Joven Orquesta de la Unión Europea Daniel Hope, violín Vladimir

Joven Orquesta de la Unión Europea
Daniel Hope, violín
Vladimir Ashkenazy, director
14-04-2013
La EUYO está subvencionada por el programa de Cultura de la
Unión Europea y por los 27 gobiernos miembros de la Unión
EUYO Spring Tour 2013 Official Hotel Partner
Conciertos Auditorio
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L
W
Programa
B. BRITTEN
(1913-1976)
L. BERKELEY
(1903-1989)
‘Montjuic’, Suite de danzas catalanas
para orquesta
Andante maestoso
Allegro grazioso
Lament-Barcelona July 1936: Andante moderato
Allegro molto
Duración aproximada: 15 min.
W. A. MOZART
(1756-1791)
Concierto No.3 ‘Estrasburgo’ para violín y
orquesta en Sol mayor, K.216
Allegro
Adagio
Rondó. Allegro.
Daniel Hope, violín
Duración aproximada: 25 min.
(Intermedio)
M. RAVEL
(1875-1937)
Dafnis y Cloe
Suite No.1: Nocturno
Interludio
Danza guerrera
Suite No.2: Amanecer
Pantomima
Danza general
Duración aproximada: 30 min.
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Vladimir Ashkenazy
Director
© Pete Jones
Vladimir Ashkenazy, nacido en Rusia y uno de los escasos artistas
que combina el éxito de su carrera como pianista con el de director de
orquesta, heredó sus dotes musicales de ambas ramas de su familia:
su padre, David Ashkenazy, era pianista profesional de música ligera,
mientras que su madre, Evstolia (Plotnova era su apellido de soltera)
era hija de un director de coro de la iglesia ortodoxa rusa. Ashkenazy
alcanzó notoriedad en el Concurso Chopin de 1955 en Varsovia y como
ganador del Concurso Queen Elisabeth en Bruselas en 1956. Desde
entonces ha forjado una extraordinaria carrera, no solo como uno de los
pianistas más sobresalientes del siglo XX, sino también como artista
cuya vida creativa abarca una amplia gama de actividades y continúa
sirviendo de inspiración a los melómanos de todo el mundo.
La dirección orquestal ha constituido gran parte de sus actividades
durante los últimos 20 años. Se incorporó al nuevo cargo de director
principal y asesor artístico de la Sydney Symphony en enero de
2009 y colabora con ellos en amplios proyectos de grabación y giras
internacionales cada año. Anteriormente ha ostentado los puestos de
director principal de la Orquesta Filarmónica Checa y director musical
de la Orquesta Sinfónica NHK en Tokio.
Junto con estos cargos, Ashkenazy continúa su prolongada relación
con la orquesta Philharmonia, de la que fue nombrado director
laureado en 2000. Además de sus actuaciones con la orquesta en
Londres y en Reino Unido cada temporada, hace giras a todas las
partes del mundo (las últimas a China y Corea), y ha desarrollado
© Pete Jones
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proyectos históricos tales como “Prokofiev and Shostakovich
Under Stalin” en 2003 (un proyecto que también llevó a Colonia,
Nueva York, Viena y Moscú) y “Rachmaninoff Revisited” (que se
presentó de nuevo en París en octubre de 2010).
Ashkenazy ostenta además el cargo de director musical de la
European Union Youth Orchestra, con la que realiza giras cada
año, y de director laureado de las orquestas Sinfónica de Islandia
y Sinfónica NHK. Mantiene robustos lazos con otras diversas
orquestas, con las que ha forjado relaciones especiales a lo largo
de los años, incluyendo la Cleveland Orchestra (de la que fue antes
principal director invitado) y la Deutsches Symphonie-Orchester
Berlin (director principal y director musical entre 1988 y 1996).
Además, es director invitado de gran número de otras importantes
orquestas de todo el mundo.
