PROGRAMA NIZA ( pdf , 715,35 Kb )

© Jaussein
BALLET DE LA
ÓPERA DE NIZA
BALLET NICE MÉDITERRANÉE
Director Artístico Éric Vu-An
Día 6 de mayo 20,00 h.
BALLET DE LA
ÓPERA DE NIZA
BALLET NICE MÉDITERRANÉE
Director Artístico Éric Vu-An
EN SOL
Coreografía: Jerome Robbins
Música: Maurice Ravel
ADAGIETTO
Coreografía: Oscar Araiz
Música: Gustav Mahler
GNAWA
Coreografía: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto
Arteche, Javier Paxariño, Abou Khalil, Velez, Kusur y
Sarkissian
Pausa
NIGHT CREATURE
Coreografía: Alvin Ailey
Música: Duke Ellington
Duración aproximada:
primera parte: 54 minutos
descanso: 20 minutos
segunda parte: 17 minutos
BALLET DE LA
ÓPERA DE NIZA
BALLET NICE MÉDITERRANÉE
Director artístico: Éric Vu-An
Delegada administrativa: Isabelle Bibloque
Asistente del ballet: Karin Bouvron
Maestra de ballet: Eleonora Gori
Profesor-regidor: Jean-Michel Bouvron
Pianista repetidor: Sergheï Baranovskii
BAILARINAS SOLISTAS
Marie-Astrid Casinelli, Céline Marcinno, Gaëla
Pujol, Olga Malinovskaya
BAILARINAS SEMI-SOLISTAS
Alba Cazorla Luengo y Veronica Colombo
Zaloa Fabbrini, Maëva Cotton, Marini Vianna,
Melania Gamarro, Daniela Mestanza, Yui Uwaha,
Melissa Mastroianni
BAILARINES SOLISTAS
Medhi Angot, Claude Gamba, Alessio
Passaquindici, César Rubio Sancho
BAILARINES SEMI-SOLISTAS
Andres Heras Frutos y Mikhail Soloviev
Giacomo Auletta, Baptiste Claudon, Emanuele
Chandra Costa, Théodore Nelson, Victor Escoffier,
Guillaume Ferran, Pietro Lattanzio
EQUIPO TÉCNICO
Responsable técnico: Roger Stellini
Maquinista: Manuel Calvente
Electricista: Felix Pong Loi
Maquillaje y peluquería: Laetitia Gonzales
Vestuario: Solenne Parietti
Accessorios: Jean-Louis Bodino
Ingeniero de sonido: Jérôme Paulo
PROGRAMA
EN SOL
Coreografía: Jerome Robbins
Música: Concierto en sol de Maurice Ravel
Escenografía y vestuario: ERTE
Iluminación: Jennifer Tripton
Solistas: Céline Marcinno y Claude Gamba
Alba Cazorla Luengo, Yui Uwaha, Veronica Colombo
Daniela Mestanza, Melania Gamarro, Zaloa Fabbrini
Giacomo Auletta, Théodore Nelson, Victor Escoffier
Medhi Angot, Cesar Rubio Sancho y Baptiste Claudon
Declarando un ánimo contagioso desde el primer momento, Jerome
Robbins interpreta de manera óptima la chispeante partitura del
compositor francés Maurice Ravel. Una vez más, el coreógrafo
imagina personajes vestidos de bañista que requieren un ambiente
costero y travieso. Detrás de la aparente ligereza de su coreografía,
presenta una gama de emociones que van desde lo mas alegre a
la tristeza mas conmovedora.
