Stabat Mater

Gustavo Fedel
Stabat Mater
(Para Contralto, Violín Solista, Orquesta de Cuerdas, Coro Mixto, Órgano y Percusión)
I. Stabat Mater
II. Cuius animan
III. O Quan tristis
IV. Quae moerebat
V. Quis est Homo
VI. Pro Peccatis
VII. Vidit suum
VIII. Eia Mater
IX. Fac ut ardeat
X. Tui nati
XI. Iuxta crucem
XII.Christe
XIII. Quando corpus
XIV. Amén
ÍNDICE
I. Stabat Mater..................................13
II. Cuius animan..................................25
III. O Quan tristis................................31
IV. Quae moerebat...............................38
V. Quis est Homo...............................41
VI. Pro Peccatis....................................52
VII. Vidit suum......................................57
VIII. Eia Mater........................................60
IX. Fac ut ardeat...................................65
X. Tui nati............................................76
XI. Iuxta crucem..................................86
XII.Christe............................................92
XIII. Quando corpus...............................96
XIV. Amén...............................................99
Gustavo Fedel
Compositor, director, arreglador y pianista, nació en Buenos Aires, Argentina.
En 1998 fue declarado Ciudadano Ilustre del Partido de San Miguel, Buenos
Aires.
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y luego en el
Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Sus maestros fueron Arnaldo Fridman,
Elsa Piaggio, Amelia Erlich y Adolfo Fasoli. Cursó estudios de armonía con los
maestros Pedro Aguilar y Leónidas Arnedo; composición e instrumentación
con el maestro Roberto García Morillo y práctica de dirección orquestal con
Simón Blech.
Como pianista y tecladista integró diversos grupos de variados géneros
musicales. Junto al bandoneonísta Rodolfo Mederos formó parte del grupo
Generación Cero. Pianista en el encuentro con el guitarrista norteamericano Larry
Coryell. Actuó con el guitarrista Cacho Tirao y la orquesta del maestro Osvaldo
Pugliese y como pianista de la cantante Estela Raval.
El cantautor Alberto Cortéz lo convocó como tecladista desde 1981 hasta 1984
y junto a él realizó giras por Latinoamérica, Europa y África. En México actuó
como pianista con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara.
Participó del encuentro Astor Piazzolla- Alberto Cortéz, en el Festival de La
Nueva Canción, en Varadero, Cuba, en 1982. Grabó con el trompetista cubano
Arturo Sandoval y otros artistas internacionales.
Actuó como pianista y arreglador del espectáculo El viento que viene y va, junto al
poeta español Rafael Alberti y el cantautor Enrique LLopis, en 1992. Participó
como pianista junto a los destacados autores y compositores, Enrique Cadícamo
y Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Trabajó además como tecladista con la artista
española Lola Flores.
Fue pianista, arreglador y director en el espectáculo Amelita Baltar canta
Discépolo y Piazzolla; pianista y arreglador del Tributo a Astor Piazzolla, en el
Teatro Memorial para América Latina, en San Pablo, Brasil y del Quinteto
que interpretó la música de Astor Piazzolla en el Festival Internacional de
Melbourne, Australia.
Creó arreglos para los siguientes discos e intérpretes:
Son historias, Enrique Llopis.
El árbol de la vida, Hamlet Lima Quintana.
Argentina de América, Litto Nebbia.
Piazzolla- Ferrer, Inéditos, José Ángel Trelles.
La conversación, Antonio Agri.
Conversando con amigos, Antonio Agri.
Referencias, Amelita Baltar.
Amelita de todos los tangos, Amelita Baltar.
Marián Farías Gómez, Teresa Parodi, y otros.
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Su discografía comprende:
Tangueado, 1989.
Tango para el 90, 1990.
Memoria y Tango, 1991.
Obras para violín, bandoneón y orquesta. Orquesta Estable Teatro Colón, 1995.
Inly, Gustavo Fedel Ensamble, 2005.
Todos los idilios, Gustavo Fedel Ensamble, 2006.
Sonata Dionisíaca, interpretada por María Eugenia Castro (violoncello), Matías
Tchicourel (clarinete) y Gustavo Fedel (piano).