Aunque la dirección ocupa una parte importante de su tiempo
cada temporada, Ashkenazy mantiene su devoción por el piano, la
mayor parte del tiempo en el estudio de grabación, donde continúa
aumentando su extraordinariamente completo catálogo de
grabaciones que incluye lanzamientos como el disco ganador de
un Grammy en 1999 con los Preludios y fugas de Shostakovich, el
Concierto No.3 para piano de Rautavaara (una obra que encargó
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él), el Wohltemperierte Klavier de Bach, las Transcripciones de
Rachmaninov y las Variaciones Diabelli de Beethoven. Su disco
más reciente es de las Partitas de Bach. En agosto de 2009 se
lanzó una grabación de obras francesas para dúo de pianos, con
Vovka Ashkenazy, que obtuvo gran respaldo de la crítica, dando
el dúo conciertos en Japón y Corea del Sur en otoño de 2011.
Además de su calendario de actuaciones, Ashkenazy continúa
participando en algunos fascinantes proyectos televisivos, inspirados
con frecuencia por su afán de asegurarse de que la música seria
continúa teniendo una plataforma en los medios de comunicación
mayoritarios y que está a disposición de la máxima audiencia
posible. Entre estas actividades se cuentan sus programas con el
director sobresaliente Christopher Nupen, así como sus programas
“Music After Mao” (de 1979), rodado en Shanghai y el famoso
“Ashkenazy in Moscow”, que marcó su primera visita a su país
natal en 1989 desde su salida de la URSS en los años 60. Más
recientemente ha desarrollado programas educativos con NHK TV,
incluyendo su “Superteachers” en 1999, ilustrando su trabajo con
niños de las escuelas de los barrios desfavorecidos de Londres y un
documental en 2003-2004 basado en su proyecto “Prokofiev and
Shostakovich Under Stalin”.
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Daniel Hope
El violinista británico Daniel Hope (www.DanielHope.com) lleva
más de 20 años de gira por el mundo como solista virtuoso y es el
componente más joven del Beaux Arts Trio durante sus últimas 6
temporadas. Es reconocido por su versatilidad y creatividad musical, y
por su dedicación a diversas causas humanitarias. Hope ha colaborado
como solista con las principales orquestas y los mejores directores del
mundo, dirige gran número de conjuntos con su violín y toca música
de cámara en una amplia variedad de escenarios, tanto tradicionales
como nuevos. Criado en Londres y educado en Highgate School, Hope
obtuvo sus títulos en la Royal Academy of Music, donde estudió con
el famoso pedagogo ruso Zakhar Bron.
El Observer de Londres definió a Hope como “el músico de cuerda
británico más emocionante desde Jacqueline du Pré” y recientemente
una reseña del New York Times resumió sus exclusivas características:
“…un violinista de agudo intelecto y estilo imperioso… En una
actividad que prefiere tener sus activos ordenados en filas de cajitas,
el violinista británico Daniel Hope se resiste a que lo encasillen”.
Daniel Hope, artista exclusivo para grabación de Deutsche
Grammophon desde 2007, ha sido nominado a los Grammy en
numerosas ocasiones, ha obtenido un premio Classical BRIT,
el Deutsche Schallplattenpreis y cinco premios ECHO Klassik.
Con anterioridad, grabó para Warner Classics y Nimbus obras de
Bach, Britten, Elgar, Finzi, Foulds, Ireland, Mendelssohn, Mozart,
Penderecki, Schnittke, Shostakóvich, Tippett, Walton y Weill. La
revista Gramophone consideró su grabación del Concierto para violín
de Berg como “la mejor de todos los tiempos” y su CD de Mendelssohn
para Deutsche Grammophon, que incluía el Concierto para violín
y el Octeto fue votado como una de las mejores grabaciones de
Mendelssohn por el New York Times en 2009. Su reciente lanzamiento
© Harald Hoffmann / DG
Violinista
© Harald Hoffmann / DG
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para Deutsche Grammophon fue un tributo al influyente gran violinista
y compositor Joseph Joachim (1831-1907) y se centró en torno al
Concierto para violín de Bruch, una obra estrechamente asociada a
Joachim, que grabó con la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo
bajo la dirección de Sakari Oramo. Four Seasons Recomposed, el
lanzamiento más reciente en la serie “Recomposed” de DG incluye a
Daniel Hope con la Berlin Konzerthaus Chamber Orchestra, dirigida
por André de Ridder, en la presentación mundial de la grabación de
la obra Spheres, del compositor británico Max Richter, un proyecto
propio de Hope cuyo lanzamiento tuvo lugar a principios de 2013.
