Víctor Hugo El jorobado de Nuestra Señora de Paris. Intervenciones

Víctor Hugo
El jorobado de Nuestra Señora de Paris. Intervenciones en la Catedral de
Notre Dame
Mario Javier Pacheco García
Contenido
Introducción
3
1.- María, la madre de Jesús y el culto mariano
5
2.- Las iglesias, construcciones patrimoniales
6
3.- Arquitectura gótica
7
4.- La irrupción del renacimiento
7
5.- La Iglesia de Notre Dame
8
5.1. Víctor Hugo y la Iglesia de Notre Dame
9
5.2. La Fachada
10
5.2.1. Víctor Hugo y la fachada
11
5.2.2. El Rosetón
12
5.3. El altar
13
5.4. Los vitrales
14
5.5. Las gárgolas, chimieres o quimeras
15
5.6. La estructura
15
5.6.1. Planta
15
5.6.2. Elementos de la estructura
16
6.- El Barroco
17
6.1. El Barroco en Notre Dame
17
Conclusiones
19
Bibliografía
20
1
Introducción
El primer gran edificio arquitectónicamente revolucionario del cual tenemos noticia
es la Torre de Babel, construida en la región de Senaar, actual Irak, que
adicionalmente a sus connotaciones religiosas, contiene la primera innovación
estilística en el uso de materiales, pues se utilizan ladrillos en lugar de piedra y
para adherirlos se manejó el betún, una mezcla viscosa y pegajosa, en lugar de la
tradicional argamasa. Este edificio que se pretendía levantar hasta el cielo
simboliza igualmente el primer entronque entre lenguaje y arquitectura, pues su
destrucción origina la confusión de lenguas y la dispersión humana en los diversos
continentes.
De este episodio en adelante, los hombres quieren mostrar su magnificencia y
poder a través de la construcción de torres, castillos, pirámides o palacios, siendo
una constante que los mejores y más ostentosos edificios se dediquen a sus
dioses.
La devoción a María, Madre de Dios, inspiró e inspira permanentemente a sus
millones de fieles y les ha impulsado desde los comienzos del cristianismo a
honrarla haciéndole templos. Sus primeras representaciones pictóricas las
encontramos en las Catacumbas de Priscila en la Roma de las persecuciones
Para las iglesias Católica, Copta y Ortodoxa, es posible que María y los santos se
comuniquen con los hombres mediante apariciones –Mariofanías- pero no las
consideran verdades de fe, dogmas, es decir, que dejan a los creyentes la libertad
de aceptarlas o no.
Los sitios en que María ha hecho presencia la erigen como su patrona y la
denominan de una forma que casi siempre tiene que ver con el lugar de su
aparición, donde por lo regular se le construyen capillas, iglesias y basílicas,
muchas de ellas monumentales y consideradas como grandes expresiones del
arte a través de la arquitectura.
La Iglesia de Notre Dame en París es ejemplo de la arquitectura erigida a la Virgen
y nos merece especial atención, por la protesta que realizó Víctor Hugo en su
novela Nuestra Señora de París, a raíz de las transformaciones estilísticas que él
considera malos intervencionismos y atentados a su estructura.
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1.- María, la madre de Jesús y el culto mariano
No es clara la fecha del nacimiento de María, hija de Joaquín y Ana, pero se
celebra los 8 de septiembre de cada año y algunos autores especulan que si
Jesucristo nació en el 7º a.C., ella habría nacido entre el año 30 y el año 20 a.C.
en Seforis. Sobre su fallecimiento que se conmemora los 15 de agosto, tampoco
hay nada seguro y se afirma que pudo suceder en Jerusalén o Éfeso.
El nombre de María originariamente escrito como Miryam y en otra versión como
Mariam, era el nombre de la hermana de Moisés y Aarón en el Antiguo
Testamento o Tanaj. María es la forma helenizada del nombre, que una
interpretación del Antiguo Testamento, hace proceder de Stella Maris, o Estrella
del Mar. (Reyes 18: 41-45)
Las iglesias católica, ortodoxa, copta y la Comunión Anglicana creen que María
permaneció siempre virgen, en tanto los protestantes, exceptuando los luteranos,
piensan que luego de su concepción virginal, procreó otros hijos, hermanos de
Jesús.
