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It’s your move
Motions and emotions
By Dom Famularo
Text by Dom Famularo & Joe Bergamini
Layout, Notation and Page Design
By Joe Bergamini
Ilustrations and Cover by Steve Leahy
Publish by Wizdom Enterprises P.O. Box 35
Coram, NY 11727
631-732-0203
Website. www.domfamularo.com
Copyright 1996-1999 Dom Famularo- All Rights Reserved
International Copyright Secured
No part of this book may be reproduced without the written consent of the publisher
Para Al Miller, por su inacabable dedicación a la batería y por su generoso deseo de
compartirla constantemente .....
Y para todos los percusionistas / bateristas anteriores cuyas experiencias de ensayo y error y
encontraron el camino natural. Nos permitieron aprender de ellos, y finalmente, a abrir nuestras
propias puertas de expresión.
PÁGINA IV
Comentarios preliminares(foreword)
Con el cambio de milenio, Dom Famularo mantiene su estatus como extraordinario solista,
embajador mundial itinerante de la percusión / batería, y motivador de inspiraciones de los
bateristas en todos lados. Para aquellos que pertenecemos al ambiente, es muy claro cuánto
ha influido Dom en la reciente explosión del inter-juego entre las manos y los pies. Sus
habilidades son más que sorprendentes cuando se sabe que tenía cerca de 30 años cuando
comenzó con la técnica de doble tambor.
It’s your move contiene muchas de las más finas inspiraciones de Dom. Soy parcial
respecto de los ejercicios de “unísono” o “a un tiempo”. Obviamente, hay mucho más y de
excelente calidad como material en este libro. Aún más auténtica es su exploración del
aspecto emocional de la performance del baterista. Creo que Dom ha logrado una buena
comunicación, en estas páginas, de gran parte del juego puro y de la exuberancia de su
“gran juego” con el instrumento.
Dom comenzó su carrera originalmente como miembro, junto con su hermano, de una
banda familiar exitosa. Para sus primeros años de adolescente, se había convertido en un
ejecutante efectivo. Muy pronto comenzó a estudiar con Al Miller, una legenda de Long
Island. Más tarde, tuvo la suerte de recibir lecciones del gran Joe Morello (de la talla de
Dave Brubeck)
En los mediados de los `70, Dom pasó un año en Los Angeles, donde recibió una educación
formal de parte de Colin Bailey (el del fabuloso pie derecho), e informalmente de parte del
rey de la percusión en el jazz de Hollywood, Shelly Manne.
Cuando regresó a New York, Dom se convirtió rápidamente en el líder de una banda
progresista de estilo fusión. Al mismo tiempo, comenzó a dar demostraciones de batería en
negocios, escuelas y Colleges. Pronto, sus solos dramáticos y sus cualidades potentes de
personalidad combinaron para llevarlo desde Long Island a la clínica de percusión de “ gran
tiempo”. Dio soporte tanto a Billy Cobham como a Simon Phillips, sin tener que ocupar el
asiento posterior de ninguna de estas superestrellas. Su relación de décadas con Sabian
Cymbals ha acelerado sus tours: Oslo, Tel Aviv, Buenos Aires, Beijing, Cairo, Montreal.
En su país, Dom mantiene una constante, aunque habitualmente interrumpida, agenda de
enseñanza.
La parte emocional y de inspiración de la batería es fascinante para Dom, así como lo es su
dedicación al progreso y bienestar de todos aquellos que tocan el instrumento.
“Si estás herido o en problemas, Dom viene batiendo el doble, y se te pega hasta que el
problema se acabe” Jim Chapin. [la frase pierde sentido porque en Inglés es un juego de
palabras que utiliza los mismos términos que se usan en percusión]
PÁGINA 1
Introducción
It`s your move trata de la obtención del máximo potencial como ejecutante. Este libro es la
culminación de preguntas que me han hecho a escala mundial en las clases privadas que
dicté durante 30 años, algunas, clases maestras, demostraciones, clínicas, largas
exposiciones de percusión, y en cerca de 40 años de ejecutante. Los ejercicios de este libro
son viñetas (pequeños consejos) para estimular la diversión y la creatividad. Este libro es
para las manos y los pies, sobre el parche y la batería. Ayudará a comprender mejor la
habilidad de las manos y de los pies. El título del libro significa dos cosas. Primero,
depende de vos: piensa en tu deseo de ser un mejor ejecutante como en el juego de ajedrez.
Segundo, es tu movimiento- la forma en que mueves el cuerpo cuando tocas. Las técnicas
explicadas en este libro te van a plantear el desafío de prestar atención a cada detalle de la
manera en que tocas la batería y te van a obligar a cuestionarte sobre ello. La percusión es
una danza compuesta de a expresión de nuestros movimientos físicos los cuales proyectan
al exterior nuestra expresión y emoción interna...., por lo tanto, “Motions and Emotions”
(Movimientos y Emociones”). Cada baterista debe encontrar sus propios movimientos que
ajusten a la música que interpreta y que ajusten, también, a su propia personalidad artística.
Durante mis primeros años de estudio, acumulé una gran cantidad de información y
desarrollé estos ejercicios como un camino hacia la capacidad completa de la expresión
artística en la batería. Estos no son ejercicio estilísticos, sino más bien, que son aplicables a
todos los estilos. Mis maestros, Ronnie Benedict, Al Miller, Joe Morello, Colin Bailey, y
Jim Chapin, todos comparten una gran cantidad de conocimientos y lo que me
transmitieron está incluido como un nueva forma de explicarlo, en este libro. También
quisiera dar cuenta de mis clases con Joe Porcaro, Shelly Manne, Louie Bellson, Roy
Burns, John Guerin, Charlie Perry, Jim Keltner y Ralph Humphrey. Todos estos grandes
artistas han compartido mucho conmigo, y me han mostrado las técnicas clásicas de batería.
He rediseñado y adaptado estas técnicas desde los orígenes clásicos y rudimentarios y los
he aplicado a los equipos actuales de batería. Los primeros ejecutantes de batería usaban
palillos más delgados, parches simples, tocaban en bandas acústicas en habitaciones
diseñadas acústicamente con poco o ningún micrófono. Hoy en día, utilizamos palillos más
pesados, parches dobles, amplificamos música en grandes salas (algunas veces con una
acústica muy deficiente) y con el receptor microscópico del micrófono en todas nuestras
baterías! Por lo tanto necesitamos aplicar los conceptos de “prueba y verdad” con una
nueva visión hacia el futuro.
La batería como instrumento es muy nueva. Siento que estamos todavía en un período
formativo muy excitante de esta forma de arte de la ejecución de la batería. Para descubrir
hacia donde estamos yendo, creo que primero debemos reconocer nuestros orígenes. En
este inicio de milenio, debemos empujar las formas de arte aún más allá. Las cosas que
aprendí de mis maestros son técnicas históricas. Siento que ha llegado el momento de
documentarlas de manera apropiada. Se podrá notar que hay ilustraciones en este libro.
Gene Krupa, cuando se le mostró un manuscrito del libro en el que Joe Morello estaba
trabajando, sugirió que Joe incluyera ilustraciones para clarificar las técnicas. Joe me
mostró esto hace mucho tiempo. Muchos años después, conocí al maravilloso artista Steve
Leahy y recordé esta idea de las ilustraciones, así que este libro, años después del
comentario de Krupa, incluye ilustraciones para mostrar los conceptos.
Mejorar demanda compromiso, tiempo y perseverancia. Para el máximo crecimiento,
deberás tomar el camino de mayor resistencia. Practica lo que no sabes.
Trabajar sobre las cosas que ya se saben en mantenimiento. Aunque el mantenimiento es
importante, debería constituir una parte pequeña de la práctica rutinaria.
PÁGINA 2
Consejos para la práctica (practice tips)
1. La verdadera práctica es un proceso de reprogramación: todos tienen viejos hábitos,
ser concientes de ellos es muy importante. Estos hábitos a veces sin saberlo nos
impiden desarrollar nuestro potencial. Los malos hábitos deben ser comprendidos.
Luego, en la medida en que las nuevas técnicas son aprendidas, el constante
refuerzo es necesario para construir nuevos hábitos. Es conveniente pensar en los
malos hábitos como “falta de información o desinformación”. Primero se debe ser
consciente de las viejas barreras, luego sobrepasarlas y luego construir nuevas
habilidades
2. Ir despacio al principio. Tu mente aprende y reprograma hábitos por la repetición
constante. Cuando se está construyendo una técnica, se está re-programando la
memoria del músculo. Golpes suaves, consistentes y correctos asegurarán que se
están re-programando los viejos hábitos con hábitos nuevos y más efectivos.
¡Practicar despacio en realidad aumenta la velocidad del proceso de aprendizaje!
3. Usar espejo: Practicar frente a un espejo de pared a pared para observar las propias
formas. ¡Te vas a convertir en maestro y estudiante! El estudiante está en el espejo:
mira cuidadosamente los que se hace y corregirlo con lo que has aprendido.
Enseñarse la técnica a uno mismo puede reforzarte a programarla como un hábito.
Esto va tanto para la batería como para un pad de practica. Recordar: La
consistencia de cómo te sientas está directamente relacionada con la consistencia de
cómo golpeas. Asegúrate de prestar atención a la postura así como a .....¡siéntate
derecho!
4. Usar reloj / importancia del paso / ritmo del tiempo: Cuelga un reloj con una
segunda aguja cerca del lugar de ejecución. Asígnale una duración a cada ejercicio.
Un minuto por cada ejercicio es recomendable. Esto sirve para dos propósitos.
Primero: debes focalizar en cada patrón el tiempo suficiente como para asistir al
proceso de re-programación en la medida en que mejoras tu técnica. La repetición
es crucial. Segundo: esto te permitirá administrar tu agenda diaria con un máximo
de efectividad. Por ejemplo, si sabes que tienes 20 minutos de práctica, puedes
elegir qué ejercicios realizar y saber exactamente cuánto tiempo te llevará cada uno,
y de este modo permitirte planificar rutinas de prácticas efectivas a lo largo de la
semana.
5. Usar metrónomo: El metrónomo es una herramienta muy efectiva para afinar la
sensación / percepción del tiempo. Pero también piensa en un metrónomo como en
una forma de medir tus mejoras. Puede frustrarte al inicio del aprendizaje de cada
ejercicio, pero también te inspirará en la medida en que vayas viendo el incremento
del tempo de tus mejoras.
6. Usar registros de audio y video (videograbadora) para graficar el progreso. Muchos
de estos conceptos están relacionados con el movimiento. Grabarse a uno mismo es
la mejor manera de verificar el propio progreso. Mientras que el registro de audio
puede dar cuenta de sí los patrones son ejecutados delicadamente / suavemente, los
videos son mejores para tener una imagen global: puedes ver dónde están los puntos
de tensión o indicar cualquier otro obstáculo sobre el que se necesite trabajar.
7. Mantenerse relajado todo el tiempo: se debe tratar de obtener relajación completa.
Debes parar si sentís tensión o esfuerzo durante el ejercicio. Hay una diferencia
significativa entre tensión e intensidad. La tensión es la firmeza de los músculos.
Intensidad es el compromiso total y focalización total. Debes estar totalmente
relajado para lograr un alto nivel de intensidad
8. Extender y fortalecer: Uno de los objetivos de este libro es mejorar la técnica a
través del condicionamiento físico de los músculos. Estirarás para obtener
flexibilidad, y fortalecerás para la resistencia y el poder. Aunque deberías estar muy
relajado, recuerda que todavía puedes ir un poco más allá.
9. Concentración. La práctica efectiva requiere concentración total. No deberá haber
ningún tipo de distracción. Si practicas en casa, aíslate del teléfono, y del resto de la
gente, del TV, y cualquier otra interrupción. Asigna un horario de práctica y
dedícale tiempo completo a ella. Mantenerse focalizado solamente en el material de
práctica es el único modo de adquirir destreza en estas técnicas. La concentración se
define como: “fijar la atención” o “focalizar los pensamientos propios”. Sólo con
concentración completa podrás maximizar la recompensa de la práctica.
10. Ser paciente: No trates de apresurar el aprendizaje del material de este libro. Llevará
tiempo dominar estos conceptos. Digiere el material poco a poco, y sé paciente
contigo mismo.
11. Salí a buscar un instructor: para la guía personal de tus talentos. Asistí a los
espectáculos de batería y percusión, incluidos aquellos ejecutantes que no te son
conocidos. Pregunta y aprovecha todas las oportunidades para aprender.
12. Para ejecutantes zurdos: muchos de los ejercicios de este libro son indicados para
comenzar a trabajar con las manos más débil para un mayor desarrollo de la misma.
Si te cruzas con patrones que comienzan con la mano izquierda, deberás invertir el
palillo y comenzar con la mano derecha.
Nota: a menos que se indique lo contrario los ejercicios son en compases de 4/4.
Una nota sobre historia:
George Lawrence Stone vivió entre el 1880 y 1960. aprendió la técnica del “golpe libre” de
su padre, así se transmitió de generación en generación. Su libro Control del palillo se
escribió con esta técnica en mente. Joe Morello fue el protegido de Stone, para quien fue
dedicado el libro Acentos y rebotes (o re-golpeteo). Joe me enseñó el golpe libre a mediado
de los `70s.
Sanford Augustus Moeller también nació en los 1880s y murió en los 1960s. Observó a
muchos bateristas incluyendo viejos soldados de la guerra civil quienes en los 1890s
seguían teniendo mucho poder y velocidad para la percusión. Aquí es cuando Moeller
comenzó a notar la correlación entre movimiento y velocidad. Moeller es el S.A.M. al cual
se refiere en la dedicatoria de su libro Jim Chapin, Técnicas avanzadas para el baterista
moderno. Jim aprendió esta técnica de Moeller en 1938, y luego Jim me la enseñó en 1978.
Jim fue el mejor estudiante de Moeller, al punto tal que cuando Gene Krupa estando en el
punto más alto de su carrera quiso volver a estudiar con Moeller, quien ya no estaba
enseñando más, le recomendó que tomara clases con Jim.
