COMUNICADO MUNDOS DE LA MUSICA

Festival de Festivales
“Bogotá Vive la Música”
ARTISTAS INVITADOS
FESTIVAL SALSA AL PARQUE
OSCAR D'LEÓN
Oscar Emilio León Simoza, más conocido como Oscar D'León (Caracas, 11 de
julio de 1943) es un exitoso cantante venezolano de salsa que ha alcanzado
notable éxito en sus muchas giras realizadas por países de El Caribe y
Latinoamérica, y llevado su repertorio por países fuera del área de influencia
tradicional de la música caribeña. Es conocido como el Sonero del Mundo y el
"Faraón de la salsa". También es conocido mundialmente, como "El Diablo de la
salsa", apodo que le fue dado en Panamá, país determinante en su carrera y su
éxito en el resto de América Latina. Ha grabado más de 50 álbumes con varios
discos de oro, ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum
"Sonero del Mundo" en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo
hace obtener la nominación para el Grammy, una de las 8 que hasta el 2005
había recibido, sin lograr ganar el premio.
ANDY MONTAÑEZ
Montañez ganaría fama internacionalmente como miembro del Gran Combo
de Puerto Rico con canciones como "Las Hojas Blancas", "Un Verano en Nueva
York", "El Barbero Loco", "Julia", "Ponme el Alcoholado, Juana", "Vagabundo", "El
Swing", "Sube Nene, Sube", "El Son de Santurce" y "Don Goyo". Permaneció en
la agrupación entre 1962 y 1977 produciendo 26 discos de larga duración.
Posteriormente, en 1978, formaría parte de Puerto Rico All-Stars, donde grabó 2
producciones musicales. En años recientes se ha unido a otro cantante de salsa,
Ismael Miranda, para producir algunos boleros y música bohemia. En 2005
comenzó a experimentar una mezcla entre los ritmos de salsa y reggaetón,
llamándolo salsatón. En este esfuerzo se unió a raperos como Daddy Yankee y
Julio Voltio. El 2 de noviembre de 2006 Montañez ganó su primer Grammy
Latino por el mejor álbum tradicional junto con Pablo Milanés.
REY RUIZ
Rey Ruiz nació el 21 de junio de 1966 en el municipio La Lisa de La Habana,
Cuba, es un cantante cubano, conocido como "El Bombón de la Salsa".
En 1992 graba su primer CD que llevaba su nombre, con el cual consiguió
ventas de platino, también ganó el premio Billboard y premios lo nuestro,
además de que fue nombrado el Nuevo Cantante de Salsa del Año por Salsa
Tropical. En 1994 su segundo álbum se llamó "Mi media Mitad" disco el cual
tuvo tanto éxito como el primero llegando a alcanzar disco de platino en Puerto
Rico y Estados Unidos y oro en Colombia. En 1995 Aparece su nuevo CD
titulado "En cuerpo y alma" con el que vuelve a conseguir discos de oro y
platino por sus ventas, consolidando así su carrera artística. Desde entonces se
ha mantenido como uno de los artistas más versátil y prolífico en el mundo de
la salsa, ganando varios premios internacionales. En su carrera ha contado
también con el apoyo de grandes empresas como Sony, Miller y Pepsi-Cola con
las cuales ha participado en varias campañas publicitarias.
MAURO CASTILLO
Mauro Castillo es cantante, compositor, trombonista y productor musical
colombiano con estudios en licenciatura en música de la Universidad del Valle.
Ha sido ganador del Festival de Música del Pacífico "Petronio Álvarez". Grabó la
banda sonora e hizo parte del elenco de la telenovela El Joe "La Leyenda"
donde personificó la vida y obra del vocalista Wilson Manyoma. Ya como solista
en el 2012 Mauro Castillo lanza el trabajo discográfico Bailá Salsa 2 bajo el sello
Codiscos. Mauro Castillo ha recibido a lo largo de su carrera múltiples
galardones: tres premios del Festival de Música del Pacífico "Petronio Álvarez",
"Orquestar Award" como Mejor Nuevo Artista. "Luna Award" como mejor líder
vocal de orquesta con el Grupo Niche y la canción Ganas del álbum Control
Absoluto. Obtuvo dos nominaciones al Grammy Latino 2006 por su
participación en los trabajos de Tito Nieves y N’Klabe. En su carrera discográfica
ha recibido cuatro discos de oro. Como compositor ha escrito canciones para
importantes orquestas y cantantes como: Oscar de León (Canción “El Papelito”)
y Joe Arroyo (Canción “Esta noche es nuestra” con Naty Botero) Titanes de la
salsa y Hermanos Moreno entre otros. También ha participado como
trombonista, percusionista, productor e ingeniero de mezcla en proyectos
como: Yuri Buenaventura, Charlie Zaa, Son de Cali, Ismael Miranda, Calambuco,
Mojarra Eléctrica, Julio Nava, Tito Nieves y N’Klabe.
