Obra
Soteinca, C.A
Empresa Avcom
Empresas
Presidente BID
Rafael Macario
Directores
Empresa Multimedia C.A.
Banesco
Enrique V. Iglesia
Residente
Oscar Padrón
Empresa Industrias Ideal
Carlos Hernández.
Empresa Intemation C.A.
Claudine París
Empresa Warner Biro
Presidente BID (1988-2005)
René Villegas
Delegaciones diplomáticas
Román Mayorga
Ingeniero residente de estructura
Corea del Sur
Representante BID en Venezuela
Marco Pitrelli
Gerencia Técnica:
Alemania
Luis Carlos Ántola
Arquitecto residente
Hugo Novelli.
Austria
Especialista en desarrollo social BID
Beatriz Hoffman
Herman Dittmar.
Gustavo Rossen
Coordinadora de obras
Guillermo Armas.
Cuerpo técnico y de operarios
Francisco Urdaneta.
Fundaciones
Fundación Polar
Artistas plásticos:
Sociedad de Amigos
Maestro Jesús Soto
de Fesnojiv
Maestro Carlos Cruz-Diez
Empresa Siemens de Venezuela C.A.
Oscar Carmona.
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Este libro se terminó de
imprimir en los talleres del
Grupo Intenso, en la ciudad
de Caracas, Venezuela,
en el mes de septiembre
de 2008.