12-13 - Atalaya-TNT
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Nº 12-13 Informativo del centro internacional para la investigación, formación y creación teatral. Territorio de Nuevos Tiempos (TNT). Reconocido y apoyado por la Union Europea (Cultura 2000), Junta de Andalucía, Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Sevilla y Universidad Hispalense. Sevilla, Febrero 2005 TNT ESTRENA EL «RET ABL O» DE «RETABL ABLO» VALLE En 2005 TNT “tira la casa por la ventana” y pese a no tener ayudas a la producción estrena dos nuevos montajes. “El retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte” dirigido por Alfonso Zurro y coproducido por el Festival de Teatro de Niebla, donde se llevará a cabo el estreno oficial de “Larvas”, una coproducción internacional de TNT y Atalaya con el Teatro de la Otra Orilla bajo la dirección de Omar Pacheco. LA IST ISTAA HIZO HIST ORIA HISTORIA Por vez primera en un país de habla hispana se llevó a cabo en Sevilla y La Rinconada la ISTA –International School of Theatre Antropology-, organizado en esta ocasión por TNT y Atalaya. En sus doce sesiones anteriores había recorrido los más significativos países de la UE además de Brasil. La XIV Sesión tendrá lugar en Polonia el próximo mes de abril. Desde la Expo 92 no se vivía en Sevilla un evento teatral de tal envergadura, que reunió a 250 personas del mundo del teatro procedentes de todo el planeta. MEDEA EMPEZÓ CON MUY BUEN PIE En un año en el cual se cerraban tres de sus espectáculos, que han recorrido más de doscientos cincuenta ciudades del mundo, Atalaya estrenaba “Medea (la extranjera)”. Esta coproducción del L Festival de Mérida y del Art Carnuntum de Viena ha obtenido los Premios del Público y del Jurado al Mejor espectáculo en la Feria Internacional de Aragón. TNT CUMPLE DIEZ AÑOS Aunque se presentara a fines de 1994 TNT conmenzó su andadura en enero de 1995. A los pocos meses puso en marcha el Laboratorio Internacional que alcanza en 2005 su décima edición, coincidiendo con los cien años del primer laboratorio teatral que inició Meyerhold junto a Stanislavski. Entre los actos de celebración destaca la mesa redonda del día 1 de febrero a la que asistirán José Luis Gómez, Juan Carlos Marset, Manuel Llanes y Paco Ortuño, entre otros invitados. Bawa Y Roberrta Carreri en los ensayos de Hamlet. ISTA 2004 Sevilla, Febrero 2005 Editorial POR QUE LLOS OS LABORA TRALES LABORATTORIOS TEA TEATRALES En 1905 Vsevolod Meyerhold puso en marcha el Primer Estudio del Teatro del Arte que lideraba Stanislavski. Fue justamente el año en que estalló la primera revolución rusa. Daba comienzo la etapa más apasionante de la historia de ese gran país, que en el terreno artístico produjo, en unos pocos años, una de los más espléndidos florecimientos de talentos –además de los dos mencionados, en teatro Vajtangov, Mijail Chejov y Tairov; Eisenstein, Pudovkin, Vertov y Dovchenko en el cine; Maiakovski, Esenin, Bulgakov en la literatura; Prokoviev y Sostakovich en la música; Malevich, Kandiski, Chagall, El Lizitski en la pintura; Tatlin, Rodchenko, Popova...-. Podemos admirar la mayor parte de las obras de esa prolífica generación, incluso contemplar escenas de algunos montajes de aquellos directores, pero no nos quedan testimonios de ese primer labo- DIEZ AÑOS DE COMPROMISO CON LA INVESTIGACION ratorio teatral, que sin embargo fue esencial para el futuro, no sólo del propio Meyerhold, sino de los otros creadores teatrales y de algunos de los artistas mencionados que participaron desde sus diversas facetas en los geniales experimentos teatrales que puso en marcha Meyerhold y que influirían profundamente en aquéllos. La idea de un laboratorio teatral para investigar –ante todolas posibilidades creativas y expresivas del actor comienza pareja al siglo XX y se expande por todo el mundo. En la primera mitad del siglo Copeau y Decroux crearon en París dos reductos de investigación que revolucionaron el campo de la interpretación; Grotowski, Barba, Peter Brook y Arianne Mnouckine imprimieron luego a la palabra Laboratorio Teatral un sentido que ha transformado la puesta en escena en la segunda mitad del siglo XX. En un plano mucho más modesto TNT cumple diez años en 2005. Desde un comienzo se creó con la idea de la investigación, lo que ya en Atalaya era un referente desde el principio –en sus orígenes se apellidaba “teatro experimental andaluz”-. Por ello el primer paso de TNT fue poner en marcha el Laboratorio Internacional del Actor, que llega ahora a su décima edición. Un laboratorio que no supone una mera sucesión de cursillos y talleres sino un espacio y un tiempo en el cual los actores que toman parte –con muy diversos grados de experiencia teatral- se confrontan con grandes maestros procedentes de las más diversas tradiciones teatrales. Junto a ellos otros pedagogos más cercanos imprimen una continuidad al trabajo y lo enfocan hacia una práctica cotidiana. Si hay algo en común que se mantiene en la mayor parte de los actores que han pasado por TNT es el ansia de investigar, de no conformarse con interpretar un “rol”. Eso conlleva una enorme frustración cuando se interviene en el espectáculo de una compañía al uso que se limita a producir un espectáculo en unas pocas semanas, pero a la vez imprime ese rigor que todo buen actor –de cualquier metodología teatral- posee. Este es el mayor sentido de la existencia de TNT, más allá de producir algunos montajes: contribuir a que existan actores que consideren el teatro como un Arte y como tal defiendan la investigación como una necesidad, aunque ello les suponga enormes dificultades y no pocos contratiempos; actores que consideren más valioso conseguir un instante de comunicación “in situ” con el espectador que un goloso contrato en una serie de la televisiva. EL TEATRO LABORATORIO ES UNA REALIDAD En este número hablamos de actores como Carmen Gallardo, Javier Centeno, Cristina Samaniego, Cristina Medina o Carlos Alvarez Osorio que han pasado por Atalaya o TNT y han alcanzado un grado de maestría en su trabajo premiado y alabado, pero que han renunciado a perder su identidad integrándose en programas televisivos o productoras teatrales. Ello supone que sean más anónimos y pierdan suculentas ganancias económicas, pero los honra como artistas y los engrandece como personas. Junto a otros muchos actores que han pasado por TNT son la razón por la que sigue resultando necesario y tiene futuro el Laboratorio Teatral. Porque en definitiva otro teatro es posible y no sólo el que se compra y vende con dinero y famosos. El teatro del siglo XX lo transformarían un puñado de nombres que renunciaron al “marketing” y al Poder, sus vidas no resultaron fáciles, pero no se plegaron a nadie, fueron libres como artistas. Uno de esos grandes maestros –Eugenio Barba- creó hace 40 años un grupo laboratorio en Noruega que luego se trasladó a Dinamarca –el Odin Teatret-, que se ha convertido en el referente para muchos grupos teatrales de todo el mundo. Precisamente la pregunta ¿Por qué el Teatro Laboratorio? ha sido el título del simposio con el que el Odin celebraba sus cuarenta años; allí se encontraron discípulos y herederos de esos teatros laboratorios que surgieron a lo largo del siglo XX, con objetivos diversos, pero con desarrollos comunes; como fue común la respuesta: “los teatros laboratorios son necesarios en el siglo XXI para que el teatro siga avanzando y no se fosilice”. No en balde a iniciativa del Odin se gestó hace dos años el proyecto Laboratorios Teatrales Europeos como Innovadores Culturales del que tenemos el honor de fomar parte TNT y Atalaya junto a otros centros teatrales europeos de muchísima mayor trayectoria y reconocimiento entre los que destaca el propio Odin, el Theatre du Soleil de Ariane Mnouckine y el Grotowski Center –que organiza la ISTA de 2005-, y que supone en la práctica una incipiente red de teatros laboratorios. Hace veinticinco años Eugenio Barba –acompañado de actores, estudiosos y pedagogos teatrales de diversas tradiciones- puso en marcha una universidad-laboratorio itinerante –la ISTA-, máximo exponente de la investigación teatral. Hasta la ISTA de Sevilla apenas superaban la decena los españoles que habían tomado parte en las doce sesiones realizadas anteriormente; en el simposio de Sevilla superaron el centenar, y casi la mitad de ellos han podido participar después en la sesión de investigación de La Rinconada. Eso significa que en nuestro país hay muchos hombres y mujeres de teatro que creen en el teatro de investigación; que todavía hay esperanza para ese teatro que no se pone de rodillas al servicio del consumismo y el mercado, aunque tenga que coexistir con él para sobrevivir. Sevilla, Febrero 2005 NO NOTTAS DE LA IST ISTAA Con motivo de la ISTA se han publicado diversos análisis y crónicas en revistas especializadas de teatro de todo el país – ADE, ARTEZ, Primer Acto, Revista Galega de Teatro, La Teatral...