(bajo las sábanas)

(bajo las sábanas)
Un espectáculo de danza para niñas y niños de 1 a 7 años
Poeta Cabanyes, 13, local
08004 – Barcelona
Tel: 934 432 065 / 609 033 729
[email protected]
www.ciarobertogalonso.com
www.facebook.com/ciarobertogalonso
FESTIVALES EN LOS CUALES HA PARTICIPADO:
FIRA MEDITERRÀNIA DE MANRESA 2012. CATALUÑA
EL MÉS PETIT DE TOTS 2012 i 2013. CATALUÑA.
LA MOSTRA DE IGUALADA 2013. CATALUÑA.
CICLO BEBESCENA A CORUÑA 2013
FETEN 2014. ASTURIAS.
FESTIVAL O 4 VENTS PARIS 2014 (FRANCIA)
FESTIVAL CLACA DE LLANÇA 2014 (GIRONA)
FESTIVAL TXIKI, TXIKI, TXIKIA 2014 (PAÍS VASCO)
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1. INTRODUCCIÓN
Almazuela (bajo las sábanas) es un espectáculo que recrea un mundo surrealista, lleno de
fantasía, donde nada parece lo que es, que navega entre lo real e irreal y que tiene en el
elemento visual su punto fuerte. Un trabajo sincero, poético, divertido, tierno, detallista y
original. Recortes de un mundo onírico que confluyen en la escena enterneciendo y
sorprendiendo al espectador despertando su curiosidad e imaginación.
Una almazuela es una manta, prenda de vestir o tejido en general, construido a base de coser
trozos más o menos rectangulares de otros tejidos para reutilizar estos. Deriva de la voz árabe
almozala o almozaia, que quiere decir alfombrilla o colcha. La almazuela está documentada por
primera vez en textos del siglo XVII y actualmente se usa como equivalente al término inglés
patchwork. A partir de este concepto se ha trabajado tanto el aspecto estético como el hecho
de unir y enlazar situaciones cotidianas o imaginarias, hechos, objetos y formas que confluyen
en la puesta en escena y en el desarrollo del espectáculo.
2. SINOPSI
Bajo las sábanas...
Ahora saco un pie, ahora una mano, ahora la cabeza...
ahora hace frío, ahora calor...
¿Donde esta el sol? ¡Se lo ha tragado una nube!...
Veo una valla juguetona que me ha guiñado un ojo,
un árbol llorón lleno de flores que sonríen
y un banco perezoso que me llama a gritos para que me siente.
Abro los ojos. ¿Estoy soñando?
Oigo un grillo haciendo cric-cric...
¡me invita a hacer un picnic!
Hay pasteles de botones
y tartitas con puntillas...
Quiero dormir... ¡Tengo sueño!
Recortes de un mundo onírico que confluyen en escena para enternecer y sorprender a los
espectadores más pequeños despertando su curiosidad e imaginación.
Un trabajo sincero, poético, divertido, tierno, detallista y original.
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3. FICHA ARTÍSTICA
Dirección, coreografía y diseño escenografía: Roberto G. Alonso
Intérpretes: Anita Astrid, Laura Marsal.
Diseño iluminación: Antony Murchland
Attrezzo: Víctor Peralta
Construcción escenografía: Antony Murchland, Víctor Peralta
Edición musical: Raúl Heras
Fotografía: Anna Padrós
Diseño gráfico: Biloqui, estudio creativo
Producción ejecutiva y asesoramiento pedagógico: Joan Solé
Coproducción: Cia. Roberto G. Alonso y Festival El Més Petit de Tots
Con el apoyo: Generalitat de Catalunya (Departament de Cultura), Ajuntament de
Barcelona, Institut Ramon Llull.
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4. LA PUESTA EN ESCENA
El espectáculo consta de pequeñas escenas que aparentemente no tienen relación unas con
otras pero que se entrelazan de manera sutil con una línea dramatúrgica dotando al conjunto
de una coherencia estilística, muy similar a la formula empleada en el anterior espectáculo de
la compañía Zing-Zing.
Con dos intérpretes bailarines que dominan diferentes técnicas dancísticas, la propuesta
pretende ser un canto colorista y vital, llena de magia e imaginación que quiere despertar el
interés y la motivación de los más pequeños haciéndoles disfrutar de las artes de la danza y el
movimiento. En el descubrimiento del hecho teatral, mediante la expresión corporal de los
intérpretes y todos los elementos que confluyen en la escena, a las niñas y niños se les abre un
nuevo mundo, siendo un regalo para los sentidos y disfrutando de una experiencia global e
integradora.
