Arte Barroco en PDF

SIGLO XVII
EL ARTE BARROCO EN
EUROPA
•
Este nombre se le atribuye al estilo, aparecido en
Italia, que ocupa el período histórico comprendido
entre 1600 y 1750, aproximadamente.
•
Política y socialmente ésta época está dominada por
el absolutismo, tanto de la iglesia como del Estado.
Su representante más importante es el Rey Sol, Luis
XVI (1638-1715). El poder encarnado en una sola
persona, encuentra su identificación en la idea de la
monarquía instituida por Dios: El rey es el
representante de Dios sobre la tierra.
•
En este período la curva aparece por doquier, en
todas partes se manifiesta este elemento, así como la
doble curva en forma de serpentina.
La palabra tiene tres acepciones:
• Etimológica (barrueco), es la forma de una
perla ovalada, irregular.
• Metafórica, despectiva, de estrambótico,
absurdo, sobrecargado.
Antecedentes:
• Contrarreforma católica: amenazada por
la Reforma protestante del Norte, Roma
reafirma su vitalidad.
• Predominio del absolutismo: tanto
eclesiástico, como político.
• Oposición al racionalismo de la
Ilustración del Norte.
Música
La historia de la música ubica el inicio del Barroco en el
1600 con la ópera Orfeo de Monteverdi y su término en el
1750 con la muerte de J.S. Bach.
La palabra Barroco se utiliza en la arquitectura como un
estilo sobrecargado y lleno de ornamentaciones. Esto no
es aplicable a la música y se le llama así para ubicarla
dentro de un contexto cronológico. En este período surge
el llamado humanismo en donde ahora la música seguiría
al texto ya que este último se consideraba como una
expresión del hombre.
Una de las formas básicas del estilo barroco fue el baso
continuo que era una base armónica que se presentaba
durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas
en las que se hacen grupos de notas que se van
combinando entre ellas.
Con estas estructuras se crearon numerosas formas musicales
como:
•
Rondó (forma musical que un tema principal alterna con otros
temas diferenciados)
•
Sonata (pieza para uno o dos instrumentos que debe "sonar"
ya que se contrapone a la cantata que debe cantarse)
•
Suite (composición que consiste en una serie melodías para
danzar como la allemanda, sarabanda, giga, gavota y el bouré
y minueto)
•
Concerto grosso, las variaciones, el preludio, la fuga y el
concierto (donde se escribe para un instrumento solista y
orquesta).
Italia
Tomaso Albinoni (1671-1750)
Violinista y compositor veneciano. Compuso obras instrumentales y
numerosas óperas que se conservan incompletas. Bach utilizó algunos de
sus temas.
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Compositor y violinista. Principal representante del Concerto Grosso.
Compuso cinco colecciones de sonatas para iglesia y cámara (1681-1700)
y una de concerti grossi (1714).
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Organista, clavecinista y compositor. Compuso más de quinientas sonatas
para clave, óperas y cantatas. Sobresalió por su virtuosismo en el teclado.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Compositor y violinista, de la escuela barroca veneciana. Se ordenó
sacerdote (1703), si bien tuvo que renunciar al ejercicio de su ministerio, y
fue profesor de violín en el Hospital de la Piedad. Junto con Corelli, fuel el
más importante representante del concerto grosso. Verdadero creador del
concierto para solista. Intérprete virtuoso (considerado el precursor de
Paganini) autor brillante y colorista (dominio del contrapunto, exhuberancia
armónica), realmente un personaje anticipado del Romanticismo.
Compuso más de 470 conciertos, unas 45 óperas, unas 75 sonatas, etc.
Sobresalen sus Concerti Grossi, en especial Las Cuatro Estaciones,
incluidos en El Fundamento de la Armonía y la Invención (1725).
Francia
François Couperin (1668-1733)
Fue junto con el Italiano Scarlatti, uno de los más grandes clavecinistas de
la historia. Fue llamado Couperin el Grande. Autor de un método didáctico
(El Arte de Tocar el Clavecín, 1716) y de numerosas composiciones (obras
para clavecín, corales, sonatas, danzas, etc.).
Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Compositor francés de origen italiano. Fue el creador de la ópera francesa.
Cadmo y Hermione (1673), Rolando (1685), Armida (1686) fueron algunos
de sus trabajos operísticos.