-, además de las crónicas y críticas de los principales diarios. Por su parte el Centro Andaluz de Documentación Teatral tiene previsto publicar un libro con las “notas de la ISTA”. Entresacamos algunos fragmentos del artículo de Borja Ruiz –participante en el Simposio- así como buena parte de la crónica escrita por Jerónimo Arenal –actor de Atalaya y participante en la Sesión de Investigación-. “La biología de la escena” Borja Ruiz (fragmentos) En el simposio guiado por Barba tomaron parte unas 200 personas (1) entre actores, directores, coreógrafos, profesores y expertos en teatro. A lo largo de los dos días se pudo profundizar en los principios transculturales comunes en el oficio del actor. Principios que se fueron desgranando a través de conceptos como equilibrio precario, artificialidad, equivalencia, oposición, incoherencia coherente, subpartitura o energía. El análisis se fue alternando con demostraciones de maestros de diferentes tradiciones teatrales en las que participaron Akira Matsui (teatro Nòh), Ileana Citaristi (danza Odissi), Pura Desa Ensemble (danza balinesa), Augusto Omolú (danza de los Orixás), Thomas Leabhart (discípulo de Étienne Decroux), así como los actores del Odin Teatret y la actriz argentina Ana Woolf. Todos ellos mostraron partes de sus entrenamientos y espectáculos donde se podía reconocer ese territorio que les es común desde la perspectiva de la Antropología Teatral. Algunos ejemplos En el entrenamiento que presentó Ana Woolf donde trataba de hibridar el método de Tadashi Suzuki con la salsa, se establecía un centro en el cuerpo que lo dividía en dos, las piernas tendían hacia el suelo y el tronco hacia el techo. En la danza balinesa también se puede entrever el principio de oposición, mientras la cadera y las piernas trabajan la gravedad y la fuerza, el tronco busca lo grácil y lo sinuoso. Mientras en el teatro Noh el peso del actor está desplazado hacia delante, el bailarín balinés no permite que los dedos del pie contacten con el suelo. En ambos casos, mantener un equilibrio precario crea una serie de tensiones que hacen del cuerpo un ente expresivo. Para Decroux, el cuerpo se limita, esencialmente, al tronco y considera anecdóticos los movimientos de los brazos y de las piernas. en cuanto a la danza Odissi muestra un claro ejemplo de equivalencia, la cadera debe permanecer bloqueada y todos los movimientos que a priori le pertenecen, deben ser traspasados a la parte superior del tronco. Este recorrido a través de las diferentes tradiciones teatrales finalizó con “Los vientos que susurran”, un trabajo a medio camino entre la demostración y el espectáculo donde los actores del Odin, apoyados por sus músicos, reflexionan de manera explícita e implícita sobre las convergencias y divergencias entre el teatro y la danza. El flujo, palabra sombra Cada sesión de la ISTA tiene un tema que encauza el estudio empírico. En esta ocasión el estudio giraba en torno al flujo, un concepto no muy extendido en el oficio teatral y que Barba definía como “una palabra sombra, etérea, que a tientas se busca sin conseguir atraparla. El flujo tiene la cualidad de las olas, sólo se ve cuando se rompe”. Dentro del simposio se pudieron ver varios espectáculos, entre ellos el estreno mundial de la última creación del Odin Teatret Sueños de Andersen. Un trabajo que, basado en los cuentos de Andersen y en las improvisaciones de los actores, navega por las distorsiones que lo onírico produce en la percepción. Figuras realistas y deformadas, marionetas y maniquíes van ocupando sorpresivamente un espacio en constante mutación. Luces que balancean claros y oscuros, sonidos indescifrables, cuerpos que mueren, que se vuelven a levantar, elementos que cuelgan, el olor a ceniza... Todo ello va creando una atmósfera que deja indefenso al espectador. Tom Leabheart presentó Bonjour, Monsieur Decroux con el que rinde homenaje a su maestro. Pura Desa Ensemble, por su parte, mostró un espectáculo de Topeng, teatro balines con máscaras. En continuo diálogo con la orquesta, mostraron una danza que oscila entre lo fuerte, duro y vigoroso (lo que los balineses llaman keras) y lo delicado, suave y tierno (manis). Se pudo ver, asimismo, un exhibición de danza Odissi, antigua danza clásica del oriente de la India. Ileana Citaristi mostró esta danza sinuosa y gestual. El simposio llegó a su fin con el espectáculo Still moves de Akira Matsui con el que el actor japonés, apoyado por narraciones e imágenes, afronta una serie de dramas orientales y occidentales a través del teatro Noh (1) En realidad en el simposio fueron 180 los participantes, mientras que en la sesión cerrada serían 70, elegidos entre más de 300 de todo el mundo que solicitaron participar. Pedagogos, artistas, estudiosos, participantes y organizadores... en La Rinconada. Apuntes desde la ISTA Sevilla, Febrero 2005 por Jerónimo Arenal diferencias entre una técnica u otra, pues cada forma contiene una información. Cuando experimentamos cada forma, debemos ver su información: cómo controla el peso, y cómo éste no golpea al público. Esto consigue que el espectador agudice su sistema nervioso y con él, su atención. En la rueda de prensa de la presentación de la ISTA en Sevilla, Eugenio Barba definió en qué consiste: Un espacio creado para el encuentro de todos aquellos involucrados en el hecho teatral, actores, directores, estudiosos, pedagogos, maestros de diferentes técnicas y culturas, y que a pesar de su diferente experiencia teatral pretende romper todos los prejuicios que durante siglos han marcado conductas diferenciadas, reuniendo a todos aquellos que en la actualidad sienten en lo más profundo de su corazón que otro tipo de teatro es posible. Para un participante, como ha sido mi caso, son muchos los temas que se fueron sucediendo; no sólo aquellos que directamente nos involucraban como participantes sino también aquellas otras vivencias, casi tan importantes, que se fueron dando paralelamente y que crearon climas y tensiones, trazaron puentes y abrieron puertas, nos sumieron en la sorpresa y la duda, y nunca dejó indiferentes. Toda una vivencia. Nos habla del entrenamiento como una investigación privada de cada actor. Pero incluso este entrenamiento no sirve para encontrar una formalización en un espectáculo. “Nosotros -explica Barba- consideramos un espectáculo según los criterios de la vida y lo vemos como un organismo construido en varios niveles de organización, tan complejo que estimula, golpea los sentidos, intelectual y emocionalmente, para que el espectador busque sus asociaciones. Que busque en la sensación de organicidad. Cuando cuento una historia, pienso en la reacción del espectador, en sus ilusiones mortales -como también comentó Benito Zambrano, invitado en esta I.S.T.A (2)-. En conclusión, construiEugenio Barba dirige una escena de «Hamlet». mos la forma y la llenamos de información en donde el espectador puede encontrar similares experiencias” El Odin Teatret y sus colaboradores tienen ante todo esa capacidad, nada usual, de conseguir un ambiente cálido pero disciplinado allá donde van. Dejan huella. O semillas, como prefiero pensar. Este grupo de tan largo aliento sabe demostrar lo importante que son “los pequeños detalles”. La semilla del Sueño Entre la 13-14.30h, tras el almuerzo, se nos plantea esta posibilidad: Dreamtime o lugar donde se puede, literalmente soñar. O soñar otras cosas. Se trata de disfrutar del tiempo posible juntos. Desde “utilizar” a los Maestros hasta compartir experiencias con los participantes. Posibilidad de organizar encuentros. Mostrar trabajos. Es decir, es un momento de elección. Durante toda la semana diversos Maestros y actores del Odin , presentan sus demostraciones de trabajo. Desde el tratamiento de la voz que hicieron Julia o Iben de sus personajes y cómo lo llevaron a cabo (inolvidable el personaje de Katrina, de Madre Coraje, que Iben llevó a cabo en Cenizas de Brecht, una niña muda que nos descubre todo un lenguaje nuevo y original), hasta las diferentes formas de trabajo de los Maestros. La semilla de los maestros En el centro cultural de San José de La Rinconada descubro grandes cambios. El hall se ha reconvertido en espacio para trabajar. Por los pasillos y escaleras hay indicadores con los nombres de las salas de trabajo: Osoresan, Himmelbjerk, Kilimanjaro, Chimborazo, Annapurna, Besakih...todos ellos nombres de volcanes de la geografía mundial. Nos reunimos en el escenario -la sala Osoresan- para un primer encuentro con Eugenio, los actores del Odin y los pedagogos de La ISTA. Los participantes hemos sido incluidos en grupos con los nombres de las salas de trabajo, para trabajar con un Maestro y un actor del Odin. Los estudiosos marcan la parte teórica en esta ISTA. Surge la polémica sobre cómo denominarlos. Ellos están en cada ISTA desde 