Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Arturo Enrique Diemecke | director
PEPE ROMERO | guitarra
abono n° 1
Temporada 2015
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTORA ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTOR VOCAL Y GERENTE
GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE
ESTUDIOS MUSICALES
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
DIRECTORA GENERAL DE
RECURSOS HUMANOS
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
DIRECTOR GENERAL DE
PLANEAMIENTO
Eduviges Picone
Miguel Martínez
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
César Bustamante
Elisabeth Sarmiento
Cristian Mealla
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTORA DE
RELACIONES INTERNACIONALES
DIRECTOR DEL
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE
AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL
INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE A/C
DIRECTORA DE
CONTROL DE GESTIÓN
Miguel Galperín
Martín Bauer
Claudio Alsuyet
Zulema Scarabino
Juan Manuel López Castro
Isabel Valente
Manuela Cantarelli
Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Arturo Enrique Diemecke | director
I
Jean Sibelius (1865-1957)
Finlandia
Enrique Arturo Diemecke
Concierto a Celedonio para guitarra y orquesta (Primera audición)
I. Asceledonio I
II. Evocación
III. Asceledonio II
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Concierto de Aranjuez
I. Allegro con spirito
II. Adagio
III. Allegro gentile
Pepe Romero | solista
II
guitarra
Alex ander Borodin (1833-1887)
Obertura, marcha y danzas polovtsianas de la ópera “El príncipe Igor”
(Andantino, Allegro vivo, Allegro, Presto, Moderato alla breve, Presto, Allegro con spirito)
Coros de la Gerencia “Música para la Equidad” del Ministerio de
Educación de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo de Eduardo Ihidoype
Coro En Voz Alta. Coro de docentes del sistema educativo creado por
Salvatore Caputo y que dirige Hernán Sánchez Arteaga
Coro Jóvenes en Cantan Buenos Aires. Coro de alumnos de escuela
secundaria dirigido por Claudio Messina
Coro de Jóvenes de Barracas. Del programa de Orquestas y Coros
para la Equidad dirigido por Lucas Echaniz
Coro de Jóvenes de Caballito. Del programa de Orquestas y Coros
para la Equidad dirigido por Segio Ganza
Hernán Sánchez Arteaga | director
Viernes 27 de marzo a las 20
Abono N° I
DISPOSICIONES GENERALES
- El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor,
en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
- Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
- No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
- Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía
del personal del Teatro.
ABONO N° 1
Enrique
Arturo
Diemecke
Pepe
Romero
GUITARRA
DIRECTOR DE ORQUESTA
N
acido en México, Diemecke proviene de una familia de músicos. Estudió violín con su padre y con
Henryk Szeryng; luego piano, corno y percusión. Asistió
a la Universidad Católica en Washington, D.C., donde se
especializó en violín, corno y dirección. Con una beca
otorgada por Madame Monteux, se perfeccionó con
Charles Bruck en la Escuela Pierre Monteux de Estudios
Avanzados para Directores.
Este año realiza su cuarta temporada como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la novena
como director artístico de la Filarmónica de Buenos Aires,
la decimocuarta como director artístico de la Sinfónica
de Long Beach (California) y la vigesimosexta como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint (Michigan).
Es frecuentemente invitado por orquestas de todo
el mundo. En los EE.UU., por la Sinfónica Nacional de
Washington, Filarmónica de Los Ángeles y las sinfónicas de San Francisco, Baltimore, Houston, Minnesota,
Colorado, Fort Worth, San Antonio, Chautauqua,
Pacífico, Charlotte, Phoenix, Hartford y Columbus.
En Europa, por las sinfónicas de la BBC de Londres y
Liverpool, Royal Philharmonic, Nacional de Francia,
Filarmónica Nacional de Montpellier, Nacional de
Lorraine, Orquesta de Paris, de la Isla de Francia, Sinfónica
de Valladolid, Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid y Orquesta de la Residencia (La Haya), entre
otras. En Latinoamérica, por las sinfónicas nacionales
de México, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Chile,
Perú, Argentina; las filarmónicas de México, Bogotá y de
la Universidad Autónoma de México; Sinfónica Simón
Bolívar (Venezuela), Estable del Teatro Colón, Sinfónica
de San Pablo y Petrobrás (Brasil). En Oceanía y Asia colaboró con las sinfónicas de Auckland, Nueva Zelanda,
Queensland, Singapur, Filarmónica de Malasia y las sinfónicas de Pekín y Shangai.
Se presenta con asiduidad en los festivales estadounidenses Lincoln Center, Hollywood Bowl, Wolf Trap,
Chautauqua; en el Autunno Musicale a Como (Italia),
Europalia (Bélgica), Expo Sevilla (España) y en el Festival
Internacional Radio France.