Stabat Mater, interpretada por Mirta Braylan (contralto), Alejandro Elijovich
(violín solista), Coro de Cámara Zahir, Gustavo Fedel Ensamble, 2007.
Juegos de Cámara, con intérpretes argentinos, 2009.
Tangueados, reedición en formato CD, 2010.
Ha escrito además, las siguientes composiciones de música de cámara:
Preludios Nº 1 y 2
Sonatas Nº 1 y 2
Suite El paraíso perdido, para Clarinete, Ensamble de Cuerdas y piano. A dos Álamos
Cuartetos de Cuerda
Cinco miniaturas para violín, cello y piano
Sonata Dionisíaca
En 1984, en Madrid, el compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla
escuchó su música y lo alentó a dedicarse a la composición. Compuso Danza del
abismo para el bandoneonista Daniel Binelli, la Suite La otra ciudad, obra para
ballet y cuarteto, incluido en el disco Memoria y Tango, 1991.
En Melbourne, Australia, estrenó la música Él y yo, con The New Tango
Quartet, dedicada al maestro Astor Piazzolla, en la sala George Fairfax Studio.
Compuso Milonga de los olvidos, a pedido de Antonio Agri y Pulseada, por encargo
de Koka Media (Universal), en el disco Historia del Tango, In the style of 70/80,
Astor Piazzolla.
A pedido de Antonio Agri y Daniel Binelli, compuso Concierto para bandoneón y
orquesta y Romanza para violín, que grabó la Orquesta Estable del Teatro Colón
con la dirección de Simón Blech.
Stabat Mater se estrenó en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Buenos
Aires (2007), luego se ejecutó en el Salón de Actos de la Cámara de Diputados
de la Nación (2008) y, con la invitación y el auspicio de la Embajada de Croacia
en Buenos Aires, se ejecutó en la Abadía San Benito (2011). Su música ha sido
interpretada en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina
y se registran difusiones e interpretaciones de sus composiciones en Argentina,
Alemania, Inglaterra, Francia, Italia, España, Portugal, Estados Unidos,
Canadá y países de Latinoamérica.
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COMENTARIOS SOBRE LA OBRA
Cuando el maestro Fedel me acercó la partitura de su Stabat Mater, a primera
vista entoné tres o cuatro compases, y pensé: “Esta obra está hecha a mi medida”, y
creo que no me equivoqué. La profundidad de la línea melódica tiene una increíble empatía
con mi cuerda de contralto a tal punto que, desde el primer ensayo, el canto fluyó con total
naturalidad.
Cuando se grabó el disco me propuse interpretarlo como si fuera un concierto:
intenté cantar la obra completa casi sin interrupciones. Era un día muy caluroso de
verano de 2007, y comprendí que esa obra sería decisiva en mi carrera como cantante
porque la emoción crecía a medida que avanzaba la grabación. Sensaciones muy intensas,
difíciles de expresar en palabras.
En el estreno mundial de la obra de Gustavo Fedel en la Catedral Metropolitana,
quedé sorprendida por la cantidad de público ansioso por conocer un nuevo Stabat
Mater, ya que todos tienen muy presente el que compuso Pergolesi. Parada en el altar,
rodeada por la camerata y dirigida por el maestro Fedel, cuando comenzaron a sonar los
primeros acordes, tan entrañables, tan conmovedores, sentí una profunda conexión con
el texto: el dolor de la Madre de Jesús. Pensé en el dolor de tantas otras madres
en la misma situación desgarradora... Mi voz relataba el padecimiento de Jesús y María,
y mi alma quedaba definitivamente unida a esta obra por la cual experimenté un “amor a
primera vista”.
Me siento muy privilegiada al haber sido elegida por Gustavo Fedel para cantar por
primera vez esta obra que ya forma parte de mi vida, y seguramente ocupa un lugar
destacado en el panorama de la música argentina.
Mirta Braylan
Contralto Al escuchar el Stabat Mater de Gustavo Fedel, el oyente se encuentra inmerso en un
clima de intimidad, de reflexión y profundidad que sugiere a la vez serenidad y cierta
melancolía producida por la estética del cono sur que aflora constantemente en esta
obra. Ha sido un placer para mí oírla, y lo será también leerla.