ADAGIETTO
Coreografía, iluminación y vestuario: Oscar Araiz
Música: Gustav Mahler
Bailarines: Maëva Cotton y Alessio Passaquindici
Oscar Araiz dice que su coreografía es a menudo el resultado de
una imagen mental que luego se traduce en el espacio. Se une a
la idea de dibujar sobre papel líneas y curvas que juegan con la
ingravidez. El coreógrafo argentino nos cautiva a través de este
Adagietto, dúo hipnótico donde brilla un nivel de intensa y rara
complicidad entre los dos bailarines. La obra de Mahler, involucrada
obviamente a la majestad de este dúo, ofrece la deliciosa sensación
de compartir con los artistas fragmentos de la belleza eterna. La
danza de Oscar Araiz refleja su deseo de escapar de cualquier
moda. Adagietto es puro movimiento y a la vez calma que nos deja
vacios de energía cuando cae el telón.
© Jaussein
GNAWA
Coreografía: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche
Javier Paxariño, Rabih Abou Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian
Vestuario: Luis Devota y Modesto Lomba
Iluminación: Nicolas Fischtel
Solistas: Olga Malinovskaya y Mikhail Soloviev
Gaëla Pujol, Marie-Astrid Casinelli, Melania Gamarro
Alba Cazorla Luengo, Zaloa Fabbrini, Veronica Colombo
Cesar Rubio Sancho, Claude Gamba, Baptiste Claudon
Victor Escoffier, Medhi Angot y Giacomo Auletta
Una meseta donde reina una oscuridad prometedora, velas
temblando al frente del escenario y la música, cuyos ritmos evocan
las orillas del arenoso Mediterráneo. Es el comienzo de un viaje.
Gnawa nos confunde. Las tempranas notas que suenan al inicio
de la inmersión tienen una estética mística. Los primeros
movimientos son para la mente racional. Nos ofrece una experiencia
susurrante y envolvente. Representa la idea de ser poseído por la
música. Escuchar una sinfonía es un acuerdo furioso que electrifica
nuestra conciencia. Nacho Duato, es conocido por su lirismo,
elegancia y musicalidad. Gnawa es la navegación entre España
y el norte de África, que extiende nuestra percepción ofreciendo
una experiencia de gran alcance, inquietante, en la que un viento
sopla desde el sur.
© Jaussein
NIGHT CREATURE
Coreografía: Alvin Ailey
Música: Duke Ellington
Vestuario original: Jane Greenwood actualizado por Barbara Forbes
Maquillaje: Elissa Tatigikis Iberti
Iluminación: Chenault Spence
Bailarina solista: Marie-Astrid Casinelli
Bailarines solista: Mikhail Soloviev y Medhi Angot
Gaëla Pujol, Yui Uwaha, Zaloa Fabbrini
Marini Vianna, Alba Cazorla Luengo, Melania Gamarro
Baptiste Claudon, Andres Heras Frutos, César Rubio Sancho
Giacomo Auletta, Guillaume Ferran y Chandra Costa
Con Night Creature el público experimenta la sensación de una
escapada nocturna junto con Alvin Ailey y Duke Ellington. La
química entre el baile pegadizo del más grande coreógrafo
afroamericano y la música chispeante del gigante del jazz, nos
sumerge en una atmósfera en la que vamos a marcar el ritmo con
el pie y seguir tarareando mucho después de que caiga el telón.
© Jaussein
© Lagerfeld
ERIC VU-AN Director artístico del Ballet Nice Méditerranée
En 1974 comienza sus estudios en la Escuela de Ballet de la Ópera
de París tras ser descubierto su inmenso potencial por Claude
Bessy, director del ballet de la Ópera. También asistió a cursos de
Rita Thalia, Yves Brieux, Robert Bertonso, Jacqueline Finaert. En
1979, con solo15 años de edad, forma parte del cuerpo de ballet
de la Ópera de París.
Rápidamente, Éric Vu-An es conocido por su interpretación poderosa
y sensible de los grandes papeles clásicos (Don Quijote, Giselle,
El lago de los cisnes, El corsario, Romeo y Julieta ...) así como en
obras de George Balanchine, Serge Lifar, Michel Fokine, Nijinsky,
Jerome Robbins y John Neumeier que le permiten expresar la
diversidad de su talento.
