que es un clown - Payasos sin Fronteras
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QUE ES UN CLOWN? Esta es mi visión de Clown por Alex Navarro. ...Por qué soy payaso? Por Caroline Dream. Un Clown para Antón Valén. HISTORIA DEL CLOWN (Según la Enciclopedia Británica). LAS BASES DEL CLOWN • • • • El Clown es... El Clown ha de estar... El Clown... Resumiendo... LOS OCHOS MANDAMIENTOS DEL CLOWN TIPOS DE CLOWNS • • • • • • • Augusto (el payaso de la nariz roja) Clowns de Cara Blanca Carablanca (clásico) Europeo Carablanca "Estirado" (Comedia) Cara Blanca Grotesco Tramp/Hobo Clowns de personaje Esta es mi vision del clown (Alex Navarro) El payaso es un creador, un provocador de emociones, de sentimientos, de sensaciones y especialmente de risa. El payaso hace reír con su visión del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. Es el niño que todos llevamos dentro, que no tiene tabúes, que disfruta jugando y que quiere ser como los adultos aunque nunca pueda conseguirlo. Lo que el payaso busca siempre (su principal motivación) es ser amado, quiere que el publico lo ame, quiere que sean sus amigos. Siempre intenta parecerse a los demás, pues cree que así lo aceptaran y lo amaran, es como un niño que quiere ser adulto. Los niños entre 1 y 3 años son 100% clowns, podemos aprender mucho de ellos, pues tienen el "timing", la ingenuidad y algunas de las mas importantes consignas básicas del clown de forma natural, de hecho desde mi punto de vista el clown viene del niño. Os pondré algunos ejemplos: 1 • • • • • • • • Quieren ser amados por sus padres y en general por el mundo entero (el clown por él publico). Quieren ser como los adultos y tratan de imitarlos (el clown hace lo mismo, desea integrarse e intentara parecerse a la gente "adulta y normal"). Son espontáneos y no tienen sentido del ridículo. Expresan sus emociones a tope y pueden pasar instantáneamente de una a otra. Si un niño de esa edad esta por ejemplo golpeando con un juguete un mueble, parará un momento para mirar a su Papa o mama (compartir con el publico), si sus papas se ríen, buen rollo (éxito) eso significa que hay que seguir golpeando el juguete, si no ríen (fracaso) hay que golpearlo con mas fuerza o bien buscar otra vía, quizás ir a golpear otro mueble, o golpear el mismo mueble con otro juguete. Los niños siempre que hacen algo, miran al adulto para compartir y buscar su complicidad y su actitud después de mirarlo dependerá de la reacción del adulto. En general, si los riñes no se defenderán (el clown no se defiende ante un ataque y menos de la autoridad, pero luego puede vengarse), a lo sumo lloraran o se sentirán en evidencia, pero seguramente se vengaran mas tarde quizás con su actitud hacia ti, o quizás haciendo una trastada mayor aún. Son tremendamente curiosos y cualquier cosa puede sorprenderlos y alucinarlos (capacidad de asombro). Si les regalas un juguete carísimo pueden sacarlo de la caja, dejarlo a un lado, y pasarse horas jugando con la caja y el envoltorio (el mundo al revés). Podría continuar pero pasare a relataros un par de anécdotas de mi hija cuando tenia 16 meses, la cual a tan temprana edad realizo de forma natural algunos gags clásicos, como cualquier niño claro. Donde vivíamos en ese momento había muchos olivos y el suelo estaba lleno de olivas. Fuimos a dar una vuelta y ella empezó a recoger olivas hasta tener sus dos manos completamente llenas, entonces se le cayo una oliva y al agacharse para recogerla se le cayeron varias, me miro e intento de recogerlas de nuevo y se le cayeron otras, y así una y otra vez. El otro gag fue en casa. Teníamos varios globos por el suelo y le pedí que me trajera uno, fue totalmente decidida a cojer uno pero antes de llegar a cojerlo sin querer le dio con su pie y el globo avanzo, me miro sorprendida y lo volvió a intentar varias veces y siempre le pasaba lo mismo. Era de risa total. A lo que íbamos... En sus orígenes (me remonto a la historia mas inmediata y al clown que todo el mundo conoce, el de nariz roja) el payaso nace en el circo y es este un clown llamado Augusto, que es naif (ingenuo), estúpido y al que todo le sale mal. Su contrapunto es el clown de cara blanca el cual representa a la autoridad y que es elegante, serio, y poco amigo de bromas. El Augusto siempre arruinara el numero que el clown de carablanca trata de hacer. Llegara tarde, o demasiado pronto, o armara un lió con cualquier cosa. Si tocan una pieza musical, el Augusto siempre se equivocara, desafinara, o ira a destiempo. A pesar de ello 2 en general el Augusto siempre gana, es decir siempre arruina lo que el carablanca trata de hacer y siempre acaba perseguido por este. En su origen el clown era multidisciplinar, osea que además de ser payaso solía ser acróbata, músico, malabarista, etc... Actualmente el clown ha cambiado y se ha especializado mas en la parte cómica. Ya no existen tanto los clowns multidisciplinarios como antiguamente, aunque