Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo ARCO´03

Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo ARCO´03
Mesa de Debate 46
Entidad Colaboradora: FUNDACIÓN BBVA
EL ARTE DEL FUTURO (1/1)
Domingo, 16 de Febrero de 12 a 14 horas.
Sala S22. Planta –2 Edificio Principal de Oficinas.
José Luis Brea
Profesor de “Teoría del Arte Contemporáneo” en la Universidad de Castilla-La Mancha
El 23 de Marzo de 1931, La Société Anonyme de Marcel Duchamp organizó una velada en la
New School for Social Research de Nueva York con el título de “The Art of the Future”, en la que
intervinieron Catherine Drier, Archipenko, Thomas Wilfred y el propio Duchamp. El
objetivo principal era, entonces, presentar los grandes cambios que una “extraordinaria y
desconocida fuerza, la electricidad” –según se leía en el cartel de presentación– estaba
introduciendo en la concepción y las formas del arte.
Hoy, dos tercios de siglo más tarde, asistimos a cambios igualmente profundos y que ya no sólo
afectan a los lenguajes y soportes artísticos, sino en términos generales a la totalidad de sus
modos de producción, distribución y recepción social. El objetivo de esta mesa de debate será
abordar el análisis de esos grandes cambios, para aventurar alguna prospectiva crítica del
futuro más inmediato de las prácticas artísticas en las sociedades del conocimiento.
Esta prospectiva aproximada y tentativa se planteará cruzando al menos cuatro perspectivas
principales:
Los cambios inducidos por la incorporación de nuevas tecnologías en el dominio de la
representación visual (nuevos soportes digitales e incorporación creciente de la imagentiempo, pero también nuevas mediaciones y nuevos formatos de difusión pública).
La transformación de los procesos de gestión pública de los imaginarios colectivos, e
incluso de los propios modos de producción y de las economías del trabajo
contemporáneo en las sociedades del capitalismo cultural.
La redefinición de la función antropológica y simbólica de las prácticas artísticas en el
contexto de las sociedades del conocimiento.
Las transformaciones de los dispositivos de recepción, archivo y legitimación social de
las prácticas artísticas ante el desarrollo de las nuevas industrias de la subjetividad.
Para abordar el tema desde tal diversidad de perspectivas se invitará a 4 reconocidos
especialistas en muy distintos campos, que cubrirán así un abanico muy amplio de
aproximaciones críticas a la teoría e historia crítica de las prácticas artísticas y culturales.
Director-Moderador: José Luis Brea Profesor de “Teoría del Arte Contemporáneo” en la
Universidad de Castilla-La Mancha
Profesor universitario, dirige el web site de arte aleph y las revistas artszin y Acción Paralela.
Colabora en Artforum, Frieze, Flash Art y Parkett. Recientemente ha publicado "La era
postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales". Ha sido
Decano de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Jefe del servicio de Exposiciones del
Ministerio de Cultura y Asesor de Artes Plásticas del Pabellón de España en la Expo'92.
Participantes:
Hubertus v. Amelunxen Director Fundador, ISNM International School of New Media, Lübeck
(Alemania); Comisario Adjunto Senior, CCA Canadian Center for Architecture, Montréal
Director-Fundador del Centro de Investigación Interdisciplinaria de la Academia Muthesius de
Arquitectura, Diseño y BB.AA. de Kiel. Co-Comisario de la primera gran muestra europea sobre
William Henry Fox Talbot. Autor de libros y artículos sobre literatura, arte y fotografía.
Comisario de varias exposiciones internacionales. Director-Fundador de la International School
of New Media, Lübeck, y Curador Visitante Adjunto del Canadian Centre for Architecture.
Carles Guerra Barcelona
Artista, crítico de arte y comisario independiente. Fue comisario de Art&Language (Fundació
Tàpies). Asesor del suplemento Cultura/s del diario La Vanguardia. Ha escrito regularmente
para revistas internacionales como Parachute y Art Monthly. El año 2001 expuso Una
conferencia sobre juventud en el Centre d’Art Santa Mònica. Su trabajo se interesa por el uso
de las imágenes en el campo de la educación, los medios de comunicación y el arte.
Lev Manovich Profesor Adjunto, Departamento Artes Visuales, Universidad de California, San
Diego
Adjunto a Cátedra en el Departamento de Artes Visuales, University of California, San Diego,
en donde enseña arte y teoría de los new media. Entre sus proyectos destacan “Little Movies”,
el primer proyecto fílmico digital para la Web (1994), y “Soft Cinema”, una instalación para la
exposición Cinema Future (ZKM.) Autor de “The Language of New Media” (The MIT Press,
2001), y de otros libros y ensayos publicados en más de veinte países.