Imágenes para retrato y expresión
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Retrato y expresión Expresión y representación Expresión del pintor Las formas plásticas y su expresión Objetivos • Observar lo que llamamos “niveles de iconicidad” (grados de descripción): las diferencias entre formas de representación de un rostro, desde lo que entendemos como semejanza objetiva a semejanza expresiva. • Analizar e interpretar el rostro en función de la expresión característica del modelo y la expresión plástica. • Disponer los recursos plásticos adecuados para la representación del retrato, buscando la expresividad como rasgo de identificación Retrato y expresión • Algunas ideas sobre la expresión en el sujeto del retrato. • Algunas ideas sobre la expresión plástica. Arnheim. The gestalt theory of expression 1949 En una imagen se pone de manifiesto la relación entre las formas y el color como fenómenos expresivos y la expresión se comporta como la reveladora de cierto carácter o personalidad del sujeto Gombrich. El experimento de la caricatura • Gombrich dice que esta sensación está producida porque las caras están codificadas en nuestra memoria según el contenido expresivo y que esta codificación no se produce tanto en términos visuales como musculares. Expresión temporal y rasgo permanente heredado no son antagónicos. Una mueca puede ser parte de una cara ya que casi nunca vemos la cara de forma aislada. Expresión es comunicación y lenguaje hablado. Pero incluso el lenguaje no verbal tiene sus expresiones reflejadas en el rostro. Vigilancia, ataque, aproximación sexual. Hoghberg. Arte, percepción y realidad. “La representación de objetos y personas”. • Algunas ideas sobre el término expresión. Los estudios de Psicología de la forma y de la Gestalt establecen un vínculo entre la deformación del trazo y la expresión. El garabato transmite una respuesta afectiva parecida en diferentes observadores. Dicen que una determinada configuración de pigmento sobre una tela estructurada en forma de retrato y nuestro estado afectivo se producen en los mismos campos cerebrales. • Las deformaciones a las que se refiere Gombrich tienen como norma el estado neutro del rostro. Deformación de este ideal y expresión van unidos Podemos aplicar nuestro archivo de expresiones codificadas para interpretar el retrato de un desconocido. Las caras en estado de reposo también muestran expresiones que han quedado grabadas en la piel. Las llamadas líneas de expresión surgen con el tiempo al reiterar un gesto. Félix de Azúa. Sobre el término caricatura y el término expresión del diccionario de las artes • Caricatura, Fenómeno del arte moderno. Negación y crítica. Inscrito en lo que Baudelaire habría denominado cómico significativo. Una nueva semejanza cuya verdad no está ni en la Idea, ni en el sujeto representante, ni en el objeto representado. Está tan sólo en la propia y autónoma pintura. La caricatura es el modo dominante de la expresión artística del siglo XX porque es el más adecuado para exponer la patética pretensión de omnipotencia que exhibe uno de los animales más desvalidos del cosmos. Lionello Venturi (1885-1961) • Este autor seguidor del fenómeno estético desde el punto de vista de la metodología formalista”bascula entre el biografismo y los elementos culturales para mantenerse dentro de un formalismo en el que las sensaciones y el sentimiento están en el origen de toda obra de arte, demuestra un interés por los valores emotivos de las formas, lo que lleva a dar importancia al factor expresivo del arte.” SOFONISBA ANGUISSOLA Self-portrait, 1554 ARTEMISIA GENTILESCHI Self-portrait as “La pittura”, 1554 ‘Self Portrait’. WideEyed.1630. Etching and burin, 51 x 46 mm. ‘Self Portrait’ with Angry Expression. 