Sinopsis - ENEC CINE . COM

El Viaje hacia el Mar
Formato: 35 mm.
Duración: 80 Min.
Uruguay, 2003
Una producción de (LOGOS LAVORÁGINE – JORGE ROCCA)
Distribución internacional (LOGO GUAZÚ MEDIA) Tel: 7079352 Fax: 7072782 Simón Bolivar 1319
[email protected] / [email protected]
Distribuida en Uruguay por (LOGO ENEC CINE ) Tel. 4019640/4027847 Canelones 2257 1º piso
www. eneccine.com [email protected] [email protected]
Contactos Prensa:
Inés Peñagaricano, Omaira Rodríguez. Cel 099699428. Lavorágine Films. Telfax 7078463. Mendez Núñez 2712/901
www.elviajehaciaelmar.com - [email protected]
Sinopsis
Es una mañana de domingo de 1963 en un bar de un pueblo de Minas. Rataplán,
el barrendero; Quintana, el sepulturero; Siete y Tres Diez, el vendedor de loterías
y su perro Aquino, esperan a Rodríguez, que los va a llevar a ver el mar por
primera vez. El Vasco, su capataz, los acompaña a regañadientes. Recién llegado
de la capital, un elegante Desconocido se suma a la comitiva a último momento. A
lo largo del viaje, bajo el sol, en el camión desvencijado de Rodríguez, los seis
personajes irán revelando su particular manera de vivir y de sentir, rodeados por
los verdes paisajes de la sierra, hacia la costa y el mar desconocido...
Ficha Artística
Rodríguez
Siete y Tres Diez
Quintana
Rataplán
El Vasco
El Desconocido
Aquino
Hugo Arana
Julio César Castro
Julio Calcagno
Diego Delgrossi
Héctor Guido
César Troncoso
Aquino
Dueño bar
Rubia cartel
Vecina
El Caminante
Arriero
Bruno Musitelli
Varina de Césare
Raquel Armas
Tomás Álvarez
Walther Muníz
Los Protagonistas
Rodríguez
Hugo Arana
Nació en 1943 en Buenos Aires. Actor. Inició su carrera a mediados de los años 60. En teatro
participó en Aquí Vengo, Filadelfia, Sabor a miel, etc. Formó parte del grupo teatral "Errare
humanum est". Actuó en filmes como La tregua, El verso, La historia oficial y Made in Argentina. en
la televisión alcanzó repercusión en programas de Hugo Moser como Matrimonios y algo más.
Intérprete:
El viaje hacia el mar Rodríguez
Cautiva (2002)
Tus ojos brillaban (2002) Heriberto
Mi suegra es un zombie (2001)
Caminata espacial (inédita - 1999)
Dibu 2, la venganza de Nasty (1998) Lencinas
Queréme así (Piantao) (1997)
Noche de ronda (1997)
El Che (1997)
El verso (1995)
Un lugar en el mundo (1991) Zamora
Las puertitas del Sr. López (1988)
Chorros (1987)
Made in Argentina (1987)
Vivir a los 17 (inédita - 1986)
La historia oficial (1985) Enrique
Volver (1982)
Buenos Aires, la tercera fundación (1980) Voz en off
Este loco amor loco (1979)
La isla (1979)
...Y mañana serán hombres (1979)
El soltero (1977)
Los días que me diste (1975)
La tregua (1974)
La Madre María (1974)
Dale nomás (1974)
La balada del regreso (1974)
La vuelta de Martín Fierro (1974)
Los golpes bajos (1974)
El Santo de la espada (1970)
Crónica de un niño solo (1964)
Quintana
Julio Calcagno
Cursó estudios en la Escuela Municipal de Arte Dramático entre 1956 y 1960 y trabajó durante
cuatro años como actor suplementario en el elenco de la Comedia Nacional, que integra en forma
estable desde 1994. Formó parte como invitado de los elencos del Teatro Circular, Teatro Libre,
Teatro del Pueblo y El Galpón, entre otros. Ha trabajado con directores de la talla de Atahualpa del
Cioppo, Ruben Yáñez, Horacio Buscaglia, Héctor Manuel Vidal, Júver Salcedo, Carlos Aguilera,
Mario Morgan, Omar Grasso y Eduardo Malet, textos de autores como Zabala Muniz, Lope de
Vega, Goldoni, Peter Weiss, R. Cossa, Darío Fo, A. Paredes, Pirandello, Fontanarrosa, Arthur
Miller, Vacarezza, Langsner y Dorfman Fue nominado al Florencio en siete ocasiones, y lo obtuvo
en 1981 por “La empresa perdona un momento de locura” de R. Santana. También intervino en
espectáculos de tango y poesía, y recitales de canto popular junto a Numa Moraes, Los
Olimareños, Mercedes Sosa, Alfredo Zitarrosa y Daniel Viglietti. Grabó dos discos: “Los Caballos
Perdidos”, con Agustín Carlevaro, y “Me gustan los estudiantes”, en ambos recitando poesía. Ha
participado en giras por España, Bolivia, Paraguay y Chile. Actuó en varias obras de teatro para
televisión y en las películas “Al Mediodía”, “Compañeros de Clase” de R. Castro y H. Vidal, y la
coproducción luso-franco-uruguaya “El Transatlántico” de Christine Laurent. Actualmente trabaja
con la Comedia Nacional en “La fuerza de la costumbre” de Thomas Bernhard, dirigida por Levón.