1980. Nombres que siempre leía al lado de Eugenio Barba en algunos sus libros, como coautores o colaboradores y que están aquí, con nosotros, para hablarnos de esta Antropología Teatral. Y así pude conocer a Nicola Savarese, estudioso de la compleja dinámica de encuentros entre el teatro asiático y el teatro occidental, aparte de editor de revistas teatrales y profesor de historia del teatro en la Universidad de Roma. Y Marco de Marinis, que enseña semiología en la universidad de Bolonia y editor de varias revistas teatrales. Ellos nos explicaron, a partir de imágenes artísticas, como el pensador de Rodin, que en el arte necesitamos plantear el cuerpo en posturas extra cotidianas, partiendo de las cotidianas, para hacerlas más interesantes, para nosotros y para el espectador. La Antropología Eugenio nos habla de “Los primeros pasos”. Por las mañanas, cuando aún es de noche, comenzamos descubriendo distintas maneras de pensar el teatro. Tradiciones ancestrales (Bali, Odissi, Teatro Noh, Candomblé), se unen a otras nuevas, del mismo siglo XX (Suzuki, Odin Teatret, Decroux). Lo interesante es ver que la primera preocupación de los primeros pasos es la construcción de la forma. A la manera de aquellas escuelas antiguas de Oriente, repetimos una y otra vez las posiciones del cuerpo que el maestro nos ofrece, sus diferentes ritmos y su organización. La presencia del actor debe ser definida en otra forma nueva. Pero no nos dejemos engañar por las grandes (2) Por parte de la organización española se aportaron tres novedades a la ISTA; dos que podríamos definir como “made in spain” – flamenco y toros...- y una que mostraba la cara moderna de nuestra cultura –el cine-. Los invitados serían tres maestros de esas facetas artísticas: Mario Maya -acompañado por la bailaora Rosario Toledo, un guitarrista y una cantaora, Curro Puyás – director de la Escuela de Tauromaquia de Sevilla, acompañado de dos jóvenes promesas del toreo- y Benito Zambrano – nuestro cineasta más internacional-. Era la primera vez que la ISTA acogía estos tres tipos de manifestaciones culturales y dejaron huella en los participantes extranjeros, en los pedagogos y en los estudiosos. 4 Sevilla, Febrero 2005 Teatral se ocupa de estas formas particulares. estos movimientos con extractos de danzas, seleccionando el ritmo adecuado para cada frase física de Akira. El hecho de cambiar el ritmo en cada respuesta de Augusto demuestra asombro, incredulidad, duda, enfrentamiento, reconciliación y finalmente decisión. Estas acciones extra cotidianas implican un gasto mayor de energía. La gran labor de Nicola y Marco y su gran objetivo es la precisión de las palabras utilizadas en la Antropología Teatral. Desde este punto de vista y ampliándolo a toda la historia del teatro intervinieron Franco Ruffini (Renacimiento y teatro del siglo XX, en su historia de la actuación), Nando Taviani (Comedia del arte, teatro del siglo XX y Pirandello) y Mirella Schino (teatro europeo siglo XIX, historia de la dirección, y teatro contemporáneo experimental). Todos ellos enseñando en diversas universidades italianas y editores de revistas teatrales. Todos ellos desde su “Historia del teatro desde la luna” nos fueron desgranando los aspectos, formas diferentes y detalles del lenguaje de la Antropología Teatral. Ni que decir tiene que el ser testigos de estas formas de trabajo, tan sorprendentes, estimula y consigue convertirse en fascinación, más allá de cualquier intención de pasarlo por el entendimiento. La emoción del encuentro, está. La música esculpe el tiempo. Llevado al actor, esta música es su movimiento. Como decía Andrei Tarkovski, el arte nos lleva a esculpir el tiempo y en el tiempo. Cuando vemos trabajar a un actor de otra tradición como Augusto Omolú, observamos La semilla de Hamlet Hamlet es siempre una fuente inagotable de inspiración. El texto plantea innumerables preguntas y las relaciones entre los diferentes personajes son de gran complejidad. Sospecho que este es el interés primordial de Eugenio cuando se plantea llevarla a la escena. Una obra abierta a infinitas interpretaciones, puede dar lugar a un proceso rico y lleno de matices originales. Pero la empresa que se propone Eugenio resulta un tanto difícil. Pretende mostrar al público una representación de Hamlet después de siete días de proceso...con casi 60 actores en escena. Eugenio nos reúne allí para hablarnos de cómo será el trabajo que se propone hacer con el material de Hamlet: Pretende trabajar sobre dos versiones: con sus actores y maestros, y haciendo un trabajo conjunto con los participantes. Todo ello deberá formar parte de su dramaturgia. Taller de teatro Balinés que tiene incorporados los recursos de cualquier actor del Odin, pero lo que no tiene incorporado es la continuidad, porque él mantiene una manera de pensar: Qué es un Orixá, cómo empieza y cómo termina. Cuando Eugenio les pide a sus actores que introduzcan aspectos dinámicos en su improvisación, esta hablando de “chispas de vida”. Akira también piensa de otra manera a la hora de trabajar con Augusto. Pero entre los actores hay una forma de complicidad contra el director...al principio, la relación no funcionó hasta que Augusto recordó unas palabras de Sankjukta: le dijo, trabajemos como un cazador y su presa. Súbitamente todo cobró, como pudimos comprobar al ver el resultado, una nueva dimensión. A partir de aquí, la capacidad de abstracción viendo este encuentro es infinita. Por un lado ha pedido a sus actores que trabajen por parejas o tríos determinadas secuencias de acciones que irán articulando escenas concretas y ha distribuido ciertos personajes de Hamlet entre ellos. Y así, el fantasma del padre será Akira; Augusto será Hamlet; Gertrudis, la madre de Hamlet, Roberta Carreri; Bawa será Claudio,el hermano del padre, el usurpador rey y esposo; Iben y Torgeir, serán los sepultureros y el nexo de unión entre las escenas... y entre este experimento en proceso y el público... Pero en esta búsqueda nada tienen de importante los personajes de Hamlet, ni como referenciales, prácticamente. Al menos en este primer contacto. Lo curioso, casi lo inédito está en la confrontación de formas de representar muy diferentes. Los actores del Odin se basan en partituras creadas o transformadas para registrar sus movimientos y estas reaccionan a las improvisaciones de los actores de danza balinesa, teatro Noh, o Candomblé. Iben Nagel y Torgeir Weithal –los más antiguos actores del Odin- componen sus improvisaciones con una imagen clara en la cabeza: son los enterradores. Para ello arrastran sendas cajas, a modo de féretros, y desde cada una de las esquinas del proscenio hablan entre sí mientras desarrollan su actividad. Esta actividad consiste en cerrar las cajas, clavándolas con largos tornillos. Aunque básicamente es el ruido y la acción de clavar lo que quieren resaltar. Tras esta acción, comienza una comunicación entre ambos, basada en comentarios de las situaciones que se suceden en la escena, y el lanzamiento de naranjas que venían ocultas en las cajas. Esto provoca un desajuste calculado. Es decir, son una especie de narradores, el puente entre la escena y el público; y al mismo tiempo personajes testigos de los hechos terribles y extraños que acontecen en el palacio de Elsinor...y a la vez el contrapunto cómico, pues provocan gran hilaridad entre el público sus comentarios con un punto de inocencia (Iben) y de sarcasmo (Torgeir). Akira y Augusto representan ya en sí mismos, dentro de sus respectivas técnicas, dos formas paradigmáticas de representación. Los materiales para la improvisación de la escena parten directamente de sus movimientos integrados tanto del teatro clásico japonés, teatro Noh, como de la técnica afro-brasilera del Candomblé y sus manifestaciones físicas de sus divinidades, los Orixás. Desconozco la tarea que Eugenio ha marcado para la improvisación entre Hamlet y el fantasma de su padre. La secuencia de acciones en cada uno se rige como una conversación normal: pregunta-respuesta, acción-reacción. Pero si observamos detenidamente descubrimos un diálogo entre ambos matizado por un objeto que pasa de una mano a otra: el abanico. Este objeto en sus manos se convierte en legado, herencia, secreto revelado. La contención energética de Akira demuestra voluntad para mostrar, decisión y cálculo. Augusto reacciona a La Orquesta de la ISTA va tejiendo todo un mosaico de músicas y ambientes sonoros que también parten de improvisaciones que le han ido presentando a Eugenio; son diversas propuestas para las diferentes escenas. Esta orquesta está compuesta por una variada y compleja gama de instrumentos: Brasil, Bali, India, Occidente... 