Cosmética en la pantalla grande LA DERMATOLOGÍA EN EL CINE Act Terap Dermatol 2006; 29: 290 Cosmética en la pantalla grande El cine fue, hace más de cien años atrás, uno de los más influyentes eventos en la industria cosmética. Los cosméticos como categoría general incluyen los productos para el cuidado de la piel, tales como cremas, lociones de hidratación, y productos de tratamiento para reparar u ocultar imperfecciones y los maquillajes que se utilizan para realzar la belleza del cuerpo humano. En cine el maquillaje es imprescin- luz con el fin de idealizar las caras de las mujeres fatales. El rostro de Greta Garbo representa el lirismo, una forma existencial de belleza, el arquetipo de la mortalidad. dible dado que la iluminación hace que haya una pérdida de color en la piel que puede dar un aire espectral a los actores. Al principio del siglo XX el cine era en blanco y negro, las películas poco sensibles y la iluminación deficiente lo cual hacía difícil obtener imágenes nítidas, eran oscuras o demasiado claras. El maquillaje vino a solucionar este inconveniente destacando los ojos más o menos sombreados en negro y las bocas con lápiz labial del rojo puro al rojo oscuro. A principios de los 40 llegó el technicolor y se reinventan el maquillaje y sus técnicas. Se empleaban pigmentos verdosos; el maquillaje se vuelve menos espeso y casi inaparente. Helena Rubinstein, en Theda Bara. Fue Helena Rubinstein quien incorporó la idea del maquillaje fuerte en los ojos y las bocas acentuadas y las exhibió frente al público en Theda Bara. En 1927 aparece la película pancromática, muy sensible y que devuelve los matices de gris entre el blanco y el negro. Se seguía trabajando los fondos con tonos ocre pero se inventaron las gamas de sombras y 290 | Act Terap Dermatol | 2006 | 29 Desde entonces maquilladores, pintores y escultores han volcado su experiencia en el maquillaje teatral y cinematográfico hasta convertirlo en una verdadera industria. Actualmente hay quienes investigan y desarrollan productos capaces de reproducir visualmente con aspecto realista lesiones como quemaduras o cicatrices y otros cuya textura es apropiada para la confección de prótesis. La evolución en este campo ha llegado a realizar recreaciones por medio de la computadora. Tipos de maquillaje: Neutro: acentúa los rasgos de la persona/actor sin cambiarlos. • de fondo: adecua el color de la piel a las condiciones lumínicas existentes. Greta Garbo. • corrector: no cambia las características de la persona pero remodela el rostro, reduce los rasgos desagradables y potencia los más favorecedores; elimina manchas en la piel, agranda los ojos, empequeñece o resalta la boca. Caracterizador: minimiza la pérdida de color, ayuda a crear el personaje y contribuye a su caracterización exterior, transforma los rasgos del actor. La clave del éxito Es fundamental que el maquillador trabaje con el iluminador ya que maquillaje y luz son los elementos clave para dar una nota excepcional, casi irreal. Maquillador de maquilladores Así fue conocido el señor Max Factor incansable innovador en materia cosmética, maquillador del ballet ruso que emigrara a EEUU en 1904. En las primeras épocas las estrellas tenían que pintarse la cara de azul y marrón, para que sus rasgos durante la actuación se distinguieran claramente. El maquillaje pancromático de Max Factor llegó a ser tan importante para los artistas de la época que ganó un Premio de la Academia en 1928. Con el avance de la industria del cine, Max Factor se benefició con la demanda de pinturas de colores y maquillajes de fondo para las películas en color, ya con sonido, y siguió adelante con la invención de una barra de maquillaje de color carne llamada Erase, de la cual vendió 10 millones de unidades en el