haberlos haylos. El clown actual no tiene las mismas características que el clown tradicional (aunque puede tenerlas), en general según mi parecer se ha tendido ha mezclar el clown y el bufón. Es decir el clown de hoy no tiene porque ser específicamente ingenuo por ejemplo, puede ser inteligente e incluso tener un poco de "mala leche". Podríamos decir que el clown tradicional trabajaba con arquetipos mas universales como el tropezón y el "quiero y no puedo", y el actual incluye, además de estos, mas arquetipos psicológicos y juega mas con las emociones del publico, proponiendo también situaciones cotidianas con las que el publico se identifica. La mayoría de los verdaderos clowns pueden ser buenos actores, pero para un actor será mas difícil ser un buen payaso. Esto es así porque el registro de un payaso es muy diferente al de un actor (según mi parecer claro). No interpreta lo que le pasa, lo vive y reacciona a cualquier impulso externo. No esta encerrado en un mundo de fantasía (para el clown no existe la cuarta pared como en el teatro convencional), vive en un mundo real que comparte con todos. Yo lo que siento cada vez que salgo a escena o a donde sea como clown, es como si me conectara con una frecuencia o una dimensión que siempre esta ahí, solo que hay que conectarse con ella. Es la frecuencia o la dimensión donde habita el clown. Un payaso no es un actor, un payaso es un payaso. Un actor puede componer un personaje a partir de ciertas consignas dadas por el director o por la obra que este interpretando, aunque no tengan nada que ver con su propia personalidad. Pero el payaso existe ya dentro de uno, es uno mismo. Se trata de observarte, de ver como te mueves, como reaccionas, que tics tienes y entonces llevarlos al limite, a la locura. En cierta forma el clown se basa en tu propio ridículo. Puedes tener diferentes tipos de clowns ¡¡¡tantos como personalidades en tu interior!!! Pero a pesar de ello habrá uno de ellos que será el predominante, el mas parecido a lo que somos. además actualmente no se escriben obras para clowns, los clowns son siempre los creadores de sus propias obras. Hay payasos y payasitos... no basta con maquillarse, ponerse un disfraz de ropas amplias de colores, una nariz y hacer muecas para ser payaso. Las sonrisas de plástico no sirven, han de ser autenticas. Hay muchos vendedores de globos, maquilladores de niños, animadores de fiestas infantiles... pero ser un verdadero clown es mucho mas que eso... Un verdadero payaso es aquel que no actúa, sino que es, que no se esconde tras la mascara del maquillaje o la nariz (si es que lleva maquillaje o nariz). Para ser un verdadero payaso ha de ser honesto, desnudarse (metafóricamente hablando, o literalmente como Jango Edwards) delante de su publico, tener una visión cómica de las cosas, 3 "timing", mirar y ver, escuchar, estar atento, aprovechar todo lo que ocurre a su alrededor, tener intención, ser claro, no pensar sino accionar, invocar, evocar, provocar. Lo que el payaso busca siempre (su principal motivación) es ser amado, quiere que el publico lo ame, quiere que sean sus amigos. Siempre intenta parecerse a los demás, pues cree que así lo aceptaran y lo amaran, es como un niño que quiere ser adulto. El ser payaso no se aprende esta dentro de cada uno de nosotros, es tan solo cuestión de dejarlo salir, de desaprender lo aprendido, de desprendernos de las murallas que hemos edificado para protegernos, de derrumbar las mascaras que nos hemos ido poniendo con lo años y dejar aflorar al niño que todos llevamos dentro, abrir la puerta a la locura interna. Hacer cursos con buenos maestros puede ser de gran ayuda para encontrar nuestro clown, pero la técnica sin haber conseguido liberar tu clown, es como darle de beber al publico un zumo embotellado o uno natural recién exprimido. Un buen maestro te ayudara en primer lugar a que tu clown salga afuera y después, si te es necesario, la técnica (tempo, consignas básicas, etc..). Alex Navarro ...Por qué soy payaso?(Caroline Dream) Mi teoría es simple, nací así. Yo nunca he sido de esas personas que se sientan a esperar que el mundo venga hacia ellas, por eso empecé a trabajar en la calle. Quería aprender de la manera más inmediata. Quería ver, escuchar y sentir la reacción del público, tomar riesgos y descubrir el arte de hacer reír a la gente. Eso fue hace doce años. Durante ese tiempo el verdadero trabajo ha sido desaprender todo lo que aprendí. Los payasos no son personajes, son personas, los más humanos de los seres humanos. Entonces, naturalmente, el reto ha sido integrar la técnica tan profundamente dentro de mí que ya no soy consciente de utilizarla. Esto me libera de toda reacción "estándar" y me da poder para encontrar siempre nuevas y espontáneas reacciones al sinfín de situaciones y acontecimientos con que me topo en la calle. Mi filosofía es sencilla: cuanto más me divierto, más se divierten los demás. Si yo estoy preparada para jugar, si dejo que mi cuerpo entre en los juegos del ritmo y la exageración, si permito a mis emociones fluir en juegos de expresión y comunicación, si abro mi corazón a la risa, y si sobre todo soy honesta, entonces el público jugará conmigo de buena gana. Y ése es mi propósito, crear un círculo mágico en medio de la selva de hormigón donde todos puedan ser un poco más humanos, donde todos puedan admitir que ellos también son ridículos de vez en cuando. Caroline Dream 4 Un Clown para Antón Valén Alguien me dijo una vez: Tú no nos harás reír nunca, si tu no te ríes de ti mismo y no aceptas que nos riamos de ti. ¿Te conoces bien?