Siete y Tres Diez
Julio César Castro (Juceca)
Julio César Castro es escritor, guionista, autor y actor de teatro. Se hizo humorista libretando
programas radiales para actores de la Comedia Nacional en 1959. En 1969 creó su personaje Don
Verídico. Su cuentos han sido publicados por editoriales uruguayas y argentinas. Fue colaborador
permanente de revistas como “Crisis”, “El Porteño” y “Siete Días”. En la revista “Guambia” de
Montevideo publicó durante 20 años. Como autor de teatro se destaca con “La última velada”
(Teatro Circular de Montevideo), “El contrabajo rosado” (Teatros Larrañaga de Buenos Aires y
Arteatro de Montevideo), “Están deliberando” (Teatro Abierto, Buenos Aires ), y varias
adaptaciones de sus cuentos. Libretó para la televisión a Tato Bores, Cipe Licosky, Rudy
Chernicof, Moria Casán y durante 25 años a Luis Landrisicina. En Buenos Aires, estrenó “Socorro
Don Verídico”, con actuación de Nidia Telles y Juan Manuel Tenuta, dirigida por Villanueva Cose.
La actriz Dahd Sfeir, desde hace más de 20 años incluye textos de Juceca en su más exitoso
unipersonal. En calidad de actor y autor protagonizó “El cuento perdido” en Teatro Circular, con
dirección de Héctor Manuel Vidal, y “Cien pájaros volando” en Teatro El Galpón, con la dirección
de Horacio Buscaglia. Aplaudido por la crítica y el público, continúa realizando sus espectáculos
unipersonales en diversas salas de capital e interior del país.
Rataplán
Diego Delgrossi
Es actor y humorista. Comenzó su carrera en 1991 con su ingreso al elenco del programa
humorístico “Plop”, del que formó parte hasta 1999 y con el que realizó varias obras de teatro. Ese
mismo año participó en la obra teatral “Como acabar con la cultura” de Woody Allen, bajo la
dirección de Elena Zuasti, e inició un ciclo de micros de humor, “Sábados y Domingos”, libretados
por Fernando Schmidt y Andrés Tulipano en CX 30 Radio Nacional. En 1994 formó parte de la
Troupe Ateniense en el espectáculo “La verdá que sí” dirigido por Luis Trochón. Hasta la fecha
lleva realizadas un total de 33 obras teatrales humorísticas, dramáticas e infantiles de autores
uruguayos y del exterior, entre ellas el unipersonal “007 con licencia para recordar” en el Café
Concert 30 y pico.También condujo su propio programa diario en Metrópolis FM durante tres años.
En 1999 formó parte del programa humorístico “Guau” e integró “El Show del mediodía”, ambos en
canal 12 de Montevideo. Ha trabajado en forma ininterrumpida en la realización de comerciales
para televisión y en la conducción y animación de eventos. Recientemente coprotagonizó “Casting,
El Espectáculo” junto a los ganadores del programa de TV 2002. Su primera participación en cine
fue en la película “Maldita Cocaína” de Luis Nieto en un co-protagónico junto a Osvaldo Laport,
Juan Manuel Tenuta y Ricardo Espalter.
El Vasco
Héctor Guido
Actor y director teatral, cursó estudios en la Escuela de El Galpón. Colaboró en la reapertura del
Teatro Astral y La Máscara y fundó La Candela (1976-1986). Actuó en tres obras de la Comedia
Nacional. Interpretó numerosos papeles, en obras como "La Celestina", "Fahrenheit 451", "Alta
Vigilancia", "Inodoro Pereyra", "Muerte accidental de un anarquista", "El vendedor de reliquias", "El
hombre, la bestia y la virtud", “Luces de Bohemia”, “El prisionero de la 2ª Avenida”, “Extraña pareja”
y “El avaro”. Integró trece veces las ternas del Premio Florencio y lo consiguió por "Entre gallos y
mediasnoches" (1987), "Ay, Carmela!" (1990), "El lazarillo de Tormes" (1995) (premio a mejor actor
extranjero en el Festival Internacional de Miami), y “Todos eran mis hijos” (1998). En el año 2001
fue nominado como mejor director por “En honor al mérito”. Ha participado en encuentros en Brasil,
Colombia, Costa Rica, México, Paraguay, España, Francia y Estados Unidos. Es autor de varios
cuentos y de la obra teatral "Los Bufones" (estrenada en Teatro Circular en 1991). Dirigió esa obra
e "Inodoro Pereyra" (versión 1995), “Parejas” en el año 1999 y co dirigió "El día que el Río Jordán
pasó por la Teja" y "La ópera de la banca privada". Fue directivo de La Máscara, La Candela, El
Galpón, de la Sociedad Uruguaya de Actores y asesor del Departamento de Cultura de la IMM.
Actualmente es Secretario General de la Institución Teatral El Galpón.