Al sexto mes de desposarse con el carpintero José de Nazaret, el ángel Gabriel le
anunció que tendría un hijo: “¡Alégrate, llena de gracia! ¡El Señor está contigo! La
confusión de los esposos que no habían consumado el matrimonio, fue mucha,
pero Dios dice a José en un sueño: “José, hijo de David, no temas tomar contigo a
María tu mujer, porque lo engendrado en ella es del Espíritu Santo. Dará a luz un
hijo, y tú le pondrás por nombre Jesús, porque él salvará a su pueblo de sus
pecados”
33 años después, Jesús, desde la cruz dice a María y a Juan: “Madre, he ahí a tu
hijo. Hijo he ahí a tu madre” expresión que la teología ortodoxa y cristiana
interpreta como la proclamación de María como Madre de la Iglesia, del pueblo
cristiano simbolizado en Juan.
Siendo Jesús, parte de la triada divina –Padre, Hijo y espíritu Santo, se habla de
María como de la Madre de Dios. ”Si Jesús es Dios y María es madre de Jesús,
entonces María es Madre de Dios” (Tribín Cárdenas, 2011)
El culto mariano le ha erigido en todo el mundo capillas, templos, iglesias,
santuarios, grutas, catedrales y basílicas. La arquitectura ha salido gananciosa al
ser puesta a sus pies para homenajearla con el esplendor de sus edificios.
3
2.- Las iglesias, construcciones patrimoniales
El culto a la Virgen hizo que las piedras, como en tiempos de Micerino, se
transformaran en iglesias para testimoniar a los siglos siguientes su trascendencia.
Muchas de ellas, que sorprenden y maravillan, se declararon bienes culturales
patrimoniales en sus respectivas naciones.
En Colombia la Ley 1185 de 2008 contempla que “La política estatal referente a
Patrimonio cultural de la nación, tendrá como objetivo principal su salvaguardia,
protección, recuperación, conservación, sostenibilidad y divulgación.”
Dicha ley establece la conformación de Planes Especiales de Manejo y protección
PEMP para salvaguardar catedrales e iglesias erigidas a la Virgen, incluidas
dentro del inventario patrimonial colombiano y de esa forma impedir que curas y
obispos las puedan modificar a su arbitrio.
Construir una catedral, una iglesia, es un reto apetecido por los arquitectos del
mundo, que las construyen para ser admiradas por millones de fieles en diversas
épocas y se juegan en ellas su prestigio. Sueñan que su iglesia transmita en los
fieles sobrecogimiento y el aroma espiritual de la casa de Dios, que sean turbados
por emociones sobrenaturales. Eso mismo desea un escritor de su obra, o un
escultor, o un pintor, o un músico, de ahí que muchas iglesias, cuyos
constructores han logrado los efectos esperados, sean íconos del arte universal y
punto de referencia de ciudades, regiones o países.
Cada ladrillo, cada estructura, cada vacío, cada diseño en esas iglesias refleja el
sentir mariano de su constructor en el instante mismo de concebirla, por eso
cuando se reforman por deterioro, o por capricho modernizador de párrocos y
autoridades, son deformadas en su esencia y surgen protestas por parte de
quienes las consideran íconos patrimoniales. Así lo hizo Víctor Hugo al defender la
Iglesia de Notre Dame desde su novela “Nuestra Señora de París” contra quienes
él consideró depredadores del patrimonio cultural arquitectónico en su tiempo.