¿Sabes hacer reír?¿Puedes volver a hacerlo?. Es simple, ¿no?. ¿Cómo tratar esta búsqueda de algo tan simple o gracioso que cada uno llevamos dentro? Buscaremos la simplicidad en el juego a través de la improvisación, del sentido del ridículo, del fracaso y del guiño del ojo al público. La pequeña nariz roja es nuestro punto de partida y nuestro punto de referencia.Y, ¿quién sabe dónde nos puede conducir? Antón Valén HISTORIA DEL CLOWN Según la Enciclopedia Británica Un clown es un personaje cómico familiar (es decir para toda la familia) de pantomima y circo, al que se conoce por su inconfundible maquillaje, extravagante indumentaria, travesuras ridículas, y bufonadas, y cuyo propósito es provocar la risa". El clown, a diferencia del loco o bufón tradicional de corte, comúnmente desempeña una rutina de conjunto caracterizada por el humor visual, situaciones absurdas, y acción física enérgica". Algunos de los ancestros más cercanos al clown estaban presentes en la antigua Grecia. Estos cómicos eran pelados al cero y rellenados con añadidos para parecer más grandes de lo normal. Actuaban como figuras secundarias que utilizando la mímica, parodiaban las acciones de los personajes más serios y a veces, incluso tiraban nueces a los espectadores. Algo parecido al clown, estuvo también presente en la pantomima Romana. Este clown, llevaba un sombrero puntiagudo y una túnica con coloridos parches y remiendos, y era el blanco de todas las bromas y del abuso de su persona por parte de sus compañeros de escena. El "clowning" fue una característica general en las actuaciones de juglares y malabaristas medievales, pero el clown no emergió profesionalmente como actor cómico hasta finales de la Edad Media, cuando comediantes viajeros, comenzaron a imitar las payasadas de los bufones de corte y locos de sociedades amateurs, así como a los "Enfants sans Souci", quienes se especializaron en drama cómico en los tiempos de festivales. Las compañías ambulantes de la Italiana Commedia de l'Arte, en algún momento posterior a mediados del siglo XVI, desarrollaron uno de los clowns más famosos y duraderos de todo el tiempo, el Arlecchino, o Harlequin. El Harlequin comenzó como un sirviente cómico, o tonto, pero pronto se convirtió en un tramposo y astuto acróbata, usando una máscara de dominó negra y llevando un palo o accesorio ruidoso con el que frecuentemente zurraba a sus víctimas. 5 El clown Inglés surgió del personaje vicioso de las obras medievales de misterio, un bufón y bromista que podía engañar a veces hasta a el mismísimo diablo. Entre los primeros clowns profesionales estuvieron los famosos William Kempe (ver clowns de ayer) y Robert Armin, ambos conectados con la "Shakespeare's Company". Actores Ingleses ambulantes del siglo XVII fueron los responsables de la introducción de clowns de escenario en Alemania, entre ellos había personajes como Pickelherring quien fue el favorito en Alemania hasta el siglo XIX. Pickelherring y sus compañeros vistieron disfraces de clown que apenas han cambiado hasta el día de hoy : grandes zapatos, abrigos sin mangas, y sombreros, con escarolas (cuello rizado) gigantes alrededor sus cuellos. El tradicional maquillaje del clown de cara blanca se cree que fue introducido por el personaje de Pierrot, el clown Francés con cabeza rapada y cara enharinada. Su primera aparición fue a finales del siglo XVII. Fue creado como un tonto para Harlequin, Pierrot se suavizó sentimentalizándose gradualmente. El pantomimo Jean - Baptiste-Gaspard Deburau tomó el personaje a principios del siglo XIX y creó un famoso amante enfermizo, clown patético, cuyo melancolía ha permanecido desde entonces en la tradición del clown. El primero de los verdaderos clowns de circo fue Joseph Grimaldi, el cual realizo su primera aparición en Inglaterra en 1805. El clown Grimaldi , llamado "Joey" se especializó en clásicos trucos físicos, acrobacias, caídas, tropezones, "pratfalls" y bofetadas payasescas. En 1860 un cómico de comedia simple apareció bajo el nombre de Augusto, el cual tenia una gran nariz , amplias ropas, zapatos grandes, y maneras desaliñadas. Trabajó con el clown de carablanca, al cual siempre le estropeaba sus trucos apareciendo a destiempo y dándole la vuelta a todo. Adrien Wettach "Grock", fue un famoso