5 Sevilla, Febrero 2005 La semilla de la confusión: las tareas de Eugenio ¿cuál es el secreto del ejercicio?. Para unos reforzar ciertos músculos. O coordinar un reflejo necesario. Pero es aquel ejercicio que tiene muchas informaciones y obliga a pensar al cuerpo, el más interesante. Cuando Stanislawski o Grotowski hablaban de organicidad, era como consecuencia de un proceso al que el actor debe someterse, entrando en ciertas formas dinámicas y que permiten al espectador, en un sentido cinestésico, disfrutar de la presencia del actor. “Un fantasma se aparece a un mudo, a un ciego, a una demente catatónica y a la reina de los ratones. Ese fantasma les ofrece un signo y en ese signo está grabado lo que ellos tienen que hacer o decir” Eugenio propone cada día una tarea. A modo de titular de periódico, nos presenta una serie de personajes o situaciones. Claves que cada uno de los diez grupos –formados por pedagogos, estudiosos, actores del Odin y participantes mezcladosdeberá descifrar. Los grupos, en los cuales están repartidos actores y directores deberán ejecutar diversas improvisaciones para después presentarlas al director. Para ello cada grupo “gozaba” de un tiempo, que en el mejor de los casos nunca pasaba de una hora. Durante este tiempo quedó demostrado en todos ellos la dificultad de la experiencia común. Nunca fue tan complicado decidir, actuar, defender, escuchar, imponer o representar. Tras varios días trabajando en esa dinámica, la sensación de dificultad era cada vez mayor. Hubo momentos de gran confusión en todos los grupos, solventados únicamente por el aplomo y esa sensación de valor que desarrollan los actores ante momentos delicados. El Ritmo es esa continuidad que algunas culturas imponen con la música y el actor construye con una sucesión de acciones. Todas las tradiciones que aquí llegaron tienen esos dos motivos. En griego, ritmo significa “fluir”. Pero si ya tenemos ritmo, ¿porqué hablamos de flujo?. Observando otros espectáculos observaba esa fluidez. Pero cómo definirla: El Flujo es la experiencia de la inmovilidad. El Flujo es el momento cuando la fluidez, por razones que no son objetivas llegan a mí en un nivel de intensidad y tensión, no consciente, que me permite ver que un actor está arriesgando. Es el momento antes de una fractura. Como si el tiempo se parase, se congelase, y llegáramos al momento de la inmovilidad suprema. Esta capacidad del actor es algo que pertenece a :¿gracia/ talento/ tiempo?. Yo sé que no todos los actores pueden llegar a esa cualidad de tensión. Finalmente, Eugenio fue hilando momentos de esas improvisaciones para usarlo como material, que junto a las búsquedas de sus actores fue conformando ese Hamlet que se presentó en el teatro de San José de La Rinconada en el último día de esta ISTA El Geiser es un fenómeno de la naturaleza, hay fuego y agua debajo y periódicamente hay un cambio de temperatura que transforma eso en vapor. Este sale despedido y da la sensación que ese vapor quiere quedarse erecto en el espacio, como una espina dorsal, pero no es consciente el vapor. Es en Islandia, cuando te toca esa experiencia metafísica del Geiser. El agua y el fuego están al fondo. Al cambiar de temperatura (esa temperatura es algún tipo de técnica), aparece el vapor. Porque ni el fuego, ni el agua, ni el cambio de temperatura son visibles, sólo el vapor. ¿Qué tipo de técnica es esa temperatura?: Psicotécnica. Conclusiones de Eugenio Barba al Flujo (3) En un encuentro donde se han reunido gentes de tantas culturas y formas diferentes de entender el hecho escénico, y ante un análisis de algo tan subjetivo como el “flujo”, una de esas “palabras-umbrales” que nos arrastran a la búsqueda de experiencias concretas válidas tanto para el actor como para el espectador, era lógico pensar que abría respuestas muy variadas a este “cebo” lanzado por Eugenio. Nadie ha hablado de las supersticiones en las culturas. La técnica unida a la superstición.: el Silencio/ la manera de tocar/ la manera cómo se visten los actores/ no banalizar los objetos. Tú debes cuidarlos y ellos te cuidarán a ti. Como él mismo explica, cuando dialoga consigo mismo sabe qué es “flujo”: “Es aquella experiencia en la cual yo, como espectador, me siento desarmado frente a un espectáculo o fragmento del mismo y soy arrastrado por una corriente que me aleja de mis esquemas mentales y categorías de juicio. Y esta característica es la que le permite diferenciarlo de otras palabras como “ritmo”,”energía”,”organicidad”...pero la eficacia de la lengua personal y de trabajo se pierde cuando intentamos extraer alguna abstracción útil de las situaciones subjetivas”. El deseo de tener presencia no es sólo adquirir herramientas sino decirse a uno mismo: aquí estoy tomando posesión de los espectadores a quienes quiero convertir en estatuas de sal. Que quede el sabor de la sal como nostalgia de esa naturaleza”. ...Ir en contra del transcurso del Tiempo Estar en el flujo/ alcanzar el flujo...¿cuál es la diferencia?. Si es tan difícil definir quizá no pertenece al campo de la Antropología Teatral. Los primeros pasos supone una nueva forma de pensar con todo el cuerpo. Desarrolla el sentido cinestésico, para hallar dónde está el peso. Intentamos reproducirlo, aunque no podamos. Una vez incorporado y repetido, ha aparecido algo que ningún actor occidental ha podido llevar a cabo: seguir danzando durante años. Los sabores que dejó en mí esta ISTA pasan, sobre todo por aquellos momentos íntimos, de encuentros y revelaciones; las conversaciones entre horas con Thomas Leabhart; los paseos con Torgeir; el repaso de la pronunciación española con Iben Nagel, preocupada ante su función de Itsi Bitsi; Roberta y Jan, y su Salt; las mañanas frías y los corazones calientes con Cristina y Tage; la clase de voz y coros con Kai; las miradas de mis compañeros de Atalaya después de ver la demostración de Augusto; los técnicos del teatro, con su buen rollo; compartir escenario con estos actores; el encuentro de grupos; el encuentro privado con el Odin; la cara de satisfacción de Ricardo... El Odin siempre nos acompañará porque insiste en la posibilidad de que es posible hacer otro tipo de teatro. La repetición no lleva a la mecanicidad sino a una nueva forma, más fuerte. El entrenamiento heredado de Grotowski marca un estadio diferente del momento de la creación. Pero, (3) En un próximo número informaremos de las sesiones en torno al tema central “FLUJO. Ritmo, organicidad y energía” en los que realizaron aportaciones no sólo los maestros y estudiosos sino también varios de los participantes, incluyendo las Conclusiones finales de Eugenio Barba. 6 Sevilla, Febrero 2005 PED AGOGOS DE TNT PEDAGOGOS 67, procedentes de 19 países de América, Africa, Asia y Europa EXTRANJEROS (38) Los maestros que más huella han dejado en TNT Karunakaran Nair (India) Katakhali en 1995 John Kalamandalam (India) Kathakali en 2000, 2001, 2002, 2004 y 2005 Mari J. Kalamandalam (India) Oniyatah 2000 Roberta Carreri (Italia) Odin 1997 2000 y 2001 Torgeir Wethal (Noruega) Odin 2000 Tage Larsen y Kai Bredholt (Dinamarca) Odin 2000 y 2005 Pei Yang Ling (China) La opera de Pekín 1997 Guo GingChun (China) Natsu Nakajima (Japón) Butoh1999 Akira Matsui (Japón) Teatro Noh 2002 7 Sevilla, Febrero 2005 Actores que han partivipado en los talleres cerrados de 1995 a 2005 Jerónimo Arenal Aurora Casado Begoña Cruz Ramón Giró Juan Antonio Martín Cristina Medina Helena Redondo Angel Ridao Cristina Samaniego Charo Sojo Sario Téllez Aurora Montero Luis Ruiz Joaquín Galán Marga Reyes Juanjo Ruano María Martínez Antonia Gómez Carmelo García Elena Carrascal Esther Uría Alessandro Brasile Almudena Rey Victoria Mateos Elena Fdez Orellana Antonio Hernández José Antonio Raynaud Patricia Villaitodo Oren Moreno Beatriz Hidalgo Rebeca Torres Desiree Pérez Juan Luis Corriente Carmen Puertas Ana Moreno Alejandra Cid Otilia Manzano Silvia Ariza Dámaso Conde Susana Fernández Omar Pacheco (Argentina) El actor creativo 2002, 2004 y 2005 Stephan Suschke (Alemania) Heiner Müller 2000 Susanne Vill (Alemania) La voz creadora 2003 Doren Thobekile (Sudáfrica) Canto Zulú 2004 Claudia Contin (Italia) Comedia del Arte 1997 2004 y 2005 Ferruccio Merisi (Italia) Comedia del Arte 1997, 2004 y 2005 I Made Djimat (Indonesia) Teatro balinés 1998 Cristina Wistari (Italia) 8 Cristina Wistari (Italia-Indonesia) Teatro Balinés 1998 Sevilla, Febrero 2005 Genadi Bodganov (Rusia) Biomecánica de Meyerhold 1997 y 2001 Leo Bassi (Italia) el actor impactante 2000 y 2003 Blandine Calais (Francia) Anatomía de la voz 2000 Vivian Acosta (Cuba ) Santería y energía de la Tierra En 1995 y 2003 Augusto Omolu (Brasil) Danza de los Orixas 2001 Carlo Colombaioni (Italia) Clown 2002 Kalliopi Tatsoglu (Grecia) La tragedia griega en Attis Teatro 1996 Ne Barros (Portugal) Danza contemporánea 1998 9 Antonia Gómez Mar Barea Enrique Rodríguez David Montero David Arnáiz Esther del Valle Silvia Garzón Josu Eguskiza René Jannit Fini Sánchez Francisco Nevado Pepa Delgado Juan Rivadeneyra Javi Mora Clara Romero Eva Gallego Manolo Asensio José Manuel Mudarra Pilar Crespo Dani Carrasco Claudio Crecciente Fermín Benito Cynthia Luque Elena Sánchez Ignacio Fortes Cristina Berhó Raúl Vera Cipriano López Susana Almahano Marcos Checa Sara González Eva Antas Rafael García Garbiñe Intxausti Rubén Martín Carmen Mori Gemma Muñoz Beatriz Ortega Arturo Parrilla Sevilla, Febrero 2005 ESPAÑOLES (29) Esperanza Abad Universo de la Voz 1996 2000 2001 2002 2004 Esperanza Abad Universo de la Voz 1996 2000 2001 2002 2004 Agustín García Calvo Prosodia y métrica 2002 Etelvino Vázquez Improvisación 1997 1998 Vicente León Voz activa 1997 1998 2001 2003 Jordi Cortés Coreografía contemporánea 2003 Actores de las diversas generaciones de Atalaya –que han impartido talleres en TNT entre 1995 y 2005- junto con Ricardo Iniesta, fotografiados en la ISTA de Sevilla. 