3: Sintaxis visual y dinamismo de la forma

3: Sintaxis visual y dinamismo de laforma
Taller y teoria de la forma
Oriol Targa
1r ESDi
2014-2015
C. Sintaxis visual de laimagen:
Una imagen abstracta nos puede transmitir sensaciones dependiendo de sus elementos
morfológicos y de la disposición de estos. En estos casos, no es tan importante lo que
representamos sinó cómo lo representamos.
Los elementos morfológicos son los que poseen una naturaleza especial siendo los
únicos que poseen una naturaleza especial y serán los únicos que poseen una presencia
material y tangible a la imagen. También son nombrados elementos básicos de la
comunicación visual. A parte de sus características formales, también producen
diferentes relaciones plásticas en función de su utilización.
Dentro de los elementos morfológicos se ven dos claros grupos. Los primeros son los
llamados superficiales, que normalmente implican un espacio en dos o tres dimensiones
(el color, la textura, el plano y la forma). Y los unidimensionales, que cómo su nombre
indican son de una sola dimensión.
C.1 El punto
El punto es el elemento icónico más simple. Aunque esto no debe apartarnos de la
influencia que tiene este elemento en la configuración de la sintaxis visual. El punto
tiene una importancia de valor compositivo. Desplaza el peso de la imagen en la que
esté presente.
El punto no necesita estar gráficamente representado para que su influencia plástica se
haga notar. Las propiedades que definen el punto son la dimensión, la forma y el color.
Extraída de: http://www.navarra.es/NR/rdonlyres/16049308-113B-4481-96751A2B23B8FC7C/31778/2102pr89b2.jpg
La imagen que se presenta es un dibujo a mano alzado realizado desde el punto de vista
de la arquitectura. En el momento en que dos líneas se juntan se crea un punto, que
queda situado en el espacio y forma parte de la composición final.
C2. Línea
“Una línea es una sucesión continua de puntos trazados, como por ejemplo un trazo o
un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina en
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cambio «raya» a trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular.
En matemáticas y geometría, línea suele denotar línea recta o curva
En geometría, la línea también puede considerarse la distancia más corta entre dos
puntos puestos en un plano.
El otro concepto de la línea desde la teoría de Kandinsky es, la línea geométrica es un
ente invisible. La línea es un punto en movimiento sobre el plano; al destruirse el
”
reposo del punto este se mueve por el espacio dando origen a la línea.
Extraído de:
http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADnea
Grabado por Picasso, 1930-1937
Extraído de: http://www.granadablogs.com/pateandoelmundo/tag/picasso/
Este grabado realizado por Picasso usa únicamente la línea para representar una
escena. En esta imagen se aprecian un seguido de trazos que configuran una imagen.
C3. Plano
El plano como elemento icónico tiene una naturaleza espacial. No queda unicamente
ligado al espacio de la composición sinó que además implica otros atributos como la
superfície y la bidimensionalidad. Por lo tanto acostumbra a estar asociado a elementos
superfíciales como son la línea o el color. Los planos son un elemento ideal para dividir
y fragmentar el espacio plástico de la imagen.
Obra pictórica de Lluís Roca-Sastre.
Extraído de: http://www.rocasastre.es
Los cubistas investigaron la representación de imágenes mediante el plano, puesto que
intentaban representar las escenas desde todos los puntos de vista posibles. Esta
imagen forma parte de la etapa cubista del pintor catalán Lluís Roca-Sastre.
Tal y como se puede apreciar, la escena está conformada por planos (mancha) que se
diferencian a través del color.
C4. Color
El color es una forma visible de energia luminosa. También se puede definir como un
constituyente de los atributos de la definición de objetos o cómo resultado de la
excitación de las células fotoreceptoras de la retina.
Además de estas definiciones son posibles muchas más conceptualizaciones de este
elemento basadas en la experiencia del observador. El dinamismo del color produce
sensaciones cromáticas que se asocian a determinados sonidos gracias a las
propiedades cinéticas del color. Existen dos formas de interpretar el color: el color
pigmento y el color luz.