PÁGINA 4
Elementos para el “rango de expresión”
El objetivo máximo de una buena técnica es la obtención del mayor grado de posibilidades
de expresión artística. Los profesionales del sector de bienes raíces dicen que lo más
importante es: “ubicación, ubicación, ubicación”. En las técnicas de batería, la cosa más
importante es “libertad, libertad, libertad.” El máximo objetivo en la mejora de la técnica es
libertad de creación.....en el momento. Las pocas dinámicas y el escaso control que una
persona posee, más restringido se encuentra para poder expresarse. El diagrama de la
página 5 muestra el potencial de un completo rango de técnicas de expresión. Un nivel de
dinámica mayor y mayor control brindan más posibilidades que van desde suavidad a altura
de volumen hasta alcanzar velocidad. Cuando se tiene control sobre eso, se tienen más
opciones en la expresión. Luego se tiene la opción de decir lo que se siente. Piénsese en la
diferencia que existe entre un susurro y un grito. También se puede analizar el habla
pausada y hablar muy rápido. A mayor velocidad, mayor el nivel de excitación y la
eficiencia de imponer el punto de vista. Por esto estudiamos técnica – para obtener un
amplio rango de expresión. El amplio rango utiliza velocidad, control, poder y firmeza.
Con el máximo rango de expresión, las elecciones acerca de lo que puede ser expresado
quedan libradas a la imaginación. Mucha gente no usa todo el rango posible. Si una persona
habla continuamente a la misma velocidad, y el volumen de su vos no se altera, se vuelve
monótona. Lo mismo les ocurre a los bateristas, que quedan atrapados en el medio del
cuadro. El gráfico muestra todo el rango de lo que es posible en todos los estilos de música.
Muchos estilos contemporáneos, si son interpretados exclusivamente, no requieren todo el
rango de posibilidades. Esto no es un juicio o crítica de la música, es sólo una observación
de los requerimientos estilísticos. Existen algunos intérpretes de algunos géneros que no
necesitan el rango completo del gráfico para poder ejecutar ese estilo particular de música.
Por lo tanto los músicos de Jazz, Funk, o Heavy Metal pueden tener diferentes necesidades
por sus géneros específicos. Esto funciona bien para algunos intérpretes.
Para muchos de los ejecutantes más reconocidos de la actualidad, sin embargo, un solo
estilo no es suficiente. Ellos buscan la versatilidad para interpretar todos los estilos. Por
eso, el foco en la mayor amplitud de rango de expresión. Recuerda siempre que una cadena
es sólo tan fuerte como el más débil de los eslabones. ¿En qué lugar encajas? Al mirar el
gráfico, trata de encontrar tu lugar de pertenencia y qué es lo que puedes mejorar. Tal vez te
falta velocidad, o no dedicaste suficiente tiempo a ejecutar suavemente. Esto limitará el
tamaño de tu cuadro personal dentro del gráfico. El espacio exterior del gráfico es tu
potencial no utilizado. Cuando se mira a los grandes, ellos tienen todo el juego completo de
expresiones (esto también es en Inglés un juego de palabras: gamut, es la indicación de la
serie de 6 notas que forman una escala musical). No hay limitaciones en sus expresiones.
¡Acerca de eso trata este libro!
Es posible, con mucha práctica y escucha atenta, desarrollar un complemento completo de
herramientas expresivas. Esos elementos incluyen ejecutar de rápido a despacio con una
variedad de técnicas. Tal vez no se quiera ejecutar fuerte todo el tiempo. Eso está bien, pero
es necesario contar con esa habilidad cuando la partitura lo demanda. Busca la perfección
de todos estos elementos para un rango completo de expresión. Tu habilidad para crecer y
mejorar está en tu mente. Depende de vos. Estos ejercicios son mis movimientos para
iluminar tu rango de expresión. Esto es lo que pretendía decir cuando expresé: “it’s your
move!”.
PÁGINA 5
Elementos del “rango de expresión”
-El propósito de la técnica: expresar lo que sientes....cuando lo sientes!
-El objetivo: incrementar constantemente tu vocabulario con elementos que incluyen
Dinámica, Control, Velocidad, Fortaleza y poder:
¿En dónde encajás?
(figura de la página 5)
Objetivos de la técnica:
- Velocidad: invócarla cuando se la requiere
- Control: ubicar los palillos dónde y cuándo se quiera
- Poder: tener la habilidad de construir el mayor nivel de dinámica posible
- Fortaleza: ejecutar tanto como lo requiera la idea para su expresión.
PÁGINAS 6/7
Técnica..... Sección 1:
el fundamento
Técnica general / empuñadura
Una empuñadura natural y relajada es esencial para una percusión efectiva. Hay 3
empuñaduras principales utilizadas en la ejecución moderna. Muchos ejecutantes usan la
empuñadura de coincidencia, el estilo germánico, en el cual se ejecuta sosteniendo los
palillos de igual modo en ambas manos, con las palmas hacia abajo. Es el modo más
versátil de todos los estilos de empuñadura / empuñadura mallet. Este estilo de empuñadura
se describe exhaustivamente más abajo. Hay otra versión de la empuñadura de coincidencia
llamada empuñadura francesa, la cual fue desarrollada principalmente para ejecuciones
rápidas y golpes relajados y simples sobre timbales. Es también muy utilizada por muchos
bateristas tales como Billy Cobham y Simon Phillips, e involucra una pequeña rotación de
la mano de manera tal que la uña del pulgar quede hacia arriba (las palmas de las manos
quedan enfrentadas) La empuñadura francesa puede aprenderse más tarde, ya que se basa
en los principios de la empuñadura germánica. Es también útil para baterías, la empuñadura
tradicional, en la cual la mano izquierda mece el palillo en el estilo de los tambores de las
bandas marciales. Ejecutantes como Body Rich, Tony Williams, Steve Gadd y Max Roach,
así como otros grandes intérpretes utilizan esta empuñadura.
Empuñadura de coincidencia (germánica):
1. -Sostener el palillo con la “palanca” (empuñadura / punto de equilibrio) entre la
parte plana del pulgar y primera articulación del dedo índice (Fig. 1 Pág.7).
Imagínate que hay un perno que va desde el centro de la uña del pulgar y sale a
través del primer nudillo del dedo índice. Esta es la base de la empuñadura de
control. (ver Fig. 3 Pág. 7)
2. - Dejar que la culata del palillo descanse suavemente sobre parte de la palma de la
mano debajo de la parte blanda de la mano, justo sobre el inicio de la muñeca. Esta
parte de la mano es conocida como la parte que “absorbe el golpe” ya que actúa
como una almohadilla que absorbe la energía del rebote del palillo.
3. - Envolver los otros 3 dedos libres flojamente alrededor del palillo y no apretar. No
cierres el espacio entre el pulgar y el dedo índice, y mantén sólo el primer nudillo
del dedo índice sobre el palillo. Esto es conocido como “empuñadura de control”, y
es el punto inicial de este libro a partir de lo cual se aprenderá la técnica.
Nota que también es posible cerrar el espacio entre el pulgar y el resto de los dedos,
y dejar el segundo nudillo del índice sobre el palillo. Esto es llamado “empuñadura
de poder” (Fig. 4 Pág. 7) y es utilizada para ejecuciones más duras (de medio a
fuerte) y algunos intérpretes veloces utilizan golpes dobles abiertos. Ejecutantes de
marchas y rudimentarios suelen usar la empuñadura de poder.
4. – Mantén las palmas para abajo, los codos flojos al lado del cuerpo, y siéntate con
una postura adecuada. Ajusta la parte inferior de la espalda al respaldo de la silla.
Una buena postura relajará el cuerpo y te preparará para maximizar los movimientos
y energía.
5. – Imagínate que tienes un pequeño barril en tu falda de manera que tus antebrazos
no pueden invadir el espacio directamente sobre el espacio entre las piernas (cuando
estás sentado. Cuando miras para abajo a tu antebrazo (con la empuñadura de
coincidencia), debería estar pegada a la muñeca. No curves las muñecas hacia
ningún lado U(Fig. 5 Pág. 8.) Esta es la más relajada de las posiciones naturales,
desde la cual podrás estirar los músculos de los brazos a su máxima capacidad.
Empuñadura tradicional:
1. La mano líder sostiene el palillo de acuerdo al estilo empuñadura de coincidencia.
2.
En la mano más débil, el palillo descansa en el espacio entre el pulgar y el índice.
Esto crea la palanca. (Fig. 6 Pág. 8).
3. Este ejercicio de Mano abierta está pensado para que te familiarices con la
sensación de la empuñadura y estires tu balance / palanca. Las palmas miran a los
costados. Intenta hacer descansar el palillo en la palanca y sostén la mano en esta
posición (como se muestra en Fig. 7). Luego, intenta comenzar a balancear el palillo
y ejecuta golpes relajados con la mano en esta posición. Rota la muñeca alrededor
del eje del antebrazo para crear el golpe. No muevas el antebrazo hacia arriba y
hacia abajo.
4. - Para completar la empuñadura, trae el dedo índice sobre el palillo para tocarlo con
el primer nudillo. El pulgar debe descansar sobre el dedo índice. El dedo del medio
se extiende sobre el palillo, quedando casi estirado (pero relajado). El dedo anular y
la parte blanda de la mano se enrosca debajo del palillo y forma un espacio de
descanso para él. Mantén las palmas mirando los lados y relajadas (Fig. 8 Pág. 8) Es
muy importante recordar que la palma no debe mirar para arriba.
Usa estos puntos como una guía pero recuerda que el consejo de un maestro es más
recomendable. Aunque hay muchas formas diferentes de posiciones, estas son ampliamente
aceptadas. Los puntos anteriores han sido probados de ser efectivos para muchos intérpretes
y será, si se practica adecuadamente, pon tus manos en una posición relajada y natural
desde la cual podrás comenzar a construir tu habilidad técnica. Hay otras técnicas útiles
tales como técnicas de dedos las cuales no se explican aquí debido solamente a cuestiones
de espacio. El foco de este libro es en del desarrollo de la muñeca y manos y movimiento
de brazos.
PAGINA 10
El golpe libre (the free stroke)
La técnica del golpe libre es la base de los ejercicios de este libro. Está basada en principios
de física que le podrá a los movimientos de tu mano mayor armonía, con naturalidad. Esto,
en esencia, significa que le permitirá al palillo moverse como quiera (efectivamente),
desminuir el trabajo necesario que deberás hacer (economía de movimiento), y aumentar la
relajación y control (eficacia). Yo llamo a esto las 3 E. Para conseguir tu voz de expresión
artística, necesitás un complemento completo de habilidades incluyendo: Velocidad para la
excitación, control para claridad y precisión y poder para las dinámicas en la música
contemporánea.
Los conceptos que están detrás del golpe libre son empleados por muchos de los bateristas
más grandes de la actualidad. Aunque muchos de ellos no utilizan el término “golpe libre”,
cuando describe sus técnicas se vuelve aparente que ellos de hecho están utilizando los
mismo principios. La idea básica fue establecida por el gran maestro George L. Stone
(autor de Control del Palillo), y Billy Gladstone en los primeros años del siglo XX. Luego
fue adaptada por Joe Morello, quien me enseñó la técnica en 1975.
Golpe completo: comenzar en la posición natural (ver técnica general de la página 9),
sostener el palillo hacia arriba de forma perpendicular al suelo, manteniendo el antebrazo
paralelo al piso y el codo cerca del cuerpo. Esta posición es conocida como: Golpe
Completo. El palillo vendrá desde tu muñeca. No tires el codo hacia fuera. Asegúrate que
el codo esté colgando en una posición natural y relajada. Relájate y concéntrate en tu
empuñadura y el movimiento del palillo. Deja caer el palillo ¡SIN GIRAR HACIA
ARRIBA Y NO APRIETES! Si estás sosteniendo al palillo flojamente en el punto de
balance correcto, se balanceará fuera del parche después del impacto. DEJALO IR, aún si
sale volando de tu mano. Al principio, tal vez tengas que liberar los 3 dedos que quedan
debajo del palillo para obtener el rebote. Esto es aceptable. Este movimiento es el principio
del Golpe libre. Vuelve a la posición original (hacia arriba) e intentá este rebote
nuevamente. Anda despacio, aislando cada golpe para analizar completamente el
movimiento. No ejecutes los golpes en secuencia hasta que esté cómodo ejecutando cada
uno a la vez, o te vas a encontrar que estás tirando del palillo hacia arriba en lugar de
permitirle que rebote. Aislar los golpes de este modo te permite analizar los movimientos
de manera que puedes re-programar tu técnica. Tu mente aprende y re-programa hábitos
por repetición. Golpes cortos consistentes y apropiados acelerarán el proceso de aprendizaje
y llevarán el golpe a “la memoria del músculo”. Si encuentras que el palillo no está
rebotando, estás probablemente o bien empuñando el palillo demasiado ajustadamente,
aplicando tensión al final del golpe, sosteniendo el palillo hacia abajo, no empuñando en el
punto de balance óptimo, o tirando hacia arriba.
Una vez que hayas practicado este golpe de rebote, trata de ejecutar un golpe de estilo
similar pero esta vez deja todos los dedos relajados alrededor del palillo. Si permitís que el
palillo rebote, tu mano sólo seguirá el movimiento del palillo hacia arriba. ¡NO LO
EMPUJES! El palillo tendrá suficiente energía para rebotar y finalizar en la posición
inicial. Trabaja sólo en la dirección hacia atrás, por un pequeño instante para darle al
movimiento. Asegúrate que tus codos estén relajados a los lados del cuerpo y tu antebrazo
está paralelo con el suelo. No levantes tu antebrazo; este es un error común. La fuerza de
este golpe se consigue con la muñeca. Recuerda, imagina que tienes un barril entre tus
piernas de manera que tus antebrazos no pueden invadir el espacio directamente, el espacio
que está entre tus piernas (cuando estás sentado). Las muñecas deben estar relajadas y
estiradas, no tuerzas las muñecas para ninguno de los lados.
Debes estar completamente relajado para dominar el Golpe Libre. Curvar cualquier
articulación de tu cuerpo de manera no ortodoxa o no natural creará tensión, la que se
reflejará en tu ejecución. Al igual que un artista de mimo debe estar consciente de cada una
de tus articulaciones y poder segregar y aislar el movimiento de cada una de ellas. Es
altamente recomendable que busques un maestro experto que ha dominado esta técnica.
Cada detalle de cómo empuñas el palillo y cómo cada movimiento se relacionan con el
Golpe Libre. Usado adecuadamente revolucionará tu ejecución.
Golpe medio y bajo: el golpe completo comienza en la posición perpendicular, con el
palillo separado entre a 16-18 pulgada de la superficie de ejecución. Cuando te sientas
cómodo con el golpe completo, intenta el medio golpe (6 a 8 pulgadas separado de la
superficie de ejecución) y el golpe bajo (2 a 4 pulgadas separado de la superficie de
ejecución). Estos golpes más bajos requieren una gran capacidad de concentración.
Asegúrate que no estás empujando hacia arriba – usa el rebote, aún para golpes más bajos!