10 Sevilla, Febrero 2005 ARRINCONADOS ... ARRINCONADOS... EL TEATRO DE GRUPOS TAMBIÉN EXISTE La Rinconada se convirtió por unos días en “La Aldea global del teatro de investigación” como la definió Rosalía Gómez, participante y periodista del Diario de Sevilla. Además de las sesiones de trabajo que comenzaban a las 7,30 de la mañana –aún de noche-, cada día finalizaba con un espectáculo. Se pudo ver a Augusto Omolú con Cléber en Oro de Otelo espectáculo de Candomble y danza de los Orixas, El esqueleto de la ballena de todo el Odin, Itsi-Bitsi donde Iben Nagel –como cada vez que lo interpreta- hace aflorar lágrimas a medio patio de butacas, Concertum Mundi por la Orquesta de músicos de la ISTA, Medea (la extranjera) a cargo de Atalaya, y Hamlet con la intervención de la mayor parte de los pedagogos y participantes... Especial atención merece el Trueque que se llevó a cabo con el pueblo de La Rinconada. Especialmente interesante en el “Tiempo de Bazar”, que se dedicaba en la ISTA a los intercambios, resultaron dos reuniones entre gentes de teatro. La primera entre Latinoamericanos que reunió a casi una veintena de participantes pertenecientes a grupos teatrales de dicho continente. Uno de los puntos que se trató fue la posible coordinación entre chilenos, argentinos y uruguayos para que se puede llevar a cabo una ISTA por vez primera en un país latinoamericano de habla hispana –ya se celebró en Brasil en 1994-. En cuanto a los españoles se dieron cita componentes de casi una veintena de grupos de todo el país. Resulta muy interesante que exista un buen número de colectivos que más o menos calladamente están haciendo posible que renazca la idea del teatro de grupos –si es que alguna vez ha muerto-. Si fue en los años 60 –coincidiendo con los movimientos políticos y sociales en Occidente- cuando proliferaron los grupos teatrales, en esta primera década del siglo XXI en que vuelve a darse una cierta toma de conciencia y movilización –contra la Guerra de Irak o contra la globalización neoliberal- está surgiendo nuevamente una corriente de grupos. SALT Desde hace treinta años el Odin –allá donde va, incluso con los Yanomamis en la selva de Venezuela- propone un trueque con los organizadores de la ISTA o de otros eventos especiales. Esta el trueque tuvo lugar en un parque; el Odin junto a todos los músicos de la ISTA escenificaron Oda al progreso, y por parte de La Rinconada actuaron dos grupos de teatro aficionado, uno profesional de títeres, una orquesta y un cuadro flamenco. Como cierre una fiesta compartiendo unos y otros esos instantes irrepetibles de mestizaje. Encuentro de grupos andaluces En La Rinconada funcionó la magia, la alquimia, y ahí tuvieron buena parte de “culpa” Antonio Castro el coordinador del Area de Cultura y “alma mater” de la idea de la ISTA en su ciudad; Isabel Otero, concejala de Cultura; y todo el equipo técnico del Centro de la Villa, que comenzaban la jornada a las 6,30 de la mañana y la finalizaban a las 22 h... A iniciativa del Odin se llevó a cabo el día 27 de octubre un encuentro andaluz de teatro de grupo, en el que tomaron parte casi una decena de grupos. Se trataba –por una vez- de encontrar un tiempo y un espacio para que los pocos colectivos profesionales que funcionan en Andalucía –donde no tenían lugar las productoras teatrales que contratan y descontratan para cada espectáculo- se encontraran. No pudieron asistir por estar en gira Los Ulen, La Imperdible y Vagalume. Estuvieron Teatro Crónico, Lavi e Bel, Cámara negra, La Sal, La Ciénaga, Fundación Caníbal, Manolo Monteagudo y Atalaya, así como el Odin Teatret. Este empezó una ronda de presentación explicando desde cuando funcionan y a quiénes consideran sus maestros y mostrando unos minutos de su trabajo –fragmentos de espectáculos o de entrenamiento-. Posteriormente se mantuvo un debate sobre los problemas que encuentra un grupo en su vida cotidiana, vetando las cuestiones económicas, ya que para eso existen otros foros. Más bien era una reunión acerca de la filosofía de grupo frente a maneras de funcionar mercantilistas que el sistema de producción imperante impone. En definitiva se trataba de ver cómo es posible trabajar con un concepto grupal, en cuyo sentido el Odin es un referente único con sus cuatro décadas de existencia. Es de valorar especialmente la presencia de grupos como Lavi e Bel, La Sal o La Ciénaga, llegados de otras provincias andaluzas expresamente para este emotivo encuentro que se llevó a cabo en el Centro Andaluz de Teatro con la colaboración de la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Sevilla. MINIFESTIVAL ODIN De vuelta a Sevilla, y nuevamente con carácter abierto se desarrolló un verdadero minifestival del Odin: cuatro espectáculos más, además de repetirse el prodigioso trabajo de Augusto Omolú en Oro de Otelo. Si antes de la Sesión cerrada despertó gran expectación el estreno mundial del Odin, no fue menos otro estreno en España: Sal espectáculo creado a partir de textos de Antonio Tabuchi, donde Roberta Carreri realiza –junto a los acordes permanentes de Jan Ferslev, vestido a la manera de “Sostiene Pereira”- una interpretación que quedará en la memoria de los privilegiados que pudimos entrar a una de las tres representaciones que se llevaron a cabo en el Teatro Central de Sevilla, cuyo aforo se redujo en parte, dejando fuera a numeroso público. También pudimos ver a Julia Varley en doblete, con Castillo de Holstebro y Las mariposas de doña Música, con un finísimo sentido del humor en clave poética, algo muy difícil de compaginar. Y nuevamente Iben Nagel haciendo brotar lágrimas en los ojos de los espectadores con esa voz que sale de lo más profundo de la tierra –esta vez junto a un pícaro y tierno humor- en Blanca como el Jazmín. 11 Sevilla, Febrero 2005 40 AÑOS DEL ODIN En los primeros días de octubre se cumplían cuarenta años desde que Eugenio Barba fundara el Odin Teatret con actores rechazados de la escuela de teatro de Oslo. Torgeir Wethal que entonces contaba 18 años sigue siendo uno de los actores esenciales en los espectáculos del Odin. Desde entonces el Odin ha realizado veinticinco espectáculos en más de medio centenar de países de los cinco continentes y más de dos mil talleres y cursos (¡) por todo el mundo. Con motivo de este cumpleaños se llevó a cabo en Holstebro un encuentro con cien invitados procedentes de muy diversos países, con especial representación latinoamericana. Posteriormente el evento se trasladó a Aarhus, con cuya universidad el Odin acaba de crear el Centro para Estudios del Laboratorio Teatral (CTLS). En Aarhus tuvieron lugar dos simposios: El teatro que danza y Por qué un Teatro Laboratorio. A ese segundo asistieron entre otros Richard Schenner y Genadi Bogdanov, dos de los referentes más destacados de los laboratorios teatrales, el primero como teórico y el segundo llevándolo a la práctica como director de la Escuela Biomecánica de Moscú. En Holstebro estuvieron Etelvino Vázquez, Lluis Masgrau, Hernan Gené y Ricardo Iniesta; José Luis Gómez, invitado no pudo asistir en el último instante. La revista ARTEZ publicaba en su número de noviembre un artículo de Etelvino, del cual recogemos un fragmento: “El primer día, delante de un gran cuadro hecho con arenas de colores donde figuraba el emblema del Odin y su teatro sobre una inmensa roca, Eugenio explicó que la roca sobre la que se asentaba el Odin no estaba hecha de piedra, sino de arena y cada uno de nosotros éramos un grano de arena y que todos juntos conformábamos esa roca. Tuvo palabras de agradecimiento para Richard Schechner, invitado también en Holstebro, por ser el primer estudioso que se interesó por el trabajo del Odin. Tres días intensos de generosidad y amor por parte de todos os miembros del Odin y también de reflexión y envidia para los que desde condiciones mucho más precarias tenemos que seguir haciendo teatro cada día. Eugenio Barba decía que un grupo de teatro no dura mas de diez años, por eso los cuarenta años del Odin son un reto y un estimulo para todos los que desde años seguimos y conocemos al