Fotografía tomada por Oriol Targa en 2013 (analógico)
Fotografía abstracta que tomé en 2013. La foto consiste en una doble exposición: la
primera foto es de un lago y está completamente desenfocada, la segunda es una
persona saliendo de un túnel. En conjunto esta imagen es únicamente color en el cual se
distingue la figura humana y el círculo (salida del túnel).
C5. Textura
“A nivel general, la textura está vinculada a la superficie externa de un cuerpo. Se trata
de una propiedad que es captada a través del sentido del tacto. La suavidad, la aspereza
y la rugosidad son sensaciones que transmite la textura. Por ejemplo: “Amo la textura
de esta camisa: es muy suave”, “La textura irregular del escritorio perjudicó mis
trazos”, “Estas cremas contribuyen a suavizar la textura de mi piel”,“Los ciegos pueden
leer gracias a la textura de las hojas escritas en Braille”.”
Extraído de: http://definicion.de/textura/
Papel de plata, extraído de www.freepik.es
En la fotografía superior aparece un trozo de papel de plata arrugado. Tal y como se
puede apreciar, se ve presente la textura visual y la textura táctil. La textura es
totalmente para interpretar correctamente este material.
C6. Forma y estructura
Forma
La forma es el aspecto visual y sensible del objeto o de su imagen. La forma es rica y
cambia en función del punto de vista. Se puede utilizar la palabra forma para referirnos
al aspecto visual y sensible de un objeto o de su imagen, al conjunto de características
que se modifican cuando el objeto cambia de posición, de dirección o simplemente de
contexto.
Estructura
Las otras características que sean immutables y permanentes en los objetos, sobre los
cuales se respalda la identidad visual, se designan “estructura” o “forma estructural”. El
hecho fundamental de esta diferenciación conceptual es la invariabilidad de la
estructura en cualquier cambio espacial frente a la modificación de la forma que dicho
cambio conlleva. La estructura también se puede definir como “la forma visual del
contenido” o “Características immutables y permanentes sobre las que se respalda la
identidad visual”.
David de Miguel Angel
Escultura por Peter Magan
La primera imagen es de la escultura “David”, creada por MiguelAngel y cómo se puede
apreciar, es un cuerpo desnudo en la posición contraposto. En este caso está a la vista
la forma del cuerpo, puesto que se puede apreciar su aspecto pero no cómo están
distribuidos los elementos ni como se estructuran.
En el segundo caso podemos ver una escultura realizada con varilla metálica. En este
caso Aparece la estructura esquematizada de la misma posición corporal: el contraposto
Se trata de la estructura puesto que no aparecen las formas ni la textura del cuerpo,
solamente aparece como se distribuyen las formas para configurar el cuerpo humano.
D. El dinamismo de laforma
Una imagen es algo estático, aunque puede transmitir movimiento. La capacidad de que
se vea plasmado este movimiento en una imagen es lo que llamamos dinamismo de la
forma. En este dinamismo influyen diversos factores, que dependiendo de su
configuración le proporcionarán más o menos dinamismo a la imagen.
Entre ellos encontramos el formato, el ritmo, la dirección de lectura, el equilibrio, la
proporción y la orientación.
D1. Relación espacio-tiempo
D1.1 Formato
Cuando hablamos del formato de una imagen nos referimos a la relación de dimensiones
entre su anchura y su altura. Por lo tanto el formato de una imagen se describirá cómo:
1x1, 3x2, 4x3, etc. En el primer caso (1x1), la imagen es cuadrada, y siempre será de
carácter estático. En los otros casos la imagen es rectangular, lo cual agrega a la
imagen mucho dinamismo.
Henri Cartier Bresson, 1984
El formato de esta imagen es
alargado, y está colocado de
manera horizontal. Tal y
cómo se puede apreciar, el
formato es algo
importantísimo a la hora de
crear la composición de una
imagen.
