La historia del soldado - Orquesta y Coro Nacionales de España

La historia del soldado
de
Igor Stravinsky
(Texto: C. F. Ramuz)
Primera parte
La marcha del soldado
Cancioncillas a la orilla de un arroyo
La marcha del soldado
Pastoral
Pastoral
Cancioncillas
Cancioncillas
Segunda parte
Marcha del soldado
Marcha real
Pequeño concierto
Tres danzas: Tango, Vals, Ragtime
Danza del Diablo
Pequeña coral
Canción del Diablo
Gran Coral
Marcha triunfal del Diablo
Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música,
Madrid, 13, 14 y 15 de abril y 27 de mayo de 2008
TEMPORADA 2007/2008
Orquesta Nacional de España
Rubén Gimeno, dirección musical
Juanjo Granda, dirección de escena
Mark Withers, coordinador pedagógico
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Sergéi Teslia, violín
Ramón Mascarós, contrabajo
Enrique Pérez, clarinete
Enrique Abargues, fagot
Vicente Martínez, trompeta
Francisco Guillén, trombón
Rafael Gálvez, percusión
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Amparo Pamplona, narradora
Juanma Navas, diablo
Rafa Mazas, soldado
Antonio Pérez, soldado y coreografía
Rocío Espada, princesa
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Juanjo Granda, dramaturgia
Carmen Domenéch, traducción del texto al libreto
Santy Gutiérrez, adaptación del libreto al cómic e ilustraciones
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Sara Illán, ayudante de dirección
OCNE, producción
Pura Cabeza, coordinación de la producción
Promedia Producción, producción técnica
Cornejo, vestuario
INTRODUCCIóN
Una “Historia del Soldado” teatral y reflexiva
La importancia de esta aventura teatral, que tiene su origen y estreno en 1918, a
poco de que finalizara la I Guerra Mundial, no reside tanto en el soporte narrativo del
cuento popular ruso sino en la versión y punto de vista que C.F. Ramuz realiza basándose en el original.
El mal, representado en el Diablo, cumple con su función natural de apoderarse
del alma del Soldado, el ser humano, para obtener su destrucción. Se trata de una
metáfora sencilla y demoledora. El Narrador cumple su función de conductor de la
historia distanciado, aunque en ocasiones se implica en la situación, como desdoblándose en el pensamiento del Soldado. El personaje de la Princesa simboliza la parte
femenina del ser humano, la mujer. Funciona igualmente como símbolo. Provoca erotismo y conduce a la parte masculina, al Soldado, hacia su perdición. Estos elementos
se encuentran a su vez en un estadio superior manejados de antemano por el propio
Diablo (el mal). Con estos elementos he trabajado en mi proceso reflexivo de creación
y por tanto ideológico, sacando unas conclusiones que han sido mi guía dramática.
En un estado de crisis terrible como es una guerra, donde todos los valores se trastocan y pervierten, el sentido y forma del mal, que anida en el propio ser humano, se
nos presenta de manera continuada y con persistencia para que realicemos lo que no
nos conviene, o nunca haríamos en condiciones de normalidad. Por tanto el Diablo está
dentro de nosotros, es nuestra parte negativa que nos conduce a la pérdida de valores y
conciencia, a la pérdida del alma. Los humanos están presentes en todos los personajes
de la obra, los Músicos, el Director, el Soldado, la Princesa y por supuesto el Narrador. El
Diablo que llevamos dentro, como una predestinación de la persona, nos va tentando
con una serie de deseos que representan a los sentidos: la pereza, la gula, la ambición,
el deseo sexual y finalmente la pérdida de la conciencia por alienación erótica.
Todos estos elementos se encuentran en este texto, en esta historia, y son maravillosamente conjugados por la música que transcurre en paralelo a la narración. No se
trata de una pantomima de la historia que se narra sino de una expresión del sentimiento y las ideas que el personaje transita. Para mí el mundo es la metáfora de un circo,
unos observan y otros actúan, pero en el fondo somos todos participantes del acto, nos
toca cumplir el rol que la vida nos ha asignado. Por ello la Narradora es como una amazona de circo que presenta unos números que suponen momentos de la vida de una
persona, y con la que se identifica en ocasiones.
Todo lo hasta aquí expuesto trata de enriquecer una sencilla historia, no de enturbiarla o desdibujarla; la esencia clara de la narración debe permanecer siempre como
fundamento dramático de la expresión teatral.
Juanjo Granda
Proyecto pedagógico
Rogelio Igualada, coordinador Proyecto Pedagógico OCNE
Ana Hernández, colaboradora Proyecto Pedagógico OCNE
María Ortega, coordinadora del Proyecto Pedagógico CRIF Las Acacias
Profesores y centros participantes:
Ana M.ª Alberdi Alonso y Rosa M.ª Alonso Gutierrez
IES Isabel La Católica (Madrid)
Natalia Cano Ortega y Cristina Doral Fábregas
IES Utopía (Fuenlabrada)
M.ª Luisa Remón Pérez y Raquel García Pérez
IES Ciudad de Los Ángeles (Madrid)
Loreto Rodríguez de Fonseca
IES Carmen Martín Gaite (Moralzarzal)
Los alumnos de estos colegios participan en talleres
sobre este concierto durante los meses de marzo, abril y mayo de 2008.
Primera parte
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