En las alturas más bajas podría haber deseo de empujar sobretodo en los movimientos
iniciales....recuerda no empujar hacia arriba y hacia abajo. Un buen ejercicio es tomar el
palillo opuesto y ubicarlo sobre el otro palillo que está por efectuar el golpe (paralelo al
piso). Si escuchás el sonido de dos palillos golpeando juntos antes de escuchar el sonido del
parche, entonces es que empujaste para arriba. Este ejercicio se llama palillo sobre palillo.
(Ver fig 4). Cuando se practica el golpe libre, asegúrate de utilizar las 3 alturas. He incluido
ilustraciones para mostrar las alturas básicas y sus dinámicas. No me quiero volver sobre
analítico acerca de las dinámicas para permitir la expresión personal. Empieza despacio:
trata que el metrónomo marque 52 BMP. Esto es todo acerca de movimiento....movimiento
natural! Es tu movimiento el que necesita ser descubierto, tu estilo a ser descubierto, y que
tu talento madure! Ahora es tu movimiento.
Ejercicios para el Golpe libre
Los ejercicios para el Golpe libre han sido diseñados para ayudarte a comprender y ejecutar
los movimientos requeridos. Comienza con la posición de golpe Completo. Tirad el palillo
hacia abajo y deja que rebote, tal como se describe más abajo. Esta vez deja la mano hacia
abajo mientras permitís que el palillo rebote. El diagrama superior de la página 14 muestra
el movimiento de tu mano. Los dedos pueden separarse para permitir que la culata del
palillo se mueva. Hay un pequeño movimiento de “seguir al palillo” involucrado. Después
del impacto, mantente extremadamente relajado. La mano continúa moviéndose hacia abajo
en la medida en que el palillo rebota hacia arriba y llega a la posición de descanso en el
rincón entre el pulgar y el índice. En este punto el movimiento de retraída para, y la mano
deberá terminar en la posición hacia abajo. Tu mano, de hecho, deberá quedar debajo de la
almohadilla. Sólo deberás sentir el movimiento hacia abajo cuando ejecutas este golpe. El
palillo volverá rápidamente a su posición por sí mismo. Poco combustible produce
máximos resultados! Esto te permitirá sentir la capacidad completa de rebote mientras
entrenas a tu mano para que no empuje hacia arriba mientras ejecutas el Golpe libre.
Después de practicar este ejercicio, ejecuta algunos golpes libres finalizando en la posición
Golpe Completo. El movimiento del palillo deberá sentirse igual.
PÁGINA 12
De 2 a 50 ejercicios de calentamiento (WARM-UP
EXERCISE
Los siguientes ejercicios me los pasó Joe Morello en 1975
Para dominar el golpe libre y utilizarlo en tus ejecuciones, todas las mecánicas descriptas
en la sección anterior deberán volverse tan confortables y familiares que no se necesitará
pensar en ellas mientras ejecutas. Para que esto suceda, tal vez necesites reemplazar hábitos
.
viejos, ineficientes por otros nuevos y más eficientes Este “ proceso de reemplazo”
demanda mucha práctica de concentración. Los ejercicios desde el 2 al 50 fueron diseñados
para comenzar con el golpe libre como parte de tu ejecución haciéndolo muy familiar a la
“memoria del músculo” de tu mano.
El ejercicio actual involucra ejecutar el golpe completo como cuartos de notas de un
metrónomo. Pon el metrónomo entre 80 y 120 BMP. Debe ser lento para poder permitirte
sentir el rebote de cada golpe y verificar la empuñadura y movimiento para que te asegures
que son los correctos. Es más fácil reprogramar los músculos con buenos hábitos cuando se
ejecuta despacio. Cuando ejecutas junto con el metrónomo, trata de sentirlo como parte de
lo que estás ejecutando. Sugiero no seguir el ritmo con los pies para mantener una
concentración total en la técnica y en el metrónomo.
Comienza ejecutando 2 medidas de cuartos de notas con la mano izquierda, seguidas por
dos medidas con la mano derecha. Después agregarás 2 medidas para cada mano. Por lo
tanto, ejecutarás 2 medidas con la izquierda, 2 con la derecha, 4 con la izquierda, 4 con la
derecha, 6 con la izquierda, 6 con la derecha, 8 con la izquierda, 8 con la derecha, y así
sucesivamente. Hasta que alcances las 50 medidas de la izquierda y 50 de la derecha.
Si intentas esto a los tempos indicados te darás cuenta que en realidad es muy lento. Relaja
todo el cuerpo, concéntrate en el movimiento y en la empuñadura, y permítete focalizar en
el pulso de cuartos de notas. Si ejecutas todo el ejercicio te llevará cerca de 45-50 minutos.
No es solamente un ejercicio de golpe libre, sino también un ejercicio de disciplina física y
mental. Trata de no distraerte o de perder la cuenta. Si lo haces, vuelve a empezar. Esto te
condicionará a prestar atención. Si puedes atravesar todo este ejercicio, con la empuñadura
correcta, el golpe libre se convertirá en parte de movimiento y calentamiento natural, y te
llevará a obtener el máximo de potencial de ejecución. Es un desafío. Es un desafío pero la
recompensa es grande. Completa el ejercicio “2 a 50” te permitirá agrandar las disciplina
también!
Una última palabra: practica el ejercicio “2 a 50” frente a un espejo de pared a pared para
analizar tu postura y movimiento de golpe. Usa el espejo para corregir cualquier
inconsistencia en tu empuñadura. Un maestro experimentado con esta técnica puede
ayudarte a puntualizar otras áreas en las cuales necesitas trabajar. Recuerda que mejorar la
técnica es un proceso largo que requiere focalizar tremendamente. Una vez que te sentís
cómodo con el golpe libre y hayas ejecutado a través del ejercicio “2 a 50”, trabaja sobre el
libro Control del palillo de George Stone. En este libro, ejecuta cada ejercicio de las
páginas por 1 minuto tanto utilizando el golpe completo con el metrónomo puesto para 40 a
60 BMP. Después puedes seguir el resto de las explicaciones de ese libro, practicando una
página por semana para condicionar tus músculos con el golpe libre.
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El golpe libre
Empieza con la posición de golpe completo
Los antebrazos van paralelos al suelo
Piensa hacia abajo
Tira abajo
No hagas pull up (tirar para arriba)
No aprietes
Deja que el palillo se balancee
Seguí al palillo hacia arriba
Termina en posición de golpe completo
Relájate
Concéntrate
Figura 4: “palillo sobre palillo” es un ejercicio para golpe completo, medio y bajo. Si
escuchas que los palillos se golpean antes de llegar al pad entonces es que estás empujando
hacia arriba (pull up). Piensa para abajo. En la figura se muestra un golpe medio.
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Ejercicios para el golpe libre
Comienza con golpe completo, piensa para abajo, seguí al palillo, deja tu mano abajo, deja
que el palillo se balancee para arriba. Relájate y concéntrate.
(de los 2-50 ejercicio de calentamiento)
Usa golpes completos
Verifica la empuñadura y la posición frecuentemente
Empieza con la mano débil.
Ejecuta 2 medidas de golpes completos con cada mano
Agrega 2 medidas de cuartos de nota cada vez
Ejecuta frente a un espejo
Marca de metrónomo 80 – 120
Relájate
Concéntrate
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Golpe de poder (POWER STROKE)
Una variación del golpe libre – Joe Morello
Esta técnica comienza con la posición de Golpe Completo. La muñeca es la única que
puede dar tanto poder. El Golpe de Poder dará un mayor nivel de fuerza al utilizar los
músculos largos del codo. Focaliza en el codo. La muñeca no genera el golpe, sí lo hace el
codo. Desde la posición de Golpe completo, el codo es movido hacia fuera (alejándolo del
cuerpo). Al mismo tiempo la punta del palillo se mueve hacia abajo acercándose al parche.
El codo comienza el movimiento y la muñeca acompaña. Luego el palillo reacciona al
movimiento de la muñeca. En la medida en que el codo se relaja y vuelve a la posición de
descanso, la muñeca reacciona volviendo a la posición de Golpe Completo. Este golpe
ocurre en el lapso de un segundo.....un poder centelleante / breve. El codo y los bíceps están
involucrados en este golpe, de allí la mayor cantidad de poder del golpe.
Este no es un tipo de golpe que se utiliza con frecuencia, pero es un importante ejercicio de
reflejos, así cuando se necesita poder, y el palillo está a la máxima altura, estás preparado
para utilizar los músculos adecuados y la técnica para una mejor expresión.
El golpe de poder es un ejercicio excelente para un golpe calisténico. Como golpe de
performance, es útil cuando se ejecutan varios acentos consecutivos del tipo mano-a- mano.
Es similar a lo que se denomina “conciencia reflexiva / o de reflejo” en artes marciales,
ayuda a hacer movimientos de decisión rápidos. Este tipo de acciones de reflejo es muy
importante en los movimientos de percusión modernos. Usa las páginas 5, 6 y 7 de STICK
CONTROL para practicar el golpe de poder. Pon el metrónomo muy lento para poder
volver a la posición inicial entre cada golpe. Esto te ayudará a fortalecer los músculos
largos. Encuentra tu propia marca de metrónomo para focalizar y ajustar este movimiento.
En el recuadro:
Comenzar con la posición Golpe
Completo
Los codos generan el golpe
El codo es movido hacia fuera
La muñeca reacciona al movimiento
El palillo golpea sobre el parche
El codo vuelve a la posición de relax
Finalizar en posición de golpe completo
Relajarse
Concentrarse
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El golpe de Moeller
El golpe de Moeller, así como el golpe libre, es un concepto empleado por muchos de los
bateristas más renombrados de hoy en día. Pensé en él como en el “modo turbo”. Cuando
necesitas poder extra en una carrera, pasas al modo turbo. El golpe de Moeller es el modo
turbo de los bateristas.- Muchos bateristas utilizan una versión del golpe de Moeller, el cual
descubrieron por las suyas, sin ningún tipo de instrucción formal. De hecho, Sanford
Moeller no inventó este golpe. Simplemente observó a muchos de los percusionistas líderes
de su época y notó que la mayoría de ellos parecía utilizar un movimiento de “latiguillo” el
cual creaba un movimiento fluido y un sonido relajado. El aspecto clave que él notó es que
el poder viene del movimiento, no de la fuerza muscular.
El golpe Moeller es un golpe de látigo que, si bien se siente relajado y suave, crea una gran
cantidad de energía cuando se ejecuta. Se construye desde la relajación y el rebote
aprendido en el Golpe libre, así es que recomiendo que aprendas el golpe libre primero. El
Golpe de Moeller se divide en 3 alturas, las que crean 3 niveles distintos de poder y
volumen. Ellas son: el Moeller Completo, el Moeller Medio y el Moeller bajo. Estos 3
niveles son mi propio diseño para correlacionarlos con los estados cambiantes de la batería
moderna. Años atrás los bateristas utilizaban cabezales delgados con palillos delgados, en
una banda acústica que tocaba dentro de una sala diseñada para la ejecución acústica. Hoy
en día, los actuales bateristas ejecutan con palillos más grandes con 2 parches dobles, con
instrumentos eléctricos y amplificadores, a veces en salas tan grandes como un estadio de
fútbol. Una amplia variedad de capacidad muscular expresiva es necesaria!
1. - Moeller bajo:
En el Moeller bajo la muñeca genera el golpe. Comienza en la posición de golpe bajo.
Imagínate que eres una marioneta manejada por hilos desde arriba. Cuando el marionetista
levanta el hilo que está atado a la muñeca de la marioneta, se levanta la muñeca, pero el
codo permanece hacia abajo y la mano cae muerta. Este es el movimiento de inicio para el
golpe Moeller. Practica levantando la mano en esta forma relajada y pendulante (con la
mano que parece estar muerta). También puedes pensar en el perfil de una cobra, con la
cabeza en alto preparada para dar el golpe. Nota que cuando levantas la mano de esta
manera, la parte saliente del palillo no se mueve – permanece en la posición de Golpe bajo,
2 a 4 pulgadas por sobre la superficie de ejecución. Piensa en la punta del palillo como si
ésta tuviera 1000 libra de peso que evita que la levantes.
Una vez que levanta la muñeca, hace un movimiento de látigo con la muñeca hacia abajo a
su posición original. Esto causará que la mano rápidamente suba y baje, también con un
movimiento de látigo, trayendo al palillo con ella y creando un golpe de mucha energía. El
movimiento completo deberá hacerse sin estados intermedios, desde el golpe bajo relajado
todo a lo largo hasta alcanzar el latigazo. El palillo deberá moverse rápido hacia arriba y
hacia abajo y finalizar en la posición inicial. Este no es un movimiento de arriba-abajo.
Piénsalo así: tan pronto como empezaste, terminó. No tires el codo hacia fuera para lograr
el latigazo del Moeller bajo. El codo sólo se mueve en reacción a la muñeca. Algunos de
los bateristas que utilizan este golpe son: Steve Gadd, Vinnie Colauita, Steve Smith y Jeff
Porcaro. Todos los videos de estos músicos son útiles para observar esta técnica.
La relajación es la calve para el golpe Moeller. Cuando se mueve la muñeca como un
látigo, se libera una gran cantidad de energía dentro del golpe sin que el ejecutante apriete y
golpee fuerte sobre la batería. Este es el secreto para ejecutar poderosamente mientras se
mantienen las manos y brazos libres de callosidades, traumas por golpes, y agotamiento por
repetición. Deberás sentir NINGÚN esfuerzo cuando ejecutas el golpe Moeller. Practica
frente a un espejo para asegurarte que todos los músculos de tus brazos estén relajados. Usa
solamente energía suficiente para sostener el palillo en tus manos. No aprietes el palillo, y
observa a los otros aspectos de la técnica que intervienen en el golpe libre. Recuerda que
para entrenar equitativamente ambas manos con este nuevo golpe, siempre deberás
comenzar la sesión de práctica con la mano más débil. Usa las páginas con las ilustraciones
para aclarar más el tema.
2. - Moeller medio:
Más Arco + Más Músculo = Más Poder
El Moeller medio es continuación del Moeller bajo, pero en este caso es el codo el que
genera el golpe. Comienza dejando el codo hacia arriba, luego continúa la muñeca,
ejecutando el Moeller bajo. Los dos movimientos deben articularse sin que se note el pasaje
de uno a otro para crear un golpe más poderoso que comienza desde el codo. Steve Smith
usa este movimiento en sus ejecuciones. Recuerda que tienes que terminar en una posición
de inicio natural.
