Venta de arte latinoamericano en Sotheby`s Nueva York el 18 y 19

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Venta de arte latinoamericano en Sotheby’s Nueva
York el 18 y 19 de noviembre de 2008
Pictured: Remedios Varo, Planta Insumisa,
1961, val. $1/1.5 millones
Nueva York, Nueva York – La venta de otoño de arte latinoamericano en Sotheby’s la noche del 18 de
noviembre y el día del 19 de noviembre se destacará por el impresionante mural de Rufino Tamayo titulado
América (val. $7/9 millones; comunicado de prensa exclusivo disponible a petición) como también una
impresionante selección de las obras de Tamayo de la década de los años 30, incluyendo el Autorretrato
icónico de 1931 (val. $400/600.000). Otras obras destacadas en la venta incluyen obras importantes de
los artistas surrealistas Remedios Varo, Leonora Carrington y Alice Rahon.
Uno de los pioneros del modernismo en Latinoamérica, Joaquín Torres-García, está fuertemente
representado por obras que abarcan su carrera internacional. Adicionalmente, la venta presentará un
homenaje especial a su legado con una selección de obras por varios de los miembros claves del Taller TorresGarcía, conocido también como la “Escuela del Sur”. Por primera vez, Sotheby’s ofrecerá una selección de
obras de los cuatro integrantes del influyente grupo de vanguardia
argentino conocido como la Nueva Figuración, activo de 1960-61:
Ernesto Deira, Jorge de la Vega, Luis Felipe Noé y Rómulo Macció. La
abstracción geométrica está representada con obras de los venezolanos
Carlos Cruz-Díez y Jesús Rafael Soto, la chilena Matilde Pérez y los
argentinos Eduardo MacEntyre, Antonio Asis, Hugo Demarco, Gregorio
Vardanega y Marta Boto, todos conocidos por sus innovadoras
contribuciones a los movimientos de arte óptico y cinético. El arte
contemporáneo está representado por obras de Sergio Camargo, Cildo
Meireles, Guillermo Kuitca, Sandra Cinto y Beatriz Milhazes. Se calcula
que las 276 obras en la venta generarán entre $26.6 millones y $35.8
millones. La exhibición de pre-venta podrá verse en las galerías del piso
Rufino Tamayo, Autorretrato, 1931,
val. $400/600,000
10 de Sotheby’s a partir del 14 de noviembre.
América de Rufino Tamayo (val. $7/9 millones; por favor lea el comunicado de prensa aparte) fue
comisionada originalmente en 1955 para el Bank of the Southwest en Houston, y es uno de cinco murales
realizados por Tamayo en los Estados Unidos y el único de estos que está en manos privadas. Proveniente de
una Colección Privada Importante, esta obra ha estado en generosa calidad de préstamo extendido en el
Dallas Museum of Art durante los últimos quince años. En el momento en que Tamayo pintó esta obra, ya
era considerado como uno de los artistas más importantes de su generación, como lo demuestra una
declaración hecha por el pintor expresionista abstracto Barnett Newman, quien admiraba mucho la obra de
Tamayo y quien, en un artículo en 1945 sobre Tamayo y el pintor Adolph Gottlieb, su colega de la escuela
neoyorquina, observó lo siguiente: “Tamayo y Gottlieb, a través de su ejemplo extraordinario como hombres
Rufino Tamayo, America, 1955, measuring 401.3 by 1423.4 cm (4.01 by 14.23 m), val. $7/9 millones
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pensantes, están haciendo una contribución al arte de América de tal importancia que su impacto tendrá una
influencia profunda en el arte de Europa.” Dada su localización original en Houston, un “portal” entre Méjico y
los Estado Unidos, Tamayo aprovechó la oportunidad para presentar una visión hemisférica de las Américas y
la riqueza de sus recursos naturales: petróleo, agua, agricultura y la tierra. Una figura de “América” se reclina
en un paisaje anclado en la izquierda por la cruz española y en la derecha por Quetzalcoátl, la serpiente
emplumada de la cosmología precolombina y traedor de iluminación. “América” se extiende en un gesto de
feliz reposo, su cuerpo blanco y siena constituyendo una tierra fértil que da origen a la figura de una mujer
griega y un guerrero de piel oscura, reflejando la convergencia de culturas en las Américas. América es una de
las verdaderas obras maestras del arte del siglo veinte.