Fue partenaire de grandes artistas como Rudolph Nureyev, Noella
Pontois, Sylvie Guillem, Elisabeth Maurin, Carla Fracci, Yvette
Chauviré, Marie-Claude Pietragalla Monique Loudières, Manuel
Legris, Vladimir Vassiliev, Dominique Kalfouni, Alessandra Ferri,
Zizi Jeanmaire, o Heather Parisi. Carolyn Carlson, Alvin Ailey, William
Forsythe y Spoerli, entre otros, crean grandes papeles para él, pero
con Maurice Béjart la experiencia será crucial. Entre los muchos
papeles que ha interpretado, Arepo marca un punto de inflexión
en la vida y carrera de Éric Vu-An. La controversia entre Nureyev
y Béjart le privará en esta ocasión del título de primer bailarín de
la Ópera de París. A partir de entonces la carrera de bailarín de
Éric Vu-An es la de un artista independiente. Fue invitado en varias
grandes compañías y viajó por el mundo para participar en eventos
de prestigio. Regresa a París en 1987 con una reputación de
bailarín estrella, adquirida en importantes escenarios
internacionales y junto a los principales coreógrafos.
Éric Vu-An es un artista múltiple: su trabajo como actor junto a
Didier Sandre en El martirio de San Sebastián de Béjart tuvo una
gran aceptación. Como cantante actúa en un dueto con Zizi
Jeanmaire en Canciones de amor de San Valentín de Roland Petit.
La televisón se interesa por este artista de múltiples talentos y lo
invita a animar muchos programas, series y documentales sobre
danza. Resalta especialmente su actuación con Bernardo Bertolucci
en Un Thé au Sahara. Se le puede ver también en Katia y Volodia
de Dominique Lelouche o en Nijnski, la marionnette de Diue de
Philippe Vallois.
Su primera experiencia importante como coreógrafo es en 1989,
en una muestra montada por Maurizio Scaparro donde desempeña
el papel de Antinoo en Las memorias de Adriano y él mismo crea
este solo de quince minutos. Otras coreografías importantes son
Histoire du soldat, Du rhum et du coton, La Marseillaise noire sous
les flamboyantes, Iveresses de Dionysios, Isoline... Al mismo
tiempo, muestra originalidad y rigor en su propia manera de
adaptarse y navegar por los grandes ballets del repertorio clásico.
En 1995, Éric Vu-An fue nombrado director artístico del Ballet du
Grand Théâtre de Burdeos. En 1997, dirigió el Teatro de la Ópera
de Avignon. En 2005, se asoció con la gestión del Ballet Nacional
de Marsella y desde 2009 es director artístico del Ballet de Niza
Méditerranée.
Ha sido premiado con las siguientes distinciones: Commandeur
des Arts et Lettres, Prix international Ariston Proballet pour la
danse et l’art (2011) Officier de l’Ordre national du Mérite (2008),
Prix Ludmilla Tchérina (2005 ), Chevalier de la Légion d’honneur
(2004), Chevalier des arts et des lettres. Prix Aquidanza, Italie.
Prix Art Danza, Italie. Prix Gino Tani, Italie (1991), Prix Nijinski
décerné par Serge Lifar et l’université de la danse (1986), Médaille
d’argent au concours international de danse de Varna (1980) y
Premier Grand prix du cercle Carpeaux (1982).
BALLET NICE MEDITERRANEE
Dirección artistica, Eric Vu-An
El Ballet de la Ópera de Niza se creó en 1947 bajo la dirección de
Pierre Pasquini, teniente de alcalde de la época, y como primera
maestra de ballet, Madame Françoise Adret. Hasta 1959, a petición
de la Ópera, la dirección del ballet contrata coreógrafos así como
estrellas invitadas incluyendo a Claire Motte, Youly Algaroff, Claire
Sombert, Lyane Daydé, Josette Amiel, John Gilpin, etc.