3. - Moeller completo
Un Arco Más Alto + Músculos Más Largos = Más Poder
El Moeller Completo es el máximo en poder. Este golpe es usado para las ejecuciones más
fuertes (en términos de audio) y más intensas. Se basa en el Moeller Medio pero el palillo
se balancea sobre tu cabeza con una arco más amplio para dar más poder. Algunos
bateristas de rock como Kenny Aronoff y Stewart Copeland usan este golpe para generar
muchas cantidades de energía en sus ejecuciones. Comienza subiendo y situando el codo
hacia fuera, y luego levanta el brazo incorporando los músculos del hombro. El palillo se
levanta en un movimiento de latiguillo y sube por sobre la cabeza. Después baja con un
golpe tremendamente poderoso. Asegúrate de “pensar hacia abajo” ya que hay un solo
movimiento...no son dos golpes (arriba y abajo), sino una sola movida hacia abajo.
Recuerda relajarte y mantener tu empuñadura – no sacrifiques estas cosas mientras
ejecutas un latigazo exagerado o quedarás con un estilo “cavernícola” de golpe. El Moeller
completo aplica los mismos principios físicos, al igual que el Moeller bajo, pero con un
arco mayor y con músculos más largo lo que da mayor poder
Una vez que aprendiste este golpe, observa a tantos bateristas como sea posible, y fíjate
como utilizan el movimiento de látigo. Puedes ver cómo esto beneficia la música de rock,
el Golpe de Moeller es perfecto para ritmos de apoyo mientras te mantienes totalmente
relajado, y también agrega mucha fluidez a la “danza” de la batería en el cuerpo del
baterista mientras sigue con la rutina fijada. Para más explicación y demostraciones, ver el
video de Jim Chapin, Control, Velocidad, Poder y Fortaleza, de la Warner BROS.
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Golpe de Moeller (movimiento de latigazo)
Moeller bajo:
Utiliza movimientos de latigazo
Imagínate una marioneta que tiene hilos atados a la mano izquierda
La muñeca se mueve primero y hacia arriba
Después sigue la punta del palillo
Finaliza en posición de inicio natural
Nota: el Moeller bajo es un movimiento de Moeller básico, aprende el bajo antes de ir a
Moeller medio o completo
Medio Moeller:
El codo se mueve hacia fuera primero
Sigue la muñeca
Cae el codo, sigue la muñeca
La punta del palillo golpea con un movimiento de látigo
Finaliza en una posición inicial natural
Moeller completo:
El codo se mueve primero y hacia fuera; el más alto movimiento
Las manos suben por sobre la cabeza
Siguen las muñecas
Se involucran los músculos del hombro
Completo rango de movimiento del brazo
El palillo hace el latigazo sobre la cabeza
Golpear para abajo para un poder extremo
Finaliza en la posición inicial natural
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Movimiento de Bombeo (Pumping Motion)
Una vez que el golpe bajo de Moeller ha sido comprendido, estás en condiciones de
aprender el movimiento de bombeo, que pone al golpe de Moeller en uso para una mayor
amplitud de ejecuciones. El movimiento de bombeo implica la ejecución de múltiples
golpes usando el latigazo de Moeller. La energía creada en el golpe de Moeller va a dar
propulsión a los siguiente golpes, y así permitirte trabajar una sola vez y producir múltiples
sonidos / golpes. Tus facilidades para el control, la velocidad y la fortaleza mejorarán
muchísimo.
Si ejecutas un golpe bajo de Moeller y luego dejas que el palillo rebote de modo relajado
hasta que alcance la posición de descanso, verás que el golpe de Moeller produce energía
suficiente para propulsar 2,3,4 y hasta 5 golpeteos libres o rebotes controlados. Qué gran
instrumento de conservación de la energía en tus manos! Empieza el movimiento de
bombeo con tresillos (ejercicio A en la página 20) con la ejecución de un Moeller bajo
seguido de 2 golpes libres bajos. Después para. Anda despacio al principio, intenta un
cuarto de nota = 58. deberás usar la mínima energía de la muñeca para crear los 2 golpes
libres bajos, y serán menores en volumen que el golpe precedente, el golpe bajo de Moeller.
Nota como el momentum del golpe de Moeller continúa dentro del siguiente golpe. Una
vez que te sientas cómodo con el tresillo, seguí con 16 nota (ejemplo B de la página 20)
Gradualmente, acelerarás el proceso, y el latigazo de Moeller se fundirá dentro de los
siguientes golpes bajos, los cuales requieren menos energía de la muñeca, y pueden ser
controlados por los dedos, si es necesario. Si te mantienes relajado en la medida en que
construís la velocidad, podrás hacerlo tan rápido como a 120 BMP. Pero debes estar
relajado, o traicionarás el propósito del movimiento de bombeo! El concepto aquí es:
trabaja una vez, y crea 3 o 4 rebotes controlados (rebotes controlados = golpeteos que
utilizan el momentum del rebote del golpe principal)
Comienza con la mano más débil. Pon el metrónomo a un tempo cómodo, y ejecuta por 5
minutos sin parar con la mano débil, 5 minutos sin para con la mano fuerte, y después 5
minutos con las 2 manos ejecutando perfectamente bien juntas. Seguí así por otros 30
minutos continuos para entrenar y relajar las manos. Usa el espejo para observar la física de
la técnica. El movimiento de latigazo deberá ser como lo aprendiste originalmente. Sin
embargo, cuando se ejecuta el movimiento de bombeo, notarás que a “caída” del palillo no
es tan pronunciada como cuando se ejecuta solamente el golpe Moeller. Un error común es
agregar pequeños “extras” al golpe cuando se pasa a ejecutar el movimiento de bombeo –
es crucial que el golpe Moeller sea comprendido cabalmente antes de comenzar a trabajar
sobre el movimiento de bombeo – sino ninguno de los 2 será trabajado correctamente. Los
golpeteos bajos deben usar un rebote controlado. El palillo quiere rebotar – estamos
solamente aplicando técnica en armonía con la naturaleza, en vez de luchar contra ella!
Practícale movimiento de bombeo a diferentes velocidades y úsalo para precalentar antes de
un espectáculo. Funciona muy bien para aflojar los músculos del antebrazo antes de
ejecutar. Deja de ejecutar el mínimo indicio de tensión. La tensión y el dolor te dicen que
estás haciendo algo de manera no natural. El sistema de golpe libre / Moeller utiliza el
rebote, y por eso no habrá rebote hasta que no exista la relajación! El movimiento de
bombeo una vez que es dominado, te permitirá ejecutar más rápido y más relajado con un
mayor y más satisfactorio control!
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Movimientos de bombeo
Una aplicación del golpe de Moeller
Marca de metrónomo 58 – 120
1. -con la izquierda
2. -con la derecha
3. –juntas
Cosas a tener presente:
.-empezar despacio
.-relajarse
.-los golpes de tap usan rebote
tap libre / balanceo controlado
Practica de la siguiente manera: 5 minutos cada ejercicio
1ª (tresillos izquierdo 2ª (tresillo derecho), 3ª (tresillos juntos) 1B (
semicorcheas izquierda H), 2B (semicorcheas derecha H), 3B (semicorcheas
juntas)
Movimientos para el movimiento de bombeo
El movimiento para esta aplicación del golpe de Moeller es básicamente el mismo que para
el bajo Moeller. En el movimiento de bombeo, el movimiento es continuo, permitiendo
varios golpes en una fila.
PÁGINA21
Golpes hacia arriba y golpes hacia abajo (upstrokes and
downstrokes)
El golpe libre y el golpe de Moeller son aproximaciones básicas a un movimiento natural
en la percusión. Estos 2 golpes pueden ser aplicados a cualquier instrumento de percusión
que utiliza palillos. Para que funcionen, sin embargo, deberán ser aprendidos dentro de una
sistema que te permita cualquier combinación posible de volúmenes de golpes y acentos, ya
que esta es la manera en que se ejecuta la música. Esta sección trata acerca de la ejecución
de golpes en secuencia de diferentes alturas. Hay dos tipos de estos golpes: los golpes hacia
arriba (también conocidos como empujes hacia arriba), en el cual un golpe más suave (en
volumen) es seguido de un golpe más fuerte (en volumen), y los golpes hacia abajo
(también conocido como Golpes de control) en el cual un golpe más fuerte (en volumen) es
seguido por un golpe más suave (en volumen). En combinación, los golpes hacia arriba y
los golpes hacia abajo pueden ser utilizados para ejecutar cualquier ritmo posible con un
instrumento de percusión. Estas son mis interpretaciones de las técnicas clásicas que me
enseñaron mis maestros, pero diseñadas para las modernas baterías.
Hasta ahora, practicaste el golpe libre, con golpes completos, medios y bajos – pero no
como una combinación de los 3. Los golpes de Empuje hacia arriba y los golpes de control
son ejercicios que requieren que ejecutes los golpes altos, medios y bajos dentro del mismo
ritmo. El golpe libre permite que el palillo rebote a su máxima altura después del golpe.
Durante la performance, sin embargo, no es siempre posible o práctico dejar que esto
suceda, así es que necesitamos un sistema para controlar el rebote y hacerlo funcionar en
cualquier ritmo que se elija. Mantén presente que mientras estás aprendiendo el control del
rebote de los palillos, es imperativo estar tan relajado como sea posible y observar todos los
requisitos de la técnica discutidas en la sección Golpe Libre.
Los golpes hacia arriba y los golpes hacia abajo se dividen en 2 categorías: Formales e
Informales. Los golpes formales son ejecutados desde la muñeca, usando la técnica del
golpe libre. La ejecución formal es utilizada en músicas clásicas u orquestales y también en
la ejecución rudimentaria de batería o corporaciones de baterías. La técnica informal es más
utilizada en equipos de baterías, y aplica el método de Moeller. Tanto los golpes hacia
arriba como los golpes hacia abajo en el método informal generalmente inician y terminan
abajo, ya que esta es la posición usual en la ejecución de la batería.
El libro de George Stone Acentos y rebotes (que continúa a Golpe de Control) es un
excelente recurso para trabajar los golpes hacia arriba y los golpes hacia abajo. El libro de
Morello, Estudios Maestros, es un libro obligatorio para perfeccionar y prepararse para
aplicar esta técnica cuando se ejecuta. El libro de Ted Reed, Sincopation (desde la página
52 en adelante) también puede ser usado (MM = 40. Los golpes hacia arriba y los golpes
hacia abajo te dan un rango de opciones creativas para expandir tu rango de expresión.
Golpes hacia arriba: golpes de empuje hacia arriba formales
Un golpe hacia arriba es realizado cuando un golpe bajo o medio es seguido por un golpe
más alto. Las combinaciones son: de bajo a completo, de medio a completo, y de bajo a
medio. Para ejecutar un golpe de empuje hacia arriba formal empieza en la altura apropiada
de palillo y ejecuta el primer golpe especificado, permitiendo que el rebote completo
ocurra. Permití que el momentum del rebote te ayude a llevar el palillo más allá de su altura
original hasta la altura del siguiente golpe, medio o alto. Debes estar extremadamente
relajado de manera que tu mano esté levantada a la altura en la que debe estar el palillo en
el segundo golpe. Trata de no pensar en empujar hacia arriba. Esto va a requerir una gran
cantidad de concentración y práctica para dominar el golpe.
El empujar hacia arriba formal es ejecutado solamente desde la muñeca. Es especialmente
útil cuando se ejecuta despacio ya hay más espacio entre las notas a ejecutar. Es también
apropiada cuando una gran cantidad de manejo de poder es requerida. Es un movimiento de
mucho control, y por lo tanto más apropiado para estas situaciones. Ya que el Pull out
formal usa solamente la muñeca, usarás la muñeca con un desarrollo de fortaleza logrado
con el golpe libre. Usa los ejercicios de la página 26 par practica el Pull out formal,
refiérete a las ilustraciones de Pull out (página 25) para diagramas de corrección de
movimiento para estos upstrokes.
PÁGINA 22
Upstrokes: Pull outs informales
El método Moeller o solamente crea una mayor energía para el rebote, sino que también le
permite al baterista ejecutar patrones de acentuación que son difíciles o imposibles con las
técnicas normales de muñeca. Muchos bateristas trabajan demasiado duro y aún así no
obtienen resultados máximos. El movimiento de Pull out informal crea grandes
posibilidades técnicas con facilidad y comodidad. El Pull out informal es un movimiento
simple que contiene dos golpes. Consiste en un golpe de Moeller con un golpeteo
construido dentro del movimiento inicial de la muñeca. El sonido es como un flam
ejecutado con una sola mano. Para los equipos de batería modernos brinda gran fluidez de
movimiento y crea lo que yo llamo la “danza del baterista” – tu estilo personal acerca de
cómo moverse alrededor de la batería. En la percusión contemporánea esto es muy
importante ya que la danza se inspira con la sensación de la tonada. La gente debe sentir la
melodía para poder moverse. Así que el baterista debe “danzar” al compás de la melodía
primero. El Pull out informal te ayudará a encontrar tu propia danza.
Ejecuta varias veces el golpe bajo de Moeller, estando relajado, y observa tu movimiento en
el espejo. Piensa en el “hilo / cuerda alrededor de tu muñeca” mencionado en la sección del
Golpe de Moeller. Eres una marioneta que reacciona al tirón del hilo. En el golpe estándar
de Moeller, la punta del palillo está en su lugar mientras la muñeca se levanta para realizar
el latigazo. Para el Pull out, permití que la punta del palillo caiga sobre la cabeza, mientras
levantas la muñeca. Esto creará un pequeño golpeteo que se “construye” con el movimiento
de levantar la muñeca. Continúa con el movimiento bajo de Moeller de manera más suave
como lo harías normalmente. El golpeteo bajo será entonces seguido de un golpe de
latiguillo acentuado. Estás, por lo tanto, “empujando” un acento sobre el segundo golpeteo
de un golpe doble. Comienza y termina en la posición natural baja y piensa en el Pull out
como un movimiento.,.... simplemente estás “robando” el primer golpeteo. La mayor parte
de lo que se ejecuta en los equipos de batería de la música moderna usa esta técnica.
Aprende el Pull out informal poco a poco para asegurarte que no te estás desviando de las
propiedades originales del golpe de Moeller. Practica en el pad, ejecutando cada ejercicio
hasta que estén suaves y limpios. Los ejemplo A-D (Pág. 26) te permitirán ejecutar los Pull
out en diferentes ritmos, con acentos en diferentes partes de la partitura. Te llevará un
tiempo sentirte cómodo con la idea de reemplazar 2 movimientos estándares por este
nuevo, eficiente y económico movimiento. Nota que el metrónomo está muy bajo en estos
ejercicios. Cuando comprendas los movimientos del Pull out informal, ejecutarás estos
ritmos como soltura y comodidad. En la medida en que aumentes la velocidad, relájate cada
vez más y recuerda que la relajación y la velocidad van juntas!
