Dossier Alcantara - Turismo de Extremadura

31 años de clásicos
La XXXI edición del festival de Alcántara ya tiene fechas. Del 5 al 9 de
agosto el Conventual de San Benito volverá a subir el telón del Siglo de Oro.
El Brujo vuelve a Alcántara tras tres años de ausencia y la compañía Ron
Lalá volverá a cerrar el festival tras obtener el mayor aplauso del público
en la edición del treinta aniversario.
Las entradas podrán adquirirse a través de entradas.com
El Festival rinde homenaje este año a la figura de Santa Teresa de Jesús. Dos montajes basados en su obra, realizados por dos dramaturgos tan antagónicos como imprescindibles
en el teatro actual español, Juan Mayorga y Rafael Álvarez El Brujo, serán interpretados en
Alcántara. Moliere, Antonio de Villegas y Miguel de Cervantes completan la terna de autores
clásicos del cartel de esta 31 edición.
Ron Lala con un proyecto de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, La Loca de la Casa,
Morboría Teatro, Producciones El Brujo y una coproducción de La Morgue, Gg Producción
Y Distribucion Escénica, Saga Producciones y Maria Diaz son las cinco compañías escogidas
este año para representar sus propuestas en el escenario alcantarino.
El pueblo de Alcántara, donde más de una generación ha crecido ya bebiendo de los clásicos,
se prepara una vez más para la fiesta del teatro. Cinco días de explosión cultural que llenan
las calles de este histórico para celebrar su treinta aniversario: mercadillos, pasacalles, exposiciones, cursos, conciertos, muestras gastronómicas y teatro, mucho teatro, y acompañan a la programación oficial.
El conventual de San Benito de la localidad alcantarina, joya del renacimiento español del
siglo XVI, acoge un año más este festival que se ha convertido en todo un referente de la
oferta cultural del verano. Los treinta y un años de historia del Festival alcantarino no son
fruto de la casualidad, sino de un trabajo laborioso que ha permitido al Festival codearse
con las otras grandes citas clásicas del verano: Almagro, Olmedo, Olite o Cáceres.
La salud del festival tiene como prueba la excelente respuesta del público en los últimos
años, en 2012 se batió record de asistencia y se consiguió colgar el cartel de no hay billete
en tres ocasiones, y en las dos últimas ediciones tuvo una media de mil trescientos espectadores por función. (Hay que recordar que el pueblo de Alcántara tiene una población que
no llega a los 1800 habitantes)
Otro de los factores que hacen de Alcántara un festival especial es la implicación que año
tras año muestras los alcantarinos, que llenan la localidad cacereña de un sinfín de actividades paralelas para deleite y disfrute de los visitantes.
ACTIVIDADES PARALELAS
Desde el miércoles y hasta el domingo las calles de Alcántara se convierten en un hervidero
de actividades: visitas nocturnas guiadas por la villa, talleres de teatro, de esgrima, actividades para los más pequeños, exposiciones, conciertos, muestras gastronómicas y artesanales y representaciones teatrales populares. Una de las señas de identidad del certamen
alcantarino es la implicación de todo el pueblo y las asociaciones culturales de la localidad,
tanto en la organización de las actividades como en la asistencia a las representaciones.
La directora del festival, Olga Estecha, ha explicado que, a la hora de confeccionar las actividades que complementan la programación oficial, el objetivo es la internacionalización
del festival y crear un vínculo entre los profesionales, los estudiantes del teatro y los amantes
del mismo. Por este motivo, se han programado mesas redondas sobre las obras y un curso
de interpretación que ha vuelto a llenar todas sus plazas en esta edición.