La compañía se colocará sucesivamente bajo la dirección de Lycette
Darsonval , Jean -Pierre Ruffier, Tony Pardina Martine Parmain Marc
Ribaud y Eleonora Gori. Después de un paréntesis de varios años,
el municipio deseaba restaurar su reputación en la danza y optó
por dar un nuevo impulso a la compañía de la Ópera de Niza con
la participación de Eric Vu- An como director artístico . Con su
llegada el 1 de septiembre del 2009, la compañía toma un nuevo
impulso y pasa a convertirse en el Ballet Niza Méditerranée . Para
servir mejor al gran repertorio y a la nueva visión artística, se crean
ocho plazas para bailarines solistas en la temporada 2009 /2010.
Colaboran con otras estructuras culturales y coreográficas, como
el Departamento de la CNRR Danza y la Escuela Superior de Danza
de Cannes Rosella Hightower, así como el Monaco Dance Forum .
El nuevo Ballet Niza Méditerranée fue invitado a actuar en Mónaco
en diciembre de 2009 como parte de la conmemoración del
Centenario de Rusia, Sergei Diaghilev Ballets . En la ciudad de
Niza destaca la temporada de danza en el inicio del verano, en el
Théâtre de Verdure, donde jóvenes tienen la oportunidad de bailar
en proyectos educativos creados para ellos. Los intercambios con
otras compañías de danza y las giras nacionales e internacionales
son los objetivos de Ballet para los próximos años.
Las primeras representaciones de esta nueva compañía se llevaron
a cabo en 2010 en la Opéra de Nice Côte d’Azur, frente a una gran
audiencia con un programa homenaje a los ballets rusos. También
en 2010, entraron en el repertorio de la compañía Cantate 51 de
Bejart, La Campanella de Mancini y Viva Verdi y Marco Polo de
Cannito. El Ballet Niza Méditerranée interpreta Don Quijote y
Coppelia para la temporada navideña de 2010 y 2011, obteniendo
© Jaussein
un gran éxito. También actúa anualmente en el Teatro Nacional de
Niza, y Cimiez Gardens Theatre. La recuperación de Pas de Dieux
de Gene Kelly, que no había sido programado desde hacía 50 años
en Francia y fue rescatado por Claude Bessy obtuvo una gran
atención mediática; así como el estreno mundial de Oceana
coreografiada por Lucinda Childs.
La compañía también presentó con éxito The Envelope de Parsons
Por vos muero y Gnawa de Nacho Duato, Allegro Brillante y Chaconne
de Balanchine, así como Suite en Blanc de Lifar. Durante la
temporada 2012-2013 la compañía presenta con orgullo obras
coreográficas conocidas en todo el mundo: Voluntaries de Glen
Tetley , La Pavane de Maure de José Limón, Raymonda de Éric
Vu-An o Adagietto y Rhapsodie del coreógrafo argentino Oscar
Araiz quien llegó a trabajar durante más de tres semanas con los
bailarines. Terminaron en el Teatro de Verdure con la pieza Three
Preludes de Ben Stevenson en su repertorio antes de abrir la nueva
temporada con la adquisición de Marco Polo y ampliar ese repertorio
con dos ballets clásicos Sylvia y Les Deux Pigeons. Éric Vu-An
ofrece un repertorio audaz en abril con Night Creature de Alvin
Ailey , Three Preludes de Ben Stevenson y Sinfonietta de Jiri Kylian
antes de salir con la compañía francesa en mayo a Hong Kong,
seguido por una gira en China con Marco Polo.
PRÓXIMAS ACTUACIONES
Día 12 de junio 20,00 h.
COMPAÑÍA ANTONIO GADES
OVIEDO FILARMONÍA
FUEGO
Coreografía: Antonio Gades
Música: El amor brujo de Manuel de Falla
Diseño e impresión
D.L.: AS 326-2014