Una vez que te sientas cómodo con el Pull out informal, inténtalo en varios ritmos, mezcla
los ejemplos con tus propias ideas. Intenta ejecutar melodías que contengan notas
fantasmas escondidas justo antes de un acento, y podrás escuchar la magia de un Pull out
Informal en funcionamiento. Artista como Steve Gadd y David Garibaldi escuchan acentos
mezclados con sus melodías, y usan esta técnica para ejecutarlos. Estos acentos agregan a la
fluidez y dinámica de la performance.
PÁGINA 23
Downstrokes: Control Strokes Formales
Los control strokes formales son una aplicación del golpe libre. Son utilizados si se está
ejecutando despacio y los acentos poderosos no son necesarios. Un downstroke ocurre
cuando un golpe más alto es ejecutado antes que uno más bajo. Son llamados así porque no
se puede dejar que el palillo rebote a su máxima altura si quieres ejecutar un siguiente golpe
más suave o más bajo. Debes “preparar” para el próximo golpe durante el rebote del golpe
previo. Las posibilidades son: completo a bajo, completo a medio, medio a bajo. Para
ejecutar un downstroke, simplemente ejecuta el golpe más alto como lo harías
normalmente, y para el rebote a la altura del siguiente golpe – sin tensión! Por lo tanto,
para un golpe de Completo a medio, ejecutarás un golpe completo y permitirás que el
palillo rebote hasta que alcance aproximadamente 8” (la altura del golpe medio). Después
pararás despacio el rebote del palillo y llegarás a la posición de descanso del golpe medio.
Sólo acepta el palillo a la altura más baja. No es necesario apretar el palillo o ponerse tenso
para ejecutar esto. Intenta el proceso usando la combinación de la página 28. Asegúrate de
practicar el Control Stroke formal despacio al principio.
Downstrokes: Control Strokes informales
Los Control Strokes informales utilizan la técnica de Moeller. Incluyen las mismas
combinaciones de alturas que el Control Stroke formal, Completo a medio, completo a
bajo, y medio a bajo. Los Control Strokes informales ofrecen más fluidez y facilidad que
los Control Strokes formales. Todos los Control Strokes informales comienzan bajo, ya que
esta es la posición de mano inicial utilizada en la ejecución de la batería. Un golpe de
latigazo de Moeller es utilizado para ejecutar el primer golpe, luego la energía del Moeller
es usada para crear y sostener el segundo golpe a la altura más baja. El segundo golpe no
tiene en sí mismo un golpe inicial ya que la tensión destruiría el rebote necesario para el
segundo golpe. No aprietes el palillo, y acepta el segundo golpe después del primero. Usa
los diagramas y ejercicios de control Strokes (página 27-28) para practicar estos y examinar
la correcta posición de las manos. Esto refuerza los movimientos de danza de los equipos
de batería.
PÁGINA 24
Upstrokes & Downstrokes
Upstrokes: un golpe suave seguido de un golpe más fuerte (en términos de volumen)
Downstrokes: un golpe suave seguido por un golpe más suave (en términos de volumen)
Formal: incorpora el Golpe libre. Sólo desde la muñeca; para pasajes más lentos y
ejecución de música clásica o rudimental
Informal: incorpora el golpe de Moeller. Usado para pasajes más rápidos de aplicaciones de
equipos de batería. Incluye movimientos de bombeo.
Las siguientes combinaciones facilitan todos los posibles patrones de golpes y
posibilidades de la percusión con batería.
Upstrokes
“Pull Outs”
(de suave a fuerte)
Formal
Bajo a completo
Medio a completo
Bajo a medio
Informal
Bajo a completo
Medio a completo
Bajo a medio
Downstrokes
“Control Strokes”
(bajo a suave)
Formal
Completo a medio
Completo a bajo
Medio a bajo
Informal
Completo a medio
Completo a bajo
Medio a bajo
Golpes primarios (Primary Strokes)
Completo a completo
Medio a medio
Bajo a bajo
PÁGINA 29
Upstrokes and downstrokes:
ejercicios de aplicación
Una vez que te sentís cómodo con los Pull outs y los Control Strokes, puedes comenzar a
trabajar una combinación de los dos. Estos ejercicios son variaciones de un patrón de
acento de 2 golpes de semicorcheas. En la medida en que se mueve el acento, será
necesario ejecutar varios Upstrokes y Downstrokes para lograr el ritmo. Practica con los
acentos como si fuesen golpes completos y los no-acentos como golpes bajos. Sugiero esto
como el comienzo más efectivo para comprender los golpes. En el ejercicio B, el primero
derecho Deberá ser un golpe completo, rebotando a la máxima altura (ya que el siguiente
golpe derecho será también completo). El segundo de la derecha será un golpe completo- a
– bajo para ponerte en la posición para ejecutar el tercero de la derecha, el cual es un golpe
bajo. El último de los golpes de la derecha es un upstroke de bajo –a – completo que te
pondrá de nuevo en la posición de golpe completo en la medida en que se repite la
medición. Debes analizar cada medición de este modo para localizar los upstrokes y los
downstrokes. Ejecuta despacio y con cuidado. Una vez dominados, los Pull outs y Control
Strokes te permitirá ejecutar cualquier serie de acentos y cualquier ritmo confortablemente.
Utiliza el libro de George Stone Accestns & Rebounds para más estudio. Stone escribió el
libro para este propósito, pero no explica los Upstrokes y Downstrokes en el texto.
Metrónomo marcando 40-76
Usa los patrones que están indicados más abajo para practicar el Control Stroke y el Pull
out combinados. Practica despacio, sobre un pad, ejecuta cada medida hasta que suenen
suaves y limpias. Concéntrate en el movimiento apropiado para los Control Strokes y los
Pull out. Practica usando tanto el golpe formal como el informal.
PÁGINA 30
Sección 2
Ejercicios de performance
Para baterías y pads
Manos y pies
Claves del equipo de batería
Todos los patrones de batería en este libro están indicados con el siguiente sistema de 3
líneas.
PÁGINA 31
Ejercicios de combinación
Para mejorar nuestra melodía, una sensación de “estar ajustada” debe ocurrir dentro de
nuestros brazos y nuestras piernas. Cuando se está trabajando lentamente, entramos en el
paquete de estar conectados con nuestro ritmo personal....de allí viene el término “entramos
en el paquete”. Desarrollé estos ejercicios para focalizar aún más en el “ajuste” de
diferentes combinaciones ejecutadas con las manos y los pies.
Los ejercicios de combinación son patrones que se ejecutan simultáneamente por 2, 3, o 4
miembros. Están diseñados para mejorar el control total del equipo de batería. Los números
de la lista (1-11) al pie de la página 32 representan todas las combinaciones que se pueden
ejecutar juntas con los pies y las manos. Hay 3 ejemplos rítmicos: A, B, y C. Comienza con
la combinación 1 (RH, LH). Ejecuta el ritmo A usando las manos izquierda y derecha
juntas. Repetí esto por, por lo menos, 1 minuto sin parar. Después seguí con los ritmos B y
C, ejecutando cada uno varias veces también. Después intenta con la combinación 2 (RH,
LF) y continúa con los ritmos B y C. Continúa con este proceso hasta que completes la
ejecución de todos los ritmos con las 11 combinaciones. Después, practica la misma
secuencia (A1, B1, C1, A2, B2, C2, etc...) por un minuto cada una sin parar. Esto se
convertirá en un ejercicio de 33 minutos sin parar! Si lo practicas todos los días sentirás que
todos tus miembros (manos y pies) mejorar, y sentirás un más alto nivel de confort y
balance cuando tocas tu propia melodía.
Ejecuta de manera relajada. Cuando ejecutes tresillos o seisillos, tal vez necesites reforzar
la técnica de Moeller con acentos en los downbeats. Ejecuta la técnica con los talones del
pie hacia abajo. Esto fortalecerá los músculos del tobillo y creará un sonido abierto de
“splash” cuando ejecutes el pedal “hi-hat” . Comienza muy despacio, y ejecuta limpio.
Nunca aumentes la velocidad mientras ejecutas estos ejercicios. Cuando te sientas cómodo
con un tempo, para y cambia a un tempo más rápido. Acá van un par de cosas más a tener
en cuenta:
1. - Combinación de sonidos: selecciona diferentes superficies de sonidos del equipo
de batería cada vez que hagas este ejercicio. Esto te ayudará a ampliar tu paleta de
combinación de sonidos y a abrirte a nuevos sonidos que tal vez no utilizaste hasta
ahora al máximo de su efectividad. Por ejemplo, intenta con el ejemplo A con la
mano derecha sobre el tom de piso y la izquierda sobre el tambor.
2. - Precisión: asegúrate que todas las superficies de sonido suenen (o golpeen)
exactamente al mismo tiempo. El mínimo desajuste en el sonido irrumpirá el flujo
de la melodía. Presta especial atención al “hi-hat” del pie izquierdo. Asegúrate que
“salpique / splash” al unísono con los otros miembros. Grábate o fílmate para
verificar tu progreso.
3. - Balance del sonido: cuando ejecutes combinaciones, asegúrate que el volumen de
todos los sonidos sean iguales. Muchos baterista favorecen su miembro más fuerte.
Puedes usar las 11 combinaciones con cualquier libro de ritmos. Por ejemplo,
intenta con Modern Reading Text de Louie Bellson & Gill Breines, o con
Syncopation de Ted Reed.
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Ejercicios de combinación
Practica en el equipo de batería
Ejecuta con todos los miembros – no desajustes (flam) el sonido
Usa la técnica de flat foot en pedales
Practica despacio
Balancea el sonido
Usa diferentes superficies de sonido
No aumentes la velocidad durante el ejercicio, para y cambia de tempo
Claves de la notación:
RH right hand: mano derecha
LH: left hand: mano izquierda
RF: right foot :pie izquierdo
LF: left foot: pie izquierdo
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Formas “baterísticas”
Aunque las baterías sueles tener un rol de soporte dentro de la música, el baterista es
necesario para pensar musicalmente! Los grandes bateristas de jazz y de fusión son tan
activos en el ensamble como lo es el resto de los instrumentos. Las formas “baterísticas”
son el primer paso para hacerte pensar en términos musicales al ejecutar un arreglo musical
de un solo de batería.
Crear una pieza de música para batería es diferente de hacer un beat de batería. La música
incluye: melodía, ritmo, dinámica y arreglos. Una composición musical para baterías,
como con cualquier otro instrumento, involucra todos estos aspectos. En la medida en que
aprendas todos los patrones de formas “baterísticas” comenzarás a escuchar la melodía
creada por las voces del kit. Aunque el equipo de batería no sea específico para el pitch, los
instrumentos que componen el kit tienen pitches relacionados entre sí. Por lo tanto es
posible implicar melodía con el equipo de batería. La armonía involucra dos o más voces
ejecutadas al mismo momento. Los primeros y segundos finales hacen que el tambor y el
hi-hat funcionen juntos, implicando de este modo un final armónico en la frase. El ritmo
(como la mayoría de los bateristas conocen) es un patrón ejecutado en tiempo –pero
demasiados bateristas sólo focalizan en esta área. La dinámica, o los volúmenes relativos
de las partes, agregan contenido emotivo a la música. La sección A es de medio a bajo (en
términos de volumen) y la sección B es bajo (en términos de volumen). El arreglo es el
orden en el cual las partes son ejecutadas. En las Formas bateristicas #1, el pick up en A es
importante porque nos lleva a la sensación melódica. Ejecuta A una y otra vez hasta que te
sientas extremadamente cómodo y lo hayas internalizado. Si seguís la sección B tal como
está escrita, el segundo final te lleva a A nuevamente. Yo sugiero ejecutar el hi-hat flat
footed para que surja el sonido “splash” naturalmente.
Puedes ejecutar esto de distintas maneras, pero la primera sugerencia es ejecutar la forma
tal cual está escrita. Después hacer solos de la forma A utilizando la forma B. Nota la
diferencia del volumen de las dos partes. Pueden ser ejecutadas en frases de longitudes
variables, pero se sugiere comenzar tocando 4 barras de cada una. Después intenta hacer un
solo de la forma A y un solo de la forma B. Al ejecutar solos de esta manera, comienza a
agregarle algunas modificaciones a las melodías, y al continuar ejecutando los solos, agrega
más y más expresión, y arriésgate más. Es generalmente mejor ejecutar solos de manera
que el auditorio pueda también sentir la melodía dentro de tu ejecución. Diviértete y piensa
musicalmente. Presta atención a todos los bateristas de jazz, viejos y nuevos, para escuchar
como ellos ejecutan las melodías en sus baterías para halagar a la música. Para escuchar los
conjuntos de batería ejecutando composiciones musicales de solos al más alto nivel de
complejidad y expresión, busca las 3 partes del video de Terry Bozzio, Melodic Drumming
and the Ostinato.
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Formas baterísticas # 1
Primero ejecuta la forma tal cual está descripta – luego ejecuta un solo en la forma A
usando la forma B como una transición a la forma A
Nota: ejecuta con la mano abierta (es decir, para los bateristas diestros, la mano
izquierda sobre el hi-hat y la mano derecha sobre el tambor
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Formas baterísticas # 2
Presentación de melodías rítmicas de una medida
En A, la primera nota de cada beat se ejecuta en un tom diferente
También puede ser ejecutada como un dueto con contra-ritmos y melodías
Ahora compone tus propias melodías de formas baterísticas
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De flam a melódico
“De flam a melódico” muestra cómo los rudimentos pueden utilizarse para crear patrones
excitantes para los conjuntos de batería. Este ejercicio se inspiró después de escuchar a
Steve Gadd y a David Garibaldi aplicar estilos rudimentarios al conjunto de baterías y
lograr que fueran musicales, creativas y divertidas. Los patrones rudimentarios son
obviamente geniales para utilizarlos de relleno, ya que pueden crear pasajes en la medida
en que se los distribuye / rompe en el kit. Sin embargo, estos rudimentos son también
buenos para expandir tu vocabulario melódico, tal como lo ilustran los siguientes patrones.