D1.2 Ritmo
Cuando hablamos de música, el ritmo hace referencia a la disposición periódica y
ármonica de voces y pausas en una melodía. Cuando la palabra ritmo se transporta al
ámbito de la composición de imágenes, consiste en la repetición de un elemento formal
dentro de la escena. Por lo tanto el ritmo es un concepto que va muy unido al ámbito de
la relación de partes.
Escalera espiral, extraída de: http://andrewchapmanikon.com
En esta imagen podemos apreciar una escalera en espiral del metro. Podemos ver
claramente cómo se repite la forma de los peldaños, que siguen una línea curva y hacia
abajo. El hecho de que la forma rectangular de los peldaños se vaya desplazando en una
dirección, describe el concepto del ritmo.
D1.3 Dirección de lectura
La dirección de lectura en las imágenes consiste en el orden en el que nos incita la
propia imagen a leerla. Esta dirección de lectura viene dada por el conjunto de líneas y
formas que se ven presentes en la imagen, y cómo están distribuidas. De esta manera
obtenemos un itinerario, del cual muchas veces no somos conscientes, pero seguimos a
la hora de interpretar lo que ven nuestros ojos.
En la imagen de la derecha, apreciamos
cómo todas las líneas se dirigen al
centro del cuadro, dónde se ve presente
una silueta humana vista de perfil. De
esta forma todas las líneas están
dirigiendo la atención a dicha silueta
humana.
Alex Fakso, Heavy metal 2008
D.2 Tensión visual
D2.1 Equilibrio inestable
Refiriéndonos a técnicas visuales, el equilibrio juega un papel muy importante. El
equilibrio es de vital necesidad dado el funcionamiento de la mente humana en el campo
visual. El opuesto al equilibrio es la inestabilidad, en el equilibrio hay un centro de
gravedad a medio camino entre dos pesos, en cambio la inestabilidad es la ausencia de
equilibrio y puede proporcionar formulaciones visuales muy potentes.
Denis Darzocq, fotógrafo,
usa la representación del
equilibrio inestable para
crear fotografías en las que
parece que sus
protagonistas están
volando o levitando.
Formalmente, el modelo
que aparece en esta
imagen aparece
completamente inclinado
hacia la derecha, lo cual
representa una falta de
equilibrio, dando sensación
de que va a caer al suelo.
D2.2 Proporciones
Las proporciones consisten en la correspondencia, el equilibrio o la simetría que existe
entre los componentes de un todo. Cuando hablamos de imágenes, las proporciones
equilibradas son las que acostumbran a producir belleza.
Diane Arbus, 1970
Esta fotografía fue tomada por Diane Arbus en 1970, y en ella aparece una persona que
sufre gigantismo reunida con sus padres. Esta persona, desgraciadamente, está
sobredimensionada en la vida real y así aparece en la escena: desproporcionado con
respecto al mobiliario, con respecto a sus padres y con respecto al tamaño de la
habitación.
D2.3 Orientación
Cuando hablamos de orientación hacemos referencia a si la imagen está colocada de
manera vertical u horizontal. La elección a la hora de crear una imagen no viene regida
por ninguna forma universal. En cambio viene determinada por la intención del creador
de esa imagen. El formato horizontal da más sensación de asentamiento, en cambio el
vertical se suele usar para retratos debido a la forma alargada del cuerpo humano.
Fotografía tomada por Oriol Targa, 2014
En la imagen aquí presente se ha usado el formato horizontal para definir el movimiento
lateral de los dos ciclistas, al mismo tiempo se aprovecha este mismo formato
horizontal para mostrar la anchura del espacio, y el cruce del cual salen dos calles
diferentes.
Bibliografía
http://hammer.ucla.edu/blog/2014/09/lunchtime-art-talk-recap-david-rodes-on-dianearbus/
http://www.thewebfoto.com/
http://www.arqhys.com/arquitectura/estructura-forma.html
http://www.petermangan.com/id21.html
http://didactica-de-las-artes.blogspot.com.es
http://andrewchapmanikon.com
www.fakso.com
www.getxophoto.com
www.wikipedia.org