ORÍGENES DEL FESTIVAL. 31 AÑOS DE TEATRO
Era ya avanzada la primavera de 1984. No había mucho tiempo para llevar a cabo los
amplios preparativos que el festival requería, pero se quiere empezar cuanto antes y
se encarga de la Dirección a Don José Luis Sánchez Matas, a quien, posteriormente,
rindiera homenaje el Festival en la Edición del 2000 con motivo de su fallecimiento. El imaginario telón del Conventual de San Benito se corre por primera vez el día 18 de julio de
1984, a las 22 horas y 30 minutos."Títeres la Tartana" presenta "Ciudad Irreal", un collage
dramático sobre la vida de las ciudades en los años 80. Al día siguiente se escenifico
"Pluto" en versión de Aristófanes. Fue un año experimental por la premura de tiempo
con el que se montó el Festival.
En el año 1985 se inicia formalmente el Festival de Teatro Clásico de Alcántara fijándose
este año como la I Edición. Como Director un hombre muy experimentado en todo tipo
de montajes al aire libre, Antonio Guirau Sena. Con el se irá consolidando el Festival,
año tras año. Antonio Guirau será recordado especialmente por la ambientación que dio
al Festival y por haberlo dejado plenamente consolidado cuando fue sustituido por
Antonio Amengual que introduce como novedad una zarzuela en cada edición, muy bien
acogida por el público. Durante un año de transición , el director fue Pablo Pérez de
Lazárraga, concejal de cultura de Alcántara.
Durante veinte ediciones (1992/2012) Francisco Javier González Magariños, dotó de una
madurez al festival y lo afianzó como una de las citas más importantes de la escena clásica
española. Desde el 2013 Olga Estecha dirige el festival con una vocación internacional y de
hermanamiento con la vecina Portugal, y al que ha dotado de un área académica con los
Cursos de Teatro realizados con la Universidad de Extremadura.
OBRAS Y ACTORES ENTRAÑABLES
Más de cien obras, casi todas clásicas, se han escenificado en el popular auditorio del
Conventual de San Benito, en las XXX Ediciones del Festival. Las mejores obras del teatro nacional, las mejores compañías, los mejores literatos clásicos y los mejores actores, han desfilado por la escena del Conventual: el recientemente fallecido Juan Luis
Galiardo, que tres dos años brindó al público una magnífica interpretación de El Avaro,
Juanjo Menéndez, Maribel Verdú ( incomparable " Julieta " ), Fernando Guillen Cuervo
(magnífico "Romeo"), Analia Gadé, Emilio Gutiérrez Caba, María José Goyanes, Lola
Cardona, María Gallardo, Sonsoles Benedicto, Amparo Rivelles, Adolfo Marsillach,
Vicky Lagos, Pedro Antonio Penco, Vicente Parra, María del Puy, Manuel Galiana,
María Fernanda D'ocon, José Pellicena.
Un personaje muy ligado al Festival de Teatro Clásico de Alcántara es Rafael Álvarez
"El Brujo", que ha puesto el cartel de "no hay billetes" con todas las obras por las que
ha pasado por Alcántara
PROGRAMACIÓN
OFICIAL
5/8
LA HERMOSA JARIFA
MIÉRCOLES
COPRODUCCIÓN DE: LA MORGUE, GG PRODUCCION Y
DISTRIBUCIÓN ESCÉNICA, SAGA PRODUCCIONES Y MARÍA DIAZ.
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: BORJA RODRÍGUEZ
REPARTO: DANIEL HOLGUÍN, SARA RIVERO , FERNANDO HUESCA, ANTONIO GIL, CARLES CUEVAS, INÉS LEÓN, CRISTINA ARIAS, FRANCIS GUERRERO Y VÁNDALUS (ALBERTO PÉREZ CENTELLA, RAÚL MANNOLA, MICHEL GASCO Y JAVIEL VALDUNCIEL)
A partir de la “breve y graciosa” narración morisca ‘Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa’ (Antonio de Villegas), el Romancero Popular y otras fuentes, que tiene por
fondo la lucha entre cristianos y musulmanes. Una historia de amor, honor y sacrificio,
protagonizada por el moro Abindarráez. Una glosa a la generosidad, el valor de la palabra dada y el amor incondicional como bien supremo. Y, ante todo, la voz de unos
hombres en la encrucijada de llegar a entenderse, anteponiendo su razón humana por
encima de la raza, religión, casta o hidalguía, para encontrarse cara a cara con el ser
humano.
