La docencia tiene cierto toque de arte
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EDICIÓN Nº 10, MAYO 2016 UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN CAMPUS LOS ÁNGELES DIRECTOR Luis Hauenstein Dorn JEFE DE OPERACIONES Pilar Lamana Abarzúa COORDINADOR RESPONSABLE Esteban Cárdenas Pérez PERIODISTA Fernando Castro Cid FOTOGRAFÍAS Fernando Castro Cid Hanss Rivera Gutiérrez DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Hanss Rivera Gutiérrez Las opiniones vertidas por columnistas y entrevistados, así como el contenido y la forma de los avisos publicitarios, son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, y no representan necesariamente a Revista Raudal ni al Campus Los Ángeles de la Universidad de Concepción. Se autoriza la publicación total o parcial de los artículos mencionando la fuente. RAUDAL www.revistaraudal.cl 2 INDICE LA VIDA POR EL ARTE SUSTENTABLE 4 ¡LA DANZA ESTÁ DE FIESTA! 8 MANOS CREADORAS EN CIUDAD SANTUARIO 12 LA MISIÓN DE UNA COMPAÑÍA 18 GENERANDO ESPACIOS PARA ARTISTAS LOCALES 22 UN PROYECTO QUE AVANZA EN TRES FRENTES 26 “LA DOCENCIA TIENE CIERTO TOQUE DE ARTE” 28 COLUMNAS CONGRESO INTERNACIONAL DE EDUCACIÓN INTERCULTURAL BILINGÜE 38 EXPOSICIÓN: GENERACIÓN DEL TRECE / PINACOTECA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN SALA DE EXPOSICIONES UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN CAMPUS LOS ÁNGELES 40 EDITORIAL Arte para hoy y mañana Pese a que la sustentabilidad encuentra cada vez más espacio en la sociedad contemporánea ante el evidente daño ecológico global, escasas demostraciones de esta tendencia se han conocido específicamente en el campo del arte y la cultura, sobre todo en contextos locales. Sin embargo, tampoco son tan aisladas como parece y poco a poco empiezan a surgir con mayor fuerza, dejando de ser simples expresiones individuales para convertirse en parte de la postura de un creciente sector de las nuevas generaciones. Así lo hemos confirmado recientemente como equipo de Raudal y lo damos a conocer en la presente edición de nuestra revista, a través de al menos tres iniciativas que tienen en común la capacidad creadora y emprendedora del ser humano pero también la conciencia social y ambiental que reclama el mundo hoy. La primera de ellas corresponde en el fondo a una historia de vida -descrita en el tema de portada-, porque se trata de un artista mulchenino que ha decidido dedicarse por entero a trabajar con materiales obtenidos naturalmente o desechados del comercio, por ejemplo, sobre la base de su talento para el dibujo y la pintura. En la misma línea se enmarca la producción artesanal de dos expositores a los que encontramos en la XXIV Muestra Campesina de Yumbel, abocados, por una parte, a la fabricación de muebles con maderas y metales reutilizados, y, en el otro caso, a la confección de artículos utilitarios o decorativos usando como materia prima el papel de diario. Por supuesto, a estos reportajes se agregan otros importantes artículos periodísticos sobre actividades o proyectos en las áreas del teatro, la danza, el patrimonio, la gestión cultural e incluso el arte en la educación. Pero hemos prestado una atención particular a los que mencionamos anteriormente, no por una opción premeditada ni menos antojadiza sino al descubrir ciertos elementos coincidentes sobre un aspecto de la realidad que comienza a marcar una constante dentro del ámbito artístico en la provincia de Bío Bío. Estamos frente a una corriente que se abre paso de manera paulatina en un contexto favorable para el desarrollo sostenible, cuyos exponentes dan muestras claras de que quieren y pueden ejercer un rol transformador, llevando a cabo su obra con una mirada de futuro, comprometidos más allá del plano personal, con sentido ético y estético. 3 APUESTA DEL PINTOR AUTODIDACTA ÁLVARO BELTRÁN LA VIDA POR EL ARTE SUSTENTABLE C umpliendo su anhelo de siempre, Álvaro Beltrán se encuentra hoy completamente abocado al arte, desde un taller al que está dando forma en el sector rural Mirador del Bío Bío, al norte de su natal Mulchén. Y no lo hace por un simple deseo ni en una línea de trabajo cualquiera, sino dispuesto a dedicar su vida a la pintura con una mirada sustentable, a los 32 años y con una hija que, entre otras cosas, ha significado para él tener una nueva perspectiva hacia el futuro. Durante una soleada tarde de otoño en el campestre entorno donde se ha establecido, este artista visual autodidacta señala que a fines de 2015 comenzó definitivamente a pintar, luego de 15 años de desempeñarse en paralelo como vendedor, bodeguero, decorador de vitrinas y otros empleos similares, sobre todo en grandes centros comerciales de Santiago, Concepción y Temuco. “Ahí, conociendo y acumulando materiales de desecho de las tiendas, y debido al alto costo de los productos que se requieren para hacer arte, empecé a pensar en algo que fuera más barato y al mismo tiempo de buena calidad, mientras trabajaba en hartas técnicas: aerogra- 4 Este artista visual ha optado definitivamente por desarrollar su obra con materiales que recicla o que obtiene de la naturaleza, mezclando talento y conciencia ambiental. fía, óleo y ahora más que nada acuarela, y todo con agua”, cuenta Beltrán. -¿Qué te llevó a dedicarte por completo al arte pictórico? “Yo tenía un plan de antes, pero algunos imprevistos u otros motivos laborales alteraban lo que yo estaba haciendo artísticamente. Finalmente tomé la decisión, comencé a trabajar en lo que quería y se están dando los primeros resultados”. -Es decir, ¿siempre tuviste ese anhelo? “Sí, ésa era la meta, ahora hay que seguir adelante y no dar pie atrás, aprovechando todo lo que la tierra da y asumiendo esto como una forma de vida. La gente que va por esa vía me va a entender muy fácilmente y los demás seguramente pueden pensar que éste es un camino más complicado, pero son decisiones que hay que tomar en algún momento”. REUTILIZAR Y RECICLAR -¿Qué implica concretamente la opción que has tomado dentro del ámbito artístico? “La reinvención de materiales. En la práctica, tener la mentalidad de reutilizar y también de cerrar los ciclos de las cosas, porque yo estoy llegando, por ejemplo, a obtener pigmento del polvo molido de cualquier cosa que tenga color básicamente, eso es como cerrar un proceso vital y es lo que quiero hacer: aprovechar lo que hay y contaminar menos”. -¿En qué se basa además tu apuesta? “Tengo una hija, veo cómo están las cosas hoy en el mundo y creo ser un ejemplo, aparte de que sé que se puede porque hay gente que apoya esto; si no, no lo podría hacer. Llevo ya siete meses sin trabajar de manera convencional, pero he podido hacer varias cosas y hay personas de Santiago que compran mis creaciones. Entonces, no es un cambio mío solamente, sino generacional, y seguramente habrá gente que va a mejorar lo que yo estoy haciendo”. -Y comenzaste reutilizando lo que las tiendas desechaban. “Así es, y estaba preocupado porque, como iba a dejar mi trabajo estable, ya no podría comprar mucho material, entonces yo tenía que generar mi propio material. Me enfoqué entonces en que todo lo pudiera conseguir yo y obtenerlo todo prácticamente de la naturaleza, dañando lo menos posible. Así ayudo a cuidar el medioambiente y también me sustento un poco. Creo que eso es justo, y ése es el trato que debe haber con la tierra”. -¿Qué desechos específicamente empezaste a usar? “Primero, el cartón pluma, porque yo mismo hacía letreros para las tiendas y algunos trabajos gráficos, y trataba de darle uso a materiales que ya habían. Esto lo hacía en el fondo porque creo que, si el artista quiere ser realmente independiente, debe generar su propio material; si no, va a depender del mercado o de un material muy caro. Y no necesariamente tiene que ser así, porque puede haber un material en desuso y de muy buena calidad, de- 5 pendiendo también del uso y de la técnica que se aplique”. OTROS MATERIALES -¿Y qué otros materiales has ido descubriendo? “Después llegué al tinte, que era lo que quería fijar al cartón o a la tela, y trabajé con carbón de sauce, que fue lo primero que hice cuando volví a Mulchén, pero el problema de eso era que después lo fijaba con laca para el pelo. Contra eso, pensé en el aglutinante porque ya tenía nociones de pintura y sabía cómo se diluían en agua algunas pinturas, pero seguía en el intento de hacerlo más natural y así llegué a la acuarela”. -¿Cómo continuó este proceso para ti? “Llegando acá, un día me acordé