Las sociedades históricas y arquitectónicas reconocen en Víctor Hugo el valor de
su voz contra las modificaciones arbitrarias al patrimonio cultural intocable, huella
del pasado para el futuro. Entendió Víctor Hugo cada baldosa, cada vacío, cada
ventanal, cada altura, como un sentimiento, un pensamiento, un simbolismo de
sus diseñadores y sus constructores, y por eso un arcón de las intimidades del
contexto social de la época. (Hugo, 2010)
4
3.- Arquitectura gótica
Desde 1140 hasta las postrimerías del 1500 Europa desarrolla el estilo gótico,
reemplazando de manera radical al estilo románico, del cual hace demoler muros
destinados a murales, para cambiarlos por ventanas y dar paso a la luz, a
espacios increíbles y al arte de las vidrieras con sus magníficos vitrales, pero al
gótico también le llega su hora sobre el lomo del renacimiento, cuyos exponentes
dan el nombre “gótico” de manera despreciativa al arte de los godos, que
consideran bárbaro y de carácter inferior al arte grecorromano. El Gótico es
menospreciado, burlado por los seguidores del renacimiento para justificar su
reemplazo, a pesar de protestas como las de Víctor Hugo. Más adelante, desde el
siglo diez y nueve, los movimientos románticos europeos reivindicarán el gótico,
que se considera uno de los estilos de mayor belleza artística en la historia del
arte occidental.
4. La irrupción del renacimiento
Entre los siglos XV y XVI se produce una ruptura de estilos arquitectónicos entre
quienes menosprecian el estilo gótico teocéntrico (wilkipedia), por considerarlo
bárbaro y quienes promulgan nuevas ideas antropocéntricas, que quieren zafarse
del medioevo, buscando cánones de belleza clásicos en la noción grecorromana.
Se da importancia al arquitecto, al artista que diseña y construye dejando una
huella personal y vendiéndose como profesional.
El renacimiento toma distancia del gótico medieval en su visión profana sobre la
temática religiosa, y a pesar de esta novedad considerada pagana, consiguió
involucrar en el movimiento del renacimiento a la iglesia cristiana. Igualmente
considera la naturaleza como la obra perfecta de Dios y por lo tanto de ella se
extraen paradigmas de belleza.
El renacimiento igualmente incorpora conceptos de espacialidad y de perspectiva,
que se opone a la intencionalidad de la arquitectura gótica que busca centrar la
atención del visitante en la cúpula, en busca de Dios. En el renacimiento no es el
edificio el que conduce al individuo a mirar un solo sitio, sino que el individuo
puede reflexionar sobre la espacialidad que se le ofrece y la maneja.
5
5. La Iglesia de Notre Dame
La Catedral de Notre Dame fue
construida entre el año 1163 y el 1345
en la Isla de la Cité, rodeada por el río
Sena,
donde
desde
tiempos
inmemoriales los celtas celebraban
sus ritos religiosos y luego en un
templo, los romanos adoraron a
Júpiter. Allí también se había erigido la
primera iglesia cristiana de Paris, la
Basílica de Saint-Etienne. (Wikipedia)
Al obispo Maurice de Sully le parece pequeña y mezquina la basílica, comparada
con las modernas edificaciones, así que ordena demolerla para erigir una catedral
de estilo gótico, que sobrecoja a los fieles con sus espacios, formas, luces y
silencios para recordarles que están en la casa de Dios.
Había dinero y poder político porque el clero burgués recibía generosas
donaciones y herencias ya que la salvación del alma era la prioridad del pueblo
católico. Eran tiempos de fe, de inquisición y de quema de herejes. María, Madre
de Dios era la intermediación de la bondad y la comprensión ante la triada divina.
Luis VII lo apoya financieramente y con el alimento económico y diario de los
parisinos de todas las clases sociales, el proyecto avanza, dirigido por varios
arquitectos que dejan su huella estilística.
La catedral se convirtió en motivo de orgullo
y símbolo de la ciudad, con su planta en
forma de cruz, su fachada de 69 metros de
alta, 40 metros de ancha y 130 metros de
larga; sus 5 naves, 37 capillas, 3 rosetones
con 13,5 metros de diámetro cada uno y un
total de 113 vidrieras. (Wikiarquitectura)
La Iglesia fue escogida para grandes
ceremonias nacionales, en 1431 Enrique VI
de Inglaterra es coronado durante la guerra de los cien años y en 1804 Napoleón
Bonaparte se corona así mismo como emperador de Francia y a su mujer Josefina
como emperatriz. La catedral ha sido escenario de beatificaciones y misas
papales.
