Concierto Sonatas para piano y violín KV377, KV379, KV380 y

Sonatas para piano y violín
KV 377, KV 379, KV 380 y KV 454
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
14 de Junio de 2012 a las 19:30 horas
CAMPUS
DE EXCELENCIA
INTERNACIONAL
POLITÉCNICA
UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE MADRID
Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales
Programa
Sonata para piano y violín en Fa Mayor, KV 377
* Allegro
* Andante con variaciones
*
Tempo di menuetto
(20 min.)
Sonata para piano y violín en Sol Mayor, KV 379
*
Adagio
* Allegro
* Andantino cantabile con variaciones
(20 min.)
Sonata para piano y violín en Mi b Mayor, KV 380
* Allegro
* Andante con moto
*
Rondeau: Allegro
(20 min.)
Sonata para piano y violín en Si b Mayor, KV 454
* Largo
* Allegro
* Andantino
*
Allegretto
(20 min.)
Intérpretes
Alfredo García Serrano, violín
Estudia con Consolación Muñoz, Francisco Martín, Antonio
Arias y el Catedrático Víctor Martín. Premio de Honor Fin de
Carrera en la especialidad de violín. Ganador del Concurso Nacional
de Violín Pablo Sarasate en 1993. Primer Clasificado en el Concurso
Nacional de Violín “Ciudad de Soria” en 1998. Becado por el
Ministerio de Educación y por la Fundación Fulbright. Obtiene el
Performer Diploma y el Master en la especialidad de Violín en la
Jakob´s School of Music (Indiana University, USA). Allí estudió con
el mundialmente reconocido pedagogo M. Fuks, del que fue asistente
durante 3 años.
Actualmente es profesor por oposición es el C.P. “Amaniel” y es
invitado regularmente a participar en gran número de festivales de
violín y música de cámara, dentro y fuera de España. Ha sido
Assistant Professor en el Mozarteum`s
Summer Festival
(Salzburgo).Concertino de la Orquesta de Cámara SIC y miembro
del cuarteto “Areteia”.
Ha tocado con grandes músicos tales como Sebastián Mariné,
Graham Jackson, Alberto Rosado,Daniel del Pino, Gerardo López
Laguna, Mariana Gurkova, Vadim Glazkov, Michal Dmochowski,
Pedro Carbajosa, Elena Aguado, Víctor Gil, Fabián Panisello y
muchos artistas más.
Ha interpretado varias veces los 24 Caprichos de Paganini en una
sola sesión, así como el Concierto Nº 1 en Re Mayor. Recientemente
ha grabado un CD con la casa Verso interpretando las 6 Sonatas de
Ysaÿe.
Usa en sus recitales su violín “Dorna”, un magnífico instrumento
construido por el Maestro Luthier J.M. Lozano.
Daniel del Pino, piano
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor
relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por
los cinco continentes, actuando en las salas mas prestigiosas de toda
Europa (Salle Gaveau de Paris, Bulgaria Hall de Sofía, Ateneo G.
Enescu de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio
Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de
Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla
de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Jordania, Siria,
Líbano, Gabón, Israel, Palestina, Brasil, México, Taiwan (National
Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos
(Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las
Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Sevilla, Galicia,
Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest,
Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmonía Podkarpacka
(Rzeszow, Polonia), Meadows, Federal Way, Monterey, Santa Cruz,
Garland, Las Colinas y New Arlington, así como con la Orquesta de
Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara
d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José
Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique
García-Asensio, Juan Luis Pérez, Bernard le Monnier, Robert Carter
Austin, Marco Gatti, Rubén Gimeno y Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia,
Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués,
Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Alfás del Pí,
Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Piano en Saintonge
(Francia), Morelia (México), Haifa Chamber Music Society (Israel),
Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado
asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha
estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara,
Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre
todos.