La grabación es una colección organizada de diversas piezas de un
repertorio que celebra la idea, lanzada por primera vez por Pitágoras,
de que el movimiento de los planetas crea su propia clase de música,
algo que ha fascinado a filósofos, músicos y matemáticos durante
siglos. El programa del CD incluye música de diversos estilos,
desde el barroco hasta el minimalista, compuesta por Bach, Fauré,
maestros contemporáneos como Arvo Pärt y Michael Nyman, además
de compositores más jóvenes, como Gabriel Prokófiev, Ludovico
Einaudi, Alex Baranowski y Aleksey Igudesmann, quienes han
escrito obras nuevas especialmente para Hope, basadas en la idea de
la música de las esferas. Hope está acompañado en este disco del coro
Rundfunk de Berlín, bajo la dirección de Simon Halsey.
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Hope dirige con regularidad orquestas de cámara como violinista
solista con conjuntos que incluyen la Chamber Orchestra of Europe,
Camerata Salzburg y Lucerne Festival Strings. Ha participado en
los festivales más importantes del mundo, como los BBC Proms,
Hollywood Bowl y los festivales de Lucerna, Ravinia, Salzburgo,
Schleswig-Holstein y Tanglewood. Daniel Hope ha tocado en
todos los escenarios de gran prestigio del mundo, acompañado de
las mejores orquestas a nivel mundial. Los hitos de su trayectoria
musical incluyen la colaboración con las siguientes orquestas:
Boston Symphony, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic
y Toronto Symphony, así como todas las orquestas importantes de
Berlín, Birmingham, Dallas, Detroit, Dresde, Israel, Londres, Moscú,
Oslo, París, Estocolmo y Viena. Es director musical asociado del
Savannah Music Festival y director artístico del festival estival de
Mecklenburg-Vorpommern en Alemania. También ha publicado tres
libros que han obtenido gran éxito de ventas.
Daniel Hope toca el violín «ex-Lipinski» fabricado por Guarneri
del Gesù en 1742, que ha puesto generosamente a su disposición
una familia anónima de Alemania. El instrumento lleva el nombre
de uno de sus anteriores propietarios, el violinista polaco del siglo
XIX Karol Lipinski, quien compartió escenario con Paganini,
Schumann y Liszt.
© Erik Veenhuysen
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Joven Orquesta de la Unión Europea
(European Union Youth Orchestra)
La Joven Orquesta de la Unión Europea aúna los jóvenes músicos
con mayor talento de Europa bajo la batuta de uno de los más
famosos directores del mundo, en una orquesta que trasciende
fronteras culturales y que ofrece actuaciones de la más alta calidad
internacional por todo el mundo.
La Orquesta la forman más de 140 músicos que proceden de los
27 estados miembros de la Unión Europea, desde Finlandia en el
norte hasta Malta en el sur, desde Chipre en el este hasta Portugal en
el oeste. Los músicos son seleccionados entre miles de candidatos
de entre 14 y 24 años, que participan en las audiciones anuales
por toda la Unión Europea. La EUYO va de gira cada primavera
y verano, y la experiencia no solo les proporciona a sus jóvenes
músicos enriquecimiento cultural, siendo socialmente estimulante,
sino también una oportunidad de incalculable valor para sus futuras
carreras: más del 90% de los alumnos que participan desarrollan una
exitosa carrera profesional en la música.
La EUYO fue creada en 1976 por Joy Bryer y su marido Lionel, con la
idea de fundar una agrupación que pudiera representar el ideal europeo de
una comunidad trabajando unida para alcanzar la paz y el entendimiento
social y cultural. El maestro Claudio Abbado, el director musical fundador
de la Orquesta, estableció la EUYO como una institución de orden mundial,
con el apoyo de su primer presidente, Sir Edward Heath. A Claudio Abbado
le siguió como director musical en 1994 Bernard Haitink, quien a su vez
fue sucedido en el año 2000 por el actual director musical de la EUYO,
Vladimir Ashkenazy.