clown que provocaba la risa en su lucha continua con objetos inanimados. Las sillas se derrumbaban bajo él. Uno de sus gags clásicos es el del taburete que estaba demasiado lejos del piano, para solucionarlo él empujaba el piano hacia el taburete. Su elaborada melancolía se parecía a la de Emmett Kelly, el clown vagabundo Estadounidense. La figura del clown en el cine culmino con el inmortal "pequeño vagabundo" Charlie Chaplin, con sus trajes inadecuados, su desafinado caminar y sus maneras de ganador-perdedor. LAS BASES DEL CLOWN El Clown es... • • • Naif, ingenuo. Pero no infantil! Entusiasta. Se emocionara con cualquier cosa que le propongan y esta siempre entusiasmado de tener un publico con quien compartir. Vulnerable. Se deja hacer cualquier cosa / No se defiende (pero después puede vengarse). 6 • • • • • Torpe y estúpido. Siempre se equivoca o mete la pata. Hace las cosas al revés, por ejemplo si hay un piano y la silla esta lejos, no moverá la silla hacia el piano, moverá el piano hacia la silla. Curioso como un niño ante todo lo que le ocurre o se encuentra. Soñador y realista al mismo tiempo. Claro en todo lo que hace. Hasta la ultima persona de la sala, o la mas estúpida, ha de entender su intención y sus actos. Honesto. Cree en lo que hace. Esta desnudo ante el publico, mostrándose tal como es. El Clown ha de estar... • • • • Relajado y confortable en escena. En comunicación con el publico (escucharlo). Atento a lo que ocurre a su alrededor, aprovechando cualquier cosa imprevista que ocurra. Disponible. El Clown... • • • • • • • • • • • • • • • Quiere ser amado. Mira y ve! al publico. Comparte con el publico... todo lo que hace, todo lo que le ocurre, todo lo que se le ocurre. Escucha la risa. Expresa sus emociones a tope. Tiene emoción y/o intención, en todo lo que hace. Es mas visual que textual. Aprovecha sus éxitos y reconoce sus fracasos. Piensa simple. actúa con el corazón y no con la cabeza. En realidad no piensa, ¡hace! ¡Es! No se da cuenta como es, tan solo es. Empuja las cosas al extremo. Tiene problemas, porque es estúpido, torpe y encima tiene una gran boca. No busca problemas, se los encuentra. Puede tardar siglos en hacer algo (o incluso no llegar a hacerlo nunca) porque se distrae con cualquier cosa por insignificante que sea. Tiene una gran boca. Dirá que si a cualquier cosa con tal de seguir en el escenario, aunque probablemente se meterá en un lió, por ejemplo si le preguntan si habla ruso, dirá "Por supuesto. He sido profesor de ruso durante 25 años", y en realidad no tiene ni idea. Sale al escenario con energía de ganador incluso si su personaje es un perdedor (en tal caso saldrá con la energía del mas gran perdedor de la historia). Toma riesgos. Si algo no funciona, es decir no hace reír al publico, o empujara al extremo lo que hace o buscara nuevas vías de decir lo mismo, o hará algo totalmente diferente. Resumiendo... 7 • • • • • • • • No actúes, se real. Cuanto mas natural seas, cuanto mas honesto, mas cerca estarás de tu clown. Mira y ve al publico, escúchalo y compártelo todo con él. Reconoce tus fracasos (no hay risas) y aprovecha tus éxitos (risas). Haz reír con lo que eres, no con lo que haces. No es tan importante lo que haces sino como lo haces. Se ingenuo y estúpido, pero no infantil. Ten siempre una emoción y/o una intención. No ilustres las emociones, ¡exprésalas!. No busques la risa, encuéntrala. Si intentas ser divertido lo mas probable es que no lo seas. Alex Navarro Los Ocho mandamientos del clown 1. Guardaré mis actos, ejecución y conducta en buena prueba mientras estoy con traje y maquillado. Recordaré todo el tiempo, que he sido aceptado en la sociedad de Clown solamente para enseñar a otros, principalmente niños, con el entretenimiento limpio de la comedia Clown. Siempre recordaré que un buen Clown entretiene a otros burlándose de el mismo o de ella misma y no a expensas del apuro de otros. 2. Yo aprenderé a aplicar mi maquillaje en una manera profesional. Prepararé mi propio traje. Llevaré a cabo mi presentación para entretenimiento de otros y no por ganancia o publicidad personal cuando desempeñe un papel por el club internacional o eventos de callejón.Trataré de quedar siempre anónimo mientras este con traje y maquillaje, aunque puede haber circunstancias cuando sea posible estar así. 3. Nunca tomaré bebidas alcholicas ni fumaré mientras este con traje y maquillaje de Clown o en cualquiera de las apariencias de Clown. Me conduciré como un caballero o dama. Nunca interfiere con otro actos, eventos, espectadores, o individuos. 4. Quitaré mi cosméticos y me cambiaré lo más pronto a mi ropa de la calle de manera que no se pueda asociar con cualquier casualidad que sería perjudicial para el buen nombre de Clown. Me conduciré como un caballero/ dama todo el tiempo. 5. Mientras este con cosméticos y traje, llevaré a cabo las directrices del productor o de su delegado. Permaneceré dentro de toda regla de actuación sin queja con el público. 