8 de julio: Miguel Poveda - Festival Internacional de Música y Danza

MIGUEL POVEDA cante
Joan Albert Amargós piano
Chicuelo guitarra
Antonio Coronel batería
Paquito González percusión
Carlos Grilo, Londro, Diego Fuertes coros y palmas
Con la colaboración especial de Eva Yerbabuena al baile y Paco Jarana a
la guitarra
Miguel Poveda – Federico, Enrique… y Granada
1. A Morente (La Aurora de Nueva York)
2. Romance de la dulce queja
3. Voz secreta del amor oscuro
4. El poeta pide a su amor que le escriba
5. Popurrí Canciones Populares
6. Aquel rubio de Albacete
7. Solo guitarra
8. Asesinato
9. Granaína y Abandolaos
10. Cantiñas / Bulería de Cádiz
11. Tangos de Granada
12. Solo Amargós (La niña del Albaicín)
13. Enrique y Granada
Poveda, el verso a compás
Cantaba Joaquín Sabina que «cuando se cierre la veda / no habrá sonetos
más jondos / que los de Miguel Poveda». Esta premonición acerca del
cantaor, aparecida en el disco Poemas y sonetos para la libertad de 2015,
reduce a la esencia la figura de un artista sin fronteras. Un catalán que luce
con orgullo la medalla de oro de Andalucía; el badalonés afincado en
Sevilla que se ha convertido en sello del flamenco —a pesar de sus raíces—
. Tres versos que permiten imaginar a un niño tímido de Barcelona, cuyos
máximos placeres fueron asomarse al mundo desde Carrer del Mar y
escribir poemas dedicados a su abuela. Unas palabras que esbozan al genio
que ahora, tras más de veinticinco años de carrera y trece discos a sus
espaldas, recita versos a compás por escenarios de todo el planeta. Así es
Miguel Poveda, de profesión cantante y actor; de vocación cantaor y
poeta, inclasificable. Una categoría que le ha granjeado importantes
galardones, caso del Premio Nacional de Música y varias nominaciones a
los Grammy; amistades con personajes de la talla de Joan Manuel Serrat,
Chavela Vargas o María Dolores Pradera; y colaboraciones en películas
como Los abrazos rotos de Almodóvar o La teta y la luna de Bigas Luna, en
la que incluso actuó.
Esta noche, destilando ese espíritu nómada, el cantaor interpreta Federico,
Enrique...y Granada. Un programa que pone de manifiesto una vez más la
pasión que Miguel siente por la poesía. Amor patente en sus múltiples
adaptaciones de versos escritos por poetas como Hernández, Alberti o
Neruda, y en algunos de sus discos, caso de Desglaç, que el badalonés
dedicó a la poesía en catalán.
Precisamente, en relación a este último trabajo, toma protagonismo la
figura de Enrique Morente en la vida de Poveda, puesto que fue el
granadino quien animó al de Barcelona a cantar en la lengua de su tierra.
Hoy Miguel devuelve el favor a Enrique y recita a Lorca cantando. Poemas
como «Voz secreta del amor oscuro», «Aquel rubio de Albacete» o
«Romance de la dulce queja», adaptación aparecida en su disco Poemas y
sonetos para la libertad, cobrarán vida de nuevo en el Generalife. También
habrá hueco para algunas de las canciones populares granadinas que el
Lorca musicólogo atesoró con tanto mimo y grabó junto a la Argentinita en
su Colección de canciones populares españolas.
El homenaje vira hacia Morente con «Enrique y Granada» y «A Morente».
La primera, es la adaptación de unos versos que Joaquín Sabina dedicó al
Ronco del Albaicín. La segunda, a modo de collage morentiano, mezcla
fragmentos del fandango «Contando los eslabones» y la canción «La
Aurora de Nueva York», basada en el poema homónimo que Lorca publicó
en Poeta en Nueva York. Este último corte apareció en el celebérrimo disco
Omega, de 1996, cénit de la hibridación musical en Andalucía; grabación
que abrió una nueva vía creativa para el flamenco.
Finalmente y casi de manera fortuita, tiene lugar un guiño a otra de las
grandes figuras del cante del siglo XX, Camarón de La Isla. Poveda
reinterpreta los poemas «Mi niña se fue a la mar» y «La leyenda del
tiempo» de García Lorca, como lo hiciera el de San Fernando en el
transgresor disco La leyenda del tiempo de 1979. Y no solo versiona los
versos del poeta granadino, sino que las melodías utilizadas en «La leyenda
del tiempo» de Camarón, también fueron extraídas de canciones
transcritas por el propio Lorca, aparecidas en las obras de teatro La
zapatera prodigiosa y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.
Con este programa, Poveda hilvana con cuidado un camino que circunda
Granada, que suena a Lorca y a Morente, al Albaicín y la Vega. Pero hoy
Miguel no camina solo. Le acompañan en el escenario sus inseparables
Joan Albert Amargós al piano y Chicuelo a la guitarra. También
colaboradores habituales como Paquito González, Miguel Ángel Soto
Londro y Carlos Grilo. Completan el cuadro la bailaora granadina Eva
Yerbabuena y el guitarrista nazareno Paco Jarana, que aportan más
significado si cabe a la propuesta del catalán.
Un homenaje a Granada en el que Poveda sueña a Morente, Lorca y la
Alhambra.
© Fernando Barrera
MIGUEL POVEDA
Miguel Ángel Poveda León, nacido en Barcelona (13 de febrero de 1973) y
crecido en Badalona, empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las
peñas flamencas de Cataluña. En 1993 inicia su carrera como profesional,
tras ganar cuatro premios: Premio Lámpara Minera (el más preciado del
mundo flamenco) y tres premios más en las modalidades de La Soleá, La
Cartagenera y La Malagueña en el entonces Festival Nacional del Cante de
las Minas de La Unión (Murcia).
Ha participado en los principales festivales de música nacionales e
internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo
de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carnegie Hall y el Lincoln Center
de Nueva York, el Wiener Koncerthaus de Viena, el Teatro Colón de Buenos
Aires, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Sadler’s Wells de
Londres, el Maestranza de Sevilla.
Ha colaborado con artistas como Enrique Morente, Carmen Linares, Paco
de Lucía, Manolo Sanlúcar, Joan Manuel Serrat, Santiago Auserón, Israel
Galván, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco, Raphael, Isabel Pantoja,
Martirio, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega,
Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, Maria del Mar Bonet, Mariza, Pedro
Guerra, Alberto Iglesias, Chavela Vargas, Manuel Carrasco, Josemi
Carmona, María Dolores Pradera, Alejandro Sanz y muchos otros músicos e
intérpretes.
Ha participado en diferentes películas, como actor en (La teta y la luna) de
Bigas Luna, y en intervenciones musicales con Carlos Saura (Fados y
Flamenco, Flamenco), o el francés Nicolas Klotz (La question humaine) y
con Pedro Almodóvar en la banda sonora de (Los abrazos rotos). Su
discografía, hasta hoy, la componen 11 discos además de arteSano, que ha
obtenido el Disco de Oro tan solo una semana después de su lanzamiento.
El disco anterior, Coplas del querer, fue galardonado con varios Premios de
la Música y obtuvo el Disco de Oro y de Platino.
Es hijo adoptivo de Sevilla y sus provincias y en La Unión (Murcia) tiene una
calle a su nombre.
A lo largo de su carrera ha sido galardonado con premios tan importantes
como Premio Nacional de Música 2007, Premio Nacional de Cultura 2011
de Cataluña, Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez, Medalla a la
solidaridad por su concierto a Beneficio de la Fundación Andex y Medalla
de Andalucía 2012.