grupo danés y tratamos de practicar su misma ética teatral, pues, sin duda, es el legado ético y no el estético la mayor aportación que ha hecho el Odin Teatret al teatro occidental de los últimos cuarenta años”. NOMBRES PROPIOS MUY CERCANOS y ha cumplido su palabra de no volver a ser “bufón” de la corte televisiva “Hay más de 300.000 teatros en el mundo, -dijo Leo- hasta que no actúe en todos no necesito hacerlo en la TV”. Como dijera en la SER Agustín González -a quien le rendimos homenaje póstumo-: “Ojalá Pez en raya pudiéramos los actores permitirnos el lujo de no tener que salir nunca en la TV, porque es el último escalón de esta profesión, el teatro sin embargo es la aristocracia del actor”; Agustín falleció por una neumonía que interrumpió sus actuaciones teatrales, junto a López Vázquez y Manuel Alexandre. Javier Centeno, Carmen Gallardo y Carlos Alvarez Osorio son tres de los actores que participaron en la ISTA y como tales tomaron parte en el proceso de montaje de Hamlet. Lo curioso es que sus últimos espectáculo versan precisamente sobre el príncipe danés que diera a Cámara negra conocer Shakeaspeare. Javier y Manme protagonizan “La Comedia de Hamlet” con Teatro Crónico –del que ya dimos cuenta en estas páginas y que con seguridad tendrá una larga vida en escena- el el que destacan dos escenas geniales: el monólogo de “ser o no ser” en el que Javier caricaturizó a Aznar y que sacó a la calle en aquellos días en que las gentes de la cultura –como tantos ciudadanos- nos movilizamos contra la guerra de Irak, y la aparición del espectro -borracho como una cuba-que le valió a Manme el Premio a la mejor actriz andaluza ese año. Por su parte, Carlos hace doblete con el príncipe de Dinamarca: como director y dramaturgo premiado por “Apuntes para un Hamlet” con Cámara Negra y como actor y director de “Hamletmaschine” de Heiner Müller. En este montaje realiza –en clave de monólogo- un trabajo soberbio poniendo en pie uno de los grandes textos del siglo XX, por el que se ha llevado el Premio al Mejor Actor en la IX Mostra de Teatre de Barcelona. Teatro Crónico y Cámara Negra, que como ya mencionamos, tomaron parte en el Encuentro de Teatro de Grupos son dos de los contados ejemplos que existen en Andalucía de colectivos que apuestan por la investigación sin concesiones. Cristina Samaniego ha recibido el cometido por parte del Palacio de Festivales de Santander de hacerse cargo de la dirección de estudios de la Escuela de Teatro que ha puesto en marcha en el presente curso. Cristina, que fue cofundadora, hace diez años, de TNT y formó parte de Atalaya entre 1991 y 1997, nunca ha abandonado su trabajo de investigación y desde ese puesto tiene ahora posibilidades de dar rienda suelta a su capacidad pedagógica y organizativa. Suerte. Cristina Medina que ya obtuvo la pasada temporada el Premio del IX Festival de Humor de Madrid, se ha llevado con “Sólala” el de Mejor espectáculo de la Fira de Tárrega dejando con un palmo de narices a tantos productores de marketing y talonario en ristre. Pero Cristina que también tuvo una participación en primera línea en aquellas jornadas de lucha de 2003 contra la guerra, ha demostrado no sólo ser una gran actriz, sino una persona muy coherente al rechazar –junto a su inseparable compañero de fatigas de Pez en Raya, Joan Estrader- un suculento contrato para tomar parte en un programa de Antena 3. Doble mérito y doble enhorabuena para esa “pequeña gran actriz y mujer”. Ya Leo Bassi había salido huyendo de Crónicas Marcianas Juan Angel Guzmán es otro director teatral –aunque él se considere unicamente profesor de Instituto- que tomó parte en la ISTA y que lleva toda una vida gestando grupos de teatro aficionados desde el Instituto Emilio Prados de Málaga. Es ahora noticia porque con los alumnos que han participado en sus últimos talleres –en vez de optar por la clase de religión...ha recibido el primer y segundo premio del Festival de Cine Joven en Carsrhue (Alemania). Para este año estrenará con sus alumnos “fugados” de la clase de religión “Moglie” una obra que rinde homenaje a las mujeres que han luchado por sus derechos. Enhorabuena y que siga la racha... 12 Sevilla, Febrero 2005 EN DEFENSA DE LA HUMANIDAD Y LA MEMORIA Desde otro país latinoamericano, que lucha por encontrar a miles de desaparecidos –Argentina- recogemos aquí la convocatoria de la web www.teatroxlaidentidad.org/madrid/ convocatoria.htm. TxI Madrid-2005 “convoca a toda la gente de teatro que quiera sumarse a contribuir con la lucha de las Abuelas de la Plaza de Mayo y sumar las historias de nuestros pueblos, referidas a los daños por guerras, dictaduras, situaciones de violencia ejercidas desde el poder a la identidad de las personas”. En concreto a directores, actores y productores se les convoca a estrenar las obras de los ciclos de Teatroxlaidentidad que aún no se han escenificado en España. Estas obras pueden solicitarse a [email protected] . También a los autores se los invita a escribir obras cortas – media hora- sobre dicho tema y a grupos y compañías de teatro físico y danza a presentar proyectos hasta el 15 de febrero. A lo largo de mayo y junio se llevarán a cabo las representaciones en diferentes salas madrileñas, a las que también se solicita colaboración. Venezuela, Chile, Argentina, España... Con la asistencia de 350 participantes llegados de todo el Mundo -entre ellos varios Premios Nobel, como Adolfo Pérez Esquivel que dedicó una «no felicitación de año» muy sustanciosa al innombrable presidente de USA- ha tenido lugar el pasado diciembre en Venezuela el I Encuentro Mundial de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad. El presidente venezolano, Hugo Chávez, participó activamente y se comprometió a aportar los recursos para iniciar una “red de redes” de organizaciones e instituciones sociales alrededor del mundo con el objetivo de construir modelos de desarrollo contrarios al proyecto de dominación impulsado por USA y el Fondo Monetario Internacional. A Chávez lo han querido demonizar todas las fuerzas conservadoras de su país, del nuestro y por supuesto de su “vecino” del Norte; sin duda gastar los recursos del petróleo en alfabetizar a casi dos millones de venezolanos –más del diez por ciento de la población- en un par de años es un mal ejemplo para los presidentes progresistas que empiezan a “pulular” en Latinoamérica: Brasil, Argentina, Ecuador, Chile y Uruguay. Un continente que despierta... UNA NOBEL REBELDE Tras recoger en los últimos años el Premio Nobel de Literatura un puñado de escritores muy comprometidos políticamente – Wole Soyinka, Saramago, Gunter Grass y Dario Fo- le ha tocado el turno por fin a una mujer, igualmente luchadora: Elfriede Jelinek. Se trataba del primer Nobel a la literatura austríaca –en la que sobresalen especialmente los también dramaturgos Peter Handke y Thomas Bernhard-, justamente el mismo año en que el festival austríaco de Art Carnuntum coproducía la Medea de Atalaya. Otra coincidencia: Elfriede declara que para ella fue decisiva en su forma de escribir teatro la obra de Heiner Müller Bildbeschreibung cuyo estreno mundial llevó a cabo Atalaya en 1992 con el título Descripción de un cuadro. *** Precisamente en Chile está rescribiéndose la Historia: ha sido procesado el militar que asesinó a Víctor Jara, en 1973, en el estadio que hoy lleva su nombre, después de cortarle los dedos para que no pudiera tocar la guitarra –su único arma-. Víctor Jara, además de cantautor, fue director de teatro y un símbolo en los movimientos por la libertad en todo el Mundo. Treinta años después el máximo responsable de su muerte, Pinochet, va a ser procesado por sus crímenes. Son buenas noticias en un año en que se conmemoraba el centenario de Neruda –al que dedicamos buena parte de nuestro anterior número-. Lo que nos tememos es que la obra de esta austríaca rebelde no llegue a los escenarios españoles, ya que, precisamente desde aquel año, ha ido en franco retroceso la buena costumbre de escenificar en nuestro país lo mejor del teatro europeo. La única manera de presentar un autor contemporáneo es “disfrazarlo” de clásico, como sucede con la Medea material precisamente de Müller, que Atalaya ha incluido en el centro de su último montaje, junto a los textos de Eurípides, Séneca y otros autores. Esperemos que con los nuevos aires que soplan en este país vuelvan aquellas costumbres. Aunque mucho nos tememos que los ocho años negros con el PP y los últimos del PSOE –que no fueron mancos en pacatería cultural- costará tiempo remontarlos; sucede como en los incendios, cuesta muchos años regenerar lo que se destruye en un momento. En todo caso animamos a la lectura e incluso escenificación de la obra de esta cáustica autora. *** Pero no sólo se está recuperando la memoria en Chile... En nuestro país, hace buena falta, y lo antes posible, porque ya son muy mayores los testigos directos de la Guerra Civil, como lo fue, precisamente, María Zambrano. El 25 de junio se celebró en Rivas-Vaciamadrid un concierto-homenaje a los republicanos represaliados por el fascismo. 