Tanto para el “de flam a melódico” #1 como para el # 2, primero ejecuta el patrón
rudimentario en el pad o tambor y siéntete cómodo con él. El pegadizo “lRRLR rLLRL” es
un rudimento llamado Single Flammed Mill. Aparece en ambos patrones. Después de
aprender ambos patrones, ubica tu mano hábil en el hi-hat y repetí el patrón. Cuando hagas
esto, el flam debe cerrar.....esto significa que ya no deberás separar los 2 golpes, sino que
por el contrario los ejecutarás al unísono (esto se conoce como flat flam). Nota cómo
cambia el sonido en la medida en que manejas las manos en 2 superficies diferentes!
Continua agregando los patrones del bombo debajo de la melodía establecida por tus
manos, y allí tienes el “de flam a melódico”
Cada ejercicio tiene un patrón de batería baja (bass) alternativo al final para que lo pruebes.
Después de realizar los 2 patrones con todas las variantes, hace tus propios patrones para
los pies, y luego tus propias ideas de rudimentario – a – melódico!
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Algunos ejercicios ruff
Es común poseer una mano más fuerte con la cual se lidera, o un golpe de palillo (stickings)
que funciona mejor para un patrón particular. Sin embargo, cuando sólo se ejecutan los
rudimentos (u otros patrones) con un solo golpe de palillo / patrón de acento, se vuelve
muy limitado tanto para tu técnica como para tu vocabulario general. Veamos qué sucede si
tomamos un rudimento común, el 4-stroke ruff (o golpe simple de 4 / single stroke four,
como se lo llama a veces), y desarróllalo focalizando en varios lugares de golpes y acentos.
Hay 3 golpes básicos para los ruff de estos ejercicios, todos los cuales pueden ser
traducidos al equipo de batería. Esto es: (las L y las R responde a “left – izquierda” y “right
– derecha” )
a.- RLRL LRLR
b.- RRLL LLRR
c.- RRRL LLLR
Las letras de estos ejercicio (A1, B2, etc) corresponden a estos golpes. El desafío es poder
ejecutar todos los golpes de palillo, acentuando en el golpe final (el cual cae sobre el
downbeat), e incorporar esto en diferentes patrones. Esto requerirá un gran control y
relajación para lograrlo, ya que la mayoría de los ejecutantes encontrarán algunos de los
stickings incómodos al principio. Aplicarás el golpe de Moeller bajo, Pull Outs y control
Stockes en los ejercicios también. Asegúrate de practicar tanto los golpes formales (a un
tempo más lento) e informales.
El ejercicio 1 se establece el ruff con tresillos de golpes alternados. Nota que los downbeat
son acentuados. Ejecuta a través de los ejercicios, estando relajado. Nota que el ejercicio B
requiere un Pull Out para poder ejecutar el acento en el beat 1, ya que la misma mano
ejecuta el último parcial del tresillo en el beat 4 (sin acentuar). Todos estos ejercicios
emplean Pull outs y Golpes de control. Nota que un Pull out no tiene que ser ejecutado por
dos golpes consecutivos, sino que pueden ser separados por uno o más golpes de la otra
mano. Este relajado, usa el rebote, y asegúrate de ejecutar el ruff de manera limpia, aún
cuando tengas que ir despacio para lograrlos. Estarás ejecutando golpes de control toda vez
que muevas el palillo en la posición para el siguiente golpe acentuado o no acentuado –
presta atención a este detalle! Después, trata la frase de una medida, las cuales son un poco
más difíciles debido a la mayor concentración de notas.
En segundo lugar, el ejercicio 2 utiliza tresillos de una sola mano para establecer el ruff. Un
alto grado de fortaleza interviene aquí, junto con el requisito de control y relajación. No
deberías sentir ninguna tensión durante los ejercicios. Si por el contrario sentís tensión, para
y baja el ritmo! Tus manos aprenderán nuevos movimientos así como nuevos ritmos, por
lo tanto practica cuidadosamente y mantén el foco. Observa tu técnica en el espejo para
asegurarte que estás aplicando el movimiento de bombeo, los Pull outs, y los golpes de
control. Sé especialmente cuidadoso con A3-C3, ya que estarás ejecutando todos los
tresillos en decimosextas notas, pero cambiando los golpes de palillo / movimiento de
manos dentro de las frases. Esto requiere especial atención y práctica cuidadosa. Buena
suerte!
PÁGINA 40
Algunos ejercicios de ruff
Practica a diferentes marcas de metrónomo
Practica usando tanto los golpes formales como los informales (ver upstrokes y
downstrokes)
PÁGINA 42
Facilidades de Flam
Si nunca pensaste acerca de los flams, bueno, eso está por cambiar! El flam es uno de los
rudimentos más útiles. Cuando se los domina, agregan textura y excitación a la ejecución.
El sonido de cada tom se vuelve más amplio debido al delgado espacio entre cada una de
las notas. Este maravilloso rudimento es comúnmente aplicado en la batería moderna. Las
facilidades del flam te ayudarán a tener control de la ejecución del flam y te darán algunas
ideas excitantes para aplicar.
Los ejercicios desde A a D involucran ejecutar un “ritmo en pirámide”. Esto significa que
harás un círculo alrededor de cuartos de notas, octavos de notas, y tresillos de 8 notas,
semicorcheas, y quintillos – todo sin parar. Después de ejecutar algunas pocas medidas de
cuartos, procederás sin detenerte a los octavos, y así sucesivamente hasta llegar a los
quintillos. Luego, sin detenerte, irás nuevamente a los cuartos de nota. El punto de mayor
interés en estos ejercicios es que todas las notas son flams! Esta alta intensidad de trabajo
realmente te hará desarrollar tu técnica. Fíjate que los golpes de palillo (sticking) cambian;
A es todo flam de derecha, B es flam de izquierda, C es un grupo de flams subsecuentes
ejecutados lado a lado con la misma mano (LRLRRLRL) y D es alternante. Cada uno tiene
su propio desafío.
La parte 3 de las facilidades de flam utiliza aún más variedad en el sticking. Los primero 4
se basan en paradiddle: RLRR LRLL. Esto es muy diferente para ejecutar al principio, pero
no te preocupes- se supone que deba ser así. Recuerda- el camino que ofrece más
resistencia es el que hace aumentar el crecimiento. Mantén la relajación todo el tiempo y
mantén las notas gráciles bajas. Los ejercicios I y J usan stickings que contienen 3 flams
consecutivos ejecutados por la misma mano. Ejecuta todos los ejercicios desde el E hasta el
J con las corcheas y semicorcheas para aumentar la velocidad, el control y la fortaleza.
para de ejecutar si sentís algún tipo de tensión. Puedes utilizar cualquier otro tipo de
sticking con este concepto.....prueba con Control de golpe de la página 5,6 y 7 y ejecuta los
ejercicios con facilidades de flam.
Las partes 4 y 5 son ritmos mezclados que deberán ser ejecutados con todas las variaciones
de sticking listadas al pie de la página. Cuando se logró el dominio, el flam será un
verdadero aliado de tu arsenal de técnica! Recuerda los siguientes puntos importantes:
-la precisión y el control son 2 cualidades importantes de la técnica
-practica despacio, así podrás desarrollar un sonido equilibrado para cada flam.
-la nota grácil es ejecutada a una altura de golpe baja (2-4”)
-a tempos más bajos la nota principal es ejecutada como un golpe completo (16 –18”)
-en los tempos más rápidos la nota principal puede ser ejecutada como un medio golpe (68”)
-los tresillos, semicorcheas y quintillos aplican el bajo Moeller para propulsar el patrón.
PÁGINA 43
Facilidades de flam. -Parte 1
Test de precisión y control
Marca de metrónomo 40 –76
Ejercicio A flam de derecha
Ejercicio B flam de izquierda
Lee los ejercicios en el orden en el que están indicados en la página.
PÁGINA 44
Facilidades de flam. -Parte 2
La parte 2 (página 44) dice lo mismo
Ejercicio C flam lado a lado
Ejercicio D flams alternados
PÁGINA 45
Facilidades de flam
Indica lo mismo que los anteriores y agrega “también incluir semicorcheas para los
ejercicios G, H, I y J
Ejercicios E-J flams de golpes (stickings) mixtos.
(Al pie de página) Para más variaciones, anda a Stick control de las páginas 5, 6, y 7.
ejecuta los ejercicios de esas páginas, ubicando el flam sobre cada nota.
PÁGINA 46
Facilidades de flam. -Parte 4
Metrónomo 40 – 76
(Pie de página) Practica todos los ejercicios con flams de derecha. Practica todos los
ejercicios con flams de izquierda (ver indicaciones página 46)
Alterna los stickings con flams primero de derecha y después de izquierda, y primero de
izquierda y después de derecha.
PÁGINA 47
Facilidades de flam. -Parte 5
Metrónomo 40 – 76
(al pie de página) practica todos los ejercicios con flams de derecha – practica todos los
ejercicios con flams de izquierda (ver indicaciones de página 47)
alterna los stickings primero con flams de derecha y después izquierda y con flams de
izquierda y después de derecha.
PÁGINA 48
Intervención de flams
Si trabajaste sobre las facilidades de flams, habrás comenzado a desarrollar control sobre
uno de los más excitantes rudimentos a tener en el vocabulario de ejecución. Mientras que
las facilidades de flam desarrollan tu control general sobre los flams, las Intervenciones de
flams llevan este paso aún más allá al mostrarte patrones creativos de sticking que
contienen flams.
Estos ejercicios fueron denominados“Intervenciones de flams” porque el flam es
intervenido, o ubicando entre, un ritmo que está siendo ejecutado por la mano opuesta. Los
ejercicios en esta sección pueden básicamente ser clasificados en dos grupos de stickings.
Es primero es un patrón de sticking que cambia la mano interviniente de derecha a
izquierda y viceversa (tal como el ejemplo A en la sección de tresillo), y el segundo patrón
es un patrón en el cual una mano mece un ritmo y la otra mano “interviene” un flam desde
lo alto de éste (tal como el ejercicio K de la sección de tresillos) Nota que en el ejercicio K
la mano izquierda ejecuta tresillos constantes mientras que la mano derecha ejecuta los
golpes altos de los flams requeridos por estos tresillos. Las facilidades de flam te han
preparado para esto.
Con los flams intervinientes, aprenderás a ubicar en cualquier parte dentro de un ritmo
dado, mientras que reforzarás la mano que ejecuta los golpes bajos que mecen. Mantente
relajado y usá el concepto de golpes libres para mantener a los palillos en movimiento,
balanceándose constantemente. Mantén la proporción de los golpes de flams líderes
consistentes con los golpes subordinados. Por lo tanto, si estás meciendo tresillos con un
golpe bajo de 2-4”, el flam interviniente será ejecutado como un golpe medio de 6-8”. Los
golpes medios que se mecen / notas gráciles podrán ser acompañadas por golpes completos
de notas de flam principales. Si estás ejecutando estos ejercicios velozmente, entonces
mantén los palillos más abajo. Aplica el latigazo de Moeller para facilitar el movimiento de
suavidad.
Estos ejercicios funcionan a partir de tresillos, seisillos y quintillos, la ubicación del flam es
variada para incluir todas las posibles combinaciones de flams y no-flams para una medida
de un determinado ritmo. En cada una de las 3 secciones de ritmos, el ejercicio A es para
ser utilizado como un “cantito” cuando se ejecutan a través de todas las variaciones.
Después de practicar cada ritmo individualmente, ejecuta todos ellos sin detenerte, pero
ubica el ejercicio A entre medio de cada ejercicio subsiguiente. La letra A es el patrón
clave, y debes sentirte cómodo con él antes de moverte a los otros patrones.
Esta sección concluye con un ejercicio que combina todos los ritmos. Recuerda ejecutar a
un tempo que estimule la relajación. Ejecuta a través de los ritmos con la mano más débil
ejecutando los golpes de mecer bajos. Elegí un tempo que mejore la velocidad y fortaleza
de esa mano antes de continuar a velocidades más fuertes. Usá el espejo para ver tu forma!
Nota acerca de quintillos: hay indicadas marcas de metrónomo, sin embargo, para los
quintillos es especialmente importante encontrar tu propia velocidad que te haga sentir
cómodo para comenzar a ejecutarlos. Empieza despacio y encuentra la velocidad a la cual
puedas cómodamente subdividir estos ritmos, y repetí cada ejercicio muchas veces
individualmente antes de intentar ejecutarlos juntos: a velocidades más fuertes no es
práctico contar quintillos.
PÁGINA 49
Intervención de flams (uso de tresillos)
Marca de metrónomo 66 – 144
Practica cada medida por separado
Agrega el ejemplo A como la primera medida de cada ejercicio (ejemplo: A-B, A-C, etc)
La fila 1 comienza con la mano derecha, la fila 2 comienza con la mano izquierda
PÁGINA 51
Intervención de flams (uso de Semicorcheas)
Marca de metrónomo 66 – 120
Practica cada medida por separado
Agrega el ejemplo A como la primera medida de cada ejercicio (ejemplo: A-B, A-C, etc)
La fila 1 comienza con la mano derecha, la fila 2 comienza con la mano izquierda
PÁGINA 53
Intervención de flam (uso de quintillos)
Marca de metrónomo 66 – 92
PÁGINA 56
Intervención de flam (ejercicio completo)
Marca de metrónomo 66 – 92
También usá golpes de revés (o golpes invertidos – reverse stricking) comienza con la
mano izquierda
Crea tus propios patrones.
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Verificación del tiempo
Tal vez hayas escuchado la cita del famoso compositor “La música es el espacio entre las
notas!. Es precisamente este hecho lo que estos ejercicios exploran. Puesto en su uso
adecuado, la verificación del tiempo examinará rigurosamente la adecuación del reloj
interno. Ha sido construido a partir de elementos rítmicos sueltos ejecutados a tiempo
respecto de un clic externo. Los ejercicios de verificación de tiempo deben ser practicados
sobre el pad con un metrónomo. No golpetees con tus pies mientras ejecutas. Apóyate
solamente sobre tu sentido interno del tiempo y trata de sentir al metrónomo como parte de
lo que estás ejecutando. Esto mejorará tu tiempo y ayudará mucho cuando tengas que
ejecutar con un clic track en el estudio de grabación, entre otras cosas.
La verificación de tiempos consiste en ritmos quebrados semicorcheas y tresillos. Ejecuta
cada ejercicio separadamente hasta que te sientas totalmente cómodo con la manera en que
se siente en relación con el pulso del metrónomo dentro del ritmo. Cada ritmo deberá ser
ejecutado por un mínimo de un minuto para comprender la personalidad del ritmo. Esto
generará un ejercicio básico de 15 minutos. Después trata de ejecutar todos los ritmos sin
parar en varias extensiones. Intenta beats de 4 barras, 2 barras, 1 barra y 2 barras de cada
frase. observa el amplio rango de marcas de metrónomo (40 – 152) e inténtalas todas. No te
descuides en las velocidades más bajas. Son las más difíciles- los bateristas profesionales
saben que sólo los ejecutantes con los mejores tiempos pueden lograr la melodía de estos
movimientos lentos. Los tempos lentos pertenecen al terreno de los caminos de más
resistencia. Estos son los caminos que permiten un mayor crecimiento.