El Desconocido
César Troncoso
Egresó de la escuela de Teatro de La Gaviota, en 1991. Entre 1989 y 1994 formó parte junto a
Roberto Suárez del mítico dúo Suárez y Troncoso, trabajando además en “Ah Machos!” de Roberto
Fontanarrosa, “Qué te comic-ste?” de Tabaré Rivero y “Tuya Héctor!” de Franklin Rodríguez, en el
Teatro Circular, por la que fue nominado al Florencio. Luego de la disolución del dúo, Troncoso
interpretó obras escritas y dirigidas por Suárez, como “Kapeluz” (en el desaparecido boliche
Amarillo), “Rococó Kitsch” y “El bosque de Sasha”, que le valió su segunda nominación al Florencio
como Mejor Actor, en el año 2000. Al año siguiente volvió a ser nominado por “El Ejecutor (De
noche justo antes de los bosques)” dirigida por María Dodera, con quien ya había trabajado en
“Zaratustra” de Mariana Cultelli. Mariana Percovich lo dirigió en “Destino de dos cosas o de tres”,
“Juego de Damas Crueles” y “Extraviada”. Ha participado en La Movida, y en las Muestras de
Teatro Joven organizadas por la IMM, así como en Festivales Internacionales en Venezuela,
Colombia, Brasil, Argentina y Estados Unidos. Actualmente integra el elenco de “La Sangre”, de
Sergi Belbel, dirigida por Alvaro Aunchain. Su primer protagónico en cine fue en el cortometraje
“Perro Perdido” de Arauco Hernández (2001), ganador del Premio a la innovación artística del
Festival francés Clermont Ferrand, seguramente el más importante del mundo en su género.
Aquino
Aquino
No se sabe dónde nació, ni en qué año. Pasó la mayor parte de su vida atada a una casilla del
asilo para animales El Refugio, adonde lo fue a buscar la producción de El Viaje hacia el Mar. A
pesar de que era hembra, fue elegida entre otros muchos habitantes del Refugio, con lo que pasó
a tener un dueño y un nombre por primera vez. Sergio de León, integrante de la producción es su
padre legal. Aquino fue entrenada durante dos semanas y se comportó en el rodaje como una
verdadera profesional. Entre escenas, leía su libreto, e iniciaba su historia de amor con Huber, uno
de los integrantes del equipo de catering. En las semanas que duró el rodaje Aquino ganó muchos
amigos, y varios kilos, que pusieron en aprietos al continuista. Hoy vive feliz en Lavalleja junto a
Huber, que no quiso separarse de ella al acabar el rodaje
Ficha Artística Completa:
Rodríguez
Siete y Tres Diez
Quintana
Rataplán
El Vasco
El Desconocido
Aquino
Rubia cartel
Dueño bar
Vecina
El Caminante
Trompetista
Mujer Rataplán
Arriero
Señora Silla
Chofer carro fúnebre
Hugo Arana
Julio César Castro
Julio Calcagno
Diego Delgrossi
Héctor Guido
César Troncoso
Aquino
Varina de Césare
Bruno Musitelli
Raquel Armas
Tomás Álvarez
Hugo García
Irma Bentancour
Walther Muníz
Aura Diano
José Luis García
Dobles de elenco:
Rodríguez
Rataplán
Quintana
Juceca
Vasco
El Desconocido
Julio Benedo, Freddy Silvera
Orlando Alba
Carlos Castro
Huber Varela, Roberto Hernández
Carlos Ferreira
Mario Fraguaga
Extras:
Eliseo Hernández /Marisol Maidana /Israel Prates /Cristo Maidana /María Eugenia Olazábal/Álvaro
Fernández /José Hermes Acosta /Ruben Oscar De Vitta /Mauro Ramírez /Ana María Graña / Ana
Bentos /Elda Bermúdez /Yasmila Trípoli /Walter Muníz/Oscar Muñoz /Germán Méndez /Cristina
Fontes /Reinaldo Pereira
Gonzalo Yaurrechy/ Flia Riccieri-Passaro /Gastón Pérez/ Florencia Kramer/ Valentina
Martínez/Ariel Barceló/ Susana Bado / Flia Balestrino- Centeno/ Paula Lanzi/ Marcela Carlevari/
Lucía Carlevari/ Juan Ignacio Carlevari /Maruja Deli/ Mirtha De Lorenzi/ Gianni Mion/ Diego Lamas/
Mónica Secco/ Andrea Arobba /Sofía Casanova/ Bruno Aldecosea/ Matías Mangado/ Santiago
Casanova/ Bruno Casanova /Joaquín Charlone/ Guzmán Cordara/ Agustina Cordara/ Gonzalo
Casanova/ Michel Kneit/ Natalie Kneit/ Max Iglesias/ Alejandra Souza / Pilar Puig / Raúl Fabián
Charquero / Rosa Obal / Micaela Alcaide/Cynthia Mokotovich / Priscila Alcaide / Catalina Laus /
Renata Casanova/ Lucía Casanova / Carlos Ferreira /Marcelo Pérez /Luis Leyton /Juan Pablo
Leyton /Renee Álvez / María Teresa Gómez /María Arrospide/Juan José Arias/Alejandro Antúnez /
Esther Obal / Raúl Fabián Charquero /Lilián Correa /Paula Rodríguez
Créditos Técnicos
DIRECTOR
PRODUCIDA POR
GUION
Guillermo Casanova
Natacha López
Guillermo Casanova
Julio César Castro
Basado en un cuento de J. J. Morosoli.