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Notre Dame siempre ha estado en la mira de arquitectos
reformistas que la modificaron y modifican contra el sentir de
parisinos que la entienden como su patrimonio de belleza
perfecta e intocable. Los renacentistas propusieron modificar
su estilo gótico, que adora a Dios desde la percepción divina,
por el estilo del renacimiento que adora a Dios desde la
percepción humana. Dos visiones distintas cuyo punto de
contacto es la demolición ante el horror de los
conservacionistas como Víctor Hugo.
El intervencionismo ganó en la catedral, escudado por el
deterioro del tiempo y los cambios conceptuales sobre belleza, de tal manera que
en sus paredes hay huellas de los cambios estilísticos de los siglos: por un lado el
compacto románico y por el otro la innovación del gótico, “que da a la iglesia una
ligereza y aparente facilidad en la construcción vertical“ (Wikiarquitectura).
5.1 Víctor Hugo y la Iglesia de Notre Dame
Víctor Hugo amó París como a su patria chica y se enorgulleció de la Iglesia de
Notre Dame al punto de intitular su novela “Nuestra Señora de París” y realizar en
ella un distanciamiento de la diégesis temporal y temática con Esmeralda,
Quasimodo y Claude Frollo, para cuestionar al arquitecto que cubrió el hueco de la
fachada con un enorme emplaste de plomo que parece la tapa de una cacerola
(Hugo, 2010, pág. 68) refiriéndose al rosetón sobre la puerta principal.
Todavía hoy la iglesia de Nuestra Señora de París continúa siendo un
sublime y majestuoso monumento, pero(…) no puede uno menos que
indignarse ante las degradaciones y mutilaciones de todo tipo que los
hombres y el paso de los años han infligido a este venerable
monumento(…) (Hugo, 2010, pág. 71)
En el rostro de la vieja reina de nuestras catedrales, junto a cualquiera de
sus arrugas, se ve siempre una cicatriz. Tempus edax, homo edacior (El
tiempo devasta, pero el hombre es el mayor devastador. Ovidio,
Metamorfosis), expresión que yo traduciría muy gustosamente: el tiempo es
ciego; el hombre es estúpido. (Hugo, 2010, pág. 67)
Víctor Hugo siente impotente que el Renacimiento reformista y moderno destruye
el estilo gótico de la iglesia y así lo manifiesta en el capítulo I del libro III de su
novela contra los cambios de la moda renacentista en la construcción gótica y
acusa de manera directa “a estos hombres dedicados al arte…individuos con el
título de arquitectos a lo largo de los dos últimos siglos.” (Hugo, 2010, pág. 67)
7
5.2. La fachada
La fachada principal es la de occidente, con algunos
trazos parecidos a la Abadía de Saint-Denis y
derivada del Románico Normando (Wikipedia)
Tiene tres niveles horizontales y se encuentra
dividida en tres zonas verticales o grandes portales,
por los contrafuertes que refuerzan los picos de las
dos torres que coronan la catedral (Google)
De los tres portales el del centro, - que presenta un
ángel con una balanza para pesar virtudes y
pecados- se consagró al juicio final y los dos
laterales a María y a Santa Ana. “Su proporción
corresponde a dos cuadrados que se interponen en la mitad de su altura. A unos
20 metros del suelo, una galería con 28 estatuas se levanta por encima de los
portales. Cada estatua de 3.5 metros de altura representa los 28 reyes de Judea
que precedieron la llegada de Cristo y que fueron destruidas durante la Revolución
Francesa, creyendo que se trataban de reyes franceses. Posteriormente fueron
reconstruidas. (Wikiarquitectura)
Sobre el portal principal se destaca el
rosetón,
un
gran
vitral
de
aproximadamente 10 metros de diámetro.
Las fachadas norte y sur tienen vitrales
de 13 metros de diámetro. Sobre el
rosetón se encuentra una hilera de
columnas y luego las dos torres con sus
campanarios. Como otras características
del estilo gótico de la fachada se
destacan las gárgolas y el gran rosetón.
Durante la Revolución Francesa las
esculturas de la fachada fueron decapitadas o mutiladas, por lo que actualmente
es difícil saber cuál es la parte antigua y cual la restaurada.
Durante la segunda mitad del siglo XIX se contrató a muchos restauradores, que
cambiaron las piezas originales, incluso parte de las gárgolas y seres diabólicos
de los antepechos de las torres son definitivamente modernos.