6. Mantendré las normas del payaso más buenas de cosméticos, disfraz, propiedades, y comedia. 7. Apareceré en tanta muestra de Clown como sea posible. 8. Me comprometeré a proporcionar una atmósfera libre de discriminación y fatiga u hostigamiento para los Clowns de todas las edades parar compartir ideas y aprender sobre el arte de ser Clown. TIPOS DE CLOWNS 8 Augusto (el payaso de la nariz roja) Personaje: Es el más cómico de todos los payasos. El/ella es travieso, sociable y generoso en payasadas "slapstick". Sus acciones son importantes, torpes e inoportunas [awkward]. Este payaso no tiene mucho en común con el Cara Blanca excepto el maquillaje y el vestido. Su personalidad es la de un alborotador. Cuando aparece con el Cara Blanca, el Augusto (En alemán significa "tonto") es el blanco de las bromas. Sin embargo, con el payaso Tramp, se convierte en el incitador con el control de la situación. Maquillaje: El Augusto tiene un maquillaje altamente colorido con un color base del tono de la piel (rosa, marrón claro, marrón rojizo) en la cara y cuello. El ojo y la zona del morro [muzzle es hocico] se encuentran normalmente cubiertos de blanco para producir una expresión de ojos anchos y para acentuar el diseño de la boca. Los diseños en los ojos y bocas, y en sus alrededores, son generalmente negros y rojos, pero son aceptables, con moderación, otros colores de recubrimiento. Un sombreado rojo alrededor del morro se suele perfilar en negro generalmente (o en rojo ocasionalmente). Este payaso vestirá normalmente una gran nariz cómica, apropiada al tamaño de la cara. El Augusto llevará peluca siempre, pero puede elegir entre una gran variedad de estilos y colores para acentuar el vestido y el tono de color carne del Augusto. Costume: El Augusto tiene la mayor variedad de diseños de vestidos para elegir, excepto que no llevará el tradicional traje-jersey [jumpsuit es la prenda de una pieza] del Cara Blanca. El Augusto podría llevar una chaqueta o abrigo, corto, normal o largo, con o sin cola, o una selección de cuadros de colores, rayas, lunares y cuadros, así como colores lisos. Normalmente llamado "la pesadilla del sastre", los colores de los vestidos del Augusto y los patrones deberían complementar la apariencia general del payaso, sean o no colores combinados o conjuntados. Los tejidos teatrales o las lentejuelas no son apropiados en los vestidos del Augusto. Este payaso es normalmente un bromista notorio [de mala fama] y puede necesitar un montón de bolsillos para llevar trucos y bromas. El vestido puede complementarse con accesorios extravagantes, como corbatas grandes o pequeñas, tirantes y zapatos cómicos de muchos estilos y colores. Estas son unas de las muchas posibilidades de sombreros, como skimmers [no puedo traducirlo], hongos irlandeses, bombines, chisteras, sombreros de copa, madhatters y crushables. De varios colores, pero siempre brillantes realzarán el carácter del Augusto. También lleva guantes blancos o de colores. Aunque el clásico Augusto europeo se usa en parodias, no es apropiado para competiciones de la COAI [no se qué asociación es] La vestimenta de la payasa Augusta no varía mucho de la de la payasa Cara Blanca en cuanto al estilo, pero permanece la tradición de la combinación de colores, brillos, destellos, volantes y cintas. Incluso usando tejidos de algodón, el aspecto general será elegante y bello. La payasa Augusta puede llevar colores no combinados y estar totalmente desconjuntada, pero puede también preferir ser una payasa bella. Esto es aceptable. Sin embargo, el Augusto nunca debe llevar lentejuelas y brillos o usar tejidos teatrales. Estos pertenecen exclusivamente a las bellezas del Cara Blanca. La Augusta puede elegir ser una torpe, tartamuda o bien tener una personalidad cómica, más o menos como el payaso Augusto. 9 Más sobre el personaje del Augusto de otra fuente: El payaso Augusto es el payaso por excelencia; es el bromista, el agitador. Es el más cómico de todos los payaso; sus acciones son más salvajes; más generales [broad] que las de los otros tipos. El Augusto se marcha con más y mejores bromas, cuando aparece con un Cara Blanca, él es el blanco del chiste; pero con el Tramp se convierte en el incitador que lleva el control de la situación. Su cara es la más cómica. Su maquillaje es del color de la piel (rosa, rojizo o marrón claro) en vez de blanco. Sus facciones (normalmente pintadas de rojo o negro) están exageradas en tamaño. La boca generalmente se perfila muy gruesa en blanco, lo que se suele hacer también alrededor de los ojos. El perfilado es muy importante. Se suele usar un sombreado gradual de colores. Normalmente lleva una nariz de bola, pero hay muchas excepciones. Casi siempre lleva una peluca -generalmente roja, amarilla o naranja. La peluca puede ser completa o sólo para la calva (del color de su piel) con un flequillo alrededor de los lados y la