741 personas llegadas de España y del extranjero –las Brigadas Internacionales acaso sean la más emotiva página de la historia de la solidaridad internacional- se dieron cita. A la venta está el CD-DVD “Recuperando Memoria” con canciones de Bebe, Labordeta, Luis Llach, Miguel Ríos, Pedro Guerra y Ana Belén entre otros y las palabras de Almudena Grandes, José Sacristán, Pilar Bardem, Juan Diego, Juan Diego Botto y otros poetas y artistas. Los beneficios servirán para producir otro evento cultural que ayude a continuar el trabajo de recuperar la memoria histórica. www.memoriahistorica.org. EL BUEN TALANTE VA LLEGANDO... El inesperado y grato cambio de gobierno en nuestro país trajo consigo cambios en la Junta de Andalucía y éstos a su vez en el Ayuntamiento de Sevilla. Como resultado de todo ello nos encontramos con dos personas al frente de la Dirección general de Fomento de la Junta y de la Delegación de Cultura del consistorio sevillano: Guadalupe Ruiz y Juan Carlos Marset respectivamente. Otros nombramientos que esperamos sean para bien son el del director de escena Paco Ortuño al frente del Centro Andaluz de Teatro y el de su predecesor, Emilio Hernández, como director del Festival de Almagro. Marset además de su actividad como edil ha sido noticia por la publicación del primer tomo de la biografía que ha realizado de María Zambrano –“Los años de formación”-, coincidiendo con su centenario . Da gusto que gentes ilustradas progresistas estén al frente de responsabilidades políticas; casi, casi nos remite a los tiempos de la República, con Azaña y compañía... *** En Andalucía, y concretamente en Lopera se ha erigido un monumento a dos jóvenes poetas ingleses: John Corn Ford y Ralph Winston Fox. Ambos murieron en la batalla que tuvo lugar en dicho pueblo jienense en plena Guerra Civil. Ellos habían llegado meses antes como miles de antifascistas de todo el mundo arriesgando su vida para la libertad de España. Este país se convirtió en su tumba acabando de golpe con su trayectoria artística, ahora 70 años después el pueblo donde murieron los inmortaliza. 13 Sevilla, Febrero 2005 Medea (la extranjera) premiada por partida doble Por segunda vez en sus veintiún años Atalaya se acercaba a la Tragedia Griega con “Medea (la extranjera)” y por primera vez en muchos años Sario Téllez y Marga Reyes –que fueron madres en el proceso de ensayos- no estaban en escena en el estreno, aunque fueron ayudantes de dirección. Sin preestreno alguno se presentó el 13 de julio en el Anfiteatro de Mérida –habilitado especialmente para este montaje-. El Festival coproducía el espectáculo, junto al Art Carnuntum de Viena, donde se llevó a cabo una semana más tarde. La acogida en ambos casos fue muy calurosa. Como lo fue en la Feria Internacional de Aragón donde “Medea” se llevó los premios de Público y Jurado al Mejor Espectáculo. Son muchos los espectadores conocedores de la trayectoria de Atalaya que consideran que éste es su espectáculo más logrado. Los ciento treinta ensayos y el proceso previo de trabajo para la construcción del texto por parte de Carlos Iniesta, con la colaboración de su hermano Ricardo, dieron sus frutos. Valle-inclán vuelve a nuestra casa Tras el largo periplo de Divinas palabras con Atalaya, TNT recoge el testigo de este gran dramaturgo con una de sus creaciones más celebradas y bajo la dirección de uno de los directores andaluces más consagrados en el panorama nacional: Alfonso Zurro -premio ADE y premio Ercilla- quien realizará la puesta en escena -casi su número 40- de El retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte de TNT con el Festival de Niebla. Este espectáculo estará interpretado por siete actores procedentes en su gran mayoría del X Laboratorio Internacional de TNT. Omar Pacheco, por su parte, dirige “Larvas”, una coproducción de TNT y Atalaya con el Teatro de la Otra Orilla de Buenos Aires. Está interpretado por Charo Sojo –Premio del Festival de El Cairo 2001 por “Elektra”, Atalaya- sobre un texto elaborado por Miguel Orbaneja –guionista de cine- en el proceso de ensayos. Omar es director del GTL argentino desde hace 25 años y paralelamente ha puesto en escena espectáculos como “Tangueras” superproducción que está recorriendo el mundo. Adios a Elektra, Divinas palabras y Exiliadas tras recorrer 220 ciudades. Valle y Brecgt en abundancia... Los medios de comunicación de Sevilla se han referido a “Elektra” como un espectáculo histórico en el teatro andaluz. Lo cierto es que han sido 160 escenarios de 14 países repartidos entre Africa, Asia, Europa y ambas Américas, los visitados este montaje que siempre se ha realizado en castellano a pesar de presentarse ante públicos desconocedores en muchos casos de esta lengua. En Atalaya existe “un antes y un después” de este espectáculo que se ha mantenido en escena a lo largo de diez temporadas. Otros dos buenos directores –Ramón Simó y Angel Facio- llevan a escena esta temporada Cara de plata en el CDN y Romance de Lobos en el Español. Parece que ya no son necesarios aniversarios para que podamos encontrar en escena varias obras a la vez del más grande dramaturgo español tras Calderón. Atalaya, por su parte, tiene intención de llevar a escena –con el permiso de los herederos de Brecht- “La opera de tres Pero “Divinas palabras” no le ha andado centavos” para 2006, y paralelamente La muy a la zaga en su periplo puesto que se ha Opera del mendigo de John Gay,... por si Medea «La extranjera» presentado en 130 ciudades. De hecho en acaso le sucede lo mismo que a Robert España –a pesar de contar con dos años Lepage –uno de los más grandes directomenos de recorrido y coincidir con la puesta en escena res actuales- que presentó en Sevilla su versión de ambas. que Tamayo realizara a finales de los noventa- casi igualó Bertold Brecht –de cuya muerte se cumplirán 50 años el próxia “Elektra”. El Premio Nacional Ercilla y el número uno mo año- va a ser llevado a escena también por el CDN y el Teatro de la crítica de Barcelona en marzo del 99, supusieron un Español. Ya esta temporada hemos podido disfrutar de dos buenos impulso muy fuerte para Atalaya. No obstante queda una montajes de sus obras: Los Horacios y los Curiacios por La gira muy especial con el espectáculo ya que se presentará Abadía con la puesta en escena de Hernán Gené y Santa Juana de en Holstebro dentro del Festuge, esta vez fragmentado y los mataderos por el Lliure con la dirección de Alex Rigola – adaptado como espectáculo itinerante, toda una aventura premio en Saltzburgo al mejor director-, un canto abierto contra para esos personajes de la “tragicomedia de aldea”. el capitalismo, lleno de frescura y fuerza. En el 98 se cumplieron cien años de la muerte de Brecht, y nadie lo recordó en España, También ha finalizado sus giras en 2004 “Exiliadas pero ahora unos pocos años después ha bastado la barbarie de (Cantata para un siglo)” que se había presentado en casi Bush, la lucha de los antiglobalización y el despertar de unos sesenta ciudades de Europa y América. Premio Escena cuantos países para que Brecht cobre todo su apogeo. Ya lo dijo 2000 –año de su estreno- ha sido un espectáculo espeStephan Suschke –colaborador de Heiner Müller y exdirector arcialmente emotivo por su contenido comprometido que tístico del Berliner Ensemble- cuando impartió un taller en 2000 tuvo especial impacto en Argentina y Chile, dos países en TNT: “Brecht y Müller se han quedado sin casa en Berlin – que sufrieron como pocos la barbarie fascista... aunque en referencia a los cambios habidos en el Berliner-, pero no pano durara tanto como en España. sarán muchos años para que vuelvan a ser reivindicados”. 