Notas a una cantiga de Pero Meogo

Revista de Aula de Letras. Humanidades y Enseñanza.
Notas a una cantiga de Pero Meogo
José Mª González-Serna Sánchez
IES Carmen Laffón
San José de La Rinconada, Sevilla
Levóus'a louçana,
levóus’a velida,
vai lavar cabelos
na fontana fría,
leda dos amores,
dos amores leda.
Levóus’a velida,
levóus’a louçana,
vai lavar cabelos
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na fría fontana,
leda dos amores,
dos amores leda.
Vai lavar cabelos
na fontana fría,
passou seu amigo
que lhi ben quería,
leda dos amores,
dos amores leda.
Vai lavar cabelos
na fría fontana,
passa seu amigo
que muit’a amava,
leda dos amores,
dos amores leda.
Passa seu amigo
que lhi ben quería,
o cervo do monte
a augua volvía,
leda dos amores,
dos amores leda.
Passa seu amigo
que muito amava
o cervo do monte
volvía a augua,
leda dos amores,
dos amores leda.
Pero Meogo (1)
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Pero Meogo es un autor cuya vida y personalidad nos es bastante
desconocida. Sabemos que debió ser contemporáneo del rey Don Denís de
Portugal, cuyo reino se extiende desde 1279 hasta 1325, ya que este reytrovador compuso una cantiga de seguir que guarda una inequívoca relación
con el texto de Meogo que ahora comentamos:
Levantou-s'a velida,
levantou-s' alva.
e vai lavar camisas
e-no alto.
Vai-las lavar alva.
Levantou-s' a louçana,
levantou-s' alva,
e vai lavar delgadas
e-no alto.
Vai-las lavar alva.
E vai lavar camisas,
levantou-s' alva;
o vento lh' as desvia
e-no alto.
Vai-las lavar alva.
E vai lavar delgadas,
levantou-s' alva;
o vento lh' as levava
e-no alto.
Vai- las lavar alva.
O vento lh' as desvia,
levantou-s' alva;
meteu-s' alva em ira
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e-no alto.
Vai- las lavar alva.
O vento lh' as levava,
levantou-s' alva;
meteu-s' alva em sanha,
e-no alto.
Vai- las lavar alva.
Don Denís
El cambio principal que encontramos en el texto de Don Denís es la
sustitución del motivo del ciervo por el del viento, quizás porque el símbolo
del ciervo era el "sello de autor" de Pero Meogo, un recurso de
autoafirmación del poeta dentro de una escuela poética fuertemente
formalizada y convencional, como así lo afirma Vicente Beltrán (2).
En lo referente a la obra de Meogo, Carlos Alvar y Vicente Beltrán (3) la
sitúan a medio camino entre la cantiga narrativa y la de amigo. Aunque sin
duda lo más interesante de sus poemas es el amplio uso del símbolo
relacionado con el mundo natural y, en especial, el del ciervo, al que nos
referiremos más adelante y del que ya hemos comentado que se convierte en
"rúbrica" literaria de su autor. Lo anterior no debe entenderse, por supuesto,
como una afirmación de la originalidad de Meogo respecto a la poesía de su
tiempo, ya que el motivo del ciervo puede ser rastreado a lo largo de una
amplia tradición literaria, bien en la cultura celta, la Biblia o las literaturas
semíticas.
Forma.Carlos Alvar y Vicente Beltrán (4) distinguen dos tipos de cantigas
dependiendo de la forma que presentan. Por un lado, las de meestría,
herederas directas de la tradición provenzal, y por otro las de refrán,
aquellas que llevan estribillo y que se inscriben en la tradición autóctona.
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Dentro de esta segunda forma es donde podemos situar el texto que
comentamos, al incorporar un estribillo o refrán de un solo verso, rima
distinta y estructura quiásmica que se repite al final de cada una de las seis
estrofas de que se compone el poema:
"Leda dos amores, dos amores leda"
Por otra parte, el poema de Pero Meogo se aparta en algo de la tradición
trovadoresca y enlaza con lo que debió ser la tradición popular autóctona,
como demuestra el hecho de las coincidencias temáticas con jarchas y lírica
popular castellana, caso del tópico de "lavar los cabellos", el del "alba", que
también aparece en la tradición cortés, o la descripción de la muchacha
como "louçana" y "velida".