que cuando niño le ayudaba a mi papá a hacer leña de aromo y siempre tenía las manos con resina, pero nunca me echaba aguarrás ni ningún diluyente tóxico para sacármela, entonces fui a ver los aromos del sector y extraje resina de uno de ellos, lo diluí en agua, lo mezclé un poco y ahí empecé no solo a trabajar este material sino también a experimentar con la resina de otros árboles”. -¿Adónde llegaste con esta experimentación? “Después comencé a buscar más resinas y tomé la de un cerezo, por ejemplo, con un resultado aun mejor en cuanto a fijación, el pigmento anda bien y se puede diluir fácilmente con agua, lo que permite hacer un trabajo parecido a la técnica japonesa del sumi-e, porque se pueden hacer transparencias muy rápidas y con éstas se logra el volumen de las formas, al punto de que no se necesita dibujar y la mancha pasa a ser un juego”. -¿Has seguido trabajando en paralelo con acuarela? “Estuve dos años trabajándola y voy a seguir porque me gusta mucho la técnica, que es a base de agua y tampoco es contaminante, o sea, los tubos que tengo, yo creo que me van a durar una eternidad porque los ocupo muy poco, casi a pura transparencia, porque con unas gotitas uno tiene para mucho, es decir, rinde demasiado. Y voy a seguir porque en este caso conviene acompañar el material con una buena técnica”. NUEVAS BÚSQUEDAS -¿Tienes ya algunas series de trabajos con estas características sustentables? “Sí, tengo algunos en pequeño formato pero los voy a hacer más grandes porque son como bocetos, lo que pasa es que también quiero acompañarlos con un papel reciclado y lo voy a hacer con papel de envolver, que es barato, fácil de conseguir y sustentable, además de que el formato me permite ampliarlos y se pueden llevar a cualquier lado para mostrarlos”. -¿Utilizas también pinceles especiales dentro de 6 Artes Visuales esta misma línea? “Básicamente ocupo de los convencionales pero naturales, o sea algunos de estos pinceles tienen un valor muy alto en el mercado, otros son medianamente baratos, pero son de pelo natural, y es una regla para que el pincel atrape harta agua, así lo puedo mover y se puede jugar más en la paleta, como en la técnica japonesa, para trabajar en un solo trazo”. -¿Piensas seguir buscando otras posibilidades? “Sí, sobre todo en el campo de las resinas, y se me ocurren muchas ideas: barnizar los marcos con esto, ver una especie de vitrificado sobre el papel, trabajar como en 3D con pintura en un bloque de resina a través de capas. Pienso en eso porque además la resina es muy rendidora…, No sé cómo nunca nos dijeron esto en el colegio”. -Y hoy, al parecer, tampoco se enseña eso. “Se enseña muy poco y se enseña básicamente desde acrílicos y todo comprado. Se enseña a comprar el material, no se enseña a producirlo. Creo que en eso hay algo que le quita valor a algunas cosas, habiendo materiales que están ahí, son naturales y nadie los aprovecha”. -¿Te sientes más solo o acompañado al caminar por esta senda dentro del arte? “Creo que mucha gente tiene inquietudes, no en lo mismo que yo pero sí en reciclar y en una mayor conciencia del planeta, porque se ve por todos lados que muchas cosas andan mal y nos afectan a todos, entonces la gente que no quiere cambiar es porque quizás no le tiene cariño a su propia vida. Para mí, no dañar el planeta es lo mejor, ese es el valor agregado que tiene mi trabajo y que alguna gente lo valora porque también está comprometida con la naturaleza”. ADIÓS A MATERIALES TÓXICOS -¿Cómo fue tu experiencia con materiales convencionales? “Trabajé con spray, en aerografías, también hice grafitis, y ahí se produce harta contaminación. Usé todas las técnicas porque también es necesario para entender cómo se puede trabajar la pintura. Incluso un tiempo pinté autos y, dentro de eso, con el puro poliuretano del vehículo y el olor se sabe que es un producto tóxico. Eso mismo me llevó a aburrirme de ese tipo de trabajos, aparte que la ropa se me manchaba. Ahora también me salta pintura, pero lavo mi ropa y las manchas desaparecen, por eso también puedo trabajar en la plaza o en cualquier parte”. 7 CELEBRACIÓN DE LOS ÁNGELES ¡LA DANZA ESTÁ DE FIESTA! Más de una semana de actividades contempló este año la celebración del Día Mundial de la Danza en la capital provincial de Bío Bío, culminando a principios de mayo. D esde fines de abril y hasta principios de mayo se dio realce al Día Internacional de la Danza en Los Ángeles, a través de una programación especial que superó ampliamente la celebración de años anteriores. Las actividades se iniciaron el 28 de abril en el salón de las artes de la Corporación Cultural Municipal de esta ciudad (CCMLA), donde tuvo lugar una muestra que se gestionó en conjunto con el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, y la Mesa de Danza, exhibición similar a la que habría en torno a la misma fecha en Concepción y Chillán. Tal como lo manifestó en la ocasión la directora (s) del Consejo en Bío Bío, María Eugenia Cartes, la conmemoración estuvo orientada en parte a descentralizar la promoción de esta disciplina artística, mediante una función en diferentes espacios y con obras en pequeño formato, a cargo de elencos de distinta procedencia que quedaron seleccionados luego de una convocatoria regional. En el caso de la capital provincial de Bío Bío, la agrupación En Rodaje presentó la obra “Topeng Pajegan” sobre un baile tradicional de Indonesia; la compañía Danzarte mostró las coreografías “San Juanito del Ecuador” y “Caporal de fuego y plata”; el grupo de danzas Raíces Latinas ofreció el cuadro folclórico titulado “Fiesta en Tlacotalpan”; la dupla liderada por Francisco Carvajal exhibió “Lección de introvuelo 1” y la Escuela de Danzas Orientales Ashima se hizo presente con una versión de la 8 Danza 9 Danz 10 “danza del vientre”. Los bailarines recibieron el aplauso de unos 50 espectadores que se dieron cita en la sede de la CCMLA para participar de esta novedosa iniciativa. DE ORIENTE Y OCCIDENTE La agrupación Raíces Latinas, proveniente de San Pedro de la Paz y con más de 20 años de trayectoria, presentó exactamente un cuadro de Veracruz adaptado del Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández. “Son danzas como el canelo y la bamba, esta última muy tradicional y conocida pero de la cual nunca se ha tenido la versión correcta que es el trabajo con un lazo en el suelo donde los bailarines hacen destrezas”, precisó el director coreográfico de la compañía, José Luis Carrasco. A su juicio, instancias como ésta resultan muy valiosas porque no se dan muchas veces, fomentan el folclor y “nos ayudan a mostrar el trabajo que hacemos día a día con nuestros jóvenes, y éste es como un incentivo también para ellos y para los demás integrantes del elenco”. Una opinión similar manifestó Carolina Caballero, bailarina y directora de la academia Ashima, de Los Ángeles, ciudad a la que llegó hace dos años y donde fundó en 2015 esta escuela para promover la enseñanza y práctica de las danzas de Egipto, India y de oriente en general, tanto antiguas como clásicas. “Me parecen muy bien estas actividades porque creo que en Los Ángeles hacen falta”, comentó al término de su actuación, agregando que “echo de menos acá más oportunidades como ésta, de hecho la gente tampoco está acostumbrada a una agenda cultural, entonces necesitamos más instancias así y difundirlas para que haya más público también”. DANZA CONTEMPORÁNEA Una de las presentaciones más aplaudidas fue la que protagonizó Francisco Carvajal, aportando un toque de danza contemporánea a la jornada y a la comunidad angelina, poco habituada a este estilo. Fonoaudiólogo de profesión, declaró dedicarse a las artes escénicas en forma complementaria al igual que su compañero de actuación -Joaquín, estudiante de medicina-, indicando que esta obra la han trabajado desde hace un año y medio en Concepción, como un “work in progress” cada vez más acabado a medida que lo han exhibido. Consultado acerca del argumento, expresó que el concepto de “introvuelo” es revelador porque esta pieza nació con la idea de “dejar un vestigio, a modo de fotografía, del momento en que el ser humano se encuentra consigo mismo, cuando te miras y no te gusta lo que ves, y no te queda otra que empezar a revisarte, sacarte tus propias ataduras, lo que no te deja ser como eres, hasta abrazarte a ti mismo, reencontrarte y dejar que tu ‘pajarito’ vuele”. A su vez, destacó la importancia de esta velada para aumentar la actividad