14 15 El trueque de La Rinco De 13 en 13... La ISTA, aunque para quienes participamos resulte fundamental, no es nada fundamental-ista. La prueba es que aunque no sea norma aplaudir a las intervenciones de maestros, estudiosos o participantes, en el caso de los flamencos y toreros hubo ovación y vuelta al ruedo además de olés y gritos apasionados. Y eso que algún participante –minoría eso sí- se rasgó las vestiduras por ver “una apología del maltrato a los animales” en unas sesiones de teatro antropológico, y No sólo el flamenco es por no tener la imaginación puro y jondo, también lo es para contemplar el “flujo” en persona Eugenio Barba en los toros y los toreros... Pero para arte el de Mario Maya, que además de ser un gran maestro tiene una gracia..., se quedó con todo el personal..., además de realizar un análisis del flamenco de lo más completo histórica, antropológica y socialmente. Hemos unido el número 12 y 13 no sólo por el tamaño ampliado de este número de “Boletint” sino para que nos traiga suerte, como ha sucedido el pasado año –bisiesto por ciertocon la 13 sesión de la ISTA y con el estreno de “Medea (la extranjera)” en martes y 13. Los astros nos han sido propicios... Hablando de astros, no os perdáis el eclipse anular de Sol del 3 de octubre que empieza en Galicia pasa por ambas Castillas y Madrid para acabar en Alicante. Hacía muchos años que un eclipse no nos cogía de lleno –aunque sea anular-. Hasta el 2026 no habrá otro en España y para entonces más de uno estará eclipsado... Otro elemento andaluz con el que fliparon los “guiris” de la ISTA fue con el sol, y si no que se lo pregunten a Kai –actor del Odin y organizador del “trueque” con el pueblo de La Rinconada-; el pobre siempre actúa en “Oda al progreso” embutido en una piel de oso –con cabeza incluída. Había que verlo al terminar a pleno sol a las cuatro de la tarde en uno de esos días de casi cuarenta grados –a la sombra- que caen en el valle del Guadalquivir, por mucho que sea octubre... Cuando se quitó la cabeza de oso parecía todo él un sarpullido de sarampión... Estos “vikingos” no saben lo que es la “caló”, y luego pasa lo que pasa, lo que beben... ; que mal rato nos hicieron pasar, todos con máscaras y vestidos trajes de franela negra cuando menos... Bueno pues ellos tan contentos, disfrutando del sol español porque a esas alturas en Dinamarca nevaba (¡); a los balineses sí se les veía más en su ambiente... Imperdible... No es Drácula de Coppola, ni Nosferatu, es Daisuke, nuestro último fichaje oriental. Uno de los grandes Maestros de Butho, discípulo directo del fundador de esta forma teatral, Kazuo Ohno, quien pronto cumplirá 100 años de vida... claro que tratándose de un arte nigromántico... seguro que tiene algo que ver Mephisto en esa eternidad... Daisuke actuará en la Sala Imperdible de Sevilla el día 9 de febrero a las 21.00 h. con un espetcáculo imperdible (valga la redundancia: «Eros y Thanatos». Aprovechamos la ocasión para felicitar a la Sala La imperdible en su 15 cumpleaños. Que cumplan muchos más!! Tan bien funcionó el trueque para unos y otros que algunos habitantes de La Rinconada no tuvieron otra ocurrencia que plantearle a la concejala de Cultura, Isabel Otero, que por qué no se instalaba la ISTA en La Rinconada como sede permanente y dejaba de “rular” por el mundo... Lo que faltaba... Menos mal que ya tenían organizada la de Polonia, que si no capaces son pedagogos y estudiosos de plantear en contubernio con La Rinconada el instalarse a la orilla del Guadalquivir... Y claro los organizadores de TNT ingresados en un psiquiátrico... Eso sí en Polonia, a primeros de abril, van a pasar un frío... Todos con pasamontañas y guantes, ahí sí que le va a venir bien a Kai el disfraz de oso... Sevilla, Febrero 2005 Sevilla, Febrero 2005 Convocatorias y Agenda La XIV ISTA tendrá lugar del 1 al 15 de abril del presente año en Wroclaw (Polonia) con el tema central “Improvisación: memoria, repetición, discontinuidad” organizada por el Grotowski Center. Contactar www.grotcenter.art.pl WEBs: TX Laboratorio Internacional TNT www.rebelión.org Una web que contiene una sección de cultura con noticias que Hasta final de marzo se desarrolla el Laboratorio con el equipo de actores muchas veces no llegan por la prensa o la tv seleccionados para los talleres cerrados. El profesorado del mismo está compuesto y que sirvió para que muchos supiéramos la por: Aurora Casado, Marga Reyes, Sario Téllez, Jerónimo Arenal y Ricardo Iniesta verdad entre el 11 y el 14-M. (Atalaya), Toni Cots (Territorios del Cuerpo) Daisuke Yoshimoto (Butho, Japón), Clauwww.dramateatro.arts.ve Primera revis- dia Contin y Ferruccio Merisi (Comedia del Arte, Italia), y John Kalamandalam (Kata de investigación teatral de Venezuela. thakali, India) Una de las pocas revistas digitales de teatro –por no decir la única que conocemosTeatro de calle por Nathalie Mentha, acque da prioridad al contenido teórico más triz y pedagoga de Potlach, uno de los gruque a la difusión de noticias, no en balde se Dentro de 2005 se llevarán a cabo diver- pos de teatro de calle más prestigiosos de presenta como “de investigación” Talleres abiertos sos talleres abiertos, así como el comienzo del XI Laboratorio Internacional, que volverá a comenzar en Otoño, como ha sido habitual,salvo en 2004 por coincidir con la ISTA. Talleres La Universidad Internacional de Lituania «Global Theatre Experience» (IUGTE) convoca el International Director’s Laboratory «IMPROVISATION & SPONTANEITY IN PERFORMING ARTS». Se desarrollará entre el 15 y el 19 de Marzo en Malpils (Lituania). El programa consta de cuatro partes que van desde el “training” de respiración, voz y cuerpo hasta los primeros pasos del director en el proceso de ensayos y creación. Se puede encontrar toda la información en http://www.iugte.com/projects/ Director.php La Facultad de Bellas Artes presenta por primera vez, en la Universidad de Leioa (Bilbao-Vizcaya), un titulo propio de “Teatro y Artes Escénicas”. Se trata de un título propio al que podrán acceder titulados universitarios de primero o segundo ciclo de cualquier carrera. A estos estudios también podrán acceder profesionales del Teatro y Artes escénicas sin necesidad de ser universitarios. De esta manera la enseñanza de “teatro y artes escénicas” comienza su andadura con titulación e integración en los planes de estudio de la universidad vasca. Entre el profesorado cabe señalar a Alfonso Sastre, Pere Planella, Ricardo Iniesta, John Strasberg, José Luis Raymond y José Miguel Elvira (coordinador). Información: www.euskalnet.net/escena/index.html La creación del actor por Omar Pacheco, director del GTL de Buenos Aires y de producciones que estos momentos giran por diversos continentes como Tangueras. Director de Larvas, producción TNT-Atalaya. 20 a 26 de mayo. 150 €. El entrenamiento de la pantomima por Tom Leabhart, pedagogo permanente de la ISTA, es el discípulo de Decroux que más ha desarrollado la investigación sobre el entrenamiento de la pantomima. Habitualmente reside en Estados Unidos si bien realiza su actividad pedagógica en todo el mundo. Se trata de su primer taller en España. 30 de mayo al 8 de junio. 150 €. Europa con el que lleva veinticinco años de investigando dicha técnica, actuando e impartiendo talleres en numerosos países del mundo. Septiembre (aún por determinar fechas exactas). 120 €. A partir de Otoño –además de las pruebas y comienzo del XI Laboratorio- se desarrollarán otros talleres abiertos con Israel Galván (Flamenco en el actor creador), Cristina Wistari (pedagoga permanente en la ISTA, danza Balinesa), Augusto Omolú (candomblé de Brasil y danza de los Orixas), Genadi Bogdanov (director de la Escuela Biomecánica de Moscú) y Ana Woolf (pedagoga en la ISTA, el ritmo y el lenguaje de los pies). Para reserva de plazas contactar con TNT. La matriculación en dos talleres o más implica una sensible reducción en el coste. CALENDARIO DE ACTUACIONES ATA- 13 .................... Lleida ................................ Medea LAYA Enero 21 al 23 ......... Granada ............................ Medea 27 .................... Lugo .................................. Medea Febrero 10 .................... Elda (Alicante) ................ Medea 11 .................... Ibi (Alicante) ................... Medea 13 .................... Ribarroja (Alicante) ....... Medea 19 .................... Tarrasa .............................. El Público 24 .................... Vitoria ............................... Medea 25 al 26 ......... Barakaldo ......................... Medea Marzo 4 ...................... Elche ................................. Medea 5 ...................... Villena (Alicante) ........... Medea 6 ...................... El Campello (Alicante) . Medea 11 .................... Girona .............................. Medea 12 .................... Vendrell (Tarragona) ..... Medea Abril 16 .................... Córdoba ........................... Medea 21 y 22 .......... Murcia .............................. Medea 24 .................... Almería ............................. Medea 28 .................... Jerez de la Frontera ...... Medea 29 .................... La Rinconada (Sevilla) .. Medea Mayo 13 a 15 .......... San Sebastián .................. Medea 28 y 29 .......... Salamanca ........................ Medea Junia 10 a 12 .......... Malaga .............................. Medea Verano 16 a 28 de Agosto Holstebro (Dinamarca) Festugen (Odin Teatret) Septiembre Festival Manta/ Quito (Ecuador) Medea TNT y Atalaya forman parte dcl programa auspiciado por la Unión Europea “Laboratorios Teatrales Europeos como Innovadores Culturales” junto a Odin Teatret de Dinamarca, Theatre du Soleil de París, Grotowski Center de Polonia y Teatro Tascabile di Bergamo (Italia). www.atalaya-tnt.com Calle Curtidurías. 41002 Sevilla TNT Y AATTALA ALAYYA Teléfono y Fax: (34) 954 90 49 82 e-mail: [email protected]