Ricardo Miralles
Compositor, Arreglador y Pianista
Más de 200 Artistas de distintas épocas, han musicalizado esta composición litúrgica que
medita sobre el llanto de María, madre de Jesús, durante la crucifixión.
Texto medieval que con diversas visiones sonoras, ha sido musicalizado desde Rossini o
Antonio Vivaldi, pasando por Haydn y Frank Liszt, llegando a Francis Poulenc...y otros.
Esta nueva partitura sobre el tema, compuesta por Gustavo Fedel, nos hace disfrutar con
su personal enfoque. Una manera que nos remite a Buenos Aires. Es su lírica ciudadana
la que se insinúa algunas veces con una instrumentación barroca. Las bellas melodías que
interpretan contralto y violín solista evocan la condición litúrgica de la obra.
Celebro que aparezca al público este trabajo de Gustavo Fedel.
Compositor creativo y laborioso, nos regala un Stabat Mater distinto.
Litto Nebbia
Compositor, Cantante, Pianista y Productor
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Cabría poner en tela de juicio el concepto mismo de anacronismo, cada vez que se pretenda
aplicarlo a una obra de arte: el sentimiento que se pone en juego en el arte, sea a través
del lenguaje que sea, siempre podrá tener lugar únicamente en tiempo presente. Esto es lo
primero que debería tenerse en cuenta a la hora de acercarnos a un Stabat Mater: el dolor
de la madre que llora el sacrificio de su hijo no tiene lugar en el tiempo. No pertenece al
pasado; tampoco al futuro, y tal vez ni siquiera al presente, sino que integra una dimensión
sin límites que se ubica en otro lugar.
Este es el desafío que aborda Gustavo Fedel, al componer un Stabat Mater sobre el inicio
del siglo XXI. El dilema es cómo ser moderno y estar al mismo tiempo fuera de toda época.
Y el resultado es bueno: Fedel consigue reactualizar, a través de un lenguaje que evita las
pretensiones falsamente modernistas, el sentimiento que la obra exige, hoy lo mismo que
ayer y siempre.
En definitiva, el compositor logra ubicarse en el marco de una modernidad que mira al
pasado, sin dejar por eso de ser renovadora. Y sobre todas las cosas, sin dejar de lado la
esencia del sentimiento que la obra exige.
Germán Serain
Periodista.
Productor Radio Amadeus. Buenos Aires
El ‘Stabat Mater’ de Gustavo Fedel es una partitura sumamente austera pero a la vez
intensa, de gran hondura y que trasunta una profunda religiosidad. Nada hay en ella de
teatral o superfluo y su lenguaje musical, aunque moderno, está asentado con firmeza en la
tonalidad por lo que resulta siempre muy accesible.
La claridad de sus líneas, lo acotado de los medios a los que recurre Fedel y las moderadas
exigencias para instrumentistas y coro hacen de este ‘Stabat Mater’ una página apta para
formaciones estables pero también muy útil para conjuntos reducidos o agrupaciones juveniles.
Carlos Singer
Crítico
Revista Mundo Clásico
Gustavo Fedel es un compositor argentino de abundante producción.
Fueron sus mentores, a comienzos de la década de 1980, el mismo Piazzolla y sus propios
maestros Roberto García Morillo y Simón Blech.
El 24 de abril de 2007 tuvo lugar un importante acontecimiento: se estrenó en la Catedral
Metropolitana de Buenos Aires su Stabat Mater.
La obra es de inspiración libre y tono rapsódico, pero a través de sus catorce episodios sigue
la estructura tradicional de esta oración cristiana en forma de secuencia y propia de la
tradición católica, que recuerda el dolor de la Virgen al pie de la Cruz de la que pende su
hijo.
El Stabat Mater de Fedel se apoya fuertemente en la voz de contralto y el trabajo coral.
Desde el siglo XIII, más de doscientos músicos de diversas épocas y geografías han puesto
música a esta plegaria: Palestrina, Haydn, Liszt, Rossini, Penderecki, o Arvo Pärt son sólo
algunos ejemplos.