cultural a nivel local: “Como somos de Concepción, podemos ver mucha más oferta allá y por eso mismo somos conscientes de cómo en otras ciudades aledañas no es así, entonces estamos contentísimos de venir porque cuando nosotros fuimos chicos vimos un Concepción muy similar a Los Ángeles, es decir, con ganas de que hubiera algo más y no había, entonces qué bueno estar acá y traer un poco de lo que hacemos”. GALA Y MÁS La programación especial continuó los primeros días de mayo con talleres en torno a la danza e incluyó como cada año una gala en el Teatro Municipal. El espectáculo se realizó esta vez el viernes 6 y contempló las presentaciones del Ballet Municipal (con las obras “Divertimento” y “Fantasía en jazz”), la Academia N’klabe Salsa (“Explosión latina”), el Estudio de Danza Claudia Luengo (“Giselle”), el Estudio de Danza Hugo Zárate (“Suite danzante” y Variación Gamzatti de “La bayadera”), la Escuela de Danzas Orientales Ashima (“Refle- jos de medio oriente” y “La alegría del folclor indio”), la Academia de Danza Ariel Cuevas (“Ritmos urbanos”), la agrupación Henua Ariki (“Aku Aku Rapa Nui”), el grupo de cantos y danzas Aires de mi Tierra (“Bohemia chilena”), la Academia de Danza Oriental Carolina Medina (“Megance”), la agrupación Mov Crew (“Mix urbano”) y el Ballet del Teatro Nescafé de las Artes (Pas de Deux “El corsario”). Todo culminaría al día siguiente en el mismo escenario con el estreno de “Cuerpo fronterizo”, obra de danza contemporánea de la agrupación Escénica en Movimiento. 11 rtesanía ARTESANOS EN MUESTRA CAMPESINA DE YUMBEL 12 MANOS CREADORAS EN CIUDAD SANTUARIO Q uizás es reducido y limitado por definición, pero la artesanía tiene un lugar reservado en la Muestra Campesina de Yumbel. Así se pudo comprobar en la vigésimo cuarta versión de esta gran cita costumbrista, desarrollada a principios de abril y organizada por la municipalidad de la ciudad santuario. La nueva versión del tradicional evento reunió a 170 expositores -seleccionados mediante un proceso que convoca cada año a cerca de 300 postulantes-, de los cuales 25 correspondían a artesanos locales y de ciudades o comunas como Santiago, Chillán, Ninhue, Concepción, Talcahuano, San Pedro de la Paz, Hualqui, Tucapel, Santa Bárbara, Mulchén y Temuco. Estos últimos presentaron sus respectivas creaciones e incluso algunos hicieron demostraciones en los rubros de madera, greda, mimbre, orfebrería, fieltro o lana, talabartería y platería, luciéndose por la calidad, originalidad y diversidad de sus trabajos. Y aunque no compiten sino que se complementan con el resto de la oferta de esta feria de tres días, las obras de sus manos creadoras brillan en medio de productos típicos del campo chileno, junto a los invitados musicales que animan el espectáculo vespertino o nocturno. Aunque es solo un complemento del gran evento costumbrista, la artesanía brilla por su variedad, originalidad y calidad, en medio de olores, colores y sabores de productos típicos. 13 Artesanía “La artesanía le da un complemento diferente a todo lo que es agrícola y gastronómico, aporta también la parte bonita al evento y es muy importante por lo que los feriantes pueden exponer y por lo que el público puede llevar”, afirmó el coordinador general de la muestra, Francisco Ramírez. Asímismo, acotó, se privilegia la participación de creadores de la ciudad sede, tanto del sector urbano como rural, “pero también se invita a una cantidad de foráneos para que podamos ver otro tipo de propuestas, a fin de que sus pares de Yumbel aprendan algo distinto y haya un intercambio de experiencias en este caso”. UN CLÁSICO: EL MIMBRE Juan Almonacid fue uno de los exponentes de la artesanía en mimbre, un verdadero clásico del rubro. Dedicado toda su vida a este oficio, vino por primera vez a la muestra de Yumbel directamente de Coronel, donde tiene su taller y obtiene la mayor parte de la materia prima. “Y si me falta, hago pedidos a la zona mimbrera que es Chimbarongo”, señaló, agregando que es más difícil conseguir coligüe, otro de los insumos básicos que requiere y que generalmente encuentra en Temuco. A esta feria trajo más que nada paneras, canastos, pantallas para lámparas y algunos objetos decorativos, aunque también fabrica baúles, muebles y hasta juegos de living, solo que no tuvo la posibilidad de transportar productos de gran tamaño desde la comuna porteña. Además, puede elaborar “lo que pida la gente”. Con el tiempo ha incorporado la aplicación de anilina, preferentemente de color rojo, verde y morado, dándole un atractivo adicional a una parte de sus creaciones. Así lo dio a conocer durante la feria, donde alternó la atención de público con demostraciones de su habilidad, manifestando su satisfacción de haber debutado en esta cita costumbrista. “Hace tiempo que quería postular para venir acá, pero como tenía compromisos en otros lugares en esta misma fecha no lo había hecho, ahora me decidí a hacerlo y ha sido buena la experiencia, aparte de que la ciudad es tranquila y bonita”, comentó. 14 MEZCLA ORIGINAL Y SUSTENTABLE Más compatibles de lo que se cree comúnmente pueden ser la madera y el metal, sobre todo si la mezcla se hace con sentido ético y estético. Bien lo sabe Manuel Hermosilla, dueño de una fábrica de muebles y un taller de fierros en Chillán, donde por más de 15 años trabaja dando forma a artículos domésticos con ambos materiales, en gran parte reutilizados. “Una parte del proceso productivo la hacemos en el taller de estructuras y la otra, en el de maderas, en muchos casos con materiales reciclados, como postes o vigas de galpones antiguos hechos de madera nativa, y al mismo tiempo con llantas de camión, zunchos o molinillos en desuso, y de ahí van saliendo panchos para asados, sillas, bares, mesas de centro o lámparas”, explicó el empresario. A su juicio, tales productos tienen una creciente demanda, especialmente por su calidad, exclusividad y durabilidad, aunque destaca a la vez el nivel de creatividad con que son elaborados, porque “el que no crea, no gana, es decir si tú sacas un producto nuevo al mercado, ganas dinero hasta cuando te lo copian, entonces hay que inventar otra cosa, así funciona esto”. Al tradicional evento de la ciudad santuario declaró venir todos los años desde hace una década, considerándolo una muy buena oportunidad para los que producen. “Por ahí se nos mete alguna gente que revende”, sostuvo, “pero no se puede controlar todo”. DIARIOS EN RECICLAJE Una idea que surgió para reunir fondos terminó estimulando la creatividad y también la conciencia ecológica de seis apoderadas del Colegio Raiquén, de Yumbel. Así lo contó Ilse Montoya, una de las integrantes del grupo, precisando que fue su compañera Cecilia Rivera quien tuvo la iniciativa de elaborar productos decorativos o utilitarios a base de papel de diario, cuya venta podría generar importantes ingresos para despedir al octavo año en 2015 y a sus propios hijos cuando egresen en diciembre próximo. “Aparte de que ella tiene una mente privilegiada para hacer presentaciones, diseños y adornos, su padre trabajaba como artesano en mimbre y por cuenta propia aprendió la cestería china, y así empezamos a crear diferentes objetos con este material”, señaló Ilse Montoya. La técnica, acotó, es tan simple como dividir las hojas de un diario, armar varillas con la ayuda de un palillo, pintar éstas con anilina y posteriormente hacer una especie de tejidos con varias varillas de acuerdo al producto que se desee elaborar. De este modo, estrenaron en la nueva versión de la muestra campesina coloridos artículos como paneras, candelabros, canastillos, cucharas, alcancías, joyeros y hasta retablos o incluso reproducciones de vehículos en miniatura. La representante del colectivo, denominado Artesanía en Papel “Wengan” -“abriendo caminos”, en mapudungun- manifestó su convicción de contribuir al cuidado del medioambiente con esta labor y su intención de seguir adelante con este emprendimiento, más allá de sus propósitos iniciales. 