GRUPO NICHE
El Grupo Niche es una orquesta de salsa colombiana activa desde el año de
1980 y ha sido reconocida por la crítica y público como la más exitosa en
latinoamerica durante más de tres décadas. Formada en la ciudad de Bogotá
por el chocoano Jairo Varela Martínez. En 1984 Jairo Varela compone y
produce "Cali Pachanguero" canción que le daría figuración nacional al Grupo
Niche y fue declarada como tema oficial de la "Feria de Cali". En 1990, Jairo
Varela realiza la producción "Cielo de Tambores", la más exitosa hasta el
momento del grupo. Canciones como "Una Aventura", "Busca por dentro" , "Se
pareció tanto a ti", "Sin Sentimiento", "Cali Ají" y "Debiera Olvidarla" traspasaron
fronteras y fueron éxito indiscutible en toda Latinoamérica. En 1999 Jairo Varela
se independiza de las disqueras y lanza un nuevo trabajo musical: "A Golpe de
Folklore". El 8 de agosto de 2012, el Maestro Jairo Varela sufre un infarto que le
produce la muerte. La historia del Grupo Niche se sigue escribiendo cada día ya
que el Maestro Jairo Varela dejó un gran testamento musical que sus herederos
cumplirán al pie de la letra y que seguramente será el deleite de los millones de
admiradores de la agrupación en el mundo.
ALEXANDER ABREU Y HABANA D'PRIMERA
La agrupación Havana D'Primera nace de los sueños de varios músicos
cubanos reconocidos en la isla por su talento y resultados profesionales. Su
primera presentación tuvo lugar el 4 de octubre de 2008 en el Cabaret Turquino
del Hotel Habana Libre en La Habana. Los integrantes de la orquesta poseen
gran versatilidad musical, puesto que suelen interpretar tanto temas de
bailables, como de concierto a lo que se le suma el acompañamiento de
solistas. Alexander Abreu Manresa trompeta y voz líder, es además compositor,
arreglista y director musical de la agrupación. Abreu, nacido el 6 de septiembre
de 1976, es uno de los principales trompetistas de sesión de la última década en
Cuba. Ha integrado las agrupaciones de Paulo F.G., Irakere, entre otras. La banda
está influenciada por grandes arreglistas y compositores como Chucho Valdés,
José Luis Cortés, Adalberto Álvarez, Juan Formell, entre otros. Y se mantienen
esencialmente bajo las raíces de la música afrocubana y el son.
CÉSAR MORA
Nació en Cali, Colombia. Es reconocido internacionalmente por un amplio
recorrido como actor de teatro, cine y televisión, además de compositor y
director de la orquesta María Canela. Realizó musicales como La jaula de las
locas y Sugar dirigidas por David Stevel y Y se armó la mojiganga de Jorge Alí
Triana, de la cual es el compositor de la letra y música. César Mora, se inicia en
la música desde muy joven cuando forma parte de los artistas que fundaron el
Teatro Libre de Bogotá, es allí donde nace la agrupación "El Son del Pueblo"
pionero en Bogotá en la conformación de grupos musicales, probablemente el
primer grupo sonero-salsero fundado en Bogotá. Una escuela con la que
trabajo por mas de 14 años y desde sus inicios recorre el país, también para
darse a conocer internacionalmente, viaja por los cuatro continentes. Después
de pertenecer a varios orquestas salseras, busca su propio sonido, así nace
Cesar Mora y su Orquesta Maria Canela, creada en 1992. César Mora y su
Orquesta Maria Canela, es considerada por los conocedores, como la orquesta
pionera, que permitió abrir el camino para que otros grupos trabajaran en
producir su música por gusto y no por exigencia de la industria.
FESTIVAL COLOMBIA AL PARQUE
TOTÓ LA MOMPOSINA
Cantante y bailarina de bullerengue, su música tiene origen en el mestizaje del Caribe.
Sonia Bazanta Vides, mejor conocida como Totó la Momposina nació en 1940, en
Talaigua Bolívar, un pueblo situado en la isla de Mompós que fue uno de los principales
centros de la colonización española y en el que, por ello, hay población indígena, negra y
blanca.