primer año. En las décadas del 30 y 40 Max Factor se asoció íntimamente con el mundo de Hollywood. En 1937 creó la primera base de maquillaje completa (pancake o fond de tein), la primera máscara de pestañas y el look glamoroso de las divas de Hollywood que definió el concepto de belleza en el siglo XX. Jean Harlow, Claudette Colbert, Bette Davis fueron clientas regulares de su salón de belleza. Para Max Factor la elección de los colores es vital porque la misión auténtica del maquillaje no es la de destacar simplemente por el colorido de su paleta, sino la de mejorar el aspecto de una persona mediante un juego de colores, de luces y de sombras. De ahí que sea muy importante tener en cuenta el color de la piel, del pelo y la ropa que se lleve. Los más conocidos expertos maquilladores de cine que trabajan con Max Factor para maquillar a las actrices y actores en los filmes: Aviator, Love Actually y el Diario de Bridget Jones, aseguran que usando bien cada elemento pueden conseguirse resultados espectaculares. En el Museo Hollywood, ubiMuseo Hollywood. cado en el edificio Max Factor, un monumento histórico, frente a la estación Hollywood/ Highland de la Metro Red Line, están en exposición las famosas salas de maquillaje Max Factor individualmente diseñadas para rubias, pelirrojas, castañas y morenas, las cuales fueron restauradas para imitar su apariencia original de 1935 y cuentan con la colección de maquillaje más grande del mundo. Gracias a la magia de Max factor, L'Oreal, Helena Rubinstein y otros, la imagen de las estrellas de cine permanece para siempre ligadas a la elegancia, el glamour, la belleza y la juventud, indeleble frente al paso del tiempo. El hombre de las mil caras Es el nombre con que se conoció al actor Lon Chaney (18831930) por su habilidad en el arte de la caracterización de personajes que causaban terror. El llevó a la pantalla su milagroso maletín de trucos de maquillaje, los cuales le permitían cambiar no sólo su rostro sino también su cuerpo, mutándolo en una larga serie de hombres, mujeres y bestias. Él mismo se ocupaba íntegramente de la creación de sus personajes gracias a las técnicas de maquillaje que aprendió en el teatro que le han valido el éxito y el reconocimiento del público y una fabulosa repercusión en las taquillas. Lon Chaney. Para el Jorobado de Notre Dame (1923) Chaney siguió al pie de la letra la descripción de Victor Hugo sobre el Quasimodo del campanario de la catedral y se puso a sí mismo una joroba de hule que pesaba 32 kilos y que requería cuatro horas y media de trabajo. | Prof. Dr. M. Allevato | 291 LA DERMATOLOGÍA EN EL CINE El Fantasma de la Opera. Para "El Fantasma de la Ópera" (1925) se introdujo alambres en la nariz para aumentar el tamaño de las aletas, masilla, dientes postizos, peluca con la parte frontal calva y pronunciados realces y sombreados para lograr el aspecto distorsionado del rostro. La famosa escena del desenmascaramiento es uno de los pináculos de todo el Cine de Terror. En "The Penalty" interpretó a un hombre cuyas piernas habían sido amputadas por un malvado cirujano, se ató las piernas a la espalda y efectuó toda su interpretación caminando de rodillas. Lamentablemente el actor no trasmitió a nadie, ni siquiera a su hijo, sus técnicas de maquillaje las cuales guardaba en el más absoluto secreto. Sólo realizó en 1929 una breve reseña para la Enciclopedia Británica. Jagger, Kristen Scott-Thomas, Gucci y Tommy Hilfiger; Walter Shneiderman quien ha trabajado con Bette Davis, Ingrid Bergman, Clark Gable, Kirk Douglas, Denzel Washington y Vanessa Redgrave y participado del maquillaje de films como A Million Years BC, Elephant Man, Isadora, Yentl y Chaplin; y Trefor Proud quien ganó un Oscar de la Academia por Mejor Maquillaje por su trabajo