En 2012-13, además de conducir las cuatro orquestas de
las que es director artístico, condujo otros conciertos en
Latinoamérica, Norteamérica, Europa, Asia y Australia.
Comenzó la temporada dirigiendo el concierto de apertura de la Orquesta de la Residencia (La Haya, Países
Bajos) y la concluyó con una gira con la Filarmónica
de Bogotá, por Rusia. Debutó en Eslovaquia y Rumania,
con la Sinfónica de la Radio de Bratislava y la Sinfónica
de Bucarest; se presentó de nuevo en Polonia, con la
Filarmónica Nacional de Varsovia; y dirigió la Sinfónica
Estatal de Moscú, la Sinfónica de Queensland, y las sinfónicas italianas de Bari y Lecce.
Durante los 20 años al frente de la Sinfónica Nacional de
México, Diemecke llevó a la orquesta en extensas giras
por México, Europa y EE.UU., donde se presentaron en
las principales salas del mundo. Bajo su guía, la orquesta
se convirtió en una de las principales instituciones culturales de su país y de Latinoamérica.
Tiene una amplia experiencia en la ópera. Entre 198490 fue Director Musical de la Ópera de Bellas Artes de
México. En 2007 realizó Werther en el Teatro Colón y
El juglar de Notre-Dame en Montpellier, con el tenor
Roberto Alagna.
Compositor y arreglista, ha dirigido sus propias obras,
entre las que se destacan Die-Sir-E, Chacona a Chávez,
el Concierto para guitarra y Camino y visión. Su más reciente Fiesta Otoñal -concierto para marimba y orquesta- fue ejecutada en Rusia, Argentina, México, Colombia,
Italia, España, EE.UU., y con proximidad en Eslovaquia,
Perú y Brasil.
N
ació en Málaga, España, en 1944. Aprendió guitarra
con su padre, el legendario Celedonio Romero, con
quien debutó a los de 7 años. Junto a su padre y hermanos, fundó el cuarteto de guitarras Los Romero, en 1960.
Ha sido profesor de guitarra en diversas instituciones: Universidad del Sur de California, Universidad de
California en San Diego, Southern Methodist University y
la Universidad de San Diego. Ha dirigido clases magistrales en la Academia de Salzburgo, en el Festival de Guitarra
de Córdoba y en el Festival de Schleswig-Holstein.
Estrenó obras de Joaquín Rodrigo (Concierto andaluz
-con el cuarteto de guitarras-, Concierto madrigal -con
Ángel Romero-, y Concierto para una fiesta); Federico
Moreno Torroba (Diálogos entre guitarra y orquesta);
Lorenzo Palomo (Concierto de Cienfuegos, con el cuarteto y Nocturnos de Andalucía); Francisco de Madina;
Paul Chihara (Concerto for Guitar and Orchestra with
Trumpet Obbligato, con Neville Marriner y la Sinfónica
de Londres); Enrique Arturo Diemecke; Ernesto Cordero
y Celedonio Romero. La mayoría le han sido dedicadas.
Parte de su labor de difusión consistió en rescatar y estrenar obras de compositores como Fernando Sor, Mauro
Giuliani, Francesco Molino, Ferdinando Carulli, Johann
Kaspar Mertz, Luigi Boccherini y Xavier Montsalvatge.
Junto con su familia, o solo, ha tocado en la Casa Blanca,
ante el papa Juan Pablo II, el Príncipe de Gales y los
Reyes de España. Ha sido invitado en los festivales de
Salzburgo, Israel, Schelswig-Holstein, Menuhin, Osaka,
Granada, Estambul, Ravinia, Garden State, Hollywood
Bowl, Blossom, Wolf Trap y Saratoga.
Como solista se presentó en Estados Unidos con las
orquestas de Filadelfia, Cleveland, Chicago, Houston,
Detroit, Pittsburgh, Boston, San Francisco, Dallas, Nueva
York y Los Angeles. En Europa, participó con la Academy
of St. Martin in the Fields, Filarmónica de Dresde, Sinfónica
de Londres, Filarmónica de Montecarlo, I Musici, Solistas
de Zagreb, Nacional Húngara, Nacional de España,
Orquesta de la Radio Televisión Española, Filarmónica de
Hamburgo, Norddeutscher Rundfunk, Suisse Romande,
orquestas de Cámara de Lausana y de Moscú, American
Sinfonietta y Sinfónica de Bournemouth. Colaboró
con los directores Sir Neville Marriner, Rafael Frühbeck
de Burgos, Jesús López Cobos, Eugene Ormandy, Josep
Pons, Arthur Fiedler, Lawrence Foster, Enrique Jordá,
Andre Kostelanetz, Leonard Slatkin, Philippe Entremont,
Odón Alonso, Morton Gould, Michael Palmer, Guillermo
Figueroa, Michel Zearrott, Miguel Ángel Gómez Martínez,
Pedro Halffter y Christoph Eschenbach.