© Erik Veenhuysen
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El nivel demandado de los músicos, junto con el renombrado liderazgo
de los directores de la Orquesta, han hecho ganar a la EUYO una merecida
reputación musical comparable a las mejores orquestas del mundo. A lo
largo de su historia, la EUYO ha actuado como embajadora cultural para la
Unión Europea, dando a conocer jóvenes talentos musicales europeos por
todo el mundo, de Nueva York a Nicosia, de Seúl a Sao Paulo, de Múnich
a Bombai. En abril de 2012, la EUYO realiza una gira de alto nivel por
Estados Unidos, actuando con Itzhak Perlman en el Carnegie Hall, Pinchas
Zukerman en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts y Yefim
Bronfman en el Boston Symphony Hall y en la Northwestern University.
En la temporada 2012-2013 –en la que cumple 35 años haciendo giras
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Joven Orquesta
Concertino
Bas Treub
internacionales- la EUYO actuará en salas y
festivales de toda Europa, incluyendo Austria, Italia,
Alemania, Holanda, Polonia, España, Suiza y Reino
Unido. En verano de 2012, la EUYO estrenó la obra
del compositor británico Richard Causton, TwentySeven Heavens, que fue especialmente encargada
para celebrar los Juegos Olímpicos de Londres
como parte del proyecto “New Music 20x12” del
PRS for Music Foundation.
Además de los directores musicales de la EUYO,
han colaborado directores invitados famosos
mundialmente, como Daniel Barenboim, Leonard
Bernstein, Sir Colin Davis, Carlo Maria Giulini,
Herbert von Karajan, Mstislav Rostropóvich y Sir
Georg Solti. Notables solistas que han trabajado
con la EUYO son Martha Argerich, Emanuel Ax,
Plácido Domingo, Sir James Galway, Barbara
Hendricks, Janine Jansen, Nigel Kennedy, Radu
Lupu, Lord Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter,
Jessye Norman o Ravi Shankar, entre otros.
Premios otorgados a la EUYO incluyen el Premio
Olympia de la Fundación Benéfica PúblicaAlexander
S. Onassis, el ‘Prix d’Initiative Européenne’, el gran
premio para jóvenes artistas de Praemium Imperiale
y el ‘European Media Prize’.
La EUYO está subvencionada por el programa de
Cultura de la Unión Europea y por los 27 gobiernos
miembros de la Unión.
Violines
Laura Anskaitytė
Jean Noël Attard
Roberto D’Auria
Inge Bergenhuizen
Yasha Borodetsky
Dora Chatzigeorgiou
Karolina Chlipała
Alexandra Corremans
Emily Davis
Julia Didier
Adrian Dima
Indrė Dromantaitė
Maia Frankowski
Paula González Cuellas
Judith de Haas
Tessel Hersbach
Clément Holvoet
Anne Hopfmüller
Anna Jámbor
Babis Karasavvidis
Enyuan Khong
Lisa Klotz
Miina Laanesaar
Francisco Lima Santos
Ann Majerus
Catalin-Constantin Micu
Kalliopi Mitropoulou
Cristina Pantaleone
Luísa Seco
Manon Stassen
Lara Sullivan
Elisabeth Überacker
Hanneke Verbueken
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de la Unión Europea
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Violas
León van den Berg
Federico Carraro
Alberto Clé Esperón
Ilina Ilieva
David Kenny
Zsuzsanna Liptàk-Pikò
Joana Nunes
Raphaela Pachner
Sofie van der Schalie
Sorin-Vlad Spasinovici
Minna Svedberg
Radka Teichmanová
Flautas
Adriana Dyakova
Julia Maier
Linda Sakálošová
Laura Florence Sandrin
Joanna Świątek
Trompetas
Gergely Csikota
Victor Koch Jensen
Jason Owen Lewis
Bram Mergaert
Luis Saúl Rubio Díaz
Oboes
Maria Demetz
Frauke Elsen
Martin Lefèvre
Kata Pintér
Juri Schmahl