La adaptación “con buen pulso” por Borja Rodríguez del relato ‘Historia del Abencerraje
y de la hermosa Jarifa’, del siglo XVI, y ambientado durante la paz signada entre castellano-leoneses y nazaríes tras la conquista de Antequera por el infante don Fernando
de Castilla, futuro rey de Aragón, es la base del montaje teatral de ‘La hermosa Jarifa’,
que traduce escénicamente las diferentes versiones del relato morisco
6/8
JUEVES
TERESA O EL SOL
POR DENTRO
PRODUCCIONES EL BRUJO
DIRECCIÓN: RAFAEL ÁLVAREZ ‘EL BRUJO’
REPARTO: RAFAEL ÁLVAREZ ‘EL BRUJO’
Basada en la vida y obra de Santa Teresa de Jesús.
‘Teresa o el sol por dentro’ es una obra, que bien podría considerarse innovadora en
nuestros tiempos, donde se rescata la vida de Santa Teresa de Jesús, la vida y obra de
una mujer “que decidió abrir su alma y convertir su vida interior en literatura”, y que ‘El
Brujo’ interpreta con humor y singular maestría. Es, en suma, “una obra diferente atravesada por la fuente divina del humor”.
Inspirado su título en una frase de la propia mística abulense (“me nace un sol por dentro”), este espectáculo reúne las mejores composiciones poéticas de Santa Teresa y
narra su historia, la de alguien que decide “lanzarse a la aventura de sustituir el miedo
por la reverencia a la divinidad”. La cuenta Rafael Álvarez ‘El Brujo’, a su modo, pero siguiendo en este caso el estilo y las formas de los juglares.
Su propuesta es construir un recital teatralizado con las composiciones poéticas más
significativas de Santa Teresa hiladas con los episodios más destacados de su vida, pasando siempre todo ello por el tamiz de la ‘juglaría’ y el humor.
7/8
VIERNES
LA LENGUA EN PEDAZOS
DIRECCIÓN: JUAN MAYORGA
REPARTO: CLARA SANCHIS, DANIEL ALBALADEJO
Obra de teatro basada en ‘El libro de la vida’ de Teresa de Jesús, escrita por el dramaturgo español Juan Mayorga, y basada en textos suyos y de Teresa de Jesús.
Una intensa pieza dialéctica provista de paradojas y valientes cuestionamientos, en la
que se despliega la maravillosa imagen de Teresa, monja contemplativa y de acción,
que erige un pensamiento libre que resulta subversivo en el orden al que pertenece. ‘La
lengua en pedazos’ muestra el heroísmo místico de una monja, Santa Teresa de Jesús
o Teresa de Ávila, que se atreve, en el siglo XVI, a cuestionar el dogma religioso.
Dos protagonistas se baten en un duelo de ideas en la cocina del Monasterio, porque
"entre pucheros anda Dios". Intenso duelo de ideas, ideas que tensan fibras filosóficas:
"¿Cómo es por dentro el modo en el que el silencio toma cuerpo?", "dudo a cada instante"... Ideas que también exploran nociones teológicas: "De lo que no se puede hablar,
más vale callar. Las palabras ni siquiera son sombras de aquellas cosas. Si la lengua
dijera verdad sobre el cielo o el infierno, se rompería en pedazos".
Teresa es una revolucionaria, el Inquisidor la acusa: "Una guerra entre descalzos y calzados, ¿eso queréis abrir en el Carmelo?". Ella funda monasterios, va contra corriente,
es la que piensa y hace, la que ama sin límites llevando con humildad y entrega su hábito. "No fue castigo, sino merced. Dándome a ver por vista de ojo de qué me libra su
misericordia, me enseño a perder el miedo en esta vida". Y la lengua es el espacio de
este combate, en el que quedará herida porque está más allá de las oposiciones hombre/mujer, demonio/ángel.