Su discografía suma más de 60 grabaciones, entre ellas
una veintena con la Academy of St. Martin in the Fields,
con Iona Brown y Neville Marriner. Tuvo un papel prominente en el documental Sombras y Luz: Joaquín Rodrigo
a los 90, que recibió numerosos galardones (incluyendo
los del Chicago International Film Festival, San Francisco
International Film Festival y los Emmy Awards).
ABONO N° 1
Comentarios
por Daniel Varacalli Costas
ocasión Pepe Romero fue mi solista en un concierto
donde se estrenaba una obra mía sobre el 5 de mayo
o Batalla de Puebla. Le gustó tanto que me pidió que
le compusiera una obra para él. Me hice a la tarea
de escribirla y finalmente se estrenó con gran éxito
en Long Beach, California, en el año 2005, con Pepe
Romero como solista. La obra está dedicada al padre
de Pepe, don Celedonio Romero, con quien tuve el
placer de tocar muchas veces. El fue el creador de
una legión de guitarristas, en los cuales destacan sus
hijos Pepe y Ángel.
El concierto a Celedonio tiene tres movimientos.
El primer movimiento en forma minimalista se llama
“Asceledonio 1”, jugando con la palabra de “acelerando
poco a poco” y el nombre de Celedonio. La guitarra solista toca un tema que será respondido por las
cuerdas de la orquesta en forma de diálogo, haciendo
así un efecto de una segunda guitarra, como si Pepe y
Celedonio estuvieran haciendo un dueto.
JEAN SIBELIUS
FINLANDIA
A
sociado a los nacionalismos musicales del Este europeo y al romanticismo tardío, el finlandés Jean
Sibelius fue un compositor con un lenguaje altamente
personal.
Nacido en Hameenlinna en 1865, en un territorio
dominado por Rusia, y fallecido en 1957, su longeva vida
le permitió ver a su país convertido en una nación con
identidad propia, pero al mismo tiempo asistir a nuevas
tendencias artísticas que lo obligaron a optar por el silencio. Prueba de esto es que a partir de su último poema sinfónico -Tapiola- de 1926, y con siete sinfonías en
su haber, Sibelius vivió tres décadas sin producir ninguna
obra de importancia.
Sibelius se consolida a fines del siglo XIX como un
compositor que abreva en la mitología de su pueblo, y al
mismo tiempo contribuye a crearla y difundirla. De esta
primera etapa quedan vibrantes exponentes como las
suites Karelia o Lemminkäinen y naturalmente Finlandia,
que abre este concierto.
Se trata de un poema sinfónico escrito en 1899
para una campaña contra la censura rusa a la prensa.
Originalmente, bajo el título Finlandia despierta, constituyó el último número de una suite de siete piezas que
describían episodios de la historia finesa, partitura recién
conocida de manera íntegra a fines del siglo XX.
La obra, de unos ocho minutos, tiene dos partes.
La primera, enérgica y turbulenta, se construye a partir
de la sucesión de dos acordes (forte el primero, seguido de otro con sforzandi); la segunda, contiene el himno
“Finlandia”, una melodía de carácter lírico, muy directa
y emotiva, que ha venido funcionando como canción
nacional finlandesa (sin ser el himno oficial, que es
Maamme) desde que Sibelius posteriormente la arreglara
y en la década de 1940 le sumara una letra.
Aunque fue escrito enteramente por Sibelius, a menudo se cree que se trata de un coral tradicional o fol­
klórico y se ha utilizado como himno pascual en iglesias
cristianas o como canción nacionalista, por ejemplo, en
la breve vida de Biafra.
Finlandia fue estrenada el 2 de julio de 1900 en
Helsinki bajo la dirección de Robert Kajanus.
ABONO N° 1
Jean Sibelius
ENRIQUE DIEMECKE
Concierto a Celedonio
C
eledonio Romero (1913-1996) fue una figura emblemática de la guitarra española. Nacido casualmente en
Cuba, donde sus padres se encontraban de viaje, comenzó a tocar su instrumento a los cinco años. Autodidacto,
se hizo famoso en España, donde el gobierno de Franco
le impidió desarrollar una carrera internacional, hasta
que en 1957, Celedonio logró vía Portugal trasladase a
California, Estados Unidos, donde se afincó con sus
tres hijos, Celin, Pepe y Ángel. Con ellos constituyó un
cuarteto de guitarras (“Los Romeros”) a los que eventualmente se sumaba su mujer Angelita en castañuelas.
Además de avezado intérprete, Celedonio compuso más de un centenar de obras para guitarra.