nuca. El pelo puede ser liso o rizado. El estilo afro no suele ser apropiado. Su sombrero es muy pequeño a menudo - se asienta encima de la calva o del peluquín que la tapa. Sin embargo, a veces usa bombines o gorras de tamaño normal. Sus materiales pueden ser los mismos que los del abrigo o pantalones, o bien ser completamente distintos. El color debería complementar alguna parte del vestido. El original Augusto vestía un vestido en el que llevaba bromas para otros payasos que a menudo se volvían contra él y/o hacer caídas y otros volteretas o acrobacias [tumbling exercises] cuando es el blanco del chiste. El vestido consistía de pantalones holgados, camisa del tipo cuello de punto o muy amplio o pequeño ( a veces llevaba un babero o una camisa cuya parte frontal se doblaba hacia arriba) y zapatos amplios y de colores chillones. Raramente llevaba abrigo, pero cuando lo hacía era siempre muy grande o muy pequeño. Su vestido era la pesadilla del sastre.. El tejido típico era una tela de cuadros escoceses larga; mejor cuanto más brillante o chillona. Cada pieza (pantalones, camisa, abrigo en su caso, corbata o sombrero) tiene un diseño diferente, esto es, franjas horizontales, verticales o diagonales, lunares, cuadros escoceses etc. Los colores de cada pieza eran brillantes y solían chocar con tantas de las otras piezas como sea posible. Cada parte del vestido estaba mal ajustada en tamaño; eran o muy largas o muy pequeñas. En los últimos años (especialmente en competición) el vestido del Augusto se va pareciendo más al del Cara Blanca grotesco. Aunque varios elementos de su vestido pueden aún no ser siempre a medida su vestido ahora se ajusta a menudo a sus medidas. Su vestido es ahora más bien coordinado, y puede ser muy elaborado, usando tejidos brillantes. Con todo, se parece mas a una "pieza de espectáculo" que a un payaso "tonto". Clowns de Cara Blanca Hay 3 tipos de clowns de cara blanca, el (clásico) Europeo, el "estirado", y el grotesco. Los Clowns de Carablanca son los que están al mando y representan el poder o la autoridad. Carablanca (clásico) Europeo : También llamado a menudo el Pierrot. Un clown elegante, artístico, coloreado, inteligente y alegre. Su actuación es supremamente artística y con muchas habilidades, pero con un estilo cómico o dramático. Maquillaje: Toda la piel que vemos esta cubierta de maquillaje blanco. Mínimos perfiles de color y/o purpurina son utilizados para expresar las 10 características de ojos , nariz y boca. Podría llevar un gorro blanco pegado a la cabeza en vez de una peluca de color. El Carablanca Europeo, generalmente no lleva nariz cómica, ni pestañas falsas ni orejas grandes. Vestuario: Considerado el payaso "mas bello" de todos los clowns, va vestido con el tradicional mono de una o dos piezas, de blanco o de un tejido de un color que encaja con el personaje del Pierrot clásico. Los estilos pueden variar, pero en general son holgados y hechos a medida y pueden llevar un cuello que puede separarse. La túnica o camisa es corta, media o larga y con mangas largas, recta y acabada con vuelo. Los botones o "pompons" y el cuello rizado tienen contraste de color. Los pantalones son rectos o con vuelo o rizados. El sombrero del payaso debe encajar con su personaje, puede ser cónico (largo o corto), o plano o achatado, o el típico sombrero de "Pagliacci". Los guantes son blancos o a juego con el traje y le cubren las manos y las muñecas. Los zapatos son de ballet o baile. Carablanca "Estirado": Es el aristócrata de todos los clowns. Al igual que el Europeo, es un clown elegante, artístico, coloreado, inteligente y alegre. Cuando actúa con otros payasos el es el jefe. actúa muy artística y habilidosamente, con estilo cómico y dramático. Cuando actúa con el Augusto o el Vagabundo, este clown es el que manda, organizando las rutinas, y dando mas que recibiendo, el tortazo, la patada o el plato de nata en la cara. Es mas cómico que el carablanca europeo, pero este clown es un poco mas reservado que el pícaro y gregario Augusto. Maquillaje: Toda la piel que se ve esta cubierta de maquillaje blanco. Se utiliza un mínimo de color o purpurina, para expresar las características de los ojos, nariz y boca. Usa diferentes estilos y colores de pelucas. Vestuario: El traje está hecho a medida. Usa tejidos teatrales (brillantes, con perlas, etc...), satinados con lentejuelas y falsos diamantes. El vestido más común del "Cara blanca" es un jersey usado y con gorgueras. Sin embargo, un traje de dos piezas o estilo esmoquin es aceptable también. El vestido, accesorios incluidos, deberían ser de colores de colores combinados. Los zapatos pueden ser grandes o pequeños pero serán simples. Deben llevarse siempre guantes en lugar de sólo el casquete. [skull cap = casquete, solido]. El color de la peluca se suele elegir para acentuar otro color del vestido. (Comedia) Cara Blanca Grotesco: Si el estirado Cara Blanca es el payaso más