Es considerada una de las mejores en su género por los especialistas en música del
mundo, y es reconocida por la vitalidad y espontaneidad que muestra en sus
presentaciones y por sus mezclas de ritmos indígenas, de los esclavos africanos y por los
ritmos provenientes de España, todos los cuales se encuentran presentes en la isla de
Mompós. Su música está cargada de cumbias, bullerengues, chalupas, garabatos o
mapalés, sones, guarachas, rumbas y sextetos, y su nombre le rinde honor a la tierra en
que nació. En sus conciertos están presentes los tambores y otras percusiones
tradicionales del Caribe colombiano e instrumentos autóctonos como la gaita hembra y
la gaita macho. su primer álbum, grabado en 1982, tuvo una tirada inicial limitada, por lo
que es considerado una pieza de colección. El famoso sello disquero de música nativa
del mundo, Putumayo Records, reunió a la Momposina con la chilena Mariana Montalvo
y la brasileña Belô Velloso en un disco al que llamaron Putumayo Presents Latinas:
Women of Latin America.
FRENTE CUMBIERO
Frente Cumbiero Transnacional, título con el que se desahogaba un interés
poco explorado en Colombia: el viaje emprendido por la cumbia en países
como México, Argentina o Perú. Así deambuló en sensacionales sesiones de DJ
(en mano a mano con ilustres visitantes cumbieros) y proyecciones en video
que no olvidaban a las raíces, a los maestros campesinos del Magdalena. En
2009 se saltó de la tornamesa al ensamble instrumental, cuando con ayuda del
British Council importaron a Mad Professor, el genio guyanés cuyo trabajo en el
reggae sería determinante en el desarrollo del dub. Luego del trabajo conjunto
de composición, grabación y mezcla, los resultados se difundieron durante
2010. Al lado de El Remolón, Systema Solar o leyendas del beat africano, el
Frente hizo parte de los recopilatorios Sofrito, del homónimo colectivo
británico, y Cumbia Bestial, del sello alemán Chusma Records. Otros anticipos
de la sesión también fueron presentados en Pitchito (Radiocápsula / British
Council, 2010), un sencillo lanzado en vinilo de siete pulgadas.
DISTRITO FIESTA
CHECO ACOSTA
Desde los siete años fue bautizado con el nombre artístico de CHECO, por el gusto
hacia el fútbol y su padre lo comparaba con un “futbolista checoslovaco”.... Eso sí,
CHECO no sólo jugaba fútbol, sino que también cantaba baladas en festivales
infantiles. Quería ser baladista o bolerista, pero el destino lo lanzó a la música
tropical, género donde ha triunfado, especialmente por su versatilidad, ya que ha
impuesto éxitos en varios ritmos. Pasó por las Orquestas de JOE ARROYO, La
Renovación, Adolfo Echeverría, Juan Piña, Grupo STAR de Medellín y Joseíto
Martínez. Hasta que en 1987 graba al lado de Hugo Molinares, su primera
producción, un álbum llamado “Conjunto Calisón” donde pega temas como:
MI PEQUEÑA NATALY, LA MONTAÑA y MORENITA CARIBEÑA. Luego de estos
éxitos, decide formar su propia Orquesta debutando en Barranquilla en 1988.
CHECO ACOSTA ha realizado muchas giras a los Estados Unidos, que incluyen
presentaciones en el Madison Square Garden de Nueva York y en el Miami Arena.
También se ha presentado en países como: España, Venezuela, Ecuador, Canadá,
Costa Rica, Chile y Panamá.
LOS ZULETA
Descienden de la familia musical vallenata más reconocida en Colombia y el
mundo.
TOBA ZULETA - CANTANTE: Hereda su vena musical, entre otros de su tío el
viejo EMILIANO ZULETA, autor e intérprete de “La Gota Fría”. Toba es primo
hermano de “EMILIANITO y PONCHO”, "LOS HERMANOS ZULETA”. Nominado
junto a su Primo y actual compañero musical, Emilianito Zuleta Diaz, a los
Premios Grammy Latino 2008, en Houston Texas, por su producción PALABRA
DE HONOR. Su voz es fresca, fuerte y melodiosa, adaptada a canciones
tradicionales del viejo vallenato y a modernas, manejando insuperablemente su
propio estilo.
EMILIANO ZULETA DIAZ - ACORDEONERO: Es el acordeonero y compositor
más destacado de esa dinastía, según los mas importantes folclorista. Ha
participado en muchas producciones musicales, esencialmente con su
hermano “Poncho”, también con Jorge Oñate, “Beto” Zabaleta, Diomedes Díaz,
etc. Es el único interprete vallenato que ha sido nominado 3 veces y ganador
de 2 galardones en la recién creada categoría de Vallenato Cumbia de los
Premios Grammy Latino.