PRODUCCION EJECUTIVA
Natacha López
Yvonne Ruocco
Jorge Rocca
Martín Papich
PRODUCTORES ASOCIADOS Walter Achugar
Welt FILMS
DIRECCION DE ACTORES
Guillermo Ibalo
DIRECCION DE FOTOGRAFIA Bárbara Álvarez
DIRECCION DE PRODUCCION Laura Sansone
Daniel Charlone
DIRECCION DE SONIDO
Fabián Oliver
DIRECCION DE ARTE
Eduardo Lamas
VESTUARIO
Alejandra Rosasco
EDICION
Santiago Svirsky
MUSICA
Jaime Roos
LUCES Y GRIP
EDICION Y MONTAJE
MEZCLA DE SONIDO
MUSITELLI
LA ISLA
SVIRSKY
STAGNARO
TAURO DIGITAL
Uruguay
Uruguay
Argentina
Argentina
Argentina
PRODUCIDA CON EL APOYO DE: FONA, IBERMEDIA. PROGRAMA
COPRODUCCION IMM, FONDO CAPITAL
Y LA PARTICIPACION DE GUAZU MEDIA Y FUNDACION BANKBOSTON
COPRODUCIDA POR LAVORAGINE FILMS Y JORGE ROCCA
Ficha Técnica Completa
DIRECTOR
GUION
DIRECCION DE ACTORES
Asistente de Dirección
Asistente de Dirección
Continuista
Guillermo Casanova
Guillermo Casanova
Julio César Castro
Guillermo Ibalo
Anibal Prato
Gabriel Carratú
Aldo Romero
PRODUCCION EJECUTIVA
Asistente Producción Ejecutiva
Producción Comercial
Natacha López
Yvonne Ruocco
Jorge Rocca
Martín Papich
Gonzalo Regules / Virginia Bogliolo
Contexto / Gonzalo Regules / Raquel Irigaray
PRODUCTORES ASOCIADOS
Walter Achugar
Welt FILMS
DIRECCION DE FOTOGRAFÍA
1º Asistente de Cámara
2º Asistente de Cámara
3º Asistente de Cámara
Bárbara Álvarez
Fernando Gatto
Analía Pollio
Santiago Cassarino
Gaffer
Eléctricos
Pablo Vera
Federico Polleri
Enrique Pérez
Álvaro Cuevas
Daniel Machado
Guillermo González
José Luis García
Franco Di Gregorio
Magela Ferrero
Eléctricos de apoyo
Grip
Video Assist
Foto Fija
DIRECCION DE PRODUCCIÓN
Laura Sansone
Daniel Charlone
Jefe de Producción
Asistente de Producción
Meritorios
Preproducción
Inés Peñagaricano
Virginia Ribeiro
Fernando Vallarino
Fernanda Domínguez
Sebastián Osinaga
Sergio De León
DIRECCION DE SONIDO
Sonido Directo
Asistente de Sonido
Fabián Oliver
Fabián Oliver
Pablo Benedetto
DIRECCIÓN DE ARTE
Productora de Arte
Asistente de Arte
Utilero
Eduardo Lamas
Nicole Davrieux
Daniela Calcagno
Sebastián Deanes
Coreógrafa Heladería
Andrea Arobba
Diseño cartel en carretera
Diseño y construcción cementerio
Ayudante
Álvaro Zinno
Pablo Conde
Gustavo Real
VESTUARIO
Alejandra Rosasco
1 ºAsistente de vestuario
2º Asistente de vestuario
Meritorio vestuario
Meritorio vestuario
Lucía Mangado
Ángela Rubino
María Paz Mangado
Milagros Martínez
MAQUILLAJE
1º Asistente de maquillaje
Asistente de maquillaje
Asistente de maquillaje
Asistente de maquillaje
Coiffeur
Peluquero extras fiesta popular
Estela Vallegra
Laura Arias
Ivana Leyton
Karina Docanto
Paola Barreto
Fabián Sciutto
Roberto Cartaya
Delegada SUA
Relator Radiotelefonogramas
Entrenador Aquino
Runners
Libeth Parra
Humberto Grassi
Ruben Rijo
Joaquín Peñagaricano / Dante De Checco
Transporte Luces
Transporte Cámara
Transporte equipo
Choferes CAUVI
Chofer ONDA
Choferes IML
Choferes IMM
Guinche
Chofer guinche
Chofer pala mecánica
Choferes guinche Porto Seguro
Transporte chata
Fletes
Mecánicos
Rafael Barbé
Fernando Lobato / Ricardo Achával
CAUVI Diego Victorica / Pedro Oclo
Eliseo Hernández / Rodolfo Rivero
Bellarmino Campelo
Eustaquio Correa / Andrés Hernández
Fabio Vargas / George Escalante / Edward Andreoli
Alfonso Granja - Garage Verdún
Juan Garmendia
Juan Aurrecochea
Julio Benedo / Luis Enrique Ravenna
Ruben Peña
Daniel Casanova
José Luis García
Huber Varela
Catering
“Las Tunas” - Julio Varela /Flia.Varela / Gloria Figuerón
Restaurante Giuliano´s - Hotel Plaza Minas
Mensajería
Asesoramiento Legal
Contaduría
Martín Achugar
Susana Centeno
Susana Rosello
Marcos Manzino
Telefonista
Paola Arias
Asesoramiento en Comunicación Corporativa – CONTEXTO
Traducciones
Carla Raffo / Tato Ariosa / Andrés Nicola
Seguros
Jorge Brignoni
Despachante
Julio Torres
Diseño Gráfico Preproducción y rodaje COYOTE / Matías Bervejillo
Diseño Gráfico Lanzamiento
Ariel Seoane
EDICION
Coordinadora Postproducción
Asistente de Producción en Post
Meritorios postproducción
Santiago Svirsky
Inés Peñagaricano
Virginia Bogliolo
Marcela Matta
Mauro Sarser
Cortadora de negativo
Meritoria
Colorista
Títulos
Inés Cederma
Alicia Cederma
Mónica Inés González
Gustavo Silva
Casimiro Suárez
Montaje de Sonido
Foley
Grabación de doblajes y Foley
Mezclador
Consultor Dolby
Daniel Yafalián
Fabián Oliver
Paco Grillo / La Batuta
Martín Montrasi
Mario Faucher
Trailer
Guillermo Casanova
MUSICA
Jaime Roos
Jaime Roos: guitarras,bajo.