Daniel del Pino cuenta con numerosos Primeros Premios en
concursos nacionales e internacionales (“Fundación Guerrero”,
“Ciudad de Ferrol” y el “Gran Premio de su Majestad la Princesa
Lalla Meriem” de Marruecos entre otros). Su interpretación de la
música española y de la música de Chopin ha sido elogiada y
reconocida en numerosas ocasiones habiendo recibido el Premio
Extraordinario Fundación Guerrero en 1995, Premio al mejor
intérprete de música española en los concursos internacionales de
"Ciudad de Ferrol”, Jóvenes Pianistas de Marruecos, “Fundación
Guerrero”, así como en el Concurso Internacional Premio “Jaén”; y
los Premios Especiales al mejor intérprete de la obra de Chopin en el
Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” y en el Concurso de
Jóvenes Pianistas de Meknes, Marruecos. Asimismo ha sido finalista
en los concursos internacionales “Alessandro Casagrande” de Italia y
“Jose Iturbi” de Valencia.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en noviembre de 1972.
Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando
su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid, la Universidad de Yale (Master de Piano) y la Southern
Methodist University de Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus
profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno y Joaquín
Achúcarro. De 2002 a 2005 fue profesor de piano en el
Conservatorio Profesional de Música “Jacinto Guerrero” de Toledo y
en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de
Música del País Vasco).
Ha sido jurado de numerosos concursos tanto nacionales como
internacionales y ha impartido clases magistrales en “Klagenfurt
Masterclass” (Austria), Boston University, EuroArts en Leipzig
(Alemania), en el Curso Internacional de Música de San Esteban de
Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National
Conservatory of Music” (Universidad de Birzeit, Palestina), así
como en la “Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus
conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de
España, RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart,
Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania,
Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos
(Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y
las radios de Libreville y Dallas. Ha grabado la integral de los
estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el
disco “Live in Villa San Lorenzo” con el contrabajista italiano
Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García-Abril
junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” y
“Minds” junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit, y
mas recientemente un disco dedicado a Kapustin con primeras
grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a
Ludmil Angelov y Neopercusión.
Pequeñas Notas al Programa
Mozart se erige como el genio más
tremendo sobre todos los maestros en todos
los siglos y en todas las artes"
Richard Wagner
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Mozart escribió cuarenta y dos sonatas para violín y piano, cuya
composición cubre un período que se extiende casi tanto como la
propia vida del compositor, desde 1763 hasta 1788. El maestro de
Salzburgo hizo de sus sonatas para esta combinación instrumental un
vehículo de expresión aún más íntima que sus propias sonatas para
piano solo.
Las primeras sonatas muestran a Mozart aferrado todavía al tipo de
sonata-solo, en las que el violín desempeña un papel de muy escasa
importancia. Se advierte en ellas la influencia del clavecinista
alemán Johann Schobert. Otra influencia importante y que aparece
por primera vez en las sonatas escritas en Londres en 1764, es la del
“Bach inglés”, el menor de los hijos de Johann Sebastian, por
entonces de 29 años de edad. Johann Christian dio a su joven
discípulo su disciplinada elegancia, su pureza melódica, su
inclinación a subordinar la expresión dramática a la belleza pura de
la frase en el dominio de la ópera; en la música instrumental, una
dulzura casi femenina y en sus andantes una rara y espontánea
belleza.
Este concierto ofrece las cuatro de las sonatas para piano y violín
compuestas por Mozart entre 1778y 1787, dentro del grupo Sonatas
de madurez.
“Las sonatas de Mozart son únicas: muy
fáciles para los niños y demasiado difíciles
para los artistas”
Arthur Schnabel, compositor y
pianista
Sonata para piano y violín en Fa Mayor, KV 377
La Sonata para violín No. 25 en Fa Mayor, K. 377/374e, fue
compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en el verano de 1781 en
Viena, sólo unas pocas semanas después de haberse instalado en la
ciudad. La obra fue publicada como Opus 2 junto con las sonatas
KV 296, KV 376, KV 378, KV 379 y KV 380. Junto a los dos
movimientos habituales, el primero en forma de sonata bitemática y
el último en forma de rondó, se intercala un bello tema con
variaciones en Re menor.