tradicional, el Cara Blanca grotesco, también conocido como el Cara Blanca Cómico, es hoy en día el payaso Cara Blanca más común. Cuando actúa junto el Augusto y/o Vagabundo (Tramp) este payaso se mantendrá al cargo, estableciendo la rutina, lanzando la tarta en vez de recibiendo el tortazo, abofeteando o dando puntapiés. Aunque es más cómico que el Cara Blanca estirado, este personaje es un poco más reservado que el travieso y gregario Augusto. Maquillaje: Al igual que en el Cara Blanca estirado, toda la piel visible de la cara, cuello y orejas se cubre con maquillaje blanco. El colorido y diseño de las facciones de la cara son lo que lo diferencian del diseño clásico. Mientras el 11 diseño del estirado se mantiene simple a propósito, el diseño del Cara Blanca Grotesco puede incluir largas pestañas falsas, una boca más alargada, nariz de payaso y otros elementos en la cara. Algunos de estos elementos pueden perfilarse en negro; también son comunes los brillos y destellos. Se usan pelucas de estilos y colores variados en lugar del casquete [skull cap]. El color de la peluca se elige generalmente para acentuar otro color en el vestido. Vestuario: Aunque se puede usar el tradicional traje vestido, para el payaso Cara Blanca grotesco también es aceptable con pantalones y camisas de colores brillantes, trajes y zapatos cómicos largos que van a juego del vestido. Los vestidos son más ostentosos y mejor combinados en cuanto al color que los trajes del Augusto. Los guantes se vestirán blancos o de colores. La vestimenta de la payasa Cara Blanca grotesca no varía demasiado respecto de la Augusta; persiste la tradición en la coordinación de colores, centelleos, brillos, volantes y cintas.. Incluso cuando se use tejidos de algodón, el aspecto global será elegante y bello. Más información sobre el Cara Blanca Grotesco de otra fuente: Este payaso es un poco menos artístico y un poco más parecido en espíritu al Augusto, pero sigue siendo un payaso Cara Blanca. Toda la piel visible, incluyendo cuello y orejas debe maquillarse de blanco. Sus facciones pueden ser negras o de oros colores, como pueden serlo otros elementos decorativos faciales. Su nariz puede ser o muy larga o muy pequeña, su culo puede estar exagerado y/o su estómago puede sobresalir. Su vestido puede ser a medida o bien ser demasiado pequeño. Puede aparecer elegante con tejidos metálicos resplandecientes o cómico con colores brillantes. Puede llevar un solideo [famoso casquete skull cap] o una peluca, incluso una estilo afro. El color debería ser brillante; puede ser rojo, azul, verde, amarillo, arco iris, casi cualquier color que se elija, excepto negro o marrón apagado. Sus zapatos deberían ser extravagantes pero su color debería complementar su vestido. Tramp/Hobo: Personaje: Hay algunas variaciones en este tipo. El clásico vagabundo representado por Emmett Kelly y Otto Griebling del circo de la fama es el triste, oprimido y abandonado personaje que no tiene nada y sabe que nunca tendrá nada. Por naturaleza, será un solitario, lo que se refleja en su determinación a estar en silencio, no hablando con nadie excepto con sus semejantes. Sus formas de expresarse y sus movimientos gravosos arrastrando los pies reflejan su dura vida. El vagabundo, elegante o feliz el hombre de negocios, colegial o play boy que, harto de su vida, sale de la sociedad por la pasión de viajar. Él es el rey de la carretera, feliz con lo que tiene y no espera más. Su carácter puede tomar alguna de las características del Augusto. Este tipo fue descrito por red Sketon en su personaje "Freddie the Freeloader". Considerado el único payaso americano verdadero, algunos creen que este personaje se desarrolló por la depresión de los años 30, cuando la gente viajaba en tren buscando empleo. Otras referencias históricas indican que el maquillaje del vagabundo vuelve a los espectáculos de variedades y trovadores de los años 1800 y principios de 1900. Con independencia del tipo Tramp/Hobo, él es el blanco de las bromas y será quien reciba la tarta, bofetada o patada del Cara Blanca o Augusto. 12 Ambas variaciones del vagabundo se juzgan juntas. Además, la "Bag Lady" se considera la versión femenina de un Tramp/Hobo. Maquillaje: El maquillaje representa el hollín depositado en la cara procedente de los trenes de carbón y de máquina a madera en los que fueron sus inventores. Las áreas de la boca y ojos se limpian de hollín para que puedan ver y comer. El maquillaje blanco se usa en los ojos y boca para exagera este proceso de limpieza. La parte alta de la cara es una mezcla de tonos del color de la piel para mostrar el aspecto de estar en el exterior. La línea de la barba es negra o estará sombreada de gris oscuro para aparentar el hollín y la barba, emplumada en la parte alta de las mejillas y debajo de la barbilla. Se utiliza una nariz rojiza. Un pequeño sombreado de rojo en las mejillas puede ayudar a crear el aspecto de quemado por el