Gustavo Montemurro: acordeón, órgano.
Ney Peraza: guitarra, guitarrón.
Nicolás Ibarburu: guitarra, guitarra eléctrica.
Martín Ibarburu: batería.
Arreglos: Jaime Roos
Música Original grabada y mezclada en Octopus (Montevideo) por Daniel Báez, Diego Verdier y
Jaime Roos, salvo "Mimosa", en Estudio del Monte (Montevideo) por Gustavo Montemurro y Jaime
Roos.
LUCES Y GRIP
EQUIPO DE CAMARA
EDICION
LABORATORIO Y TRANSFER
MEZCLA DE SONIDO
MUSITELLI
ALFAVISION
LA ISLA
SVIRSKY
STAGNARO
TAURO DIGITAL
Uruguay
Argentina
Uruguay
Argentina
Argentina
Argentina
PRODUCIDA CON EL APOYO DE: FONA, IBERMEDIA. PROGRAMA
COPRODUCCION IMM, FONDO CAPITAL
Y LA PARTICIPACION DE GUAZU MEDIA Y FUNDACION BANKBOSTON
COPRODUCIDA POR LAVORAGINE FILMS Y JORGE ROCCA
Guillermo Casanova - Director
Guillermo Casanova (n. Montevideo, 1963) se desempeña como realizador de
ficción, programas de televisión, documentales, video clips, video arte, y piezas
publicitarias desde hace quince años. Fue integrante de CEMA, (Centro de Medios
Audiovisuales), una de las primeras productoras independientes de cine y video en
el Uruguay. Ha participado como jurado en los festivales de cine de la Habana y
Montevideo, y dictado cursos y charlas en la Escuela Nacional de Bellas Artes,
Universidad ORT y la Escuela de la Cinemateca Uruguaya. Fue Director de
imagen del Canal 10 de Montevideo y del informativo central. Entre sus obras más
recordadas se cuentan el documental “Mamá era Punk” (1988), el cortometraje
“Los Muertos” (1992), el documental musical “Jaime Roos a las 10” (1994) y la
serie televisiva “Memorias de la Costa” (1996). “El viaje hacia el Mar”, es su primer
largometraje de ficción.
Realizaciones:
2002 “EL VIAJE HACIA EL MAR” –Largometraje ficción
Estreno el 8 de agosto en salas.
- Gana uno de los tres premios de la quinta edición de los premios FONA 1999
- Gana el Fondo Capital de la Intendencia Municipal de Montevideo en la categoría
audiovisual 1999.
- Gana en el año 2001 el programa de apoyo Ibermedia para la coproducción de películas
iberoamericanas, y el Fondo para la Coproducción de la Intendencia Municipal de
Montevideo.
Producción: Lavorágine films, en coproducción con Jorge Rocca (Argentina)
1999. PARA HACERTE SENTIR MI AMOR.
Videoclip para la cantante Laura Canoura.
Producción: Lavorágine films
1998. Y HOY TE VI. Videoclip para la cantante Diane Denoir.
- Mejor videoclip en el Espacio Uruguay del Festival Cinematográfico del Uruguay, 1999.
Producción: Lavorágine films /Vade retro producciones
1996. MEMORIAS DE LA COSTA. II Ciclo, 8 capítulos.
Programa Televisivo de 6 capítulos, de corte documental periodístico, emitido por el Canal
10 de Montevideo. Dur. de cada capitulo: 50' aprox.
- En todo el tiempo que duró el programa estuvo entre los siete programas más vistos,
llegando a número uno en el rating de la TV nacional.
- Gana cinco “Tabaré” de oro del periódico “La República” de Montevideo como “Mejor
Programa Nacional del año”, “Mejor Dirección”, “Mejor fotografía”, “Mejor Conducción” y
“Mejor Montaje”.