El maestro Enrique Arturo Diemecke compuso
una obra dedicada al insigne guitarrista que hoy se estrena en la Argentina, y acerca de la cual expresa: “Se
trata de un concierto para guitarra y orquesta. En una
Celedonio Romero
El segundo movimiento se llama “Evocación”. Es
lento y reflexivo. Como el nombre lo indica es una evocación en memoria de Celedonio. La guitarra acompaña
a un oboe que entona una melodía de corte andaluz,
recordando el perfume de los jardines de la Alhambra.
El tercer movimiento se llama “Asceledonio II”. El
tema es de corte minimalista en 7/8. La cadencia es un
accelerando constante de la guitarra con un acompañamiento de palmeo en el más auténtico estilo flamenco.”
JOAQUÍN RODRIGO
Concierto de Aranjuez
L
a débil penetración del romanticismo en los países latinos dejó a éstos al margen de la gran corriente del
nacionalismo musical durante el siglo XIX. Basta advertir
que durante esa centuria ni España ni Italia dieron un sinfonista de fuste, si bien el teatro musical siguió prendiendo
en ambas naciones, y también la generación de virtuosos de
diversos instrumentos.
En el caso de España, sin embargo, habría que esperar
a un punto de ignición para que los frutos de un lenguaje
propio hicieran eclosión en el campo de la música instrumental. Y ese punto, al menos en términos geográficos, se
encontró en París, en la década de 1920, cuando una pléyade de artistas provenientes de las artes plásticas ofreció el
marco estético adecuado para esa floración.
Si bien es ampliamente conocida la asociación entre
Manuel de Falla, el cubismo liderado por Braque y Picasso
y los Ballets Russes de Diaghilev, se tiene menos presente
que Joaquín Rodrigo viajó también a París en 1927 -cuando
contaba 25 años- para formarse con Paul Dukas en la École
Normale de Musique. Por allí habían pasado también
Joaquín Turina, Isaac Albéniz, Enrique Granados y el pianista
Ricardo Viñes, que supieron ejercer su influencia sobre el
recién llegado.
El compositor valenciano, que había perdido la vista
a los cuatro años por la difteria, permaneció en París hasta
1932, pero la guerra civil española lo determinó a seguir recorriendo Europa hasta fijar definitivamente su residencia
en Madrid hacia 1939.
Para entonces, Rodrigo había absorbido las herramientas que le permitirían sumar a la expresividad romántica
un “color” mediterráneo, y profundizar en ese rescate de
la Edad Media que tanto había fascinado a los románticos
y contribuía a la formación de una música hispánica. Fruto
de esta afición es, la Fantasía para un gentilhombre y el
mismo Concierto de Aranjuez. Considerado como el primer
concierto original para guitarra y orquesta, fue concebido
ABONO N° 1
Palacio de Aranjuez
en París en 1939 y estrenado el 9 de noviembre de 1940 en
Barcelona, con Regino Sáinz de la Maza como solista, y un
mes después en Madrid. Su título obedece a la finalidad del
autor de evocar el Palacio Real de Aranjuez y sus jardines,
que fuera residencia primaveral de Felipe II luego reconstruida por Fernando VI.
Obra virtuosa para la guitarra, supera ampliamente
el desafío de balancear este instrumento con la voz de
la orquesta, lo que se advierte desde el comienzo mismo
que ahorra el tradicional tutti orquestal, y luego lo va dosificando a través de la original combinación de los timbres de instrumentos diversos, como las cuerdas graves,
el clarinete, la flauta y el oboe con el de las seis cuerdas.
En lo formal, el primer movimiento sigue la forma
sonata; el segundo, en cambio, tiene una forma más rapsódica y es el que más celebridad ha aportado a la obra.
El acompañamiento del corno inglés -en rigor, un oboe
grave- y una larga cadenza al final, a la que se integra la
orquesta toda, han granjeado a este segmento una gran
popularidad. El Allegro gentile final hace gala del contrapunto sobre un tema simple que conduce la pieza hacia
una fresca y ligera conclusión.
Por esta obra, Rodrigo fue nombrado Marqués de los
Jardines de Aranjuez por el rey Juan Carlos en 1991. Fallecido
casi centenario el 6 de julio de 1999, Rodrigo yace en esa
misma ciudad junto a su esposa, la pianista Victoria Kamhi, a
quien había conocido en su fecunda experiencia parisiense.
ALEXANDER BORODIN
Su producción incluye el estupendo poema sinfónico En las estepas del Asia Central, tres sinfonías, dos
cuartetos para cuerdas (de donde se tomó su célebre
Nocturno) y su obra más ambiciosa: la ópera El príncipe Igor, que comenzó en 1868 y dejó sin completar a su
muerte, quedando la tarea en manos de sus colegas y
amigos Rimski Korsakov y Glazunov, que no pocas veces
(caso de la Obertura) tuvieron que apelar a sus propias
memorias auditivas.