JOSE ENRIQUE “COCO” ZULETA - ACORDEONERO: Es uno de los más
destacados acordeoneros de esta casta, quien ha tenido una fructífera
trayectoria musical siendo compañero de artistas como Silvestre Dangond,
Fabián Corrales, Diomedes Dionisio Díaz, Héctor Zuleta, Jacobo Fonseca,
“Chabuco” Martínez y Luis Mario Oñate, entre otros
LOS TUPAMAROS
Con 35 años de experiencia, 18 producciones musicales, ganadores de 5
Congos de Oro en el Carnaval de Barranquilla, los Tupamaros se han
convertido en la orquesta más querida y ligada a la cultura de los colombianos.
Esta vigencia, trayectoria y profesionalismo ha llevado a los Tupamaros, no sólo
a realizar los prom, matrimonos y fiestas de clubes más importantes de la
ciudad de Bogotá, sino también a trascender las fronteras del país en varias
oportunidades.
LUCHO BERMÚDEZ
Después de "Prende la vela" llegaría su primer disco que incluía temas como
"Las mujeres de San Diego", "Cadetes Navales", "Chucho Hernández", "Jabón
con yuca", "11 de noviembre" y "El gallito". Gracias a ese éxito y al disco fue
invitado en el año 1943 a tocar durante una temporada en el night club El
Metropolitan, de Bogotá. "Carmen de Bolívar", "Caprichito", 'Prende la Vela", y
"Pachito eché", eran las canciones que convirtió en éxito por aquellos días. En
1946 realiza su primera salida internacional a Buenos Aires,con un contrato de
seis meses y allí conformó una orquesta de 22 músicos. Bermúdez presenta
oficialmente en sociedad a la Orquesta de Lucho Bermúdez el 15 de julio de
1947 en el Hotel Granada, iniciando una intensa agenda de presentaciones,
giras y grabaciones que durarían toda su vida.
En 1948 se radica en Medellín donde trabaja de planta en el Hotel Nutibara, en
el Club Campestre y como Director Artístico Musical de la emisora “La Voz de
Antioquia”. En Medellín acompañó a Pedro Vargas, Eva Garza, Miguelito Valdés,
Avelina García y Toña La Negra entre otros artistas famosos de la época. La
capital antioqueña se convirtió en la sede discográfica más importante del país
y allí grabó el tema Salsipuedes que lo convirtió en un auténtico ídolo popular.
Con Lucho Bermúdez no sólo se movió el elenco nacional sino también el
internacional, y los mejores artistas y orquestas han interpretado su música
como: Hugo Romani, Leo Marini. Gregorio Barrios, Bienvenido Granda, Jaime
Llano González, Leonor González Mina, Carmiña Gallo, la sonora Matancera,
Benny Moré, Pacho Galán, Juanes, Tego Calderón, La Billo’s Caracas Boys, Los
Melódicos Tito Rodríguez y Juan Gariel entre otros. Fue pionero en escribir en
partituras la música que interpretaban las bandas de los pueblos costeños,
permitiendo su difusión y permanencia en el tiempo.
FESTIVAL MUNDOS DE LA MÚSICA
LILA DOWNS
Ana Lila Downs Sánchez más conocida como Lila Downs (9 de septiembre de 1968
en Tlaxiaco, Oaxaca, México) es una cantante, intérprete, compositora, productora
discográfica y actriz mexicana. Aparte de cantar en español e inglés, también
interpreta melodías en diversos idiomas nativos de su país, como mixteco y
zapoteco, así como maya, purépecha y náhuatl. Reivindica sus raíces mexicanas y
de los pueblos indígenas, además de la música regional de Oaxaca. Downs adquirió
fama tras el lanzamiento de su álbum La Sandunga en 1999, el cual logró éxito
comercial y una recepción crítica positiva; su disco de 2000 Árbol de la Vida/Tree of
Life fue también muy existoso pero el éxito internacional definitivo lo alcanzó en
2001 con La Línea/Border. Ha sido ganadora en una ocasión al Premio Grammy5 y
dos veces ganadora del Grammy Latino. Inspirada en cantantes legendarias de
música ranchera como Lucha Reyes así como artistas de música folklórica como
Amparo Ochoa y Mercedes Sosa, Downs es conocida por su especial sentido
estético. También ha dado de qué hablar su peculiar estilo de vestir, en el que
combina trajes regionales de México con estilos modernos y alternativos. También
ha ganado notoriedad con sus presentaciones en vivo y sus videos musicales, en los
que siempre se presenta con un estilo original. Ha obtenido numerosos
reconocimientos.