Trombones
Andrew Groom
Cillian Ó Ceallacháin
José Rubén Rubio Díaz
Violonchelos
Aurore Dassesse
Alexander Dimitrov
Katerína Kozelková
Romain Lapeyre
Javier Martínez Campos
António Novais
Eduard Ninot Roig
Marta Pelejero Pérez
Christine Roider
Anik Schwall
David Sloan
Rebecca Wise
Clarinetes
Dario Brignoli
Benjamin Christ
Orfeas Hiratos
Daniel Hochstöger
Lena La Mela
Tubas
Ross Andrew Knight
Thomas Mahlknecht
Contrabajos
Aija Beitika
Sarah Bruderhofer
Léo Genet
Eva Maria Hubner
Jacek Karwan
Maria Krykov
Lenard Liebert
Andrei Mihailescu
Vera Pereira
Trompas
Anne Sophie Broholt Jensen
Sophia Keiler
Dominik Kosyrczyk
Julien Lucas
Margherita Lulli
Daniela Martin
Vicente Ricart Asensi
Joseph Ryan
Peter Ryan
Fagotes
Martina Bálková
Giorgio Bellò
Sophie Breit
Kaat Hoogmartens
Romain Lucas
Trombón bajo
Sam Freeman
Percusión
Lauri Ahone
Mark Aixa Siurana
Robert van den Bosch
Nicola Carrara
Péter Fodor
Eric Gherardi
Bence Major
Cristiano Menegazzo
Sara Nigard Rosendal
Arpas
Irene Fenninger
Claire O’Donnell
Teclado
Kerem Hasan
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Notas al programa
Britten/Berkeley, ‘Montjuic’ Suite de danzas catalanas
La intervención de B. Britten y L. Berkeley en el XIV Festival
de Música Contemporánea, celebrado en Barcelona entre el 18 y
el 25 de abril de 1936, no pasó desapercibida a los cronistas de
la época. En la revista Tesoro Sacro Musical, J. I. Prieto escribe
con singulares palabras: “La Suite para violín y piano de Britten,
que interpretó Antón Brossa, con el autor al piano, no carecía de
interés y fue dicha [sic] con gran justicia y precisión: se trata de
un precoz, que cuenta ahora 23 años[…] una Overtura [sic] del
inglés Berkeley, relativamente discreta”. El último día del festival
se organizó, en la plaza del Pueblo Español de Montjuic, una fiesta
de danzas populares a la que se invitó a todos los participantes.
La vitalidad de las melodías utilizadas llamó
la atención de los dos músicos británicos que
anotarían muchas de ellas. A su regreso a
Inglaterra, colaborarán en la composición de
‘Montjuic’ Suite de danzas catalanas con la
que denunciarán la barbarie de la Guerra Civil
española.
La suite se divide en cuatro movimientos: Andante maestoso, a
modo de minueto; Allegro grazioso, que parece una estilización
de la Gavotte; Lament-Barcelona July 1936, en ritmo lento
de zarabanda, intercalado por alusiones a la sardana, y Allegro
molto.
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W. A. Mozart, Concierto No.3 ‘Estrasburgo’ para violín K.216
A la edad de 19 años, W. A. Mozart ha dejado de ser un niño
prodigio, un fenómeno en los salones de la aristocracia europea
de finales del siglo XVIII. En 1775 compone, en apenas 8 meses,
5 conciertos para violín en los que el dominio de la forma, la elegancia
en la escritura y su experimentación tímbrica son testigos de la madurez
a la que ha llegado. El
Concierto No.3 ‘Estrasburgo’
para violín, concebido en tres movimientos
-Allegro, Adagio y Rondó- muestra, sobre los
otros cuatro, un estilo lleno de contrastes y
matices. El Allegro, escrito en forma sonata, presenta un primer
tema marcadamente rítmico, en el que orquesta y solista tocan juntos.
El Adagio contiene la peculiaridad de que el violín solista retoma el
tema principal tras la candencia final. Una danza de origen alsaciano,
presentada al inicio del Rondó, da sobrenombre al concierto.