Jean-Philipp Rameau (1683-1764)
Compositor renovador de la ópera francesa clásica. Conocido organista y
autor de piezas para clave, debutó en el género operístico en plena
madurez, con Hipóclito y Aricia (1733); del resto de su producción,
caracterizada por la riqueza orquestal y la intensidad expresiva, se destacan
Las Indias Galantes (1735) y Cástor y Pólux (1737). Intervino en la “querella
de los bufones”, a favor de la tradición, y dejó escrita una importante obra
teórica (Tratado de la Armonía Reducida a sus Principios Naturales, 1722)
Inglaterra
Henry Purcell (1659-1695)
Fue miembro de una familia de músicos de la corte. Se mantuvo
dentro de la tradición contrapuntística, aunque dando más realce en
sus obras a la melodía. Considerado como el iniciador de la ópera
inglesa con su Didos y Eneas (1690), también escribió cantatas,
odas, sonatas, y suites instrumentales.
Alemania
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Organista y compositor. El más célebre de la familia (y de toda
la historia de la música :). Fue músico de la corte, organista en
Weimar y maestro de capilla en Leipzig. Gran renovador, elevó
la fuga a su máxima expresión, extrayendo de. ella todas las
posibilidades contrapuntísticas. De su vasta obra cabe destacar
numerosos preludios, toccatas, suites, sonatas, partitas,
corales: El Clave bien Temperado, los Conciertos de
Brandemburgo, el Magnificat, la Pasión según san Mateo, el
Arte de la Fuga.
Georg Friederich Haendel (1685-1759)
Clasificamos a Haendel entre los compositores alemanes por su
nacimiento, pero por su obra, lo deberíamos incluir entre los
italianos o los ingleses. En su vasta producción sobresalen
óperas (Agripina, 1709; El Pastor Fiel, 1714) y, sobre todo, los
oratorios, más dramáticos que religiosos (El Mesías, 1742;
Judas Macabeo, 1745).
Johann Pachelbel (1653-1706)
Compositor y organista alemán. Fue considerado el precursor de Bach.
Su obra, ecléctica y exenta de artificios, comprende cantatas, motetes,
fugas, suites, corales. Una obra importante fue Divertimento Musical
(1691).
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Fue maestro de capilla en Hamburgo. Al igual que Bach, combinó
elementos alemanes, italianos y franceses, representando la síntesis
entre la escuela contrapuntística y el estilo armónico. Dejó una extensa
producción, tanto de música religiosa como profana.
En música también se expresa la liberación del sentimiento y
el dinamismo de las formas. J. S. Bach haciendo una
síntesis del subjetivismo y clasicismo Barrocos, compone
música religiosa cargada de misticismo y reflexión. Con él
alcanza gran desarrollo la técnica del contrapunto. Surge
también la ópera, la cual alcanza, en breve tiempo, su
madurez.
 Todo en relación con Luis XIV sugiere grandeza. Su
concepto de la realeza le aseguró el calificativo de le
grand roi . Su código de etiquetas creó modales a la
gran manera y fue en todos los sentidos el gran señor.
En la época en uqe Rigaud pinto el cuadro Luis había
sido Rey por 40 años completos.
 El éxito de este sistema de centralización se advierte
en la lista de realizaciones positivas de un reinado en
que el poder feudal de los nobles provincianos fue
abolido, la iglesia formo parte de un estado en vez de
del estado parte de la iglesia, París se volvió la capital
intelectual y artística del mundo y Francia alcanzó
preeminencia entre las naciones europeas. Respecto a
las artes, su alianza con el absolutismo significó que
eran útiles como instrumentos de propaganda, factores
en la reafirmación del poder y prestigio nacional y
medios de reforzar la gloria de la corte, impresionar a
los dignatarios y estimular la exportación
LULLY

Nació en Italia (su verdadero nombre era Giovanni Battista Lulli). Viajó a Francia con 11 años, pues
había llamado la atención del Caballero de Guisa, y en 1652, con 20 años, entró al servicio de
Luis XIV como bailarín de ballet y violinista. Más tarde dirigió una de las orquestas reales y en 1662
fue nombrado director musical de la familia real. Sobresalía por entonces como violinista, director y
compositor. A los 29 años se había casado con la hija de Michel Lambert, compositor y alto
funcionario de la Corte.