El vestuario y el attrezzo juegan un papel muy importante, con un espacio escénico muy
sencillo y versátil, pero con una propuesta detallista, cuidadosa, casi preciosista y de una gran
estética visual. El espectador/a novel ve como los bailarines jugando y manipulando los
diferentes elementos del attrezzo hacen de la sorpresa un factor clave para captar su atención
e interés. Diseñados con gran imaginación, se ha buscado en estos elementos un toque
divertido y se ha trabajado minuciosamente en los volúmenes y las desproporciones para
acentuar el carácter onírico e irreal de las situaciones. Todo ello acompañado por una cuidada
selección musical que se adecua en cada momento a lo que se quiere representar o transmitir.
El espacio donde se desarrolla la acción es un espacio atemporal, un espacio que, en función
de la acción de los intérpretes, de la iluminación y de la disposición de los elementos que se
utilizan, se convierte interior o exterior , cálido o frío, cerrado o abierto, íntimo, divertido o
cautivador.
El espectáculo está pensado para ser representado en un espacio polivalente o convencional,
con capacidad de adaptarse en función de las disponibilidades técnicas de cada sala. La
proximidad del público es muy importante para captar todos los detalles y sumergirse en el
mundo mágico que es el teatro y la danza, pudiendo situarse a 3 bandas según las
características del espacio de representación.
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Por las características escenográficas, las niñas y niños se sienten atraídos por este mundo
imaginario y de cuento que desean tocar y explorar. Es por este motivo que una vez acabada la
representación los niños y niñas pueden acceder al espacio escénico e interactuar con los
bailarines, manipular los elementos del atrezo, tocar las diferentes texturas de la alfombra y
hacerse fotografías con los padres y madres.
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5. PRENSA
Ferran Baile i Llavería (13/4/2013)
Crónica de La Mostra de Teatro Infantil y juvenil de Igualada (Barcelona) 2013
http://www.cyberpadres.com/tiempo_libre/carteleras/agenda/barna/igualada/
mostra_2013.html
CINCO ESPECTACULOS EXCELENTES
Terminamos este capítulo de espectáculos destacados con lo último del destacado
coreógrafo Roberto G. Alonso, que también cuida del vestuario y de la puesta en escena. Un
bello, colorista y tierno espectáculo muy cuidado estética y artísticamente, que indaga en el
juego onírico de los sueños infantiles. Montaje de formato mediano, deliciosamente
interpretado por los bailarines-actores, Beatriz Torralvo y Raúl Heras.
Jordi Bordes (19/11/2013)
Valoración: 7
www.recomana.cat
Un juego sencillo de Roberto G. Alonso que se concilia con el sueño y el perezoso despertar
de los niños de un sábado por la mañana. No hay prisa , no hay escuela. Hay ganas de
jugar mientras se hace una vuelta más bajo de la funda nórdica. La cama llega a ser un
castillo inexpugnable, la habitación un universo mágico que los niños celebra viendo cómo
se deconstruye en un nuevo mundo, el de su juego. Un bonito trabajo de un coreógrafo que
ha sabido encontrar el tono para presentar coreografías para los niños con piezas
celebradas como Simplicissimus , en que se atrevía a hacer una aproximación al mundo de
la revista con un destacado componente lúdico e insinuante para los más pequeños de casa.
En Almazuela (bajo las sábanas su movimiento es más naif, más blanco .
Josep Maria Viaplana (21/02/2014)
www.jovespectacle.cat
Crítica FETEN 2014
Una pieza entrañable de danza, donde dos niñas , entendemos que hermanas , exploran el
espacio de su habitación al levantarse por la mañana, inventando mil juegos y aventuras
con los elementos que tienen a mano . Cabe destacar que las dos intérpretes, jovencísimas
y menudas, parecen niñas de verdad, facilitando la identificación por parte del público
infantil . Y como pudimos comprobar, unas bailarinas expertas y muy profesionales.
Todo el entorno, en colores y decoraciones infantiles, conforma un espectáculo blanco y
encantador. Bien trabajado, explícito planteándonos los juegos y ocurrencias de las niñas, y
artísticamente brillante. Uno de los mejores momentos: cuando las pequeñas bailarinas
montan un árbol con las piezas de sus camas y unas madejas de hilo.
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6. TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA
La Cia. Roberto G. Alonso, con más de 20 años de trayectoria, es un referente de la danza en
Cataluña y España por su particular lenguaje coreográfico, caracterizado por la fusión de la
danza con la narrativa teatral y una concepción escénica peculiar, imaginativa i detallista. La
diversificación de su trabajo creativo se ha traducido en siete espectáculos de sala para
adultos, con títulos como " Lulú , primera noche" (considerado por la crítica especializada entre
los cinco mejores espectáculos de danza vistos en Barcelona en 2012 ) , " UL / Inmérita
solitudo " (seleccionado por el circuito estatal de salas alternativas en 2010) , " Divinariana " o "
Mon Genet " (presentado en el Festival Grec de 2005) , cuatro coreografías de calle entre las
que destacan " ( Ob) sesio_Na2 " y "Agua al Higo y a la pera vino " y cuatro obras dirigidas a
público infantil y familiar entre las que destacan " Almazuela "," Simplicissimus ", " Zing - Zing ",
alcanzando en este último ámbito un amplio prestigio tanto a nivel estatal como internacional.