El Príncipe Igor sucede en el siglo XII, y narra el intento de conquista de los mongoles (llamados aquí
Polovtsianos) por los rusos, liderados por el príncipe Igor
de Seversk. En su expedición por las estepas, Igor y su hijo
Vladimir son capturados por el líder polovtsiano Konchak
(Acto II). Durante el cautiverio, el Khan entretiene a sus
prisioneros mediante las danzas bailadas por sus esclavos,
las cuales pasaron a ser el fragmento más conocido de la
ópera, a tal punto que suele interpretarse en conciertos,
con o sin coro. Las danzas están en su mayoría en compás de 4 /4; el Andantino que abre exhibe una melodía
pregnante; las danzas siguientes incrementan la impronta
rítmica pasando por dos Prestos, y generando un eficaz
contraste entre danzas de índole más lírica con otras más
rítmicas. Se conforma así una suerte de Suite sinfónica a
la que se suma la obertura y la marcha que abre el Acto III.
En tanto danzas, las Polovtsianas fueron presentadas
por Serguei Diaghilev en el Châtelet de París en 1909, con
coreografía de Michel Fokin, y luego en 1923 en otra versión sin voces por Bronislava Nijinska.
Obertura, marcha y danzas
polovtsianas de “El príncipe Igor”
S
i bien la música académica nacional rusa nace con
Mijail Glinka, la formación del “Grupo de los Cinco”
(Cui, Borodin, Musorgski, Balakirev, Rimski Korsakov) a partir de la segunda mitad del siglo XIX dejó como legado un
corpus de música de alto nivel con la que hoy se identifica
al gran país del Este.
Alexander Borodin fue parte de ese equipo integrado
por compositores que también tenían otras profesiones,
en su caso la de químico, que ejerció casi toda su vida.
ABONO N° 1
Danzas Polovtsianas por el Ballet de Moscu
“La entrada de los artistas”
Gerencia
“Música para la equidad”
Como parte de una política que promueve la reinserción, el reingreso y la retención en el sistema educativo formal
de los jóvenes, se crea en el 2013 la Gerencia Operativa Música para la Equidad bajo la órbita de la Subsecretaría de
Equidad Educativa con el objetivo de nuclear diversos programas y proyectos musicales del Ministerio de Educación
de la Ciudad de Buenos Aires y de potenciar la utilización del aprendizaje musical como herramienta de transformación social.
El maestro Eduardo Ihidoype se encuentra al frente de esta Gerencia que tiene a su cargo varios programas y proyectos educativos de equidad social a través de la enseñanza de la música:
Orquesta Estudiantil de Buenos Aires
Orquestas Infantiles y Juveniles
Orquestas y Coros para la Equidad
Coro en Voz Alta
Coro Jóvenes EnCantan Buenos Aires
Estos programas y proyectos contemplan, como parte del aprendizaje, la realización de conciertos, actividades naturalmente inherentes a la práctica orquestal y coral por lo que durante el año lectivo se realizan numerosos eventos
de este tipo.
La participación en conciertos, festivales, encuentros, capacitaciones e intercambios musicales tiene como objetivo
promover y acercar bienes culturales a toda la comunidad por igual. Estas actividades estimulan el aprendizaje musical, de forma individual y colectiva, completando la formación de los intérpretes y promoviendo un mayor sentido de
pertenencia a la escuela y al grupo, facilitando su inserción social. Cada una de estas instancias se transforma en una
nueva oportunidad de afianzar valores, reforzar aprendizajes y desarrollar la expresión a través del lenguaje musical.