Producción: Canal 10 de Montevideo – Uruguay.
SINOPSIS: Primera producción de la televisión uruguaya, que apunta a difundir sus costas,
con sus bellezas naturales, su preservación y a recuperar sus anécdotas e historias del
pasado.
1995. MEMORIAS DE LA COSTA.
Mismo esquema del ciclo anterior
MOXHELIS II. Vídeo Arte, dur.: 1'
- Seleccionado para el "Festival Mundial do minuto 95", San Pablo, Brasil
1994. JAIME ROOS A LAS 10.- Documental Musical. Dur.: 60'
- Entrega gratuita del vídeo por el diario "El País" de Montevideo, 1995.
- Mención Especial, y Mejor Edición en III Festival Latinoamericano de Vídeo, Rosario,
Argentina, 1995.
- Premio MERCOSUR, en la II Muestra Cinematográfica del MERCOSUR y la Unión
Europea, Buenos Aires, Argentina.
Producción: CEMA
SINOPSIS: El 20 de Noviembre de 1993, en el Barrio Sur de Montevideo, se inicia la gira
"Jaime Roos a las 10".
Este cantante es uno de los más populares músicos del país, incursionando en las músicas
más tradicionales del Uruguay como la murga, el tango y el candombe.
Se realizaron 42 conciertos a lo largo de 3 meses en los 19 departamentos de Uruguay,
para un público estimado en más de 300.000 personas (décima parte de la población del
país).
1993. 34 GRADOS,LAT.S,053 GRADOS, LONG. W. CABO POLONIO EN INVIERNO. Video Arte
Dur: 23'
- Mejor Video Arte Uruguayo en el II Festival Franco Latino de Vídeo Arte, Santiago,
Buenos Aires, Bogotá, Montevideo, 1993.
- Mejor Video Arte en el XII Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, 1994.
Producción: Videar / Guillermo Casanova
SINOPSIS: Invierno en Cabo Polonio, Rocha, Uruguay.
1992. LOS MUERTOS. Video Ficción, dur.:28'
- Mejor Dirección en el III Festival de Cortometrajes, Asunción, Paraguay.
- Mejor Puesta en escena en el V Festival de Guadalajara, México.
- Seleccionado para el INPUT 92, Baltimore, EUA.
- Seleccionado para la Muestra de Arte Latinoamericano en
el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EUA, 1993.
- Solicitada para la Videoteca del mismo museo.
- Participa en el Panorama de Vídeo de Creación en América Latina, Filmoteca de
Andalucía, Museo Nacional de Arte Reina Sofía y el Centro Gallego de Artes da Imaxe,
1993.
- Participa en el IX Festival Internacional Vídeo Brasil, San Pablo, 1993.
Producción: Algarrobo Films / Guillermo Casanova
SINOPSIS: Eduardo escribe novelas rosas para poder vivir. El comparte la casa con una
tía y un inquilino que termina por suicidarse. Eduardo, sin saber qué hacer con el muerto,
sale de su casa en busca de ayuda, sucediéndole tantas cosas incoherentes que no sabe
si ha enloquecido o el mundo lo quiere desquiciar.
1991. HACIA 1. Video Danza, dur.: 6'
- Difundido por el Canal + (Plus) de Francia.
- Seleccionado para el IV Encuentro Latinoamericano de Vídeo, Lima 93, Perú.
- Seleccionado para la Muestra de Vídeo Uruguayo en Buenos Aires, Argentina,
organizado por el Instituto de Cooperación Iberoamericana, ICI.
Producción: Guillermo Casanova / Mariela Besuievsky/ Daniel Rodríguez.
SINOPSIS: La cámara interpreta los movimientos de dos mujeres sobre el barro.
1990. LA CABEZA DE SARA S. Cortometraje, dur: 5'
- Difundido por el Canal + (Plus) de Francia.
Producción: CEMA / Guillermo Casanova
SINOPSIS: Por más que lo intentes no lograrás imaginar como será lo ideal en lo que no
sucedió.
1988. MAMA ERA PUNK. , Documental, dur.: 30'
- Mejor Documental en el VIII Certamen Nacional de cine y vídeo, del Servicio Oficial de
Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos, SODRE, Montevideo, Uruguay.
- Mejor música original y mejor montaje, en el VI Festival de Cine de Bogotá, Colombia.
- Seleccionada para la XII Internacional Public Television Screening Conference, INPUT
89, Estocolmo, Suecia.
- Seleccionada para la I Bienal de Arte Joven 89, Buenos Aires, Argentina.
- Difundida por el Canal 7 de Francia y Canal 10 de Uruguay.
Producción: CEMA
SINOPSIS: Con la recuperación democrática en el Uruguay, se hace explícito un estado
definido por algunos como "la situación a la deriva en que se encuentra la cultura
uruguaya". En ese marco, un sector de jóvenes, que oscilan entre la creatividad
transformadora y el desencanto, cuestiona a sus mayores, al país y sus hábitos
conservadores y excluyentes.