8/8
EL BURGUÉS GENTILHOMBRE
SÁBADO
MORBORIA TEATRO
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: EVA DEL PALACIO
REPARTO: FERNANDO AGUADO, EVA DEL PALACIO, VIRGINIA
SÁNCHEZ, ANA BELÉN SERRANO, VICENTE AGUADO, DIEGO MORALES, SILVANA NAVAS, JORGE CORRALES, TRAJANO DEL PALACIO, FERNANDO COUTO
Comedia-ballet de Molière en cinco actos y en prosa, estrenada por la compañía de
Molière el 14 de octubre de 1670, en la corte de Luis XIV, en el Castillo de Chambord,
con música de Jean-Baptiste Lully, coreografía de Pierre Beauchamp y decorados de
Carlo Vigarani.
Basada en el engaño y la apariencia, en la incorporación a la sociedad de los nuevos
ricos, un tema de hace cuatro siglos que aún hoy sigue muy presente en la sociedad. Es
‘El burgués gentilhombre’, una obra maestra de la comedia del siglo XVII, de Molière,
que Morboria Teatro hace muy actual, con una versión en la que todas las situaciones
y lenguajes se encuentran y se fusionan con el único objetivo de divertir al espectador.
Y es que no hay nada como “un poco de comedia de la buena para descubrir los defectos del ser humano a través de la risa y el juego”.
Monsieur Jourdain es un hombre de 40 años, bastante ridículo debido a su algidez e
ingenuidad. Su padre se había enriquecido con su oficio de zapatero, de modo que le
pudo dar la condición de burgués, y él pretende adquirir los modales de los aristócratas
que frecuentan la corte, para así llegar él a ser un hombre distinguido, noble y de alto
rango como sus ídolos.
9/8
EN UN LUGAR DEL QUIJOTE
DOMINGO
RON LALÁ
DIRECCIÓN: YAYO CÁCERES
REPARTO: JUAN CAÑAS, ÍÑIGO ECHEVARRÍA, MIGUEL MAGDALENA, DANIEL ROVALHER,
ÁLVARO TATO
Versión libre de la novela de Miguel de Cervantes. Premio del Público Mostra Internacional
de Teatro Ribadavia (2014) Finalista Premio Max Mejor Espectáculo de Teatro Musical
(2014) Candidato Premio Max Mejor Diseño de Iluminación (Miguel Ángel Camacho) Premio Ceres Mejor Vestuario (2014) (Tatiana de Sarabia).
Un canto a la imaginación, al libre albedrío y a la rebeldía necesaria en el marco de una
época que guarda parecidos sorprendentes con nuestra actual crisis de principios de
siglo. Un viaje del XVII al XXI a lomos de Rocinante. Es lo que la compañía de humor, teatro
y música ‘Ron Lalá’ presenta en su versión de uno de los grandes mitos de la literatura
universal: ‘Don Quijote de la Mancha’.
Con espíritu dialéctico entre tradición y modernidad se recrean las correrías del caballero
andante y su escudero y, simultáneamente, el proceso de escritura de la novela por parte
de un Cervantes desencantado, sarcástico y lúcido espejo de la terrible situación social,
económica y política de la España del Siglo de Oro. Para ello, ‘Ron Lalá’ apela a la magia
del teatro para plantear un formato cervantino donde las carcajadas se funden con la
reflexión, las canciones con las escenas y la participación del público con los textos adaptados de la obra.
Dirección
Olga Estecha
Comunicación y Prensa
Sergio Martínez
669 466 516
[email protected]
www.festivaldealcantara.es
Festival de Teatro Clásico de Alcántara
@teatroalcantara
OFICINA DEL FESTIVAL
(A partir del 20 de julio)
Casa de Cultura, Avda. de Mérida, s/n.
10980, Alcántara (Cáceres)
Tlf: 927 390909
Fax: 927 390831