Siguiendo con el análisis formal del texto, debemos detenernos en la métrica
empleada. Nos encontramos con versos de diez sílabas divididos en dos
hemistiquios de cinco sílabas cada uno. Este metro empleado por el autor es
el usual en las cantigas de amigo paralelísticas como la que comentamos. El
verso del estribillo, en cambio, es un dodecasílabo dividido por la cesura en
dos hemistiquios hexasilábicos.
La rima es, en todos los casos, femenina, es decir, llana y asonante, lo que
sitúa el poema, según Alvar y Beltrán, más cerca del modelo primitivo,
menos elaborado o, en otro caso, imitando un lirismo autóctono tradicional.
Por supuesto, encontramos dos rimas diferentes en el poema que se alternan
en las estrofas: i – a, para las estrofas impares, y a – a, para las pares,
quedando el estribillo con rima diferente, como es normal en la estructura
métrica de la cantiga.
La estrofa empleada por el autor galaico-portugués es un dístico con
estribillo (aaB) y paralelismo literal: la primera estrofa es seguida por otra
que es copia literal pero con las rimas cambiadas que, en el caso del poema
al que nos referimos, se consigue mediante la alteración del orden de las
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palabras:
Levóus’a louçana,
levóus’a velida,
vai lavar cabelos
na fontana fría,
leda dos amores,
dos amores leda.
Levóus’a velida,
levóus’a louçana,
vai lavar cabelos
na fría fontana,
leda dos amores,
dos amores leda.
Las estrofas seguirán con este paralelismo literal, formando parejas a lo
largo de toda la cantiga.
Además de lo ya expuesto, Pero Meogo construye su poema con leixa-pren,
comenzando la tercera estrofa con el segundo verso de la primera, y la
quinta estrofa con el segundo verso de la tercera.
Con estos dos mecanismos –paralelismo literal y leixa-pren-, así como con
el uso del capdenals (varios versos con el mismo comienzo), Meogo
consigue dotar a su poema de una enorme unidad estructural.
La estructura externa del texto es tripartita, agrupándose las estrofas por
parejas, como corresponde al empleo del paralelismo literal, y marcando la
unión entra cada una de las partes mediante el uso del leixa-pren, que
introduce los motivos esenciales de cada sección en la siguiente:
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La estructura, como hemos visto, está muy bien trabada, en tres planos –casi
cinematográficos, si se me permite decir-, enlazados por el leixa-pren, que
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haría una función –siguiendo con la metáfora cinematográfica- parecida a la
del fundido encadenado. El primer plano funciona como un exordio en el
que se nos proporciona las coordenadas de espacio ("fontana fría") y de
tiempo (el alba, "levóus’a"), así como aparece también la presentación de
uno de los protagonistas, de uno de los vértices del triángulo amoroso, (la
muchacha "louçana" y "velida") y la acción que ella realiza ("lavar
cabelos"). El segundo plano nos presenta al segundo protagonista, el amigo,
el amado, y en el tercer plano aparece el último de los protagonistas y,
también, el más misterioso, el ciervo que revuelve el agua.
Contenido.Ni que decir tiene que el poema de Pero Meogo es una cantiga de amigo que
cumple escrupulosamente con los principios formales que exige el género y
también por el contenido del poema y los personajes implicados entra a
formar parte de pleno derecho en esta tendencia de la lírica galaicoportuguesa.
La cantiga de amigo responde a una tradición autóctona pasada por el tamiz
del "arte trovadoresco". Las relaciones con la tradición popular hispánica
son evidentes si comparamos motivos temáticos y mecanismos de expresión
con los restos de lo que debió ser la primitiva lírica, con la lírica castellana
de los siglos XV al XVII o con la lírica de tradición oral contemporánea. La
cantiga de Pero Meogo que comentamos, como buena cantiga de amigo que
es, se integra perfectamente en esa tradición popular que algunos casos canta
el amor feliz, correspondido, hecho ajeno casi por completo a la tradición
trovadoresca provenzal; también es propio de la poesía popular la
caracterización de la protagonista femenina con los adjetivos "louçana",
"velida" o similares, y que suponen un alejamiento de la estilización
descriptiva de la dama provenzal.