Una fuerte representación de mujeres artistas
surrealistas, muchas de las cuales escaparon
de París durante la Segunda Guerra Mundial
y
se
establecieron
encabezada
por
en
Planta
Méjico,
está
Insumisa
de
Remedios Varo, (val. $1.4/1.8 millones; foto
en la página 1) realizada en 1961, que revela
Leonora Carrington, Sin Título (Untitled), 1964, val. $175/225,000
la fascinación que Varo tuvo toda su vida por la ciencia y la naturaleza. En esta obra de imágenes
meticulosamente plasmadas, el experimento de un joven botánico ha salido mal; los tallos de las plantas y el
pelo que crece en la cabeza del científico inexplicablemente brotan datos y ecuaciones. A pesar de que el
tema inmediato de su pintura es la ciencia, también expresa una posición en contra de la autoridad, el orden y
el poder, reflejando la tendencia misma de Varo de cuestionar las normas aceptadas y seguir adelante con una
independiente e innovadora visión artística. La escena fantástica en el cuadro Sin título de Leonora
Carrington (val. $175/225.000) de 1964, tiene un parecido temático a su cuento titulado “Conejos
blancos”, publicado por primera vez en la revista surrealista View (números 9-10, 1941-42). En él,
Carrington subvierte el status quo al transformar a los conejos, los animales más dóciles, en criaturas feroces.
Alice Rahon, cuya obra es presentada raramente en subasta, está incluida con su pintura circa 1960, Los
Cuatro Hijos del Arcoiris (val. $30/40.000). Rahon vino a Méjico en 1939 con su esposo, el pintor
austriaco Wolfgang Paalen, quien organizó la innovadora Exhibición Surrealista Internacional de 1940 en la
Galería de Arte Mejicano. Rahon, quien había sido una poeta publicada en París, desarrolló un estilo lírico
abstracto de pintura en Méjico, que combinaba signos primitivos en paisajes infundidos con una cualidad
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espiritual lúdica que recuerda a Joan Miró y Paul Klee. Rahon será objeto de una retrospectiva en el Museo
de Arte Moderno en la Ciudad de Méjico en el 2009. Otras obras surrealistas importantes incluyen Figure
au Bouquet de Wilfredo Lam (val. $150/200.000) de 1944, y Plant Antillaise de Agustín Cárdenas (val.
$175/225.000), circa 1960-61.
Una selección importante de obras que abarcan desde 1929 hasta 1945 de
Joaquín Torres-García, uno de los pioneros claves de la abstracción
geométrica en Latinoamérica, se destaca por Constructif avec rythme
dentelé (val. $800.000/1.2 millones) reproducida en la portada del
catálogo. Realizada en 1931 durante lo que podría llamarse el período más
fértil de Torres-García, Constructif avec rhythme dentelé es una obra clásica
de los años parisinos del artista. Torres-García comenzó a explorar la
abstracción y otras técnicas vanguardistas antes de su llegada a París en
1926, mientras vivía en Barcelona y Nueva York. Sin embargo, no hay duda
de que su inmersión en el ambiente cultural e intelectual parisino marcó su
Joaquín Torres-García,
Constructif avec rythme
dentelé, 1931, val.
$800,000/1.2 millones
adopción definitiva del modernismo y la cristalización de su estilo maduro.
Torres-García fue miembro fundador del movimiento Cercle et Carré, cuyos
integrantes incluían a Jean Arp, Fernand Léger, Wassily Kandinsky, Kurt
Schwitters, Georges Vantongerloo y Piet Mondrian. En Constructif avec rhythme dentelé, la estructura pura
de abstracción geométrica está infundida por un idioma eterno que afirma la universalidad y los valores
humanistas del arte no figurativo a través de todas las culturas y tiempos. Otra obra del artista, Figuras
universales a cinco tonos agrisados, 1943 (val. $500/-700.000), representa un período posterior al
regreso de Torres-García a Montevideo, donde estableció el influyente Taller Torres-García. Pintado con
cuadrantes brillantes de rojo, amarillo y azul, Figuras universales a cinco tonos agrisados incorpora los
pictogramas o símbolos característicos del artista enraizados en su idioma “Constructivista Universal”. Una
selección de obras de los seguidores de Torres-García de la “Escuela del Sur” está siendo subastada para
beneficiar al Museo Gurvich en Montevideo. Entre ellas se destacan Personajes Construidos de José
Gurvich (val. $80/100.000) circa 1961, y El Principio II de Julio Alpuy (val. $40/60.000) de 1965.