en la película Topsy Turvy. El maquillador artístico John Chambers junto con su equipo fueron los encargados de desarrollar el diseño de las máscaras y todo el maquillaje de El Planeta de los Simios (1968). Trabajó en el proyecto durante los seis meses anteriores al comienzo del rodaje, gastando la mayor parte del tiempo en el laboratorio experimental donde él y sus asociados perfeccionaron las nuevas pinturas, materiales, adhesivos y técnicas necesarias. En esa época no estaban institucionalizados los premios Oscar en el rubro "Makeup" pero igualmente se le concedió un Oscar honorario. Una de sus creaciones más recordadas son la orejas puntiagudas del Sr. Spock en la mítica serie Viaje a las Estrellas. El arte de Lon Chaney fue homenajeado en 1957 por James Cagney en "The man of thousand faces". Los famosos Jack Pierce y Maurice Seiderman fueron dos famosos artistas maquilladores que trabajaron en Hollywood en la década del 30. Ambos estudiaron anatomía y emplearon látex, inventado en 1929, con el objetivo de perfeccionar las caracterizaciones de sus personajes no-humanos. En Frankenstein, Pierce transformó a Boris Karloff en el monstruo y también caracterizó a Bela Lugosi como el Conde Drácula. Por su parte Seiderman perfeccionó el maquillaje de envejecimiento hasta el punto de crear para Orson Wells en El Ciudadano 37 apariencias distintas. Con el propósito de difundir este arte se ha creado, en 1997, la Feria Internacional del Artista del Maquillaje en la cual se dictan cursos y talleres sobre aplicación de color con vaporizador, peinados de época, envejecimiento del personaje, efecto calvicie, maquillaje impreso, etc. También se introducen nuevos productos y se experimenta con ellos. Michael Westmore (Star Trek) fue uno de los oradores de la Feria en 2006, es ganador de un Oscar y de nueve premios Emmy. También hicieron sus aportes Daniel Sandler, entre cuya clientela se incluye a Naomi Campbell, Kate Moss, Jade 292 | Act Terap Dermatol | 2006 | 29 El planeta de los simios. La importancia del maquillaje en el cine creció tanto que se ha creado la categoría que permite a quienes lo realizan acceder a la famosa estatuilla de la Academia. Si bien la elección se inclina a veces por maquillajes fantásticos y fantasioso, otras veces se premian maquillajes más realistas. La candidatas en 2006 fueron Las Crónicas de Narnia; Cinderella Man, Mrs, Henderson present, El Nuevo Mundo, Star Wars Episodio III, La Venganza de los Sith. El Oscar se lo llevó Las Crónicas de Narnia: El león, La Bruja y el Ropero cuyo maquillaje fue diseñado por Howard Berger y Tami Lane. En guerra En Homenaje Un homenaje al maquillaje puede verse en La muerte te sienta bien o Death Becomes Her (1992) en la cual Bruce Willis interpreta a un pobre hombre que debe mantener mediante la aplicación de pintura en spray el aspecto saludable de su esposa y su amante, ambas inmortalizadas gracias a una pócima mágica las mantiene vivas sin importar cuán muerto esté su cuerpo. Esta comedia negra realizada por la dupla Zemeckis/Silvestre es una sátira sobre la vanidad, el envejecimiento, el mito de la inmortalidad y la eterna juventud. La muerte te sienta bien. N Catwoman, dirigida por el francés Pitof, narra la historia de Patience Philips, una publicitaria de la empresa de cosméticos Hedare, una de esas compañías de cosméticos del mundo que rapiñan con las inseguridades de las mujeres. Tras descubrir que un producto de Catwoman. belleza puede causar graves efectos secundarios, es asesinada, y revive como Catwoman. La película quiere dejar el mensaje de que la "fuerza" y la "confianza" no vienen de la belleza exterior. Prof. Dr. Miguel A. Allevato o es que tengamos poco tiempo: es que hemos perdido mucho. SÉNECA | Prof. Dr. M. Allevato | 293