Consta de tres movimientos:
Allegro
Andante (variaciones, re menor)
Tempo di Menuetto-Rondó
Sonata para piano y violín en Sol Mayor, KV 379
La Sonata para violín No. 27 en Sol Mayor, K. 379/373a, fue
compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en Salzburgo en abril de
1781, siendo una de las últimas obras que Mozart compuso mientras
estaba al servicio del príncipe-arzobispo Hieronymus von Colloredo.
La obra fue publicada como Opus 2 junto con las sonatas KV 296,
KV 376, KV 377, KV 378 y KV 380.
La Sonata en Sol mayor, K. 379, se caracteriza por lo insólito de su
esquema formal y modal. Tras un episodio lento de introducción,
una suerte de tanteo casi improvisado, se inicia el verdadero tiempo
de sonata en Sol menor y con una violencia inesperada. La sonata
termina con un tema en Sol mayor y cinco variaciones muy
hermosas.
Consta de tres movimientos:
Adagio
Allegro (sol menor)
Andantino cantabile
Sonata para piano y violín en Mi b Mayor, KV 380
La Sonata para violín No. 28 en mi bemol mayor, K. 380/374f,
fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en Viena en 1781. La
obra fue publicada como Opus 2 junto con las sonatas KV 296, KV
376, KV 377, KV 378 y KV 379.
La Sonata en Mi bemol mayor, K. 380, vuelve al esquema habitual
de tres movimientos. Si el Allegro inicial no presenta sorpresa
alguna, el tiempo lento en Sol menor, tan intensamente cromático,
ahonda en profundidades muy misteriosas que afloran incluso en el
Rondó final, con un ritmo de caza que, repentinamente, se obscurece
con otro episodio muy corto en Do menor.
Consta de tres movimientos:
Adagio
Allegro (sol menor)
Andantino cantabile
Sonata para piano y violín en Si b Mayor, KV 454
La Sonata para violín No. 32 en si bemol mayor, K. 454, fue
compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en Viena el día 21 de
abril de 1784. Fue publicada por Christoph Torricella en una serie de
tres sonatas (junto con las sonatas para piano números 6 y 13).
La sonata fue compuesta para la violinista virtuosa Regina
Strinasacchi de Mantua, sobrenombre por la que es conocida esta
obra, con la intención de que la interpretarla con ella en un concierto
en el Teatro Kärntnerthor de Viena, que tendría lugar el 29 de abril
de 1784. Aunque Mozart seguramente tenía la parte para piano en su
cabeza, no le dio tiempo a ponerla por escrito, y así fue interpretada
por él con una hoja de papel pautado en blanco en el atril del piano,
con el objetivo de bromear con los espectadores. De acuerdo con una
historia contada por su esposa, Constanze Mozart, el Emperador José
II de Habsburgo vio la hoja vacía a través de sus gafas de ópera y al
término del concierto hizo llamar a Mozart, quien le explicó la
situación. Escrita en la época de los grandes Conciertos para piano,
ese estilo concertante y virtuosístico impregna una música
admirablemente pensada y construida, y en la que la sonata inicial y
el rondó final palidecen ante el increíble desarrollo del Andante
central
La obra consta de tres movimientos:
Largo- Allegro
Andante
Allegretto
La sonata comienza con una introducción excepcionalmente lenta, en
la que se pone énfasis en la igualdad de ambos instrumentos, que se
mantiene a lo largo de toda la obra.
El segundo tiempo tiene el sentimiento melódico de Adagio, que es
la indicación de tempo escrita por Mozart en un primer momento,
aunque posteriormente decidió cambiarla por Andante. En la sección
de desarrollo hay fuertes modulaciones cromáticas.
El último movimiento regresa al carácter juguetón del primero,
aunque en este caso da lugar a un sofisticado rondó.
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