ABONO N° 1
Coros de la Gerencia
“Música para la Equidad”
HERNÁN Sanchez Arteaga | director
Directores adjuntos
Cano, Santiago / Echaniz, Lucas / Ganza, Sergio / Hernán Staldecker, David / Messina, Claudio / Bogo, Gabriela
Maestros ayudantes
Ferreyra, Rocío Nieves / Martinez, Alfredo / Martinez, Alfredo / Nochetti, Natacha / Pianigianni, Sandra / Robledo,
Magalí / Sotelo, Martín / Warner, Camila
Voces
Abuelo, Rosana / Abuin, Alicia / Argüelles, María Silvia / Arias, Mirta / Azcárate, Stella / Bencich, Patricia / Cacace,
Laura / Camalli, Eleonora / Capozzi, Clara / Chiesa, Paula / Corte, Mónica / Díaz, Mónica / Dos Santos Pereira,
María A. / Fernández, Alejandro / Ferreyra, Mima / Janosi, Isabel / Landaburu, María Ester / Liuzzi, Narda / López,
Lilia Ester / Lorenzo, Beatriz / Manjón, Alicia / Neira, Diana / Nicodemo, Ana / Ormazabal, María Teresa / Panazzolo,
María Cristina / Pereyra, Ana María / Pini, Silvina / Piñeiro, Blanca Ester / Rodriguez, Rocío / Santiago, María Ximena
/ Saragiotto, Adriana / Serafini, Laila / Smirnoff, Katherina Victoria / Stocchi Monti, Cristina / Toloza, Nélida Teresa /
Vera, Ana G / Zmrujtian, Nélida / Aro, Gustavo / Barcala, Jorge / Cumiano, Jorge / Daher, Amadeo / De Gyldenfeldt,
Luis E / Defferrari, Francisco / González, Hernán / Lever, Juan Manuel / Lujan, Alejandro / Luro, Martín / Manteola,
Diego / Medero, Maximiliano / Mullally Bratulich, Horacio / Pasaragüa, Lucas / Rodriguez Salcedo, Federico / Ruiz
de Azua, Cesar / Saldivar, Gonzalo / Salgado, Ernesto / Saucedo, Leonardo / Schermuk, Carlos / Solari, Agustín /
Tejero, Joaquin / Tolosa, Lautaro / Torcetta, Lucas / Tumini, Nicolás / Vera, Julio Cesar / Yomal, Ricardo / Abraham,
Jesica / Aliaga, Ofelia / Alonso Moser, Lucía / Antunica, Constanza / Barros, María Florencia / Bereskyj, Natalia /
Bravo, María Dolores / Cabral, Viviana / Cafrune, Pamela / Canedopero, Magdalena / Cano, Mónica / Cialceta,
María Elisa / Crosta, Gilda / Espósito, Elizabeth / Fernández, Agustina / Fernández, Micaela / Ferreira Medina, María
/ Ferretti, Carolina / Ferreyra, María Andrea / Fonocich, Teresa / Franco Falconieri, Mayra Luján / Gambarino, Julia
/ Genisetto, Viviana / Godoy, Fernanda / Guerrero, Elizabeth / Koltonsic, Claudia / León, Martina / Luppi, Hilda
/ Marengo, Lorena / Mendieta, Elsa Mabel / Molinero, Florencia / Olivera, Karen Belén / Palacios, Ailín / Perel,
Geraldine / Pernas, Gladys / Piocampo, Viviana Luz / Rando, Cristina / Regolo, Laura / Ruffino, Gladys / Santa Cruz,
Stefanía / Sardi, Beatriz / Silva, Ana Claudia / Silvero Torres, María Cecilia / Sosa, Carolina / Tolay, Araceli Yohana
/ Vaamonde, Beatriz / Vega Ramirez, Melina / Verna, Liliana / Villegas, Belén / Wicht, Victoria / Castillo, Evelyn
/ Covian, María Fernanda / Daza, Belén / Daza, Micaela / De Nardi, Stella / Galeota, Liliana / Grinstein, Liliana /
Haddad, Gabriela / Icasate, Ester / Kutscher, Florencia / Matas, Luz / Moya, Viviana / Palmucci, Rita / Paniagua,
Solange Geraldine / Pastore, Ofelia / Paúl, Juana / Perretti, Ana / Pollini, Margarita / Rezzano, Irene / Vazquez,
Noemí Susana / Adamoli, Alberto / Bron, Santiago / Cano, Nicolás / Castellón, Jonattan / Cena, Eduardo /
Contestabile, Juan Francisco / De la Cuesta, Alberto / De los Santos, Exequiel / Di Filippo, María Elena / Dominguez,
Facundo / Fenoglio, Lucas / Ferré, Luciano / Ferreyra, Eduardo / Fuentes, Luis / Fuentes, Manuel / Garay, Facundo /
García Ciarrapico, Sergio / García Jordán, Liliana / Gil, María Teresa / Godino, Jorge / Gómez, Nora / González, Lucas
/ Heredia, Ricardo / Huber, Germán / Iturbide, Santiago / Lafalce,Carlos / López, Victor Severino / Migliarini, Matías
/ Molinelli, Pablo / Morini, Graciela / Morini, Susana / Nakamura, Zitsuhan / Nicolella, Horacio / Nuñez, Diego /
Ortellao, Gladys / Passerelli, Luis Alejandro / Perren, Cesar / Rallé, Julio / Ramirez, Ruben Francisco / Ranrroc, Martín