15 Artesanía EN LA SENDA DE VIOLETA Expuso por primera vez en la reconocida cita costumbrista de Yumbel y lo hizo con un importante galardón bajo el brazo. Maricarmen Torres, originaria de Concepción y radicada recientemente en la tierra de San Sebastián, obtuvo nada menos que el “Premio de Innovación” de la Feria Internacional de Arte de Concepción 2016. Sin embargo, no fue la distinción sino su novedosa obra lo que llamó la atención de los visitantes de la muestra, al presentar un conjunto de cuadros en los que representa la figura humana, los paisajes y otros motivos con lana. “Este trabajo está inspirado en Violeta Parra, después de mirar una exposición de ella en Buenos Aires y en un momento difícil de mi vida, cuando mi hija estuvo muy enferma en una clínica y se me ocurrió hacer algo básicamente para despejarme un poco de los problemas”, relató. Fue así como empezó a trabajar sobre arpillera con lanas, “pero quise avanzar un poco más el punto respecto de la técnica que usaba la Violeta, y, como me gusta tanto el arte, comencé a plasmar las obras de pintores que admiro mucho, entre ellos Pacheco Altamirano, Diego Rivera, Guayasamín, Frida Khalo, algunos chilenos también y varios otros, por eso nació esta lanigrafía, con una arpillera especial que se llama yute, y por eso también la considero una técnica nueva”. Sus obras las ha presentado, además, en Talcahuano, Mulchén y otras comunas de la zona, y ya está invitada a mostrarlas en marzo de 2017 en la sala de exposiciones del Congreso Nacional. RESCATE CAMPESINO Rescatar elementos propios del campo chileno es uno de los objetivos que se trazó Omar Rojas, del sector rural Higuerillas de Yumbel, para dedicarse a la confección de carretas a escala y debutar con éstas en la reconocida muestra de su ciudad natal. “Esto lo hago para mostrar un poco lo que hay en nuestra zona, con carretas artesanales de carga pesada, de emparva y otras, que pueden ser decorativas o usadas como maceteros, dependiendo del cliente”, afirmó, reconociendo que nunca había pensado en poner a la venta estos productos ni tampoco en postular a un evento como éste. Según indicó, sus reproducciones están hechas con diferentes maderas, ya que, por ejemplo, las barandas son de aromo extranjero y las ruedas, de boldo, utilizando en parte, al mismo tiempo, árboles nativos como el roble y el peumo para la carga de leña que le agrega a algunas de ellas. Respecto del evento, valoró la iniciativa de la municipalidad, porque es una oportunidad para muchas personas que tienen habilidades pero no tienen dónde demostrarlas y esto también favorece la economía para la gente, ayudando a personas como uno mismo, que pertenecemos a esta comuna y que de repente no tenemos las instancias para mostrar lo que hacemos”. 16 18 TRYO TEATRO BANDA REVISA LABOR DE JESUITAS EN CHILE LA MISIÓN DE UNA COMPAÑÍA U n segundo montaje de la serie más grande de su producción trajo a Los Ángeles la Compañía Tryo Teatro Banda, luego del aclamado estreno local de “¡Parlamento!” durante el verano pasado como parte de la itinerancia regional del festival de la Fundación Teatro a Mil. Invitada por la Corporación Cultural Municipal de esta ciudad (CCMLA), la agrupación capitalina volvió al corazón de la provincia de Bío Bío a mediados de mayo para presentar ahora “La expulsión de los jesuitas”, una de sus obras más recientes (2014) que ha incorporado a una lista de once títulos sobre hitos fundacionales de la historia de Chile. Tal como a fines de enero, la nueva función tuvo lugar en el Teatro Municipal angelino, esta vez para llevar a escena la versión de este colectivo artístico acerca de la labor e influencia de la Compañía de Jesús en nuestro país, desde el arribo de la reconocida congregación religiosa en 1593 hasta ser expulsada en 1767 por orden del rey de España. En esencia, la pieza teatral, dirigida por Andrés del Bosque, revela la importancia de la misión que cumplieron los seguidores de San Ignacio de Loyola en el fomento de la educación y la industria, con repercusiones significativas en la relación de españoles con mapuches y en la concepción de la independencia de Chile. Siguiendo el estilo adoptado por Tryo Teatro Banda y perfeccionado a lo largo de sus más de 15 años de trayectoria, esta representación se realiza formalmente al modo de los antiguos Al traer su versión de otro hito de la historia de nuestro país, esta agrupación capitalina deja de manifiesto también una de sus líneas de trabajo fundamentales como colectivo artístico. 19 Teatro juglares que recorrían los pueblos contando historias, desarrollando al máximo las capacidades expresivas del actor. Y, al mismo tiempo, la agrupación reafirma a través de este montaje una de las líneas fundamentales de su trabajo, que implica crear en base a temáticas chilenas, llevar sus obras a lugares alejados del circuito cultural y combinar las artes de la actuación, la literatura y la música. EXPONER SIN ENJUICIAR Así lo pudo comprobar el público y lo ratificó al término de la presentación Daniela Ropert, la única mujer del elenco de “La expulsión de los jesuitas”, quien ha trabajado también para otros tres montajes de la misma serie: “La Araucana”, “La tirana” y “Afrochileno”. En términos de contenido, explicó la actriz, “la idea nuestra es investigar los temas que nos motivan y que sentimos que son relevantes para nuestra sociedad, y mostrarlos en el escenario sin juicio, obviamente tenemos una opinión pero queremos exponer los hechos para que el espectador pueda opinar, no imponerle una visión sino contar lo que pasó”. Por ejemplo, argumentó, al igual que en “La Araucana” y “La Tirana”, aquí han planteado “cómo los españoles avasallaron a los pueblos indígenas, aunque a la vez exponemos que los pueblos indígenas tampoco eran unos santos, es decir, no estamos idealizando o viendo en blanco y negro sino 20 mostrando a los seres humanos tal como son”. Añadió que en el fondo la compañía pretende “dar a conocer estos episodios de la historia para entender nuestros orígenes y las problemáticas que tenemos hoy en día, porque todos los temas actuales tienen un origen muy antiguo, y no sabemos mucho de eso”. Al respecto, precisó, hay mucha ignorancia sobre la conformación de nuestro país y sobre nuestra condición de sociedad mestiza, ya que, entre otras cosas, “desconocemos que a Chile llegaron esclavos negros y pensamos que acá no hubo esclavitud, pero en realidad los chilenos somos una mezcla de indígenas, españoles, negros…, o sea, es un tema potente”. Desde el punto de vista formal, destacó el componente lúdico de esta pieza teatral, señalando que también “hay un salto poético y escenográfico que la hace distinta y más osada, en el lenguaje y particularmente en la música, pasando por muchos estilos hasta llegar al rock”. Sin embargo, esto no convierte tal obra en la más representativa de la serie, porque “cada una tiene un universo y es muy relevante frente a nuestra historia, además que, a nuestro parecer, todas están muy bien logradas en su propuesta”. SE VIENE OBRA SOBRE O’HIGGINS Junto con manifestar el interés del elenco por retornar a Los Ángeles y traer más piezas del mismo corte, la actriz comentó que ya se están preparando con miras a su próximo estreno, previsto para agosto en Santiago, donde presentarán el trabajo que han desarrollado nada menos que sobre el Padre de la Patria. En relación a esta nueva obra, dirigida por María Izquierdo y escrita por Andrés Kalawski con Ricardo Larraín, adelantó que está centrada en los momentos posteriores a la abdicación de Bernardo O’Higgins, “cuando él se encuentra en una especie de estado post traumático y se enfrenta a todos sus fantasmas, con aquellas cosas de las que de pronto se arrepiente, con lo que no logró y con lo que sucedió”. “Creo que va a ser un montaje muy interesante, va a marcar un hito y también va a abrir nuevos caminos estéticos, poéticos y simbólicos”, aseveró, acotando que en la parte musical “vamos a explorar en lo atmosférico con los sonidos”. Consultada finalmente por su papel en este caso, indicó que encarnará a varias de las mujeres que rodeaban al Libertador, tales como Isabel Riquelme, Rosa Rodríguez y “Petita”, la mujer mapuche que lo cuidaba, pero también “a alguna mujer del pueblo, pues eso es algo a lo que estamos tratando de darle mucho énfasis: los seres humanos comunes y corrientes que vivieron en esa época”. 