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5.2.1. Víctor Hugo y la fachada
(Pasaporteblog.com)
El novelista describe la fachada de la siguiente manera: “(…) fantasía del obrero,
dirigida por el genio del artista; una especie de creación humana, poderosa y
profunda como la creación divina.
(…) lo que decimos de su fachada conviene a la iglesia entera; y lo que decimos
aquí de la iglesia catedral de París conviene a todas las iglesias de la cristiandad
en la Edad Media.
Pero ¿quién ha echado abajo las dos hileras de estatuas? ¿Quién ha vaciado los
nichos? ¿Quién ha tallado en medio del pórtico central esa ojiva nueva y
bastarda? ¿Quién se ha atrevido a colocar esa pesada a insípida puerta de
madera esculpida en estilo Luis XV junto a los arabescos de Biscornette?' Los
hombres, los arquitectos, los artistas de nuestros días.” (Hugo, 2010, pág. 68)
Las demás fachadas de la Iglesia de Notre Dame combinan elementos del gótico y
del renacimiento
9
5.2.2. El Rosetón
El rosetón de la fachada
principal de casi 10 metros de
diámetro, fue definido con
desprecio por el novelista
como “ojiva nueva y bastarda”
y que se considera una de las
características del más puro
estilo gótico.
A la derecha está el portal
dedicado a Santa Ana y abajo
algunas de las estatuas de los
28 reyes de Judea en sus
nichos, que al ser confundidos
durante la Revolución Francesa con reyes franceses fueron destruidas y
posteriormente, durante una de las reformas, se reconstruyeron y colocaron en su
lugar nuevamente.
¿Y quién ha puesto esas frías cristaleras blancas en lugar de aquellos
vitrales de «color fuerte» que hacían que los ojos maravillados de nuestros
antepasados no supieran decidirse entre el gran rosetón del pórtico y las
ojivas del ábside?
Un arquitecto de buen gusto (1787) lo cercenó y creyó que bastaría cubrir la
llaga con ese enorme emplaste de plomo que parece la tapa de una
cacerola. (Hugo, 2010, pág. 68)
Las fachadas norte y sur presentan otros dos rosetones,
que son más grandes, de 13 metros de diámetro cubiertas
por vitrales:
(…) y, en fin, las modas cada vez más grotescas y
estúpidas que, a partir de las anárquicas desviaciones del
Renacimiento se han venido sucediendo en la inevitable
decadencia de la arquitectura. Las modas han causado
mayores males que las revoluciones, pues han cortado por
lo sano, han segado, desorganizado, anulado el edificio,
tanto en la forma como en su simbolismo, tanto en su
organización lógica como en su belleza y además han
reconstruido, pretensión esta que, al menos, no habían
tenido ni el tiempo, ni las revoluciones.
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5.3. El altar
Todos los elementos vulnerables y los muebles de la catedral fueron destruidos o
robados cuando la catedral fue convertida en “templo de la razón” y almacén de
comida durante la Revolución Francesa en 1793. El altar y casi todas sus
esculturas fueron dañadas a golpe de mazos y a la virgen María la reemplazaron
por estatuas de la libertad, así que luego de ser abandonada por los
revolucionarios la catedral debió ser objeto de una restauración meticulosa y
radical que comenzó solamente en 1845 y que duró 23 años.
Más tarde la catedral será objetivo militar en la Segunda Guerra mundial y su
estructura sufrió, pero especialmente sus vitrales. (visitandoeuropa.com)
El altar es abrumadoramente sencillo, teniendo en cuenta la magnificencia de su
estructura exterior, pues el renacimiento le eliminó la solemnidad divina que tenía
el altar gótico, para erigir en su lugar una losa casi desnuda con la talla
arquitectónica acorde al nuevo estilo.
Víctor Hugo se queja de esos cambios:
¿Y quién ha reemplazado el viejo altar gótico, espléndidamente recargado
de relicarios y de urnas, por ese pesado sarcófago de mármol con nubes y
cabezas de ángeles, que se asemeja a un ejemplar desaparecido del Valde-Grace o de los Inválidos?