Gustavo Fedel ha tenido el honor de ser el primer argentino en sumarse a esta lista por
derecho propio, marcando así un verdadero hito para la música de nuestro país.
Daniel Varacalli Costas
Director de Publicaciones. Teatro Colón
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STABAT MATER
Stabat Mater es un poema litúrgico en latín, que comienza con estas palabras
Stabat Mater dolorosa (Estaba la madre dolorosa...) alusiva a los dolores de la
Virgen María al pie de la cruz, presenciando la muerte de su hijo.
El origen del poema es incierto y se citan varias posibilidades en cuanto a su
autoría
El monje Jacopone da Todi (1228-1306)
El Papa Inocencio III (1160.1216) o San Buenaventura.
Es una obra de gran belleza por la intensidad del sentimiento religioso
A lo largo de la historia ha sido musicalizada por grandes maestros como Josquín des Prés,G.P.da Palestrina, A. Scarlatti, G. B. Pergolesi, F. J. Haydn G.
Rossini, G. Verdi, A. Dvorák y autores contemporáneos.
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STABAT MATER
(Versión Vaticana)
I.
Stabat Mater dolorosa
Juxta crucem lacrymosa,
Dum pendebat Filius.
I.
Dolida estaba la Madre
llorando junto a la cruz
mientras el Hijo colgaba.
II.
Cujus animam gementem,
Contristatam et dolentem,
Pertransivit gladius.
II.
Y a su alma, que gemía,
contristada y dolorida
una espada atravesó.
III. O quam tristis et afflicta
Fuit illa benedicta
Mater Unigeniti!
III. ¡Oh qué triste y afligida
estuvo aquella bendita
Madre del Unigénito!.
IV. Quae moerebat et dolebat,
Pia Mater, dum videbat
Nati poenas incliti.
IV.
Dolorosa y triste estaba
la piadosa Madre, mientras veía
los tormentos de su ilustre Hijo.
V.
V.
¿Qué hombre no lloraría,
viendo a la Madre de Cristo
en semejante suplicio?
Quis est homo, qui non fleret,
Matrem Christi si videret In tanto supplicio?
VI. Pro peccatis suae gentis Vidit Jesum in tormentis,
Et flagellis subditum.
VI. A causa de los pecados de su pueblo
ha visto a Jesús en el tormento,
y sometido al flagelo.
VII. Vidit suum dulcem natum
Moriendo desolatum
Dum emisit spiritum
VII. Ha visto a su dulce Hijo
muriendo abandonado,
exhalando su último suspiro.
VIII.Eja Mater, fons amoris,
Me sentire vim doloris
Fac, ut tecum lugeam
VIII. ¡Ea, Madre, fontana del amor!
Hazme sentir de tu dolor
para que llore contigo.
IX. Fac, ut ardeat cor meum
In amando Christum Deum
Ut sibi complaceam.
IX. Haz arder mi corazón
en amor a Cristo Dios para que así le complazca.
X.
X.
Tui nati vulnerati,
Tam dignati pro me pati,
Poenas mecum divide.
De tu Hijo lacerado,
que tanto se dignó sufrir por mí,
comparte conmigo las penas.
XI. Juxta crucem tecum stare,
Et me tibi sociare
In planctu desidero
XI. Estar junto a ti cabe la cruz, participar de tu llanto:
eso es lo que deseo.
XII. Christe, cum sit hinc exire,
Da per Matrem me venire Ad palmam victoriae.
XII. ¡Oh Cristo! Cuando de aquí deba partir
concédeme alcanzar - por medio de tu Madre la palma de la victoria.
XIII.Quando corpus morietur,
Fac, ut animae donetur
Paradisi gloria.
XIII. Cuando se muera mi cuerpo,
haz que sea entregada mi alma
a la gloria del Paraíso.
XIV.Amen.
XIV.Amén.
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Plantilla
Contralto Solista
Violín Solista
Violín I
Violín II
Viola
Violoncello I
Violoncello II
Contrabajo
Coro Mixto:
Soprano
Contralto
Tenor
Bajo
Órgano
Timbales