21 Gestión Cultura 22 INAUGURAN “GALERÍA Nº 14 - AVANT GARDE” GENERANDO ESPACIOS PARA ARTISTAS LOCALES L o que era únicamente un sector de paso obligado para la comunidad de Los Ángeles y sus alrededores, amplio y céntrico pero sin ningún atractivo mayor, comenzó a ser el punto de encuentro de los cultores de diversas expresiones artísticas de la provincia de Bío Bío. Eso logró desde marzo pasado la Productora Arte León y Navarro en una sección del hall de los edificios públicos de esta ciudad, ubicados frente al costado sur de la plaza de armas, donde inauguró la “Galería Nº 14 - Avant Garde”. De acuerdo a lo informado por los representantes de la productora, Yasna Salcedo y Fabián Navarro, el nombre se adoptó en base a la cantidad de comunas de nuestra provincia y al concepto francés de vanguardismo sobre las personas u obras experimentales o innovadoras dentro del arte en particular. La idea los llevó a gestionar la disponibilidad del lugar ante la gobernación, recibiendo una favorable respuesta de la autoridad y obteniendo luego la colaboración de algunas entidades públicas o privadas, entre ellas la Universidad de Concepción, la municipalidad angelina y Mall Plaza. Así fue como generaron una sala de exposiciones, implementada Productora Arte León y Navarro convirtió sector de edificios públicos de Los Ángeles en sala de exposiciones destinada a promover la obra de artistas de nuestra provincia. 23 Gestión Cultural 24 en principio cada día viernes a fin de reunir allí las obras de creadores de las 14 comunas en las más diversas ramas, tendencias y expresiones artísticas. TRANSFORMANDO ESPACIOS “Para nosotros esto es fantástico porque siempre hemos pretendido encontrar nuevos espacios para el arte”, declaró Yasna Salcedo, “de manera que el arte se apodere de los lugares que existen y que muchas veces pasan inadvertidos para la gente”. En este caso, explicó, tenían el anhelo de unir a los artistas y a la provincia en general, decidiéndose a gestionar una instancia para que los cultores de cada comuna pudieran mostrar acá su trabajo, “porque hay muchos de ellos que están en plena actividad, pero casi siempre en sus casas o en su entorno pequeño, sin la posibilidad de dar a conocer lo que hacen”. La primera exposición correspondió a Los Ángeles y consistió en una muestra colectiva de literatura, pintura, fotografía, escultura y video arte, marcando el inicio de una serie de exhibiciones que congregaría sucesivamente a artistas y gestores culturales de Laja, Mulchén, Nacimiento, Alto Bío Bío, Negrete, Santa Bárbara y Yumbel, hasta que todas las comunas pudieran hacerse presentes. Según la representante de Arte León y Navarro, los expositores han manifestado gran satisfacción por la oportunidad que se les ha ofrecido: “Están muy felices de poder salir un poco y mostrar sus creaciones, algo que nosotros comprendemos muy bien, como cultores de la fotografía en lo personal y del arte pictórico en el caso de Fabián”. Al mismo tiempo, agregó, se han propuesto de este modo dar la posibilidad de exponer especialmente a quienes empiezan a hacerse un nombre dentro del ámbito artístico, aunque también consideran adecuada la instancia para los experimentados o consagrados. “Como digo yo, que no sean los mismos de siempre, sino apoyar también a los artistas emergentes y contribuir al surgimiento de nuevos talentos”, acotó Yasna Salcedo, enfatizando que éste es un espacio común para unos y otros, porque hay figuras de renombre y quienes están partiendo, “pero todos necesitan mostrar su arte”. POTENCIAR LA INICIATIVA Junto con ello, destacó el objetivo fundamental de la productora de “transformar espacios con el arte y llevar el arte a la gente”, lo que los motivó adicionalmente para realizar la gestión respectiva e invitar a los expositores de cada comuna a exhibir sus obras en el casino del personal del mall, llamado al que accedieron algunos de ellos con tal de promover aun más su trabajo creativo. Esto último responde a la intención de ambos de mantener y fortalecer el nuevo espacio cultural de calle Caupolicán, sobre todo ante la falta de promoción de los creadores locales e incluso el desinterés de ciertos alcaldes o municipios respecto al desarrollo artístico. “En medio de las gestiones con las comunas, nos llamó mucho la atención la escasa o nula preocupación de algunas personas por la cultura, aun cuando ocupan cargos en esta área, o sea les interesan las fiestas Gestión Cultural costumbristas -aunque no tenemos nada contra eso- y otras cosas, pero desconocen o no apoyan a sus propios artistas”. Lejos de afectarlos, tal situación los ha estimulado para, precisamente, seguir adelante con la iniciativa que ejecutan en estos meses y que esperan mejorar en el tiempo: “Queremos que los artistas se conozcan y creen lazos entre ellos, incentivando también a las organizaciones independientes y convocando a algún encuentro de nivel regional o nacional, es decir, que esto crezca y se vaya potenciando”. ARTISTAS Y GESTORES CONTENTOS Para Margot del Castillo, poeta de Mulchén y una de las primeras exponentes de “Galería Nº 14 - Avant Garde”, “es tremendamente importante, sobre todo para nosotros que vivimos en comunas, un espacio nuevo que nos permite mostrarnos y también establecer contactos con otros escritores, con gente vinculada al arte y la cultura”. También valoró la iniciativa porque igualmente da la posibilidad de “incentivar a los jóvenes, cautivar a la gente que nos visita o que nos lee, atender las preguntas que nos hacen y estar en contacto directo con el público”. A su vez, Edita Benítez, integrante de la Agrupación Cultural “La espada y el canelo”, de Nacimiento, resaltó la relevancia de contar con este lugar para dar a conocer el talento local y particularmente el trabajo del colectivo al que pertenece, dedicado a las recreaciones históricas. “Esta oportunidad es muy importante porque así estamos fomentando la historia de nuestra comuna, además de difundir y crear audiencia para las generaciones más jóvenes, especialmente a los niños y niñas en el colegio, de tal forma que se impregnen de nuestro pasado y nuestra identidad”. Una positiva apreciación entregó también la encargada de cultura del municipio mulchenino, Milena Gallegos, expresando que esto está en la línea de lo que desarrolla la corporación edilicia de la comuna del Bureo al propiciar espacios para los creadores locales, tanto en la Casa de la Cultura como en los barrios y otros lugares. “Ahora bien, la idea de Arte León y Navarro ha sido espectacular porque aquí estamos llegando a la gente que viene a estos edificios a hacer trámites y se encuentra ahí con el arte, entonces es una experiencia maravillosa, llegar a la capital provincial es muy importante y estamos contentos de que nuestros artistas hayan respondido”, destacó. 25 26 RECONSTRUCCIÓN DE LA CASA DE O’HIGGINS UN PROYECTO QUE AVANZA EN TRES FRENTES E n tres direcciones está avanzando simultáneamente el proyecto de reconstrucción de la casa de Bernardo O’Higgins en la que fuera la Hacienda San José de las Canteras, ubicada en la actual comuna de Quilleco. Así pudo constatarse a principios de mayo durante una ceremonia que se realizó en la Escuela “Isabel Riquelme” y que contó con la asistencia de representantes de las diversas entidades públicas y privadas que se han ido sumando a la iniciativa, cuya dirección está a cargo de la Corporación de Conservación y Difusión del Patrimonio Histórico y Militar (CPHM). En efecto, en la ocasión se firmó un acuerdo de cooperación entre la intendencia del Bío Bío, la propia CPHM y el Instituto O’Higginiano de Chile, se dio a conocer el trabajo preliminar del diseño arquitectónico y se formalizó el primer aporte material para el futuro museo. Este último recreará la casa diseñada y construida por el Padre de la Patria -en la que vivió junto a su madre y hermana-, destinándose fundamentalmente a resaltar la actividad cívica y militar del Libertador General en la región, donde desarrolló una innovadora y fructífera labor como agricultor y político, y comenzó a ejercer un rol decisivo en el proceso independentista. Además, el proyecto contempla levantar un centro de eventos al servicio de la comunidad, asociado a la conformación de una ruta histórica y cultural que pasaría por varios puntos de la provincia de Bío Bío. Instituciones se unen a través de convenio de cooperación, profesionales trabajan en diseño arquitectónico y ya se cuenta con primer aporte en piezas de época para futuro museo. 