un grupo - Tomajazz

Tomajazz
recomienda…
grupo: Painkiller
un
Painkiller estuvo en activo entre 1991 y
1995 con la formación original de John
Zorn (saxo), Bill Laswell (bajo) y Mick
Harris (batería e integrante de los grupos
de grindcore Napalm Death y Scorn). Tras
la
marcha
de
Harris
el
grupo
realizó algunas reuniones posteriores con
bateristas como Hamid Drake o Yoshida
Tatsuya sustituyéndolo.
Cruda y directa a lo largo de toda su trayectoria, además de
incómoda para algunos oídos y sensibilidades, su música pasó
de la inmediatez de la mezcla del jazz y el grindcore en sus
primeros EP en el sello Hearache (especializado en algunos de
los estilos menos complacientes del heavy metal) con temas de
apenas unos pocos segundos, a incluir elementos del dub o de
la música ambiental (creando lo que se podría calificar como
death ambient). En sus grabaciones finales la urgencia sigue
apareciendo en unos temas extensos que resultan una amalgama
de todas estas influencias.
Esta transformación bien merece ser constatada con una escucha
a toda su discografía oficial. Toda ella está disponible en
tres referencias: el cuádruple CD Collected Works (Tzadik,
1998) con grabaciones en estudio y en directo publicadas
originalmente en Earache, Subharmonic y Toy’s Factory, así
como material inédito o difícilmente localizable; las dos
restantes son los directos Talisman: Live In Nagoya (Tzadik,
2002) con la formación original, y 50th Birthday Celebration
Volume 12 (Tzadik, 2005) con Hamid Drake a la batería y
grabado en la serie de conciertos conmemorativos del 50
cumpleaños de John Zorn.
© Adolphus van Tenzing, 2013
Tomajazz
recomienda…
grupo: The Group
un
The Group
Live
–
El negocio discográfico es como es. En cuántas ocasiones se
documentan proyectos con un interés nulo o limitado, siendo
generoso, mientras que otros pasan sin dejar evidencias
grabadas de su existencia.
Un buen ejemplo es el grupo The Group, que estuvo en activo en
Nueva York entre 1986 y 1987. Todos sus integrantes pertenecen
a las que se han ido identificando como vanguardias. En primer
lugar a la que tuvo lugar con la irrupción de la primera
hornada de músicos del free-jazz, y en segundo lugar a los
músicos que continuaron en la escena post-free partiendo de
los postulados de sus predecesores y que dio lugar entre otras
a la escena de los Lofts neoyorkinos. En concreto, este
quinteto estaba integrado por el saxofonista Marion Brown
(participante en el disco Ascension de John Coltrane), el
baterista Andrew Cyrille, el violinista Billy Bang, el
contrabajista Sirone y el trompetista Ahmed Abdullah. No ha
sido hasta 2012 cuando el grupo ha visto la edición de su
primera grabación gracias a la labor de la discográfica
lituana NoBusiness Records (un nombre que es toda una
declaración de intenciones).
El concierto publicado muestra al quinteto aumentado con la
participación del contrabajista Fred Hopkins (del trío Air
junto a Henry Threadgill y Steve McCall). Inicialmente Sirone
no iba a haber podido participar en el concierto. El grupo
buscó a un (magnífico) sustituto, aunque finalmente, The Group
pudo actuar en formación de sexteto.
En las extensas notas del disco el trompetista indica que uno
de los acuerdos a los que había llegado el grupo fue que en
los temas no era obligatorio que todos los músicos disfrutasen
de su correspondiente solo. Una sabia decisión. Frente a temas
extensos en los que todos los músicos tuvieron su oportunidad
(las magníficas versiones de “Amapondo” de Miriam Makeba -25
minutos- y “Goodbye Pork Pie Hat” insuflado de blues de
Charles Mingus -18 minutos-, o los aires caribeños de “La
Placita” de Marion Brown -18 minutos), aparecen otros más
breves (8 minutos para “Joann’s Green Satin Dress” de Butch
Morris -más conocido en la actualidad por sus conducciones- y
“Shift Below” de Billy Bang -6 minutos) en los que el grupo
contaba todo lo que tenía que contar sin extenderse
innecesariamente. En el caso del tema del violinista incluso
da la impresión de que el grupo no tenía las ideas demasiado
claras acerca de por dónde encaminar sus pasos.
Todos los músicos están a un gran nivel, aunque quien destaca
especialmente es un brillante Billy Bang. El violinista está
activo en papel de solista en todos y cada uno de los temas
del concierto. Sorprende también la implicación en el grupo de
Fred Hopkins, quien protagoniza unos interesantes pasajes en
dueto con Sirone.
The Group. Live. NoBussiness Records. 2012
Tomajazz
recomienda…
un
grupo:
Quartet
World
Saxophone
World
Saxophone
Quartet:
Complete
Remastered
Recordings On
Black Saint &
Blue Note
El World Saxophone Quartet es uno de los mejores cuartetos de
saxos de la historia del jazz. Formado en 1976 por Hamiet
Bluiett, Julius Hemphill, Oliver Lake y David Murray, todavía
sigue en activo tras algún cambio en su formación y la
incorporación de músicos invitados. Aunque sus cuatro
integrantes tienen unas importantes carreras individuales en
las que han participado en proyectos más libres, uno de los
factores que destaca en el grupo por encima de los solos
(magníficos, por cierto), son los arreglos. Sin el ánimo -ni
el valor- de destacar una obra en particular, los 6 CD
incluidos en la caja que recopila sus grabaciones en el sello
italiano Black Saint (Steppin’ With the World Saxophone
Quartet, W.S.Q., Revue, Live In Zurich, Live At Brooklyn
Academie of Music, Moving Right Along) son un magnífico
muestrario de las bondades del grupo en su formación original.
World Saxophone Quartet. The Complete Remastered Recordings On
Black Saint & Blue Note. Cam Jazz. BXS 1015
Tomajazz
recomienda…
grupo: Last Exit
un
Last Exit fue uno de esos supergrupos tan
al uso en los años ochenta. Lo que resulta
más inusual es que se moviera por los
territorios del free y otras vanguardias
del jazz. Estaba formado por cuatro
fuertes personalidades atípicas pero
complementarias. Bill Laswell, productor y
(fenomenal) bajista con un currículum
interminable y un conocimiento musical enciclopédico, actuaba
como aglutinador –dentro y fuera del escenario-. A la batería,
Ronald Shannon Jackson, impulsaba al grupo con sus
polirritmos, pasando del free al funk o al blues. Sonny
Sharrock, ofrecía con su guitarra un blues atonal lleno de
distorsión. Y por encima de toda esa masa sonora, Peter
Brötzmann aullaba con su saxo, como siempre desatado.
Al ser un grupo orientado principalmente hacia el directo,
recomendaremos sobre todo una grabación de un concierto en
Tokio, The Noise of Trouble (publicado por Enemy, con la
colaboración en algunos temas de Akira Sakata al saxo alto y
Herbie Hancock al piano). Los restantes discos de su breve
discografía también son recomendables, y al parecer numerosas
grabaciones en directo esperan ser publicadas cualquier día de
estos.
© Adolphus van Tenzing