/ Reinoso Rojo, Gerardo / Rios, Fernando / Roca, Francisco / Rode, Luciano / Rosa, Mariano / Silva, Lucila / Sosa,
Pablo / Urban, Pablo / Vanucci, Agustin / Vázquez, Francisco / Vidal, Eduardo / Vivona, Marcelo
ABONO N° 1
Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Mtro. Enrique Arturo Diemecke | director
musical
Pablo Saraví (Interino) | concertino
Demir Lulja* | concertino
Primeros violines
Alfija Gubaidulina
Francisco Masciandaro
Lucía Herrera
Hermes Peressini
Elías Gurevich
Olga Szurpik
Alejandro Wajnerman
Hugo Eliggi
Grace Medina
Eduardo Ludueña
Patricia Fornillo
Cecilia Barraquero
Alicia Chianalino
Matías Grande
Julio Domínguez
Sebastián Masci
Manuel Quiroga
Ahram Kim*
Segundos violines
Hernán Briático (solista guía)
Esteban Prentki
(solista adjunto)
Nelly Guevara (solista adjunta)
Jorge Caldelari
Alicia Gullace
Gerardo Pachilla
Silvio Murano
Ekaterina Lartchenko
Humberto Ridolfi
Enrique Mogni
Rosa Ridolfi
Cristina Monasterolo
Nicolás Tabbush
Juan José Raczkowski
Eugenia Gullace
Andrés Magula*
Silvana Ledesma*
ABONO N° 1
adjunto
Violas
Marcela Magin (solista)
Kristine Bara (solista adjunta)
Silvina Álvarez (solista adjunta)
Juan Manuel Castellanos
Esteban Bondar
Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum
Claudio Medina
Darío Legname
Ana Tauriello
Emilio Astolfi
Bárbara Hiertz
Verónica D´Amore
María Eugenia Massa*
Sophie Lüssi*
Violonchelos
Carlos Nozzi (solista)
Edgardo Zollhofer (solista
adjunto)
Marcelo Bru (solista adjunto)
Diego Fainguersch
Matías Villafañe de Marinis
Mauricio Veber
Guillermo Mariconda
Adriana Bellino
Carlos Giovannacci
Viktor Aepli
Gloria Pankaeva
Melina Kyrkiris
Lucas Caballero*
Emanuel Aguirrez*
Contrabajos
Javier Dragún (solista)
Fernando Fieiras
(solista adjunto)
Carlos Bolo (solista adjunto)
Osvaldo Gurknis
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky*
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Flautas
Claudio Barile (solista)
Gabriel De Simone
(solista adjunto)
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Flautín
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Oboes
Néstor Garrote (solista)
Iris Camps (solista adjunta)
Natalia Silipo (solista adjunta)
Maximiano Storani
Michelle Wong
Hernán Gastiaburo
Corno inglés
Maximiano Storani
Michelle Wong
Clarinetes
Mariano Rey (solista)
Matías Tchicourel
(solista adjunto)
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
Sebastián Tozzola*
Clarinete bajo
Eloy Fernández Rojas
Sebastián Tozzola*
Clarinete requinto:
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
Fagotes
Gabriel La Rocca (solista)
Gertrud Stauber
(solista adjunta)
Carlos Storani
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
William Thomas Genz
Contrafagot
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
Cornos
Fernando Chiappero
(solista)
Martcho Mavrov
(solista adjunto)
Luis Ariel Martino
Christian Morabito
Gustavo Peña
Margarete Mengel
Federico Schneebeli
Trompetas
Fernando Ciancio (solista)
Daniel Marcel Crespo
(solista adjunto)
Rubén Albano*
José Piazza
Guillermo Tejada Arce
Werner Mengel
Javier Mas*
Trombones tenores
Víctor Gervini (solista)
Gaspar Licciardone
(solista adjunto)
Pablo Fenoglio*
(solista adjunto)
Armando Campos
Maximiliano De la Fuente
Trombón bajo
Jorge Ramírez Cáceres
Tuba
Héctor Ramírez
Richard Alonso Díaz*
Timbales
Arturo Vergara (solista)
Juan Ignacio Ferreirós
(solista adjunto)
Juan Ringer
Percusión
Christian Frette
(primer tambor)
Ángel Frette (placas)
Federico Del Castillo
(platillos y accesorios)
Joaquín Pérez
Martín Diez*
Director Musical
Asistente (interino):
Darío Domínguez Xodo
Secretaria
Operativa
Diana Canela
Coordinadora
Alejandra Gandini
Ayudante de
Coordinación
Luz Rocco
Músico copista
corrector
Jorge Azzinari
Archivo Musical
Horacio Lagrassa (Jefatura)
Antonio Battipaglia
(2º Jefatura)
Técnico afinador
Ricardo Quintieri
Arpas
María Cecilia Rodríguez
(solista)
Hilda Perín
(solista adjunta)