M. Ravel, “Dafnis y Cloe”, Suites No.1 y 2
En 1909 llegan a París los “Ballets rusos” del empresario S. Diaguilev,
revolucionando el mundo de la danza por su encanto exótico y
causando un marcado efecto sobre la comunidad artística y el
público en general. Ravel recibirá el encargo de componer un
ballet sobre el drama pastoril del poeta griego Longo, en el que se
narran los amores entre la hermosa Cloe y el pastor Dafnis, quien
descubre aterrado que su amada ha sido secuestrada por una banda
Conciertos Auditorio página 20
de piratas. Desvanecido por el dolor, Dafnis sueña cómo el dios
Pan viene en su ayuda. Al despertar aparece Cloe, salvada por la
intervención del dios.
Descrita por el propio Ravel como una “sinfonía
coreográfica”, la partitura de Dafnis y Cloe, escrita
entre 1909 y 1912, abrirá nuevos horizontes
dentro del mundo de la música para danza.
Las dos primeras partes del ballet, con sus doce números, quedarán
reducidas, en la Suite No.1, a tres movimientos: Nocturno, Interludio
y Danza guerrera. Sucesivos temas son desplegados mediante una
orquestación colorista, entre los que destaca el lirismo del amor de
Dafnis y Cloe enfatizado por la trompa al comienzo del Nocturno.
Los grupos instrumentales se suceden creando atmosferas que van
desde la exquisita delicadeza de la danza de Dafnis, acentuada por
arpa y cuerda, a la danza de los guerreros, en la que el vigoroso
tema de los piratas da paso a la súplica de Cloe, construida sobre
descensos melódicos.
La fuerza dramática de la tercera parte se concentrará en la Suite
No.2. En el Amanecer, el violín y el flautín evocan el canto de los
pájaros al que se unirá el tema de Dafnis y Cloe, estilizado en la
cuerda, antes de llegar a la Pantomima. Un solo de flauta, liberado
de ataduras rítmicas, nos recuerda el ambiente pastoril que concentra
toda la escena que precede a la Danza general, donde los continuos
cambios de métrica y el uso de escalas cromáticas desembocan en
una celebrativa apoteosis orquestal.
Iván J. Román Busto
Conciertos Auditorio página 21
FESTIVAL DE
DANZA
28 ABRIL | 19h.
BALLET NACIONAL
DE LITUANIA
El lago de los cisnes
29 ABRIL | 20h.
BALLET NACIONAL
DE LITUANIA
Tristán e Isolda
9 MAYO | 20h.
BALLET DE L’OPÉRA
NATIONAL DE BORDEAUX
Chopin Numero Uno
Carmina Burana
TEATRO CAMPOAMOR
FEBRERO-JUNIO 2013
@ oviedox4
10 MAYO | 20h.
BALLET DE L’OPÉRA
NATIONAL DE BORDEAUX
Apollon
Who cares?
31 MAYO | 20h.
BALLET NATIONAL
DE MARSEILLE
Titanic
28 JUNIO | 20h.
COMPAÑÍA NACIONAL
DE DANZA
OVIEDO FILARMONÍA
Romeo y Julieta
Ya a la venta
Taquilla Teatro Campoamor
Red de cajeros Cajastur
www.cajastur.es
Venta telefónica 902 106 601
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Próximos Conciertos
21 de Abril (J.P.) 19.00 horas
LEIF OVE ANDSNES, piano
Programa
L. v. BEETHOVEN, Sonata para piano No.22 en Fa mayor, op.54
B. BARTÓK, Suite para piano, op.14 Sz.62 BB 70
L. v. BEETHOVEN, Sonata para piano No.28 en La mayor, op.101
F. LISZT, “Armonías poéticas y religiosas”: No.4 Pensamiento de los muertos
F. CHOPIN, Nocturno en Do menor, op.48 No.1
F. CHOPIN, Balada No.4 en Fa menor, op.52
30 de Abril (C.A.) 20.00 horas
FORMA ANTIQVA
Aitor Hevia, violín
Aarón Zapico, director
G. P. TELEMANN, Concerto Polaco TWV 43:G7
A. VIVALDI, Sinfonía RV 111a
G. P. TELEMANN, Concerto Polaco TWV 43:B3
A. VIVALDI, Las cuatro estaciones
D.L. : AS-1048/2013 Diseño: Ricardo Villoria
Programa