Realizaciones Publicitarias:
2000. Comienza a dirigir piezas publicitarias, ganando con la pieza “VIEJITOS”
de ANDA, la “Campana de oro” en su rubro y “Gran Campana de oro” a la mejor pieza
publicitaria menor a un minuto, en el Festival Uruguayo de la Publicidad “Campana – 2000”
y Lápiz de oro 2000 (FIAP).
Bárbara Alvarez – Directora de Fotografía
Egresada de la carrera técnica en Ciencias de la Comunicación de la Universidad
Católica Dámaso antonio Larrañaga, cursó estudios de fotografía Cinematográfica
en la Escuela Internacional de cine de San Antonio de los Baños, Cuba en 1997 a
cargo del DP Raúl Rodríguez. También participó en el Workshop sobre
cinematografía Digital dictado por Dean Cundey (ASC) en Buenos Aires,
Argentina.
Desde 1994 se desempeña como directora de fotografía en cortos publicitarios,
video clips, documentales, cortometrajes y largometrajes.
Filmografía:
Documentales -1994-“Jaime Roos a las 10”-Dir. Guillermo Casanova (betacam)
- 1995 – “Historia”. Dir. Juan Carlos Rodríguez Castro ( betacam)
-1997-“Aiguá, abrevadero del alma”- Dir. Alberto Kurukz (betacam)
-1998-“Las lágrimas de Eros”- Dir. Maida Moubayed (betacam)
Largometrajes - 2000- “25 watts”- Dir. Pablo Stoll/ Juan Pablo Rebella (16mm)
Ganadora de los premios Tiger y Moviezone en el 30º Festival de Rotterdam,
coproducción Uruguay- Argentina.
Cortometrajes -2000-“Lost dog”- Dir. Arauco Hernández (16mm)
-2001-“Mandado hacer”-Dir. Diego Fernández (16mm)Holanda.
-2002-“El viaje hacia el mar”- Dir. Guillermo Casanova (35mm)
Productores Ejecutivos
Natacha López
Nace en el año 1967. Egresada de la Escuela de Bellas Artes (1984-87) y de Ciencias de la
Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay, especialidad Cine y TV.
Con su empresa productora, Lavorágine films, ha producido dos largometrajes independientes
uruguayos (EL VIAJE HACIA EL MAR de Guillermo Casanova 2003 y Una forma de bailar de
Álvaro Buela 1997) y tiene actualmente en fase de pre producción otro (RUIDO de Marcelo
Bertalmío) .
Ha producido además videoclips y cortos y mediometrajes hasta el año 1999.
Es docente de “Producción Ejecutiva en la ECU Escuela de Cine de Cinemateca Uruguaya desde
el año 2000.
Jorge Rocca
Productor Ejecutivo y Director de Producción en realizaciones cinematográficas desde 1988 hasta
la fecha para directores como Eduardo Mignona, Alejandro Agresti, Fernando Spiner, Tristan
Bauer, Eliseo Subiela, Sergio Renan, David Blaustein, David Litpszyc y Martín Rejtman. Dirigió y
guionó el largometraje “Patrón” en 1993.
1996 “El sueño de los héroes”, dirigida por Sergio Renán. Coproducción por coparticipación
entre el INCAA y Jorge Rocca (Asociado con Radiodifusora El Carmen S.A.)
1993 “Patrón”, dirigida por Jorge Rocca. Coproducción por coparticipación entre el INCAA y
Jorge Rocca (Asociado con Aleph Producciones S.A. y CEMA / Uruguay)
Yvonne Ruocco
Trabaja en Alemania. Su área fundamental es la promoción y distribución del cine latinoamericano
en Europa. Entre otros realiza ventas a compañías de TV como el ZDF, WDR, 3 Sat, MDR en
Alemania, ARTE, Canal+ en Francia, BBC, TVE, TV danesa, Tv sueca, NOS (Holanda), etc. y a
empresas de distribución como Pandora, Taurus Film, Maecenas Int., Colifilms, Golem Film, Prime
Films, etc.
Directores no latinoamericanos comercializados en A. Latina: Fellini, Golovnja, J. Jarmusch,
Kaurismäki, Pabst, Tarkovski,Taviani, Yilmaz Güney, etc.
Además su empresa produce y coproduce ficción y documentales, habiendo intervenido en la
producción o coproducción de 12 títulos .
Filmografía Natacha López
2002Productora de “RUIDO” de Marcelo Bertalmío.
Largometraje.
Ganadora del premio Fona del 2001.
Ganadora de uno de los premios AECI por España en el 2001.
Seleccionada para participar del Seminario de Jóvenes Productores del Festival de 3
Continents, Nantes, Francia en noviembre 2001
En pre -producción.
Producción: Lavorágine films en coproducción con Jorge Rocca
(Argentina) y Huckleberry films (España)
2002- “EL VIAJE HACIA EL MAR” de Guillermo Casanova
Largometraje ficción
Rodaje finalizado en abril de 2002
ESTRENO 8 DE AGOSTO 2003
Ganadora del premio FONA 1999.
Ganadora del Fondo Capital de la Intendencia Municipal de Montevideo en la categoría
audiovisual 1999.
Ganadora del programa de apoyo Ibermedia 2001
para la coproducción de películas iberoamericanas.
Ganadora del Programa para la Coproducción de la Intendencia Municipal de
Montevideo.