El contenido temático de esta cantiga a la que nos venimos refiriendo se
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articula entorno a seis motivos temáticos a los que ya hemos aludido: los
tres personajes –muchacha, amado y ciervo-, el lugar, el momento y la
propia acción aludida de lavar los cabellos. Todos estos motivos son
recurrentes en la lírica de inspiración popular hasta nuestros días, hecho que
es fácil demostrar si nos acercamos a cualquier recopilación de textos de
tradición oral. Como muestra de lo dicho transcribo el principio de una
canción popular que recogí hace unos años en la localidad gaditana de Prado
del Rey y que es fácil encontrar en cualquier localidad española de la
actualidad:
Arroyo claro,
Fuente serena,
Quién te lava el pañuelo,
Saber quisiera. (5)
En la canción transcrita, como sucede con la cantiga de Pero Meogo,
aparecen los motivos de la fuente y del lavado como símbolos eróticos.
Podríamos entresacar múltiples ejemplos del cancionero oral castellano de
esa identificación entre amor y agua que no harían más que redundar sobre
la idea ya expresada de la voluntad de Pero Meogo de sumirse en la
tradición popular.
El motivo del alba también hay que relacionarlo con la tradición popular,
aunque no es exclusivo de ella puesto que el despuntar del día es el
momento convencional de muchas de las acciones que pueblan los textos de
la literatura universal. Así sucede en las obras de temática heroica, en las
que la alborada es la hora mitológica de inicio de las acciones guerreras en
los poemas épicos clásicos y, por tanto, también en los cantares de gesta
medievales –el Cid inicia sus tomas de Alcocer, Castejón y Valencia al
amanecer-, en los libros de caballerías –Don Quijote abandona su aldea "a la
del alba"- y en todos los textos derivados o relacionados con las
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modalidades literarias anteriores –pensemos en el cine bélico, por ejemplo,
o en westerns como Centauros del desierto, El jinete pálido o Sin perdón,
por citar solamente algunos-. Por supuesto, en las obras de tema amoroso,
como es el caso del poema que comentamos, el alba es también una "hora
mitológica", aunque de signo diferente, al ser el momento de la separación
de los amantes, pero también el de su encuentro, caso de nuestra cantiga o
de esta otra canción que encontramos en el Cancionero musical de Palacio:
Al alba venid, buen amigo,
al alba venid.
Amigo, el que yo más quería,
venid al alba del día.
(Amigo, el que yo más quería,
venid a la luz del día).
Amigo, el que yo más amaba,
venid a la luz del alba.
Venid a la luz del día,
non trayáis compañía.
Venid a la luz del alba,
non traigáis gran compaña. (6)
En lo referente a los personajes implicados y a sus acciones (lavarse los
cabellos, encontrarse con la amada o revolver el agua), debemos decir que
también se inscriben en la tradición popular. De todos ellos, sin duda, nos
llama poderosamente la atención el ciervo, ya que, como dijimos al
principio de este comentario, es el símbolo que más problemas ha planteado
a la crítica que se ha ocupado de la obra de Meogo. La aparición tan
frecuente de este personaje simbólico en sus poemas lo ha convertido, como
ya hemos dicho, en su "sello de autor", en su rasgo distintivo dentro de la
escuela galaico-portuguesa.
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Para Morales Blouin (7), el ciervo es uno de los arquetipos más antiguos
porque "responde a las dos necesidades más inmediatas del ser primitivo: el
sustento y la reproducción". El ciervo aparece como animal de culto en la
cultura celta; la identificación entre ciervo y amante la encontramos también
en la Biblia, la lírica árabe, la Eneida, entre otras. De esa diversidad de
fuentes es posible que acabara siendo asimilada por la tradición popular,
donde lo encontramos con diferentes sentidos y valores. A modo de
ilustración de esta última afirmación puede servirnos este poema que
encontramos, de nuevo, en el Cancionero Musical de Palacio. En él se nos
presenta una cervatilla que también revuelve el agua mientras la muchacha
lava la camisa de su amado. Las similitudes con la cantiga de Pero Meogo
son evidentes:
Cervatica, que no me la vuelvas,
que yo me la volveré.