27 Patrimonio CONVENIO DE COLABORACIÓN Respecto del convenio de colaboración, fue suscrito por el intendente Rodrigo Díaz; el vicepresidente ejecutivo de la CPHM, Roberto Arancibia, y el presidente del Instituto O’Higginiano, Pedro Aguirre, con el objetivo de aunar esfuerzos en la gestión del financiamiento que se requiere para materializar la obra. La firma del documento se efectuó tras la exposición de Arancibia, quien resumió los pasos que se han dado con miras a concretar la iniciativa, desde la compra del terreno por parte de la filial Los Ángeles de este instituto al inicio de los años ’80, hasta la reciente aprobación del proyecto en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, lo que ha permitido comenzar la recepción de aportes privados según la Ley de Donaciones Culturales. En tal sentido, puntualizó que el diseño general de la propuesta se llevó a cabo con recursos de la Municipalidad de Los Ángeles por 28 millones de pesos y que la etapa de ejecución tiene un costo de 958 millones de pesos, contemplándose también para ello postular al Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR). En este marco, recordó que el proyecto fue pre- 28 sentado a la Presidenta Michelle Bachelet en 2015 -comprometiéndose el patrocinio de la mandataria- y que el año pasado se formó el comité San José de las Canteras con la participación del gobernador de Bío Bío, Luis Barceló, los alcaldes de Los Ángeles y Quilleco, Esteban Krause y Rodrigo Tapia, además del Ejército de Chile, la Cámara de Comercio de Los Ángeles y Socabío, entre otros. Por su parte, el intendente manifestó la voluntad del gobierno regional de apoyar con fuerza el desarrollo cultural, expresada en un plan de puesta en valor de más de cien hitos patrimoniales del Bío Bío, indicando que sería muy oportuno tener construido el futuro museo en 2018, cuando se cumplan 200 años de la Declaración de la Independencia de Chile. AVANCES DEL ANTEPROYECTO En la misma oportunidad, los arquitectos Leonor Castañeda y Felipe Ovalle, de Ovalle & Castañeda SPA -empresa a cargo del anteproyecto y especializada en recuperación de patrimonio-, dieron a conocer el programa inicial museológico y museográfico Según precisaron ambos profesionales, los objetivos estratégicos son recuperar la figura de O’Higgins para la región, promover el desarrollo turístico en el contexto de una ruta histórica y generar un espacio de encuentro cultural para la comunidad, todo ello generando un espacio expositivo y de interpretación que ponga el valor el sitio y periodo en que el prócer vivió allí. Específicamente, indicaron, está prevista la recreación histórica del ambiente de dos salas de la casa y la habilitación de un espacio expositivo, donde se entregará información acerca de la hacienda que heredó, su infancia y juventud, sus cargos públicos en la zona, su contribución a la agricultura y sus acciones militares. Además, se prevé intervenir el entorno del lugar, incluyendo dar realce al castaño que habría sido plantado por él y que aún se alza imponente, de manera que todo el terreno sea tratado como museo de sitio. A esto se sumaría una sala de actividades culturales y otras intervenciones en exteriores, tales como habilitar senderos con estaciones de interpretación agrícola y espacios al aire libre para eventos artístico-culturales comunitarios. PRIMER APORTE AL MUSEO Otro avance significativo que se formalizó a comienzos de mayo fue el aporte de piezas de la época comprometido por el propietario del Museo Stom de Chiguayante y sellado igualmente mediante un convenio con la CPHM y el Instituto O’Higginiano de Chile. “Necesitamos conocer y agradecer a nuestros próceres, para saber lo que fuimos y comprender nuestra historia”, sostuvo Tomás Stom tras estampar su firma, “y lo que corresponde para O’Higgins es un reconocimiento a través de este proyecto, por todo lo que hizo por la Patria”. Desde esa perspectiva, se comprometió a colaborar en la implementación de la Casa de O’Higgins, “dentro de mis posibilidades”: “Hay que pensar que necesitamos muebles, pinturas, carretas, vasijas, molinillos y otros objetos antiguos, porque aquí él fue más que nada un campesino, y si hace falta algo más veré qué otras cosas puedo facilitar”. Dedicado a la óptica por oficio a lo largo de toda su vida, reiteró su disposición para contribuir a iniciativas similares, así como participa activamente en la Sociedad de Historia de Concepción, el Comité Cultural del Club Concepción y en el Casino Marina del Sol, entre otras entidades, siempre con el afán de fomentar la educación cívica, cultura e identidad, sobre todo en las nuevas generaciones. “La mentalidad de la juventud tiene que cambiar”, comentó, “porque si alguien o algo es chileno, quiere decir que es bueno, y si no es tan bueno lo vamos a mejorar, o sea, debemos tener un sentido de pertenencia, saber qué somos y qué queremos ser, y si lo estamos haciendo bien o hay que mejorarlo”. 29 MARÍA ESTER GONZALEZ, DOCTORA EN INGENIERÍA GEOGRÁFICA “LA DOCENCIA TIENE CIERTO TOQUE DE ARTE” Entrevista U 30 na gran formación técnica y una profunda visión humanista confluyen en María Ester Gonzalez, nueva integrante del equipo académico de la carrera de Ingeniería Geomática, perteneciente a la Escuela de Ciencias y Tecnologías de la Universidad de Concepción (UDEC), Campus Los Ángeles. Originaria de Argentina, específicamente de la ciudad de Sarmiento -en la provincia de Chubut-, llegó por primera vez a Chile en enero del presente año para venir a dictar clases en esta casa de estudios superiores a contar de marzo. Maestra en Educación Preescolar, obtuvo después el título de profesora y el grado de licenciada en Geografía, ambos en la Universidad Nacional de la Patagonia, convirtiéndose el año 2012 en doctora de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), dentro de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros en Topografía, Geodesia y Cartografía. También se tituló de Especialista en Infraestructura de Datos Espaciales y Experto Universitario en Diseño Didáctico Instruccional para E-Learning, todos estudios que ha compatibilizado con trabajos en su país natal, España y Ecuador. Pero sus raíces e inicios son tan decisivos como su experiencia y preparación posterior, sobre todo para ejercer un rol que cruza toda su vida profesional y que la trae ahora a la capital provincial de Bío Bío: el de educadora. Así lo reconoce al recordar sus primeros años de carrera laboral en Trelew, ciudad de la misma provincia trasandina, donde trabajó en docencia de nivel inicial durante más de diez años y comenzó a proyectarse en el mundo de la geografía. NUEVO MODELO EDUCATIVO -¿Qué rescata de esa época en términos profesionales? “Fue una de mis mejores experiencias, porque ser maestra de niños es muy enriquecedor. Y el hecho de haber trabajado con ellos y luego con personas mayores me permite tener una visión muy distinta de las cosas y utilizar mucho en mis clases la parte más dinámica e incluso el juego”. -¿De qué manera? “El juego siempre está presente en nuestras vidas y hay muchas formas de aprender jugando, no solamente los pequeños sino también los adultos, y creo que se debe revalorizar esta opción. Nueva profesora de la Escuela de Ciencias y Tecnologías del Campus Los Ángeles de la UDEC, considera primordiales la creatividad e innovación en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 31 Entrevista 32 Eso me ha permitido dar una perspectiva muy distinta a la educación, y tener la experiencia en todos los niveles educativos me permite aplicar nuevas estrategias de enseñanza-aprendizaje que a veces se conocen como ‘raras’”. -¿”Raras” por lo novedosas? “Claro, o sea, siempre tenemos la idea de que jugamos en el jardín pero en la universidad ya no se puede jugar. Y ahora con las TICs tenemos herramientas muy interesantes para que los alumnos puedan aprender jugando, y no porque estén en la universidad están prohibidas sino que se pueden utilizar y aprovechar”. -¿Esa visión la amplió en Europa? “Aparte de hacer mi doctorado, en España trabajé en el Grupo de Innovación Educativa de la UPM y en esos años se estaba implementando el Espacio Europeo de Educación Superior, entonces había muchos proyectos y muchas actividades de formación y capacitación relacionadas con nuevas metodologías de enseñanza-aprendizaje, con nuevas estrategias para abordar el conocimiento y con la ubicación del alumno como centro del aprendizaje”. -¿Hacia dónde apuntaba todo eso? “A cambiar un poco la visión de la educación tradicional a una educación más dinámica, más activa, orientada no solamente a la transmisión de conocimientos sino más bien al desarrollo de competencias transversales que permitan formar alumnos capaces de insertarse en el mercado laboral”. -¿Qué implica poner al alumno en el centro del proceso educativo? “Ese es uno de los ejes fundamentales del nuevo cambio europeo, basado en el modelo de Bolonia y considerado también en la UDEC, y al implementarlo en el aula implica