1630. Etching, 75 x 75 mm. Self Portrait. 1630. Copper, 15 x 12.2 cm. Self Portrait. 1652. Canvas, 112.1 x 81 cm. Self Portrait as Zeuxis c. 1662. Canvas, 82.5 x 65 cm. Diego da Silva Velázquez Menipo, hacia 1640. Madrid, Museo del Prado. Diego da Silva Velázquez El bufón calabacillas Museo de El Prado Madrid. Claudio Rodríguez. El calabacillas de Velázquez Estamos contemplando a Don Juan de Calabazas, el bufón “Calabacillas” apodado por su cabeza hueca, o como se le llama falsamente el “bobo de Coria”. Estamos ante el cuerpo de lo cotidiano y, por tanto, este cromatismo, esta composición, este dibujo, todos estos elementos técnicos que Velázquez está utilizando están en función, digámoslo así, de zonas no sólo plásticas sino de tipo moral. Se va, digamos, conformando lo sensorial con lo espiritual, y hay que tener en cuenta que el pensamiento humano puede ser plástico… El género del retrato sufrió importantes modificaciones con la revolución promovida por el Romanticismo. El auge de un nuevo parámetro: la expresión, provocó alteraciones en el terreno de la representación del rostro humano. Cabezas como las de la Quinta del sordo de Goya suponían un revulsivo a la pintura oficial que él mismo había creado. Francisco de Goya. El tío Paquete Técnica cercana a Velázquez. Aprovechando la textura del lienzo, impastos de materia y veladuras. Francisco de Goya Maria Antonia Gonzaga Caracciolo 1795 Óleo sobre lienzo, 87 x 72 cm Museo del Parado, Madrid Francisco de Goya Francisco Bayeu 1795 112 x 84 cm Museo del Prado Madrid. Francisco de Goya Juan de Villanueva 1800-1805 90 x 67 cm Real Academia de BBAA de San Fernando. Madrid. Théodore Gericault Retrato de un enfermo mental (monomaníaco, ladrón, asesino) 182122 Théodore Gericault Retrato de una alienada con monomanía de la envídia 1823 Eugéne Delacroix Autorretrato 1838 Pinazo Autorretrato Claude Monet Camile Monet en su lecho de muerte Self-Portrait 1862-64 Self-Portrait with Landscape Background (Detail) c. 1875 Self-Portrait with a Soft Hat 1894 Portrait of Ambroise Vollard 1899 Retrato tipo de la familia Arthur Batut. 1887 Self-Portrait with Dark Felt Hat, 1886 Oil on canvas, 41.5 x 32.5 cm. Self-Portrait, Spring 1887 Oil on cardboard, 41 x 32.5 cm. Self-Portrait, 1887 Oil on cardboard, 41 x 33 cm. Portrait of Père Tanguy, Winter 1887-88 Oil on canvas, 92 x 75 cm. Portrait of Père Tanguy, Winter 1887-88 Oil on canvas, 65 x 51 cm. Portrait of a Patient, 20-22 October 1889 Oil on canvas, 32 x 23.55 cm. Doctor Gachet, 3 June 1890 Oil on canvas, 66 x 57 cm. The Postman: Joseph Roulin, late July/early August 1888 Oil on canvas, 81.2 x 65.3 cm. The Postman: Joseph Roulin, 31 July-3 August 1888 Oil on canvas, 64.1 x 47.9 cm. V.v Gogh El viejo campesino Patience Escalier 1888 Bonnard Autorretrato Maurice de Vlaminck Retrato de Derain 1905 Ernst Ludwig Kirchner Erich Heckel y el caballete 1907 Oscar Kokoschka Autorretrato 1917 OSCAR KOKOSCHKA Adolf Loos 1909 Ludwig Meidner Max hermannNeisse 1913 Egon Schiele Heinrich y Otto Benesch 1913 Emil Nolde Autorretrato 1917 Max Beckmann. Autorretrato como enfermero. 1913 Max Beckmann Autorretrato con pañuelo rojo 1917 OTTO DIX Autorretrato como soldado con camisa roja 1914 Otto Dix. Retrato de mis padres II. 1924 OTTO DIX El marchante Alfred Flechtheim. 1926 OTTO DIX La periodista Sylvia von Harden 1926 OTTO DIX El dermatólogo y urólogo doctor Hans Koch. 1921 Lovis Corinth Julius MeierGraefe. 