Haydée Seibert
(Concertino) **
*Contratados
** En comisión en el ISA.
ABONO N° 1
Staff Escenotécnico
antonio Gallelli | coordinador
general
Jefe TÉcnico Escenario
Alberto Azzinari
Infraestructura escénica
Arq. Adriana Giugno
CoordinaciÓn de Vestuario
Blanca Ocampo
Luminotecnia
Rubén Conde
ProduccIÓn EscenotÉcnica
Verónica Cámara
Maquinaria escénica
Alberto Azzinari
ProduccIÓn Ejecutiva
Norberto Conde
Peluquería y Caracterización
María Eugenia Palafox
Asistencia de ProduccIÓn
Omar Duca
Pintura y Artesanía Teatral
Claudia Vega
Audio
Federico Guastella
Prevención riesgos escénicos
Alberto Luna
DocumentaciÓn
Arnaldo Colombaroli
Redes y comunicación escénica
Cristian Escobar
Electricidad escÉnica
Ricardo Azzaritti
Sastrería teatral
Stella Maris López
Efectos Escénicos
Ricardo Giménez
Tapicería
Alfredo González
Escenografía
Enrique Dartiguepeyrou
Utilería
Carlos Suárez
Escultura
Claudia Valerga
Video
Karina Barresi
Herrería teatral
Carlos Carrión
Zapatería
Blanca Villalba
Consejo de Administración
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU
TEMPORADA 2015
COMITÉ EJECUTIVO
Presidente
CERETTI, Rodolfo Agustín
Vice-Presidente Primero
Di LELLO, Jorge Daniel
Tesorero
MELLER, Sergio
Vice-Presidente Segunda
BLAQUIER, Nelly Arrieta de
Pro-Secretaria
BLAQUIER, María Taquini de
Secretaria
DE BENEDETTI, Lily
Pro-Tesorero
AMBROGI, Guillermo
VOCALES
BRUCHOU, Juan
BRUNO QUIJANO, Gonzalo
CAÑARDO, Víctor
CARBO, Salvador
CORDERO, Alejandro
DEL SEL, Santiago
DI FIORI, Jorge Luis
ESTRANY Y GENDRE, Antonio
FARIAS, Alicia
GRÜNEISEN de Maronese, Teresa
LE COMTE, Eric Guillermo
LLACH DE LO PRETE, María Inés
LO PRETE, Gerardo R.
RAGO, Carlos
REMAGGI, Luis A.
ROUX, Liliana Santarelli de
Mecenas de Platino
Adherentes
Patrocinadores
Mario Ricci
Rodolfo A. Roballos
León Chaita
Héctor Luis Freyre
Roberto Malkassian
Sergio Pedro Brodsky
Hebe Chiesa
Arturo García Rosa y Janina Kook
Leda Bohcali de Karagozian
María Angélica Cáceres Sclauzero
Alejandro L. de Elizalde y Cristina
Fernandes Jahrmann
Ana María A. de Piscitelli
Silvina y Santiago Del Sel
Silvina y Gustavo Glasserman
Héctor Mario Fiori y Sra.
Carlos Fontán Balestra y Sra.
Rodolfo F. Hess y Diana Mihura de Hess
Gerardo R. Lo Prete y Sra.
Irma M. Muslera
Sylvia Olguín
C. M. Pasquetti
José Luis Puricelli & Asoc. Abogados
Roberto Pons y Roxana Rodríguez
Zubrin de Pons
Teresa Tronconi
Anónimos
Pan American Energy Llc
(sucursal Argentina)
Nelly Arrieta de Blaquier
Anónimo
Mecenas de Oro
Alejandro Cordero
Mecenas de Plata
Lily De Benedetti
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
Banco Galicia
Anónimo
Adherentes
Benefactores
Itaú
Teresa Grüneisen de Maronese
María Isabel Sirito
Adherentes
Protectores
Paolo Rocca
Martín Gaing
Susana Mitjans de Closa
Rafael Galanternik
Juan José Luis Piana
Salvador Carbó
Jean Dominique Zigliara
Carlos E. Zeni y Lila B. Rodriguez Diez
de Zeni
Noemí Lamuraglia
Anónimo
Sergio E. Meller
Liliana y Julián Roux
Alejandro y María José Massot
En memoria de Susana Crespo
Diario La Nueva Provincia
Susana Romero
Alberto y María Victoria Anchorena
Felisa Rocha de Quesada
ALUAR Aluminio Argentino SAIC
Felipe Acevedo
María Isabel y Jorge Winograd
Anónimos
Adherentes
Contribuyentes
Irma C. de Aberastury e Inés Aberastury
María Martha Rivero Haedo de
Blaquier
María de Tezanos Pinto de Eijo
Germán y Mónica de Elizalde
Maita Barrenechea
Luisa Atucha
Graciela Ball
Ana María Baudrix
Susana Braun de Santillán
Víctor Cañardo
Carmen y Ramón Jueguen
Jacqueline Larivière
Liliana Lewis de Martínez Castro
Irma Piano de Alonso
Agradecimientos
Cassagne & Asociados
Ford Argentina S.A.
Funes de Rioja & Asociados
SPONSORS BENEFACTORES
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU
ABONO ESTELAR
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA
SPONSOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSOR DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA
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