Ejecuta la verificación de tiempo con los cuatro miembros por separado, verificando la
adecuación de cada uno. Después utiliza las manos y los pies, alternando el sticking en la
medida en que ejecutas los patrones. Ejecuta a lo largo de todos los ejercicios completos
tanto de derecha a izquierda como de izquierda a derecha. Con una práctica consistente
deberás poder ampliar tu rango de tempo, de despacio a rápido en el cual te sientas cómodo.
El verificador de tiempos es un ejercicio que se realiza sobre la marcha, y se lo mencionará
seguido. Inténtalo con los miembros de tu banda....verifícales el tiempo a ellos!
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Verificación de tiempo
Practica en el pad con metrónomo
MM = 40 – 152 o más (comienza con 40)
Sentí el metrónomo como parte de lo que está ejecutando
No golpetees con los pies.
Hace que cada medida sea un melodía
Usando semicorcheas
Usando tresillos
Practica primero solo con la mano izquierda, luego con la derecha solamente, luego con
el pie izquierdo, luego con el pie derecho solamente
Después alterna el sticking, usando manos y pies, primero de izquierda a derecha, y
luego de derecha a izquierda.
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Habilidad de manos para manos y pies
El propósito de este ejercicio es desarrollar un sentido de balance entre las manos.
Construirá tu completa destreza. En el equipo de batería, este balance es crucial porque
ambas manos son necesarias para moverte y ejecutar los diversos instrumentos del kit. En
términos de magia, es la suavidad de la técnica de las manos y la poesía del movimiento la
que crea la ilusión. Del mismo modo, en la percusión el control de ambas manos debe ser
accesible en cualquier momento que se lo necesite. La habilidad de las manos debe ser
practicada cuidadosamente, prestando atención a todas las técnicas que se discutieron
previamente. Nota que la marca del metrónomo inicia muy despacio y construye en una
más amplia gama de velocidades más rápidas. Deberás seguir este mismo proceso cuando
practiques.
Como se muestra en el ejercicio A hay algunas combinaciones diferentes para las
direcciones de las manos:
1. - solo usá tu mano izquierda
2. - solo usá tu mano derecha
3. -ejecuta con ambas manos simultáneamente pero no flam el sonido
4. -alterna iniciando con la mano derecha
5. -alterna iniciando con la mano izquierda
Practica cada letra con las 5 variaciones de sticking para un minuto cada una para lograr
máximos resultados. El ejercicio de integración de habilidad de manos está diseñado para
llevar aún más allá el tempo, adecuación, y concentración. Además, puedes usar ritmos de
otros libros o manuscrito de música con las variaciones. Además, hace tus propios ritmos.
Ahora, usá estos ejercicios con los pies. Esto seguramente ayudará a fortalecer tu técnica
doble de bass (bajo) para una ejecución más fácil con los pies. Para más trabajo de pies se
recomienda el libro de Colin Bailey Bass Drumm Control
Aunque estos ritmos pueden ser practicados por cualquier persona que use cualquier
técnica, han sido diseñados como aplicaciones del golpe libre. Funcionarán a su máximo
potencial si primero te familiarizaste con el golpe libre y los ejercicios de 2-50
adecuadamente y confiadamente. Si ya has alcanzado este punto, entonces la habilidad de
mano llevará tu técnica al siguiente nivel de velocidad, control, y fortaleza. Usá tu
imaginación para mejorar la sensación de tus manos y pies. Mejorar tu “sentido del
balance” desarrollará tu habilidad de baterista. Después comenzará la magia!
Inspirado por mi cuñado, Vito Lupo (ilusionista internacional).
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Habilidad de mano (usando semicorcheas)
Marca de metrónomo MM = 66 – 126 o más
Repetí cada patrón por un minuto
Empuja el tempo para desafiar a tus músculos
Usá las mismas combinaciones de sticking para los siguientes:
(B – I)
Ahora aplica estos ejercicio a los pies y expándete!
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Habilidad de mano (usando tresillos)
Marca de metrónomo MM = 66 – 126 o más
Repetí cada patrón por un minuto
Empuja el tempo para desafiar a tus músculos
Usá las mismas combinaciones de sticking para los siguientes:
(B –G)
Ahora aplica estos ejercicios a los pies y expándete!
PÁGINA 62
Habilidad de mano ejercicio de aplicación
Marca de metrónomo MM = 66 – 126 o más
Empuja el tempo para desafiar a tus músculos
Practica el ejemplo A primero usando toda mano derecha, después todo mano izquierda,
ambas manos, alterna derecha con izquierda, luego izquierda con derecha. Luego aplica
este sticking a los siguientes ejercicios:
Ahora aplica este ejercicio a los pies y expándete!
PÁGINA 63
El lado más débil – para manos y pies
A lo largo de este libro, se ha hecho énfasis en el trabajo de la mano más débil. El lado más
débil lleva esto al siguiente nivel! Nota que si eres zurdo, deberás invertir todos los sticking
de esta página. Nada es así de fácil! El concepto que está detrás de estos ejercicios es el de
tomar las semicorcheas y aplicarlas a varios patrones de acento a 4 stickings que permuten.
Esto generará el aspecto general de fortaleza y habilidad de la mano débil. La clave para
entender el lado débil es que deberás aplicar Pull outs y golpes de control para adquirir
dominio sobre los ritmos. Nuevamente, las técnicas de la sección 1 deben ser practicadas
exhaustivamente para obtener los mejores resultados.
Al inicio de la página están los 4 patrones de sticking usados en el ejercicio. Ejecuta cada
uno usando golpes bajos, y asegurándote que los ejecutas limpia y equilibradamente. Nota
que cada uno tiene 3 golpes de izquierda y un solo golpe de derecha. Los ejercicios A a D
llevan estos stickings y los aplican en un acento en cada beat de semicorcheas ejecutados
por la mano izquierda. Por lo tanto, no sólo deberás ejecutar tres golpes de izquierda
consecutivos, sino que deberás aplicar a uno de ellos también. Mira, por ejemplo, el patrón
1.
En el patrón A1 el sticking es “RLLL”. El primer acento cae en “e”. Los siguientes 2 de
izquierda son golpes bajos. Por lo tanto, el golpe “e” que lidera dentro de “&” es un golpe
de control; deberás ejecutar y acentuar y luego bajar a un golpe bajo para el siguiente beat
no acentuado. Necesitarás ejecutar otro golpe de control- esta vez un upstroke – al final del
beat para tomar el último izquierdo no acentuado (“a”) y levantarlo para preparar la
repetición del acento en “e”. Por supuesto, cuando se ejecuta esto en tiempo, todo esto será
un flasheo rápido, por lo tanto es necesario aprender el movimiento despacio para
asegurarse de ejecutarlo adecuadamente.
El patrón A2 sigue usando el sticking “RLLL” pero mueve el acento a “&”. Ahora, deberás
ejecutar un Pull out para ejecutar el bajo “e” dentro del alto “&”. Después deberás ejecutar
inmediatamente un golpe de control para ejecutar otro golpe bajo en “a”. Este es
probablemente el más difícil de las 3 situaciones técnicas que encontrarás en estos
ejercicios, ya que entras en un Pull out y salís con un golpe de control. La situación final es
vista en el patrón A3. Después controlarás ese rebote para preparar la repetición.
También ejecuta esta página con tus pies. Esto se menciona en varios ejercicios del libro,
pero ten en cuenta la repetición, ya que muchos bateristas niegan la importancia del trabajo
con los pies y de ahí que tengan las limitaciones de expresión que tienen. Empújate a vos
mismo....el desafío a los pies es grande pero la recompensa es maravillosa. Si eres zurdo,
revertí los stickings para trabajar con tu mano derecha. Practica todos estos con especial
cuidado y atención a los detalles. Incrementará la habilidad de tu lado débil con brincos y
saltos!
PÁGINA 64
El lado débil para manos y pies
Marca de metrónomo 60 – 120 o más
Practica en el pad
Incluí ejercicios de Pull outs y de golpes de control
Pie de página: usá tus propias combinaciones
Los bateristas zurdos deber revertir el sticking
PÁGINA 65
Establecer el golpe simple (o único)
El propósito de estos ejercicios es incrementar la velocidad, el control y la fortaleza de los
golpes simples. Tal como lo implica el título, esto se logra estableciendo el roll up con
patrones específicos y suaves. Aunque muchos de los bateristas luchan por tener golpes
simples rápidos, se debe reconocer que la habilidad para entrar y salir de un golpe de roll
simple es muy importante.
Este ejercicio consiste en 4 ejemplos , A-D, cada uno de los cuales es una frase de meda da
4. cada ejercicio tienen 2 stickings diferentes con excepción del C, que tiene 4. el ejercicio
A consiste en medidas alternadas de corcheas y 16 semicorcheas. El ejercicio B se basa en
tresillos y tresillos de semicorcheas. El C está compuesto de una medida de corcheas, una
medida de semicorcheas, una medida de corcheas y una medida de tresillos de
semicorcheas. Los ejercicios A, B, y C son ejecutados mano a mano. El ejercicio D es del
mismo ritmo que el C, pero las semicorcheas y los tresillos de semicorcheas son ejecutados
con stickings paradiddle. Cada una de las variaciones de los stickings y de los ritmos usan
singles (o golpes simples)
Los patrones básicos de A y de B, en los cuales las primeras medidas son ejecutadas por la
mano izquierda, y la segunda medida es creada al mantener la mano izquierda yendo y
llenando los espacios con la derecha. El proceso después se revierte para la tercera y cuarta
medida. Los ejercicios C y D son un poco más complicados. En las 2 últimas opciones de
sticking para el ejercicio C, la mano debe revertirse cuando comienza la medición rápida.
El ejercicio D, los ritmos rápidos son ejecutados como paradiddles, los cuales son muy
útiles a velocidades rápidas.
Empújate tan rápido como puedas. Ejecuta todos los ejercicios (A1, A2, B1, B2, etc.) por 2
minutos cada uno. Nota que hay 2 o más stickings para cada golpe. Practica cada ejercicio
despacio al principio y seguí los stickings muy cuidadosamente. Es importante que ejecutes
el ritmo de corcheas muy equilibradamente si se desea que los ritmos rápidos sean
equilibrados también. Ejecuta cada ejercicio individualmente usando todos los stickings
indicados. Aumenta la velocidad sólo cuando estés relajado y cómodo. Un golpe simple de
roll debe ser suave y tener un sonido equilibrado, y no deberá haber tensión en tus manos.
Este ejercicio es también muy efectivo para los pies. Para focalizar en los pies, practica los
ejercicios normales de mano para romper con el hábito de excluir los pies.
Este ejercicio ha sido escrito intencionalmente son acentos. Concéntrate en la uniformidad
de los golpes en la medida en que aumentes la velocidad.
PÁGINA 66
Establecer el golpe simple
Marca de metrónomo 80 – 144 o más
Usá golpes medios
2 minutos por ejercicio (A1, B1, A2, B2, etc.)
También practica con los pies tanto en los pedales como fuera de ellos.
PÁGINA 68
Revolver el golpe de 4 (shuffle the 4-stoke)
El ruff de 4-golpe es un rudimento muy útil pero es difícil de ejecutar limpiamente a
velocidades altas. Es también un desafío liderar el 4-golpe de igual modo con las 2 manos t
ejecutarlo con stickings no convencionales. El revolver el 4-golpe desafía todo esto.
La idea básica esta ilustrada por los ejemplos 1 y 2 al inicio de la página. La mano
izquierda ejecuta un constante shuffle corcheas con puntillo y semicorcheas. El 4-golpe es
luego “intervenido” en este ritmo de una de dos maneras. Es o bien ejecutado por dos notas
de la mano derecha en el espacio entre el patrón de shuffle, o es ejecutado “RLR”
volviendo a la izquierda par continuar con el shuffle. Cuando se ejecuta el sticking superior
(top sticking) (#A1,B1,etc.) de cada ejemplo, el acento en el patrón es logrado usando un
Pull out (ver páginas 22 – 26)
Del ejercicio A al O aplican estas 2 posibilidades para el 4-golpe a lo largo de una medida
de tiempo de 4/4. Comienza con un ruff de un beat, luego se mueve a lo largo de la medida,
y continúa agregando ruffs hasta que ejecutas una medida completa de ello en el patrón O.
Practica ambos stickings, siguiendo los ejercicios sin parar en el pad con el metrónomo.
Una vez que te sentí confortable con esto, repetí todo el proceso pero hace el shuffle con la
mano fuerte y lidera el ruff con la mano débil. Cada ejemplo dura un minuto, para un de 15
minutos total de ejercitación. Este ejercicio también puede ser aplicado a los pies para un
desarrollo más avanzado. Practica con los dos pedales y fuera de la batería, flat-footed en el
piso.
PÁGINA 69
Shuffle de 4-golpe
Marca de metrónomo 60 – 144
Practica en el pad
(Al pie de página 70) shuffle con la mano más débil primero, usá ambas variaciones del
ruff de 4-golpe. Después shuffle con la mano fuerte.
Aplica estos ejercicios a los pies y expándete
PÁGINA 71
Agrupación de 7 nota utilizando semicorcheas
La agrupación de 7 notas está incluida en el sticking / combinación de pies resaltada con
gris en la parte superior de la siguiente página. Contiene 4 notas de mano y 3 notas de pies,
distribuidas en el patrón. La idea no es darte esto como si fuese “el detalle mágico” sino
hacerte pensar acerca de tu propia combinación para inyectar algo de excitación.
Debajo hay una lista de “6 diferentes variaciones”. Cuando ejecutes un patrón de
agrupación extraños que consiste en pies y manos combinados, estas son las posibles
permutaciones de los beats de semicorcheas que podrás encontrar. Por lo tanto, deberás
sentirte técnicamente cómodo, y capaz de sentirlos a lo largo del transcurso del tiempo
musical. Practícalos individualmente para obtener precisión y comodidad en le ejecución.