La compañía ha contado con la colaboración en diferentes montaje de creadores destacados
como Paco Azorín ( iluminador y escenógrafo ) , José Martret ( director de cine y de teatro ) ,
Antonio Morcillo , David Plana y Jordi Prat i Coll ( dramaturgos ) , Xavier Torras y Xavi Mestres
( compositores ), Belen Herrera de la Osa ( video- creación ) o Marta Viladrich ( artista plástico
e ilustradora ) .
Festivales:
Festival Sitges Teatre Internacional ( 2000),
Festival Grec de Barcelona (1997, 1998, 2005 y 2013 )
Festival Shakespeare (2004)
Fira de Tàrrega (2003, 2004, 2006 y 2009)
Sommerwerft Theater Festival de Frankfurt (2007 )
FETEN de Gijón (2010, 2011 y 1014 )
La Mostra d’Igualada (2004, 2010, 2012 y 2013)
Fira Mediterrània de Manresa (2012)
FIT Festival de Cerdanyola del Vallès (2012)
Festival El Més Petit de Tots ( 2012 y 2013)
Festival Claca de Llançà (2014)
Festival O 4 Vents de París (2014)
Premios:
Premio FETEN 2011 al mejor vestuario y caracterización
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7. TRAYECTORIA DEL DIRECTOR ARTÍSTICO (ROBERTO G. ALONSO)
Titulado en Danza Contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona (1993) y Licenciado
en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (2000). Amplía su formación recibiendo
clases magistrales de Caroline Carlson y Lloyd Newson (DV8) entre otros.
Inicia su trayectoria como creador en 1992 ganando el 2º Premio en el VI Certamen
Coreográfico de Madrid y en 1995 funda su propia compañía creando diversos espectáculos
tanto de sala, como infantiles o de calle. La Compañía que lleva su nombre ha sido invitada por
prestigiosos festivales nacionales e internacionales como el de Sitges, Festival Grec, Feria de
Tárrega, Festival Shakespeare, el Festival de verano de Frankfurt, FETEN de Gijón o el
Festival O4 Vents de París. Su particular concepción coreográfica caracterizada por la
combinación de la danza con la narrativa teatral y una concepción escénica peculiar,
imaginativa i detallista ha hecho de su trabajo uno de los referentes de la danza-teatro catalana
y española.
Notable y polifacético artista compagina la actividad creativa de su compañía con la
participación como director coreográfico y de movimiento de espectáculos teatrales, óperas y
obras de teatro musicales en el Teatro Lliure, Teatro Nacional de Cataluña (TNC), Teatro de la
Zarzuela de Madrid o el Liceo de Barcelona trabajando con reconocidos directores de escena y
dramaturgos como Josep Costa, Xavier Albertí, Lluïsa Cunillé, Josep Maria Miró, Pau Miró y
Jordi Oriol entre otros y compañías como T de Teatre, Azar Teatro o el grupo musical “Le
Croupier”. Fue co-director artístico y coreógrafo del espectáculo inaugural de la re-apertura de
la mítica sala barcelonesa El Molino en 2010. También ha sido director de escena en el
espectáculo infantil “Flamenc ohh!” de la Compañía L’Estenedor de teatro infantil.
Últimamente ha sido el director coreográfico de los espectáculos inaugurales de las dos últimas
temporadas del TNC (Teatre Nacional de Catlunya) “Taxi, al TNC” (2013) y “Per començar
sarsuela” (2014) dirigidos por Xavier Albertí y del espectáculo “Esperanza Dinamita” del grupo
musical Le Croupier estrenado en el Festival Temporada Alta 2014 de Girona.
Roberto G. Alonso ha hecho incursiones en el mundo del periodismo (col • colaborador de la
revista Zero y del programa radiofónico La Transversal de RNE dirigido por Paco Tomás), el
cine (actor en los cortometrajes de “Todas” de José Martret, “Estrella” de Belen Herrera de la
OSA y “Esquinas” de Julio Fernández Buxo), el diseño de vestuario (compañía The Chanclettes
y Cía. Roberto G. Alonso) y ha colaborado con prestigiosos y singulares artistas y compañías
del mundo del espectáculo y las artes como The Chanclettes, La Terremoto de Alcorcón, Pedro
Almodóvar y Lorenzo Caprile.
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