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5.4. Los Vitrales
Una de las tantas maravillas de la catedral de Notre Dame son sus vitrales, que
han sido los primeros en sufrir la devastación, en 1793 la Revolución Francesa los
destruyó en su totalidad y posteriormente la mayoría de ellos fue destruido por los
bombardeos de la Segunda guerra mundial. Estos vitrales traen reminiscencias del
gótico, el renacimiento y el barroco, pero son de factura moderna.
Víctor Hugo se quejó en su novela del vandalismo contra los vándalos que
construyeron la catedral y que según sus arquitectos deteractores había que
superar:
Todo este arte magníficamente creado por los vándalos ha sido asesinado
por los académicos. A los daños causados por el correr de los siglos o por
las revoluciones que devastan al menos con imparcialidad y grandeza, ha
venido a unírseles una caterva de arquitectos colegiados, patentados,
jurados y juramentados que degradan a conciencia y con mal gusto el arte
sustituyendo, a la mayor gloria del Partenón, los encajes góticos de la Edad
Media, por las escarolas de Luis XIV. Es la coz del aslio al león que
agoniza; es el viejo roble que no sólo es podado sino que además es
picado, mordido y deshecho por las orugas.” (Hugo, 2010, pág. 69)
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5.5. Las gárgolas, chimieres o quimeras
Representan uno de los tantos
atractivos de Notre Dame, son
figuras grotescas, diabólicas del
estilo gótico, que despedían agua
lluvia por el orificio de sus bocas.
Supuestamente
defendían
el
templo y asustaban a los pecadores
y se afirma que las de Notre Dame,
instaladas por Viollet-le-Duc son
puramente decorativas, por lo tanto
no deben ser denominadas gárgolas sino quimeras
(wikipedia.org)
5.6. La estructura
5.6.1. Planta
Cuando el obispo Maurice de Sully
hace demoler la catedral de SaintEtienne para construir sobre el
terreno la de Notre Dame, los
arquitectos tuvieron la oportunidad
de realizar el trazado con todas las
características del estilo gótico
apartándose de la forma en cruz
del
estilo
románico,
pero
conservando de manera simbólica
los brazos laterales que salen a
los dos portales, el de la Rue
Cloine y el de Saint Etienne. Esta
planta resistió el cambio de estilos
al renacimiento y al barroco sin
modificaciones
sustanciales.
(wilkipedia.1) (planonotredame)
13
5.6.2. Elementos de la estructura
Los componentes estructurales de estilo gótico lograron resistir los embates del
tiempo y de los arquitectos reformistas, entre ellos las bóvedas de crucería,
caracterizadas por arcos apuntados, que son el soporte y alma de la bóveda,
permitiendo una construcción más ligera y que evidencian el conocimiento
estructural de los maestros artesanos de Notre Dame.
Igualmente resistieron el paso de los años los arbotantes que reemplazaron los
pesados y gruesos muros del románico, estos arbotantes, anchos en su base se
extienden en forma de arco para sostener el peso y el empuje de paredes y
estructuras, haciendo posibles vacíos más amplios y embelleciendo el edificio.
Bóvedas de crucería
Arbotantes
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6.- El Barroco
De las sesiones del interminable Concilio de Trento salió la denominada Reforma
Católica o Contrarreforma para oponerse a las ideas de Lutero y Calvino, que tuvo
profundas implicaciones en el arte de los siglos XVI y XVII en los países católicos.
Las decisiones que se tomaron los días 3 y 4 de diciembre de 1563, sobre el culto
a las imágenes fueron entre otras: Conservar y mantener, especialmente en los
templos, las imágenes de Cristo, de la Virgen y otros santos a quienes se les debe
venerar, no porque se crea que en ellas exista divinidad o virtud alguna, o que se
deba poner en ellas confianza, como a ídolos, sino por el honor que se da a las
imágenes, en referencia con los originales representados. Adoremos a Cristo por
sus imágenes y las veneramos por esto.
Enseñen los obispos que por medio de historias de nuestra redención, expresadas
en pinturas y otras copias, se instruye y confirma el pueblo en los artículos de fe.