Cortesano astuto, consiguió mantener el favor real a lo largo de toda su vida, lo que le permitió
manejar la suerte de otros compositores franceses. Compuso ballets, como Alcidiane (1658), para la
corte, que en ocasiones él mismo interpretaba ante el rey. En colaboración con el escritor francés
Molière (Jean Baptiste Poquelin) compuso una serie de ballets cómicos, como Les fâcheux (1661),
Le mariage forcé (1665) y Le bourgeois gentilhomme (1670). Se hizo prácticamente con el monopolio
de las artes musicales en Francia y explotó la grandeza y la teatralidad de la corte de Luis XIV. Por
entonces aun vivía Mazzarino, figura como músico italiano, mientras Cambefort y Lamberte son los
músicos franceses de palacio. Al morir el premier italiano, el astuto compositor teje una serie de
maniobras, con una picardía de ribetes legendarios, de tal modo que a poco andar será el más
francés de los franceses. El incomparable monseniur de Lully ha ganado la partida.

En 1672 consiguió mediante intrigas el puesto de director de la «Académie royale de musique» y a
partir de ese momento volcó su atención en la ópera. El compositor ya había conseguido un título de
nobleza y se había hecho con numerosas propiedades en París y en sus alrededores. Sus óperas (a
las que denominaba tragédie lyrique) estaban basadas en las tragedias clásicas de sus
contemporáneos, los dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Excepto en
Psique (1678), Belerofonte (1679) y Acis y Galatea (1686), su libretista fue el poeta Philippe Quinault.
 Desde el punto de vista musical, sus óperas son solemnes y
majestuosas, con un énfasis especial en la claridad del texto y
las inflexiones de la lengua francesa. Sus elaborados
espectáculos de danza y sus coros de gran majestuosidad
tienen su raíz en el ballet de cour (ballet cortesano). Las
óperas de Lully contrastan con el estilo italiano de ópera de la
época, en donde se daba prioridad al lucimiento del cantante.
Entre sus obras cabe citar Perseo (1682), Amadís de Gaula (
1684) y la ya mencionada Acis y Galatea.
 La importancia de Lully reside en las mejoras que impuso. En la
ópera francesa abandonó el recitativo secco y lo sustituyó por un
recitativo con acompañamiento artístico. En los ballets, introdujo
danzas más rápidas que las que se interpretaban. También
estableció la forma de obertura francesa. Lully evolucionó desde
su fidelidad inicial al estilo de sus compatriotas Luigi Rossi o
Francesco Cavalli hasta una perfecta asimilación del estilo y del
gusto franceses.
 Lully dominó toda la vida musical en Francia en la época del
Rey Sol. Fue creador de diversas formas musicales, que organizó
o ideó, como la «tragédie lyrique», el gran motete y la obertura a
la francesa. Su influencia sobre el conjunto de la música europea
de su tiempo fue grande.
 Sin embargo, Lully fue contemporáneo de
un músico francés cuya excepcionalidad
se va poniendo al descubierto a medida
que se intensifican las investigaciones en
torno de su obra y que ella se difunde por
mediación de grandes intérpretes
modernos. Se trata de MARC
ANTOINE CHARPENTIER
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Compositor francés. Nació en París y en un
principio su vocación fue la de pintor. Se trasladó
a Italia para estudiar y allí conoció al compositor
Giacomo Carissimi, que influyó en él de tal
manera que decidió dedicarse a la música.
Permaneció en Roma durante varios años
estudiando composición. Cuando volvió a París a
principios de la década de 1670, trabajó con
Molière y Corneille en varias obras de teatro.
Había una rivalidad patente entre Charpentier
y Jean Baptiste Lully, que ejercía una
abrumadora
influencia
en
la
corte,
especialmente en el campo de la composición
teatral y la operística. Vista desde nuestra
perspectiva, la obra de Lully era más dinámica y
original, mientras que la de Charpentier poseía
mucho carácter y encanto. Desde 1679,
Charpentier compuso música para las misas
privadas del delfín. En la década de 1680 fue
compositor y director musical para la princesa de
Guisa. A los 64 años fue nombrado director de
música en la Sainte Chapelle de París. Compuso
óperas, misas y canciones, y fue admirado por la
elegante estructura de sus obras, influidas por
sus primeros estudios en Italia. Su obra más
conocida e interpretada en la actualidad es su Te
Deum, en la que desempeñan un importante