El grupo de vanguardia conocido como La Otra figuración o La Nueva figuración surgió en Buenos Aires a
principios de la década de los 1960, y sirvió de catalizador para vigorizar la pintura y redefinir el enfoque a la
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figura. Recordando el movimiento CoBRA en Europa, el
grupo de la Nueva figuración representó una transición y
una ruptura significativa de las prácticas modernistas
tradicionales asociadas con la pintura. La venta destaca
obras de los cuatro miembros fundadores del grupo: Jorge
de la Vega,
Doble
Emplazamiento, 1965 (val.
$250/350.000); Luis Felipe Noé, Tres Testimonios
Sobre
la
Aparición
de
un
Pájaro,
1963
(val.
$80/120.000); Ernesto Deira, En Torno al Pensamiento
A, 1964 (val. $70/90.000); y Rómulo Macció, Los
Jorge de la Vega, Doble Emplazamiento,
1965, val. $250/350,000
Casilleros, 1962 (val. $80/100.000).
La presencia perdurable de la figura en el arte de posguerra y contemporáneo está representada por obras de
varios artistas, incluyendo a Fernando Botero, Personnages du Théâtre de 1980 (val. $400/600.000) y
el bronce de 1985 Man on a Horse (val. $550/750.000). Adicionalmente, la venta incluye Cascada y
Contemplador de Tomás Sánchez, 1996 (val. $400/600.000); Diva de Julio Larráz, 2004 (val.
$125/175.000); Anunciación (Vanitas) de Claudio Bravo, 1992 (val. $550/750.000); Circo de
Armando Morales, 1981 (val. $300/400.000), y Desnudo acostado, una escultura de onyx de Francisco
Zúñiga, 1976 (val. $200/300.000).
Esta venta presentará obras importantes de varios artistas brasileros
modernos y contemporáneos, incluyendo Homen com Chapeu, una
pintura de Cândido Portinari circa 1945 (val. $80/100.000);
Mulatas, una acuarela doble cara a grande escala de Emiliano di
Cavalcanti, circa 1925 ($60/80.000); Bandeirinhas, una pintura en
témpera del modernista Alfredo Volpi, 1970 (val. $60/80.000); y
Triptique No. 155, 156 & 157, un excepcional relieve en madera de
Sergio Camargo ($300/400.000). Algunos de los artistas
contemporáneos más importantes de Brasil están representados,
Cildo Meireles, Coracão Faquir-1,
1999, val. $100/150,000
incluyendo Sandra Cinto con Untitled (2 Columns), un intrincado
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tallado surrealista en madera (val. $50/70.000); Beatriz Milhazes con Untitled, una escultura de fibra de
vidrio de 1987 (val. $70/90.000); y el artista conceptual Cildo Meireles con Coracão Faquir-1, una obra
de medios mixtos de 1999 (val. $100/150.000). Realizada de materiales básicos de construcción –madera,
pintura y clavos– Coracão Faquir-1 consiste en un corazón grande y rojo atravesado por cientos de clavos.
Una obra de una alta carga simbólica, Coracão Faquir-1 sugiere referencias al amor, la pasión, el dolor, el
sacrificio y la trascendencia espiritual. Meireles, uno de los artistas más importantes e influyentes de su
generación, es actualmente objeto de una retrospectiva muy importante en el Tate Modern en Londres.
Como parte de los eventos especiales planeados conjuntamente con la venta de noviembre, el Departamento
de Arte Latinoamericano presentará:
Sábado, 15 de noviembre a las 11:00 a.m.: en honor al Museo Gurvich, Montevideo, un recorrido a través de
la exhibición con Cecilia de Torres, quien destacará las obras importantes de Joaquín Torres-García y los
miembros de la Escuela del Sur.
Domingo, 16 de noviembre a las 5:30 p.m.: la conferencia Painting America: Tamayo and His Murals in
Context por Mary K. Coffey, historiadora de arte y profesora de Dartmouth College.
*Las valoraciones no incluyen la comisión del comprador.
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Para obtener más información, por favor llamar a la Oficina de Prensa de Sotheby’s al 212 606 7176
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