sol. La diferencia entre los dos tipos de personajes se describe comúnmente mediante la forma de las cejas y la boca, ambas hacia arriba o hacia abajo para mostrar alegría o tristeza. Vestuario: Normalmente para el payaso masculino un traje oscuro, esmoquin, cola o sólo una camisa y pantalones hechos para parecer viejos y usados. Y un viejo y desgastado vestido y/o abrigo para la "bag lady". Estos pueden estar abundantemente parcheados con trapos u otros materiales, cosidos con puntadas desiguales o sujetos juntos con cualquier cosa disponible. Un sombrero oscuro y maltrecho, zapatos y calcetines harapientos, camisas y corbatas desgastadas exagerarán el personaje. Los guantes son generalmente viejos y ajados. Para mantener el estado de desempleado del vagabundo, este personaje no suele llevar relojes caros, anillos ni cinturón, calcetines o zapatos nuevos. Más sobre el vagabundo de otra fuente: El personaje Tramp/Hobo es el único payaso realmente Norte Americano. Este personaje nació de los vagabundos que viajaban en los trenes de mercancías a lo largo del país buscando trabajo. Aunque el Tramp y el Hobo están considerados en una única categoría, cada uno es único. Las principales diferencias entre estas subcategorías residen en las áreas de las actitudes y los vestidos. 1.- El Tramp cree que el mundo le debe la vida; que su condición está causada por otros. Quiere (y espera) que todo el mundo sienta lástima de él. Hace todo lo posible por evitar el trabajo. Este peludo vagabundo es el individuo para el que nada va bien. Su cara y cuello están coloreados para que aparezcan sucios y sin afeitar. Se añade rojo a la línea de la barba para que la cara aparezca quemada por el sol y la boca y ojos son blancos donde el Tramp ha limpiado la suciedad con sus manos. Las cejas deberían se pequeñas y con un aspecto preocupado. Puede tener una gota de glicerina o de un material similar para aparentar que tiene una lágrima corriendo por su mejilla. Su expresión es, generalmente, triste y/o lacrimosa. Muchas veces los Tramps usan su propio pelo que ha sido revuelto [ratted up] para parecer desgreñado. Si se usa peluca debería ser negra o de los tonos más pálidos. El Tramp va desarreglado pero limpio. Sus vestido es, generalmente, un traje de dos o tres piezas el cual está extremadamente gastado y harapiento. Los rotos y sietes pueden dejarse abiertos, parcheados (con parches harapientos - no pulcras pegatinas planchables [iron ons]) o unidos con grandes imperdibles. El color es normalmente negro u otro color oscuro, pero puede ser marrón, gris o marrón claro. La camiseta, si la lleva, puede ser de un color oscuro discordante. La 13 camisa puede consistir en una usada y llena de agujeros camisa de manga larga roja [long handles] o bien ser una camisa de trabajo o una camisa normal desgastada. El color de la camisa debería ser cualquier otro que no sea blanco. La corbata no debería ser ostentosa. Debería ser una norma que esté ajada. Como broche para la corbata se puede usar una pinza, un cepo u otro artículo. Puede usarse una cuerda como cinturón o tirantes. 2.-El Hobo quiere ser un Hobo; él puede estar triste, pero ciertamente tiene donde caerse muerto [de la expresión to be down and out]. A menudo parece ser feliz. Un Hobo normalmente no pedirá una limosna, prefiriendo trabajar por ella. Tendrá trabajo pero no por mucho tiempo porque quiere mudarse a otro sitio. Su cara se maquilla como la del Tramp excepto en la expresión. Tiende a reír y sus ojos normalmente aparecen más grandes, más despiertos, abiertos y felices que los ojos del Tramp. Su vestido es bastante similar al del Tramp, pero pude contener colores más brillantes en varias partes. Su camiseta suele ser de un color brillante, como son muchos de sus parches. Sus zapatos deberían ser los mismo que los del Tramp. La categoría Tramp/Hobo es la única en la que se permite el uso de cualquier tipo de guantes: de colores, con agujeros, con los dedos cortados o sin guantes. Sin embargo, si se llevan guantes deberían estar limpios pero apareces sucios, manchados y desgastados. El efecto global del maquillaje, vestimenta y actuación debe complementar [supongo que será complement y no compliment -felicitar] el personaje representado. 3.- Payasos famosos del tipo Tramp/Hobo son, entre otros: Emmett Kelly, Sr., Red Skelton y Otto Griebling. Clowns de personaje Un clown de personaje es al que identificamos con un personaje y/o profesión (bombero, marinero, doctor, "cowboy", policía, niño, personaje de un cuento, etc...) según los puristas no se debería considerar clowns de personaje a personajes como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Laurel y Hardy, etc... aunque según mi parecer si lo son. también según los puristas versiones de personajes de dibujos animados, perros, gatos, etc... no deberían ser considerados como clowns. No existen normas en lo que respecta al vestuario para esta categoría. 14