1917 HELENE SCHJERFBECK Self-Portrait, Black Background (detail), 1915 MARIANNE VON WEREFKIN Self-Portrait, 1908-10 Henri Matisse Retrato de Madame Matisse 1905 André Derain Autorretrato 190506 Femme à la chemise(Madeleine), 1905 PICASSO Madame Paul Rosenberg et sa fille, 1918 PICASSO Dore Ashton. Una fábula del arte moderno Había en la fábula de Balzac muchas cosas interesantes para Picasso. Ante todo, algunos de los principios enunciados por Balzac eran similares a los del propio Picasso. Estaba de acuerdo con Balzac cuando afirmaba por boca de Frenhofer que “la misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla” Nu dans un jardin(Marie-Thérèse), 1934 PICASSO La femme qui pleure(Dora), 1937 PICASSO Giorgio de Chirico Autorretrato doble FRIDA KAHLO The Broken Column, 1944 STANLEY SPENCER Autorretrato con Patricia Preece 1936 Stanley Spencer Autorretrato 1959 Antonio López Mujer en la bañera (1968) Ivan Karp, 1974 ANDY WARHOL Ivan Karp, 1974 ANDY WARHOL ALEX KATZ ADA 1976 Reliquia de todos los santos en Ausburgo Cabeza VI 1949 o/l 93x76.5 cm Francis Bacon. Imágenes violentas, forma memorable. Las cosas no resultan tan impactantes si no se les da una forma memorable. De lo contrario sería sólo sangre salpicando una pared. Y al final, si ves eso dos o tres veces, deja de ser impactante. Tiene que ser una forma que contenga más que la simple implicación de una pared manchada de sangre. Algo que retumbe en la psique y desmonte el ciclo entero de la vida de una persona. Que altere el entorno en el que vive. La mayoría de lo que llamamos arte, el ojo lo pasa por alto. Puede ser bonito o hermoso, pero no nos cambia. Estudio para Papa III 1961 0/l 152x112 cm (detalle) Diego Velázquez Retrato del Papa Inocencio X 1650 O/L 140x120cm Estudio para Retrato del papa Inocencio X 1965 O/L 198x147,5cm Estudio para papa rojosegunda versión 1971 O/L 198x147,5 cm Michael Peppiat: Tres entrevistas con F.Bacon Yo he intentado retorcerme a mi mismo, pero no he conseguido llegar lo suficientemente lejos. Mis pinturas son, digámoslo así, prueba de esa distorsión. La fotografía ha abarcado mucho: incluso en un cuadro que merezca la pena observar, la imagen se debe distorsionar si se pretende hacer u ataque renovado al sistema nervioso. Y esa es, hoy en dia, la dificultad específica de la pintura figurativa. En ese deseo de revivirla con un tipo de intensidad diferente, intento recrear una experiencia concreta con un mayor patetismo. David Silvester. Entrevista con Francis Bacon Quizá por ese motivo sea tan difícil pintar hoy… porque la pintura sólo capta el misterio de la realidad si el pintor no sabe cómo hacerlo. Es su pasión la que le arrastra, y él no sabe siquiera lo que resultará de esas pinceladas y, sin embargo, de un modo curioso… en los últimos cuadros Picasso supiese lo que quería hacer, pero no cómo conseguirlo. No sé. Sé que en mi caso sé lo que quiero hacer pero no sé cómo conseguirlo. Y por eso espero siempre que el azar, el accidente o como quieras llamarlo lo consiga por mi. Así que se trata de una continuidad entre lo que podemos llamar suerte o azar, intuición y sentido crítico Porque sólo puede controlarse con el sentido crítico. La crítica de tus propios instintos, saber hasta qué punto esta forma dada, o esta forma accidental cristaliza en lo que tú quieres. Francis Bacon. Entrevista 5ª con D.Silvester. Donde cuenta su modo de acercarse a la forma. • Creo que en nuestras discusiones previas, cuando hablábamos de la posibilidad de reproducir la apariencia de un modo que no fuese representativo, me excedí hablando. Porque pese al deseo teórico de que la imagen se construya con pinceladas irracionales, inevitablemente tiene que intervenir la representación para hacer visibles ciertas partes de la cabeza y del rostro que, de lo contrario, quedarían en puro diseño abstracto. Creo que de lo que he hablado tanto, ha sido quizá una teoría mía particular imposible de llevar a la práctica. Por supuesto, uno introduce cosas tales como oídos y ojos. Sin embargo le gustaría introducirlos del