cambiar un poco el rol del profesor, no es que éste pierda su lugar sino que tiene otro rol que es acompañar, orientar y apoyar al alumno, considerándolo como el constructor de su propio aprendizaje”. -¿Cómo se logra esto? “Mediante la formación del profesorado en metodologías de aprendizaje activo y nuevas estrategias de enseñanza-aprendizaje, basado en problemas, orientado a proyectos y ampliado al estudio de casos, entre otras cosas”. PERSPECTIVAS DE GEOMÁTICA -Con esa visión llegó a Ecuador. ¿Cómo fue su experiencia en ese país? “Muy buena porque tuve la oportunidad de dar clase en seis asignaturas, en la carrera de Ingeniería Geográfica del Medioambiente de la Universidad de las Fuerzas Armadas, una universidad dirigida por militares pero con profesores y alumnos civiles. Los estudian- Teatro tes son muy receptivos, aprendí muchísimo de ellos, les mostré otras formas de aprender, utilicé las estrategias que mencioné antes y los resultados fueron muy positivos”. -¿Cuáles son sus desafíos al venir ahora a Chile y Los Ángeles? “Surgió la posibilidad de venir aquí porque en Ecuador ya había terminado una etapa, aquí la carrera de Geomática está creciendo, ya se piensa en un diplomado y un máster, entonces las perspectivas son bastante amplias y de alguna manera mi experiencia en innovación educativa puede ser un aporte importante. Por otro lado, vivir en otro país es una buena experiencia, me siento muy a gusto y espero aprender mucho”. -¿Qué le parecen las proyecciones de esta carrera? “Son muy buenas porque a veces en los países en que he estado no se tiene conciencia de la importancia de la información geográfica y la formación de ingenieros geomáticos, donde hay un aporte muy relevante no solo a la geografía sino a distintas áreas del conocimiento y a diferentes instituciones del Estado que deben tomar decisiones, donde es necesaria la información geográfica y la visión del geógrafo o geomático”. -¿El campo profesional es más amplio entonces de lo que se cree? “Muy amplio. A veces se acota mucho el campo profesional de los geomáticos a la obra civil, pero lo que está demandando el mundo actual es para otras áreas y más que nada la gestión de la información. Tenemos una importante cantidad de datos y constantemente podemos obtenerlos, ahora lo que necesitamos es gente con la formación y la capacidad para gestionar esos datos y transformarlos en información para tomar decisiones”. -¿Cómo ve a la UDEC en este contexto? “La UDEC está bien posicionada en el ránking latinoamericano y por supuesto en Chile también, y la perspectiva de una universidad hoy es la visibilidad internacional, no solamente con los profesionales que han estudiado aquí sino también a través de propuestas que atraigan gente del exterior a formarse aquí. Y ahora con las TICs las brechas espaciales y temporales ya no condicionan el desarrollo activo”. 33 Entrevista 34 EXPERIENCIA EN CAMPO DEL ARTE La trayectoria profesional de María Ester Gonzalez, remitida fundamentalmente a la educación y la geografía, ha estado influida en alguna medida por la experiencia que tuvo en el ámbito artístico durante la primera parte de su carrera en Argentina. -¿Qué hizo exactamente en esta área? “Está asociado más que nada a mi labor de maestra de niños y a hacer teatro: expresión corporal, escuela de payasos, curso de narración de cuentos, todas esas herramientas que eran necesarias para dar clases, especialmente a los más pequeños, incluyendo también impostación de la voz”. -¿Estuvo en alguna compañía? “No, era un grupo local, nada más, en Trelew. En realidad fue un curso del que luego se formó una agrupación, después seguimos ensayando juntos y presentamos algunas obras”. -¿Retomaría esa afición en algún momento, por ejemplo aquí en Los Ángeles? “Me gustaría. Lo que pasa es que cuando uno empieza a dar clases en un lugar todo eso lleva un poco de tiempo, pero a mí me gustaría hacer teatro de nuevo. Lo tengo ahí apuntado para ver si puedo comenzar a hacerlo este año”. -¿Por qué lo haría principalmente? “Porque permite desconectarse del trabajo, divertirse y pasarlo bien, pero además porque sirve muchísimo cuando uno da clases, por el tema del pánico escénico, pararse ante un grupo o dar conferencias. De hecho, ayuda mucho a expresarse y a utilizar no solo la voz sino también el cuerpo. Se dice que a veces el lenguaje corporal dice más que el verbal, entonces hay que acompañar uno con el otro y el teatro es una forma de pulir el lenguaje corporal”. -Y en general, ¿qué importancia tiene el arte a su juicio? “Me parece sumamente importante, es enriquecedor y debe estar presente en nuestra formación, o sea, no es expresarse necesariamente a través de un cuadro o una escultura, sino que creo también que la docencia tiene cierto toque de arte porque uno en las clases pone su pincelada particular, que es lo que hace que tu clase tenga un estilo y una particularidad”. -¿En qué otro aspecto se encuentra ese sello particular? “En la metodología que utilizas, el acercamiento a los alumnos a través de estrategias distintas, la utilización de las TICs y lo que comentaba al principio: volver a utilizar el juego. Entonces, de alguna manera tú estás poniendo una pincelada de arte a tu clase, que le da cierta personalidad, ya no es la clase tradicional expositiva, y para eso el docente tiene que poner un poco de arte en sus clases”. Congreso Internacional de Educación Intercultural Bilingüe* Columnas * FRANCISCO J. LAPORTE DERVES 38 M ediando la segunda década del tercer milenio, hemos tomado conciencia que los modelos de convivencia construidos en los milenios anteriores, son modelos de exclusión, de amenazas, de distinciones entre los que pueden y los que no pueden, entre los que están dentro de los límites de un mundo posible y los que están fuera, en un mundo imposible. Estamos tomando conciencia de la angustiante inseguridad en que vivimos por el desarrollo de la ideología del individualismo, el no importa nada, el “sálvese quien pueda”. Sin embargo, afirmo, otro mundo es posible, sólo a condición de que la escuela asuma su rol de vanguardia de la construcción de ese otro mundo. Permítanme Uds. contarles algo personal, algo de mi infancia: mi pueblo está dividido en dos partes: Este Lado, al oriente, y el Otro Lado, al poniente de la vía férrea. Cuando un niño de Este Lado va al Otro Lado, sigue diciendo que vive en Este Lado. En Este Lado, vivía yo cuando niño. En Este Lado estaba la Escuela más grande, la Iglesia y la Plaza. En el Otro Lado había una Escuela pequeña, una capilla y el cementerio. ¡Era otro mundo! ¡Cuidado!,- decían nuestras madresanda gente del Otro Lado. En Este Lado vivíamos niños pobres y algunos niños ricos: la hija del dueño del Hotel, el hijo del almacén-tienda-ferretería. En la Plaza nos juntábamos a jugar con la pelota “de casco” del hijo del almacenero y, algunas veces, cuando se descuidaba la niña del hotel, nos prestaba su triciclo (máquina compleja y extraña que nos llamaba especialmente la atención y despertaba nuestra admiración por la tecnología y la riqueza de la niña). Un día cualquiera, llegó Javier, venía del Otro Lado. Sin embargo, aprendió Columnas luego a jugar con la pelota del Almacén, con el triciclo y hasta a recitar de corrido el padrenuestro para tener derecho a los chocolates de Cáritas, que repartía el Cura. Pronto fue un niño de Este Lado. Era muy inteligente. Corriendo el tiempo, casi pasadas las extrañas sensaciones de la pubertad, alguien descubrió que al Otro Lado existían unas adolescentes de largo pelo negro y sonrisas misteriosas. Pasamos la línea férrea y fuimos descubriendo que no sólo existía la pelota de casco, sino que se podían hacer pelotas con un calcetín y la estopa de los colchones, que jugar a la pelota sin zapatos era más entretenido, y las adolescentes de ojos luminosos y labios exuberantes nos hicieron conocer unos rincones maravillosos, saliendo hacia el campo. En ese momento decidimos, los de Este Lado y los del Otro Lado, tomar el límite en la línea férrea e irlo a tirar más allá de las últimas casas del pueblo, más allá del río y las lagunas, de modo que quedara dentro de él todo el caserío y dejamos de llamarnos de este o el otro lado. La niña del triciclo se enamoró de alguno y alguno se enamoró de ella. Javier fue incluido en Este Lado y para lograrlo, debió asumir el modo de vivir nuestro, incorporar nuestra cultura, se constituyó en uno de los nuestros. Javier, debió sufrir la anomia, la