CONCHA BUIKA
Concha Buika o Buika (Palma de Mallorca, España, 11 de mayo de 1972), de nombre
completo María Concepción Balboa Buika, es una cantante española residente en
los Estados Unidos. Nació en las Islas Baleares donde vivía su familia, exiliados
políticos de Guinea Ecuatorial. Es hija del expolítico y escritor guineano Juan Balboa
Boneke.1 2 La comunidad gitana del humilde barrio de Palma de Mallorca donde se
crió fue para ella un segundo hogar, y encontró en el flamenco un modo de
expresión auténtico y la salida ideal para escapar de una dura realidad de pobreza y
marginalidad. Su primer disco, Mestizüo, salió en 2000. En 2008 su cuarto disco,
Niña de Fuego, catapultó su carrera internacional. Tras unos pocos conciertos en
Los Ángeles, Miami y Nueva York, el disco recibió dos nominaciones a los premios
Grammy Latinos de 2008, como «Álbum del Año» y «Mejor Producción». Una
edición especial del disco se puso a la venta acompañado de un libro de poemas de
Buika ilustrados por autorretratos. El 20 de octubre de 2009 salió a la venta
mundialmente su disco El último trago, un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo
Valdés en sus 90 cumpleaños, grabado en directo en Cuba en los Estudios Abdala
con Chucho Valdés y su cuarteto. El álbum le valió su primer premio Grammy al
mejor álbum de música tradicional tropical. Dos canciones suyas, Por el amor de
amar y Se me hizo fácil, fueron elegidas por Pedro Almodóvar para la banda sonora
de su película La piel que habito.
CHOCQUIBTOWN
ChocQuib Town (tambien estilizado como: ChocQuibTown) es una banda colombiana
del género de Hip hop y de música alternativa. Se ha convertido en una de las bandas
latinoaméricanas con mayor renombre internacional. Mediante mezcla de sonidos
urbanos y folclor del litoral pacífico han logrado el éxito de manera independiente;
convirtiéndose en los embajadores de la música colombiana por el mundo. Su
innovador sonido fusiona el funk, el hip hop norteamericano, el reggae jamaiquino y
elementos de la música electrónica para producir elaborados beats; así mismo con los
ritmos tradicionales de la costa Pacífica colombiana, tales como bunde, currulao,
bambazú y aguabajo; con otros de Latinoamérica y el Caribe como la salsa.
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DEL PERÚ
La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) es la orquesta sinfónica estatal y de mayor
trayectoria del Perú, con sede en Lima. Es uno de los elencos del Ministerio de
Cultura. El antecedente directo de la Orquesta Sinfónica Nacional, es un conjunto
orquestal de profesionales y aficionados, fundado en 1907 dirigido por Federico
Gerdes y auspiciado por la Sociedad Filarmónica de Lima. Su primer director de
orquesta fue el vienés Theo Buchwald, quien la dirigió durante los años 1940 y 1950.
Este periodo época fue indudablemente su época más brillante, debido sobre todo
a la presencia de músicos europeos que huían de la Segunda Guerra Mundial (entre
ellos varios judíos, y la presencia constante de eminentes invitados, tanto solistas
como directores. A partir de los años 1960, la orquesta inició una paulatina
decadencia, debida sobre todo al deterioro económico y social del país y las
políticas culturales oficiales. En la actualidad, la orquesta mantiene el statu quo luego
de la controversia generada por un proceso de reorganización (posteriormente
anulado) en el que el Instituto Nacional de Cultura creó la Asociación Nacional de
Elencos Musicales (ANEM) para gestionar los grupos artísticos del Estado en forma
privada.
REYNALDO ARMAS
Reynaldo Armas (* Campo “Los Guatacaros” Santa María de Ipire Estado Guárico,
Venezuela, 4 de agosto de 1953) es un cantante y compositor de la música folclórica
de los llanos de Venezuela y Colombia conocida como joropo. Ha sido galardonado
con el Premio Grammy Latino, el cual recibió en el año 2013 por el álbum El caballo
de oro, convirtiéndose así en el segundo cantautor de música llanera venezolana en
obtenerlo.
ARIES VIGOTH
Aries Vigoth es un cantautor colombiano, nacido en Hato Corozal , Casanare en
1957. Durante su juventud se dedicó al comercio de ganado, hasta que en 1979
participó como cantante en el festival de música llanera de San Martín, Meta, donde
empezó una exitosa carrera que lo ha llevado a los más afamados foros de la música
llanera en Colombia y Venezuela. Llegó a participar en la delegación de Colombia
para la Exposición Universal de Sevilla. Entre sus canciones más conocidas
están:Predestinación, El Sida, Llanura aquí está tu hijo, Vestida de garza blanca.