No se pinten ni se adornen las imágenes con hermosura escandalosa. El arte se
convierte en instrumento propagandístico al servicio de la fe. Se pidió a los artistas
que su arte fuera comprendido con facilidad, lo que hizo abandonar muchas
metáforas y alegorías que se utilizaban en el Renacimiento.
A partir de estas indicaciones se regresó a la sobriedad y la estructura clásica
6.1 El Barroco en Notre Dame
A finales del 1690, durante el reinado de Luis XIV una restauración destruyó
túmulos y vidrieras, que fueron sustituidos por elementos del estilo
barroco. (foroxerbar.com)
Con el advenimiento del romanticismo el pensamiento sublima el pasado y sus
expresiones artísticas y en 1844, bajo esta óptica se contrata a los arquitectos
Eugène Viollet-le-Duc y Jean-Baptiste-Antoine Lassus para realizar una
restauración, que se extendió por veintitrés años. (foroxerbar.com)
En 1871 es casi incendiada y en 1965 mientras se realizaban excavaciones un
parqueadero subterráneo en la plaza de la catedral, se encontraron unas
catacumbas romanas de la catedral merovingia del siglo VI y de aposentos
medievales. En 1991 se inició un nuevo proyecto de restauración y mantenimiento
que aún no termina. (foroxerbar.com)
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Aun se construye y se modifica y podemos observar en la Iglesia de Notre Dame
la dicotomía de influencias estilísticas, por una parte del románico normando, con
su fortaleza y unidad compacta y por la otra el aprovechamiento del gótico, que le
dan ligereza al edificio y una supuesta facilidad en su construcción. –El soporte
estructural de la iglesia solo se ve desde el exterior. (foroxerbar.com)
Queda el eco de Víctor Hugo eternizado en su novela:
“En aras del buen gusto, las modas han organizado descaradamente, en las
heridas de la arquitectura gótica sus miserables adornos de un día, sus cintas de
mármol, sus pompones de metal; una verdadera lepra ornamental, de volutas, de
vueltas, de encajes, de guirnaldas, de franjas, de llamas, de piedra, de nubes de
bronce, de amorcillos regordetes, de querubines mofletudos, que empiezan a
devorar el rostro del arte en el oratorio de Catalina de
Médicis y lo hacen expirar dos siglos más tarde,
atormentado y gesticulante en el gabinete de la
Dubarry.” (Hugo, 2010)
Para resumir, tres clases de estragos desfiguran hoy la
arquitectura gótica: arrugas y verrugas en la epidermis
constituyen la obra del tiempo; brutalidades, contusiones
y fracturas son los efectos de las revoluciones, desde
Lutero hasta Mirabeau; pero las mutilaciones,
amputaciones,
dislocaciones
del
armazón,
restauraciones, todo esto lo ha causado el trabajo
griego, romano, y bárbaro de los profesores, según
Vitrubio y Vignole. (Hugo, 2010, pág. 69)
16
Conclusiones
1) El culto a la Virgen María influyó decisivamente en el arte y específicamente
en la arquitectura de todos los tiempos, al punto de observar una enorme
arquitectura mariana en los cuatro puntos cardinales del mundo católico.
Capillas, templos, iglesias, santuarios, grutas, catedrales y basílicas se
erigieron en su nombre y la arquitectura se benefició al homenajearla con
monumentales edificios.
2) El mundo es cíclico y la moda efímera incluso en el arte de la piedra, el
románico es suplido por el gótico y este por el renacimiento, este por el
barroco y este último por las corrientes renovadoras del efímero siglo XXI
3) La Catedral de Notre Dame, ícono de la arquitectura mundial es fiel reflejo
de los cambios de estilo a través del tiempo
4) Los conservacionistas de todos los tiempos, que miran con horror la
devastación del patrimonio en aras de lo que suponen caprichos estilísticos
sustentados en poder y dinero, nada pueden hacer, la modernidad se
impone y arrasa.
5) La literatura, que también es objeto cambiante, puede ser referente como
en el caso de la novela de Víctor Hugo de los cambios de estilo gótico, del
renacimiento y del barroco en la estructura de la catedral de Notre Dame de
París.
17
Bibliografía
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Jesús de las Heras Muela | Fuente: www.revistaecclesia.com
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