pérdida de su identidad para sentirse acogido. Los adolescentes del Otro Lado y los de Este Lado, continuamos siendo, y haciendo, lo mismo que éramos antes de trasladar el límite hasta el extremo del Pueblo; pero, a partir de ese instante, comenzamos a tener significado unos para los otros. Ellas, ellos y nosotros, nos sentimos enrique- cidos por la existencia de los otros: nosotros aprendimos que la hojota resistía mejor que los zapatos la continua pichanga en las calles; ellos, aprendieron a comer fruta en la quinta del italiano sin que el perro se diera cuenta. Hay quienes piensan que el camino para resolver las diferencias que nos distinguen, es incorporar al otro a lo que somos nosotros, y utilizan la Educación como el medio “civilizatorio” compulsivo a que nos acostumbró la invasión europea. Quisiéramos que la propuesta escuela intercultural bilingüe, sea una contribución efectiva a la convivencia en el Planeta. Al encuentro de los unos con los otros desde la legitimidad que nos da ser seres humanos. A que cada una de las personas, comunidades humanas, desde su particular cosmovisión, esté contribuyendo a la construcción de un mundo global, en el que el ser distinto no sea una amenaza, un “desafío”, sino que sea la gran ventaja que proyecte a la humanidad, en un mundo posible para todos y todas. Eso es posible, si estamos en condiciones de imaginar una escuela que se transforme en un escenario de convivencia, que adelante el mundo nuevo inclusivo, acogedor, en que la racionalidad se transforme en co-racionalidad, en relaciones humanas desde las afectividades. La razón, transformada en co-razón, corazón, si Uds. quieren. Una escuela en que los límites perimetrales no sean una barrera para el encuentro con el otro y su comunidad. Queremos una escuela constructora de futuro, capaz de instalar en las comunidades los saberes necesarios para expandir los límites de la convivencia hasta incluir a toda la humanidad. A eso los invitamos en esta reflexión. Los Ángeles, mayo 2016. 39 Exposición: Generación del Trece* / Pinacoteca Universidad de Concepción Sala de Exposiciones Universidad de Concepción Campus Los Ángeles Columnas 40 41 Columnas L a historia de la pintura en Chile, comienza en los albores de la república, a principios del siglo XIX, con una importante producción de retratos, paisajes y escenas costumbristas realizadas principalmente por artistas extranjeros. Entre ellos José Gil de Castro, (1785-1841) Carlos C. Wood, (1792-1856) Mauricio Rugendas (1802-1858) o Raimundo Monvoisin, (1790-1870) quienes plasmaron en sus innumerables pinturas, dibujos y apuntes, la diversidad de los paisajes de Chile y de sus personajes. Muchos de ellos permanecieron largamente en nuestro país, retratando a los protagonistas de una clase social emergente y a los caudillos de la independencia. Otros, nacidos en Chile, como Manuel Ramírez Rosales, (1804-1877) o Manuel Antonio Caro, (1835-1903) viajan a estudiar pintura en las academias europeas, en donde se empapan de las corrientes y estilos imperantes regresando hacia mediados del siglo XIX. Desde entonces, en la pintura chilena se han sucedido y alternado diversas tendencias de evidente influencia europea debido, entre otras cosas, a la disposición de los pintores chilenos por acercarse a un tipo de arte de rasgos académicos, influido especialmente por la escuela de pintura francesa, característica que lleva a la pintura nacional de ese período a carecer de cualidades propias suficientes para darle una fisonomía original y local. Con la creación de la Academia de Pintura en 1849, comienza formalmente la educación académica de arte en Chile, con un programa de estudios sistemático y coherente, basado, como es de esperar, en los modelos de la academia europea. Esta enseñanza privilegiaba el dibujo por sobre el color y la razón por sobre el sentimiento. Una formación rígida que insistía en las temáticas históricas, religiosas y mitológicas, bajo la rigurosa dirección del maestro italiano Alejandro Cicarelli (1808-1879). Pronto estas enseñanzas iban a desencantar a los artistas chilenos, provocando una creciente necesidad por acercarse a una forma de pintura con un sentido más profundo y con mayores libertades artísticas. La búsqueda de una expresión identitaria de “lo nacional”, marca la primera década del siglo XX, en un Chile que ha cumplido su centenario, como república independiente, que busca consolidar su sistema político y que aún no tiene resueltos problemas de orden social, político y económico que arrastra desde mediados del siglo XIX. Un ambiente de inquietud, por las profundas transformaciones sociales, comienza a producirse en Chile, con el auge de la minería, el comercio, la construcción de caminos y ferrocarriles. La instalación de fábricas en centros urbanos, provoca el paulatino éxodo de las poblaciones rurales hacia las ciudades, creando de esta forma un nuevo grupo social urbano: el proletariado, una clase trabajadora que habita en la periferia de Santiago. En este contexto, un inquietante aire de rebeldía empieza a percibirse en el territorio de las artes. Escritores, músicos y pintores, crean un clima de efervescencia, con ánimos de renovación, en un intento por alejarse de las tendencias europeas de la tradición decimonónica y propiciar cambios importantes en los fundamentos artísticos que rigen la escena nacional. En pintura, la escuela francesa y el realismo académico, ya son considerados como tendencias anticuadas y totalmente desconectadas de la realidad chilena. Aparece entre los artistas una nueva modalidad de pensamiento, que busca romper con la tradición. En este escenario surge la Generación del Trece, considerado, el primer movimiento de ruptura en la pintura chilena. Hacia fines del siglo XIX, el cultivo del arte ya sea como profesión o fruto del ocio, había sido patrimonio del sector más acomodado de la sociedad chilena. La Academia de Bellas Artes por su parte había recibido 42 *SANDRA SANTANDER MONTERO CURADORA PINACOTECA UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN hasta fines del ochocientos, alumnos que provenían de la burguesía acomodada. Iniciado el Siglo XX, la divulgación de la enseñanza del arte en la Academia de Bellas Artes de Santiago, cuyo director, el maestro español Fernando Álvarez de Sotomayor (1875-1960) llegado a Chile en 1908 como profesor de pintura, hizo que poco a poco se fueran incorporando jóvenes de extracción humilde y campesina al quehacer artístico, como consecuencia de ello, el arte se fue transformando paulatinamente en un vehículo de crítica social. La formación de grupos de pintores con afinidad de pensamiento e ideales estéticos, marca este período, entre ellos un grupo de jóvenes con intereses artísticos comunes, en su mayoría venidos de los sectores populares de Santiago. Son pintores figurativos, influenciados por la escuela española, pero con una profunda búsqueda de los rasgos autóctonos producto de una marcada inquietud por lo social. La Generación del Trece, o Generación del Centenario recibe su nombre de la primera exposición que hiciera un grupo de ellos, en los salones de El Mercurio en diciembre de 1913. Participan en esta primera exposición: Pedro Luna, Ulises Vásquez, José Prida y Solares, Abelardo Bustamante, y Guillermo Maira. Según Romera, del maestro Álvarez de Sotomayor proviene “la pintura negra y sombría, la pincelada ancha que dibuja el volumen, el gusto acusado por el trozo robusto y por las formas amplias, por la fuerte estructura en muchos casos, por los tonos cálidos, por las tierras y por el predominio del tema, aunque en general aparezca la dignificación de lo plástico” . Otro rasgo de esta herencia, lo constituye la preferencia por el retrato, los paisajes pueden ser meros apuntes, a tinta o lápiz, pero están tan grávidos de contenido emocional que más parecen autorretratos. La exaltación de los temas chilenos, sus gentes y sus costumbres se transforma en el más reiterado motivo pictórico, llegando a pintar varias veces una misma composición. Son jóvenes que llevan un existir destructivo, entregados a la euforia de pintar, a la necesidad de plasmar la realidad con un nuevo enfoque. La pintura chilena se inclina entonces por los pardos profundos, por los colores elaborados, por los tonos quebrados para envolver a los personajes en la mortecina luz de los interiores, en los ambientes en que se desenvuelve la vida del pueblo, que fue el centro de sus composiciones. 43