modo más irracional posible. Y la única razón de esta irracionalidad es que, si acaece trae la fuerza de la imagen con mucha mayor intensidad que si uno sencillamente se sienta y representa la apariencia, cosa que, por supuesto, pueden hacer millones de estudiantes de arte en el mundo. Retrato de Debbie Ratcliff III 1984 O/L 66,1x66,1 cm J.Y.M.III. 1984 O/L 66x61 cm Antonio Saura. Auerbach o la pintura coagulada En la pintura de Auerbach predomina esta concepción pictórica que exige el sacrificio del detalle y la supeditación de lo superfluo en función de la expresividad orgánica del conjunto. Alcanzar tal unidad supone un misterioso y frágil equilibrio que comprende la aceptación de lo inconcluso y la solución perentoria, pudiendo sorprender la relatividad del tiempo de ejecución. Una vez más queda demostrado cómo el aspecto generoso y decidido de la resolución, el brío del fragmento y la rudeza de una apariencia, nada tienen que ver con el tiempo psicológico, y menos aún con la rapidez o violencia que algunos observadores pretenden hallar en ciertas concepciones expresivas de la imagen. Anat en su sillón 1985 Nong en su sillón 1985 Antiguallas 22 ene.-11 mar. 1987 O/L 250x200cm Autorretrato Desastre. 11-20 mar. 1987 Oy pastel/L 250x200cm Christopher con las gafas puestas, 1984 Study for Head of George Dyer 1967 Private collection LUCIEN FREUD PAULA REGO 1998-99 Arnulf Rainer: El momento llegó un domingo del verano de 1973. Pintura gestual con las manos. Una vez que pintaba las mejillas en una foto de gran formato, se me rompió el pincel de la embriaguez pictórica. Con la prisa lo intenté con las manos, golpeé las mejillas y me quedé fascinado por las bofetadas, por las marcas de los golpes de mis manos. Decidí continuar esta línea de forma independiente… El momento llegó un domingo del verano de 1973… las bofetadas podían comenzar… pero la idea de que aquellos cartones tan duros y blancos como la nieve eran mejillas se disolvió pronto. En lugar de esto, me fascinaron las huellas restregadas que yo identifiqué con impresiones de gestos traumáticos que mi physis pedía inconscientemente: centrípetas, verticales, diágonales. Movimientos de vaivén, estiramientos disyuntivos, exploraciones… Sin título (Rainer in Kreuz), 1973 ARNULF RAINER Gesichter mit Goya, 1983 ARNULF RAINER Arnulf Rainer. Rostros con Goya En cuanto a la técnica pictórica, lógicamente no se utilizan las obras originales de Goya, sino simples reproducciones. Una imitación fotográfica es suficiente. La selección de detalles especiales, sobre todo las caras de una escena, su deformación fototécnica, eran las condiciones iniciales para mis intervenciones gráficas. Nunca tomé como enteros los escenarios goyescos, infernales, repitiendo a Caín y Abel. Perseguía sus personajes, sus fisonomías sacadas de contexto, una por una, estas caras me hablaban de redención. Yo se la proporcionaba por medio de la cirugía facial. Con implantes y surcos. Recubrimiento y transposición en haces energéticos, cuando ignición total, entierro completo. Aquí está expuesto sobre todo lo semitransformado, lo semifermentado, lo semiquemado. Aquellas caras que se consumen en ascuas, que desaparecen por completo bajo las nubes de humo o los velos de pasta de colores de mi retoque. Gesichter mit Goya, 1983 ARNULF RAINER The School of Art, 1989 ARNULF RAINER Frans Hals. Heliogravures naar zijne schilderijen in Nederland, 1996 ARNULF RAINER CRUMB Autorretrato 1983 Yan Pei Ming Mao, 1990 Autoportrait, 2000 Oncle aveugle rouge nº 1, 2000 Victime, Ingrid L., 2001 Alfredo Pardo Buenos días 2005 ANA MENDIETA Cristal sobre el cuerpo 1972 JENNY SAVILLE JENNY SAVILLE Branded, 1992 LUCAS CRANACH 1533 STEPHEN CONROY Retrato 1997 GERHARD RICHTER Autorretrato 1988