Las 6 variaciones diferentes
Mirando la medida de la frase (página siguiente – 72) sabemos que tenemos semicorcheas
con las cuales trabajar (ya que estamos ejecutando una barra de semicorcheas en 4/4). Por
lo tanto vemos que podemos encajar el agrupamiento de 7 notas en la frase 2 veces (7*2 =
14) y luego tenemos 2 notas más, las cuales son ejecutadas con las manos. Los corchetes
muestran la agrupación de 7 notas y las otras dos notas. Esto crea una barra excitante que
completa, una vez dominada, puede moverse alrededor de superficies de distintos sonidos
en el kit. Acércate a la frase de doble barra de igual modo. Hay 32 notas con las cuales
trabajar, así que el agrupamiento de 7 notas puede ser ejecutado 4 veces (7*4 = 28). Esto no
da 28 semicorcheas con cuatro notas sueltas las cuales se distribuyen de a 2 para las manos
y los pies (al final de la frase). Alternativamente, puedes mantener las 4 notas sobrantes
solamente para las manos, o solamente para los pies (con un pedal doble). Trata
experimentando con varias combinaciones.
Una vez que se ha aprendido el patrón, trata de ejecutarlo mientras mantienes constante
cuartos de nota con el pie izquierdo en el hi-hat. Esto es realmente un desafío de
coordinación!
El último ejemplo es una frase de barra de 8 que no se pretende que se use en la próxima
presentación en una boda. Sino que está pensada para que te pongas a prueba para ver si
sentís el metro de 4/4 en la medida en que el agrupamiento de 7 nota circula sobre las líneas
de las barras. Ve por él!
PÁGINA 72
Agrupamiento de 7 notas
Usando semicorcheas
Sentí la frase de 2 medidas como opuestas para analizarlas
Trata una medida de tiempo después dos medidas de relleno después 2 medidas de tiempo y
después 2 medidas de relleno.
(Al pie de página) escribí tu propio agrupamiento de 5, 7 y p golpes: usa semicorcheas y
tresillos.
PÁGINA 73
Sentimientos extraños
Los ejercicios de sentimientos extraños para el equipo de batería fueron concebidos cuando
descubrí que mis alumnos tenían una sensación de pánico ante el 15/8. Este ejercicio rompe
varias métricas extrañas en componentes más comunes y los junta para crear una marca de
tiempos más compleja.
Para comprender los sentimientos extraños de 15/8 éstos son quebrados en 2 melodías
separadas. Una es de 4/4 y la otra es de 7/8. el 15/8 no siempre se subdivide así – esto es
sólo el primer paso para comprender una melodía que la mayoría de los bateristas no
siempre ejecutan. Al subdividir el 15/8 de esta manera se proveerá una zona cómoda para
aprender la métrica. Dentro de los rellenos, el conteo es importante. La corchea debe
permanecer constante. El objeto de esto es trabajar hacia estadios en los cuales puedas
sentir el 15/8 naturalmente sin tener que dividirlo en estos segmentos. En la medida en que
cuentas las corcheas, estos rellenos pueden ser cualquier cosa que te sirva para conectar las
partes.
La parte B es una extensión de la melodía de 15/8 contada y sentida como 15/8. cuando
ejecutas este relleno, trata de frasearlos como una medida de 15. Cuando te sientas cómodo
con esto trata de subdividir de otras maneras el 15/8 en otras secciones, tales como ¾ + 9/8
o 5/4 + 5/8. cuenta la corchea de la misma manera en la que está escrita en el ejemplo.
Los sentimientos extraños #2 y #3 siguen un patrón de 11/8 y 13/8. Este ejercicio debería
dividir alguna de las confusiones que se generan cuando se ejecutan sentimientos extraños.
Al practicar los sentimientos extraños, éstos se vuelven sentimientos confortables. Con más
práctica, se vuelven sentimientos naturales!
PÁGINA 74
Sentimientos extraños #1
Combinación de beats y rellenos en marcas de sentimientos extraños
Ejecuta el beat hasta que te sientas cómodo, luego ejecuta el beat dentro de los rellenos y
repite.
(Al pie de página) trata algunos más tal como se muestra, después escribí tu propio
experimento de marcas de tiempo extrañas. (lo mismo dice en #2, #3 de las páginas 75 y
76)
PÁGINA 77
Evaluaciones de precisión
Muchas veces nuestra melodía se ve afectada por una inconsistencia en la precisión y el
control. La precisión de los equipos de batería es un ingrediente que es necesario para la
técnica para asistir a la sensación. Este ejercicio es aplicable a los equipos de batería, y nos
desafía a enfocar en el control (o falta de control) que tenemos.
En el ejercicio A comenzamos con el “colapso” de las 3 notas. Debería haber una diferencia
distintiva entre el tresillo, el sesillo y el ejercicio de arrastre. Es importante comenzar este
ejercicio con la mano débil, ya que la melodía solamente puede crecer de nivel desde el
vínculo más débil. Trata de practicar el tresillo por dos medidas completas de 4/4, luego
muévete al A2 (semicorcheas) y al A3 (drag – arrastre). A1 y A2 comienzan en beat 1. ya
que es un drag, A3 comienza en el pickup de 1 y termina en el downbeat.
El ejercicio B es igual al anterior pero los 2 primeros golpes dad cada figura son dobles.
Esto debe ser practicado despacio para adquirir la precisión necesaria. Por lo tanto cada una
de estas figuras comenzarán con 2 golpes dobles.
El ejercicio C continúa con la misma fórmula, pero utiliza 3 golpes dobles. El sticking es de
un roll de 7 golpes. Comenzar con el más difícil de los 3 estados destacará cualquier
problema de precisión que se tenga. Estos son ejercicio de batería calisténicos, los cuales
generan la fundación para la precisión. Si tienes dificultades con esto, eso es bueno – te
hace conciente de que necesitas trabajar! Si eres capaz de ejecutar cómodamente, también
es bueno – refuerza buenos hábitos. Ahora experimenta y desarrolla tus propios ejercicios
de precisión.
PÁGINA 78
Evaluación de precisión
A patrones básicos:
Marca de metrónomo: 80 – 132
La mano izquierda ejecuta el tomtom mas chico y la mano derecha ejecuta tomtom de piso
(al pie de página) Concéntrate en las diferentes sensaciones de cada patrón
Escucha y sentí la diferencia.
PÁGINA 79
Mover las semicorcheas
Mover las semicorcheas es otro ejercicio que te desarrollará la destreza y el control del
ritmo. También estirará el lado débil. Es similar al ejercicio Intervención de flam ya que
una de las manos ejecuta un patrón repetitivo (ostinato), mientras que la otra mano
“interviene” varias cosas sobre él (o en este caso, entre él). La estructura aquí es la
siguiente: al inicio de la página hay un ostinato que será ejecutado por la mano débil al
tempo indicado. La mano fuerte luego ejecuta el ritmo debajo mientras que la mano débil
continúa con el ostinato. Encontrarás que la mano más fuerte está ejecutando en el espacio
creado por el ostinato. Por lo tanto, estarás “revolviendo” con una mano y rellenando el
espacio creado por las semicorcheas.
En cada página el ostinato cambia, así que al final de las 4 páginas habrás ejecutado las 4
permutaciones posibles de las semicorcheas del ostinato, con la mano más fuerte rellenando
todos los espacios. Cuando te sientas cómodo, mueve tu mano fuerte alrededor del equipo
de batería y verifica los patrones interesantes que creaste! También aplica las 16avas a los
pies.
Este ejercicio ha sido escrito intencionalmente sin acentos. Concéntrate en la uniformidad
de los golpes en la medida en que aumentes la velocidad.
PÁGINA 80
Mover las semicorcheas parte 1
Marca de metrónomo 92 – 192
La mano débil ejecuta el ostinato
La mano más fuerte ejecuta lo siguiente entre medio:
(El pie de la página) cuando te sientas cómodo con este ejercicio, mueve tu mano fuerte
alrededor del equipo de batería. Luego aplícalo a los pies, dentro y fuera de la batería.
(todo lo anterior se repite para la parte 2, 3 y 4)
PÁGINA 84
Ruff de 4-golpe
El ruff de 4-golpe puede ser aplicado en stickings alternativos o en stickings de golpes
dobles. Este rudimento es útil para aprender el balance de sonido y sensación de las manos
y los pies. Los ejemplos 1-4 son variaciones de stickings de 4 del ruff de cuatro golpes.
Deberás tener un buen nivel de comodidad para ejecutar estos ejemplos antes de continuar
con el resto de los ejercicios de este tipo.
En los ejercicios A-D el patrón es aplicado a los equipos de batería con la mano más fuerte
sobre el tom de piso y dejando el pie en el bombo de la batería.
-en ejercicio A, simplemente reemplaza los golpes ejecutados por la mano izquierda por el
pie derecho en el bombo de la batería. Balancea el sonido entre las manos y los pies como
si estuvieras ejecutando con las 2 manos.
-en ejercicio B revierte el sticking
-en ejercicio C hace dobles con la mano y el pie
-en ejercicio D revierte esto y comienza con el bombo
Para ejecutar esto de manera más cómoda, tus manos y pies de hecho estarán ejecutando un
movimiento y creando dos golpes. Piensa en un “croupier” que revuelve el mazo de cartas –
el croupier crea un movimiento y cada cosa cae en el lugar correcto. Cuando practiques esto
hazlo despacio, y verás que son 4 notas separadas. En la medida en que aumentes la
velocidad, se convertirá en 2 movimientos para crear los 4 golpes.
También ejecuta la página completa con el sticking revertido. Ejecutar con la mano más
fuerte será más fácil, el desafío verdadero está en empezar con la mano más débil. Al final
de la página hay una melodía de ejemplo para intentar ejecutar. Usá esto como punto de
partida para crear tus propias aplicaciones. Ahora comienza el desafío!
PÁGINA 85
El ruff de 4 golpes
En el resaltado: ahora aplica el tomtom de piso y el bombo
R: mano derecha en el tomtom flotante
L: pie izquierdo en el bombo
Segundo resaltado: ahora aplica el ruff de 4-golpe a cualquier melodía
R: mano derecha – un movimiento = 2 golpes
R: pie derecho – un movimiento = dos golpes
Aplicación: revuelve la melodía con el ruff de 4-golpes.
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Facilidades de melodía
Este ejercicio fue diseñado para mejorar el vocabulario de melodías; específicamente
ejecutar acentos con las manos mientras se tiene completa libertad con el bombo. Es una
aplicación de pull outs y golpes de control. Comienza con el ejemplo 1, en el cual todos los
golpes son golpes bajos excepto el acento, el cual es un golpe medio. La mano más fuerte
ejecuta sobre el ride cymbal, y la técnica de Moeller es aplicada para el acento sobre el
tambor. Esto consistirá en un pull out que va a un golpe de control. Practica el ejemplo #1
hasta que obtengas un sonido consistente y sientas que el acento aparece limpio.
En el número 2, agrega el hi-hat (con el pie) en el downbeat. Balancea el sonido y asegura
tu melodía! El ejercicio 3 agrega el bass bombo. Deja caer tu pierna para crear un sonido
relajado. No fuerces el golpe dentro del parche. Los movimientos relajados crearán sonidos
relajados. Estate muy conciente del balance del sonido. Se sugiere que el bombo sea
ejecutado al mismo volumen que el acento, lo cual creará un buen balance de sonido para el
funk y ejecuciones de fusión.
Los siguientes ejemplos (4-8) mueven el bombo alrededor, y estiran tus capacidades de
independencia. Se extremadamente cuidadoso de no flam el sonido del bombo con
cualquier otra nota. Si tienes problemas con esto, vuelve a los ejercicios de combinación ya
que tal vez se necesite más trabajo en ellos primero. También asegúrate de mantener el pull
out, el golpe de control y los acentos de Moeller con las manos mientras mueves el bombo
alrededor. Mezcla los números para crear diferentes melodías.
Intenta agregando tus propios componentes para crear una melodía única con tu propia
creatividad! Mueve los acentos alrededor de los patrones para más variedad. Para más
trabajo sobre este tema, recomiendo el libro de David Garibaldi Future Sounds, the funky
beat, y sus otros libros y videos.
PÁGINA 87
Facilidades de melodía
Todas las notas no acentos son golpes bajos
Los acentos son medios golpes
Mezcla y equipará para crear melodías únicas
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Conclusiones
Si trabajaste en todos los ejercicios de este libro tal como fueron establecidos,
felicitaciones! Has aprendido a disciplinarte a vos mismo en el arte de la batería, y has
tomado el primer paso dentro de la gran expresión artística. Estos son pasos importantes!
El golpe libre y la técnica de Moeller trabajan en conjunto. Es todo acerca de la relajación,
cuya meta es permitir que tus ideas se expresen a través de tus movimientos. Piensa en el
tiempo instantáneo que le toma al cerebro convertir un pensamiento en una palabra
expresada. Idealmente, tus conceptos de batería deberán ir desde el pensamiento a los
resultados así de rápido! La batería (o percusión) es la comunicación de la expresión, y con
estas técnicas y ejercicios tu barreras pueden ser superadas.
Obtuve la información para este libro de la mayoría de los grandes ejecutantes y maestros a
lo largo de muchos años, y comencé a escribir este material en los mediados de los 70. el
acero moldea al acero, y el hombre moldea al hombre! En la medida en que mejores,
mejorarás a otros
Para poder maximizar los resultados de los conceptos de este libro, debes comprometerte
con la práctica regular. Esto maximizará tus recompensas en estas técnicas. La práctica
nunca debe ser forzada; divertirse mientras se aprende y se aprende a divertirse! No hay
errores, solamente oportunidades no esperadas y no descubiertas. Cuando yo practico
regularmente, me siento mejor, lo que hace que la banda se sienta mejor, lo cual a su vez
hace que a audiencia se sienta mejor. Las recompensas te están esperando.
Hay muchas cosas a tener en cuenta en la medida en que continuas con tus estudios.
Escuchar es todo – la mayoría del tiempo tendría que ser dedicada a escuchar y estudiar a
los grandes ejecutantes. Tu estudio de las técnicas, aunque son importantes, deberán
contener una pequeña parte dedicada a aprender este instrumento. Mantén presente que la
musicalidad de la expresión es el objetivo final.
Ejecutar con otros músicos es la clave para aprender – tu movimiento – para incrementar
tus habilidades artísticas y crear en libertad. El primer paso te llevará a un mayor nivel de
emoción y de expresión. Quiero ayudarte abrir la puerta de la comodidad en la ejecución.
Ahora busca más para seguir estudiando y continuar el momentum que has comenzado.
Hiciste el esfuerzo para llegar hasta acá, ahora continua para llevar tu potencial aún más
lejos. Es tu movimiento.
La aventura continúa.
Traducción al Español: Juan M. Hequera.
Traducción Técnica:
Fito Messina.