Seleccionada para las Mannheim Meetings 2002.
Declarada película de interés nacional por la Presidencia de la Republica y el Ministerio
de Educación y Cultura, y de interés municipal por las Intendencias de Canelones Y
Lavalleja.
Producción: Lavorágine films, en coproducción con Jorge Rocca (Argentina)
1999-
Productora del Clip “PARA HACERTE SENTIR MI AMOR” tema
interpretado por Laura Canoura.
Producción Lavorágine films
1997 Producción ejecutiva de “UNA FORMA DE BAILAR”
de Alvaro Buela. Largometraje ficción, 72´
Estrenada en salas en Montevideo en 1997. 8 Semanas en cartel.
PREMIOS OBTENIDOS:
-Iris de bronce mejor producción audiovisual nacional 1997
-Iris de plata 1997
-Tabaré:
Mejor producción para Televisión
Mejor ficción
Mejor actor Leonardo Lorenzo
Mención actriz María Elena Pérez
-Morosoli a mejor película uruguaya
-Festival Cinematográfico del Uruguay. Mejor Ficción, Espacio Uruguay
-Festival del Cinema Latinoamericano (Trieste) Mejor
ficción sección competitiva Videoamerica
Producción: Natacha López / Alvaro Buela
1996- Producción ejecutiva de “EL HOMBRE DE WALTER” de Carlos
Ameglio. Mediometraje ficción.
Productora del Clip “MILONGA DE PARÍS” tema de Estela
Magnone, dirigido por Guillermo Casanova
1992 - LOS MUERTOS Integra el equipo de producción. Dirigida por
Guillermo Casanova Vídeo Ficción, dur. :28'
PREMIOS OBTENIDOS
Mejor Dirección en el III Festival de Cortometrajes, Asunción,
Paraguay.
Mejor Puesta en escena en el V Festival de Guadalajara, México.
Seleccionado para el INPUT 92, Baltimore, EUA.
Seleccionado para la Muestra de Arte Latinoamericano en
el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EUA, 1993.
Solicitada para la Videoteca del mismo museo.
Participa en el Panorama de Vídeo de Creación en América Latina,
Filmoteca de Andalucía, Museo Nacional de Arte Reina Sofía y el Centro Gallego de
Artes da Imaxe, 1993.
Participa en el IX Festival Internacional Vídeo Brasil, San Pablo, 1993.
Antecedentes del Proyecto
El viaje hacia el Mar está basada en el cuento del mismo nombre del autor
minuano Juan José Morosoli, publicado por primera vez en el 1952 en el
Almanaque del Banco de Seguros, y por Banda Oriental en 1962. El guión fue
escrito a cuatro manos por Guillermo Casanova, el director de la película, y Julio
César Castro, que en el film interpreta a Siete y Tres Diez, el vendedor de loterías
del pueblo. El proyecto fue presentado por Lavorágine Films en los concursos del
FONA y Fondo Capital en 1999, siendo premiado por ambos fondos. A éstos se
sumaron los apoyos del fondo de coproducción de la Intendencia Municipal de
Montevideo y el programa IBERMEDIA en 2001, pasando a ser una coproducción
uruguayo – argentina con la participación de la productora Jorge Rocca, de ese
país.
El proyecto fue declarado de Interés Nacional y Cultural por el Poder Ejecutivo y
las intendencias de Lavalleja y Canelones. La financiación se completó con la
participación de sponsors privados como Porto Seguros, Conaprole y Fábricas
Nacionales de Cerveza, lo que posibilitó el comienzo del rodaje en abril de 2002.
Tambien se sumo el paoyo de la Fundacion BankBoston.
Para la filmación, el equipo, integrado por unas 50 personas entre técnicos y
actores, se trasladó a la ciudad de Minas. En las primeras cuatro semanas se
rodaron las escenas que involucraban los paisajes de sierras de Lavalleja y
locaciones en las ciudades de Minas y Aiguá con reconstrucción de época (la
película está ambientada en 1963), incluidas las de la fiesta popular, en la que
participaron como extras de forma desinteresada alrededor de 150 minuanos, y la
banda militar del Batallón Florida.
En la última semana se filmaron en Atlántida, Costa Azul y Parque del Plata, las
escenas del balneario y la playa, que también implicaron extras y la participación
de una decena de autos clásicos.
A fines de 2002 se realizó la edición off-line de la película que fue seleccionada
para los Manheim Meetings de ese año.
La música original de la película fue compuesta por Jaime Roos, y en su grabación
participaron músicos nacionales de renombre como el propio Jaime, Martín y
Nicolás Ibarburu, Ney Perazza y Gustavo Montemurro. La postproducción de
imagen y sonido se finalizó en Buenos Aires entre los meses de junio y julio de
2003.
PREMIOS
FONA 1999
FONDO CAPITAL 1999
IBERMEDIA 2001
PROGRAMA DE APOYO A LA COPRODUCCIÓN DE LA IMM 2001
SELECCIONADO PARA MANNHEIM MEETINGS 2002
DECLARADO DE INTERÉS NACIONAL Y CULTURAL POR EL GOBIERNO
NACIONAL Y LOS MUNICIPIOS DE LAVALLEJA Y CANELONES