Cervatica tan garrida,
no enturbies el agua fría,
que he de lavar la camisa
de aquel a quien di mi fe.
Cervatica, que no me la vuelvas,
que yo me la volveré.
Cervatica tan galana,
no enturbies el agua clara,
que he de lavar la delgada
para quien yo me lavé.
Cervatica, que no me la vuelvas,
que yo me la volveré. (8)
De toda esta amplia tradición debió servirse Pero Meogo para la
construcción de su símbolo; símbolo que, por otra parte, adquiere distintas
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manifestaciones en sus poemas. Vicente Beltrán (9) resume las diferentes
actitudes del ciervo en la obra del trovador portugués: pastan en los prados,
acuden a las fuentes, reciben la invocación de la protagonista, huyen hacia el
agua o se produce la identificación entre enamorado y ciervo.
Pero a la hora de establecer el sentido del símbolo del ciervo, quizás fuera
interesante citar a San Juan de la Cruz:
"La propiedad del ciervo es subirse a los lugares
altos, y cuando está herido vase con gran priesa a
buscar refrigerio a las aguas frías, y si oye quejar a la
consorte y siente que está herida, luego se va con
ella y la regala y acaricia" (10)
Teniendo en cuenta todos los datos expuestos podríamos intentar dar una
explicación a la actitud del ciervo en la cantiga que estamos comentando.
Sin duda el animal se encuentra herido, de ahí el hecho de que revuelva el
agua de la fuente intentando encontrar refrigerio. Esa herida es herida de
amor, dado el contexto en que se inscribe el símbolo y el poema. En
definitiva, nos encontramos ante un ejemplo más de identificación de ciervo
y amante, aunque en cualquier caso hemos de reconocer la dificultad de la
explicación de la actitud de animal, y en esa dificultad, en esa misteriosa
acción, reside, bajo mi punto de vista, una de las mayores virtudes de la
cantiga de Pero Meogo.
BIBLIOGRAFÍA
Alvar, Carlos y Beltrán, Vicente, Antología de la poesía gallegoportuguesa, Madrid, Alhambra, 1982.
Beltrán, Vicente, O cervo do monte a augua volvía, El Ferrol, Sociedad de
Cultura, 1984.
Cruz, Juan de la, "Declaración de la Canción XII", ms. Sanlúcar de Bda., 62
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vuelto, en Cántico Espiritual, Madrid, Publicaciones del IV centenario de
San Juan de la Cruz, 1991.
Frenk, Margit, Lírica española de tipo popular, Madrid, Cátedra, 1990.
González-Serna Sánchez, José Mª, ¡Viva el amor! ¡Viva el laurel!, Prado del
Rey, 1994.
Méndez Ferrín, José Luis (ed.), O cancioneiro de Pero Meogo, Vigo, Ed.
Galaxia, 1966.
Morales Blouin, El ciervo y la fuente. Mito y folklore del agua en la lírica
tradicional, Madrid, Porrúa, 1985.
NOTAS.(1) Méndez Ferrín, José Luis (ed.), O cancioneiro de Pero Meogo, Vigo, Ed.
Galaxia, 1966, pp. 159-160.
(2) Beltrán, Vicente, O cervo do monte a augua volvía, El Ferrol, Sociedad
de Cultura, 1984.
(3) Alvar, Carlos y Beltrán, Vicente, Antología de la poesía gallegoportuguesa, Madrid, Alhambra, 1982, pag. 352.
(4) Ibid.
(5) González-Serna Sánchez, José Mª, ¡Viva el amor! ¡Viva el laurel!, Prado
del Rey, 1994, pag. 45.
(6) Citado por Frenk, Margit, Lírica española de tipo popular, Madrid,
Cátedra, 1990, pp. 93-94.
(7) El ciervo y la fuente. Mito y folklore del agua en la lírica tradicional,
Madrid, Porrúa, 1985, pp. 65 y ss.
(8) Citado por Frenk, Margit, Lírica española de tipo popular, Madrid,
Cátedra, 1990, pag. 82.
(9) Beltrán, Vicente, op. Cit., pp. 23 y ss.
(10) Cruz, Juan de la, "Declaración de la Canción XII", ms. Sanlúcar de
Bda., 62 vuelto, en Cántico Espiritual, Madrid, Publicaciones del IV
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