Esquema Jazz

Europa.Romanticismo: Música
europea: Mazurcas,
polcas, piano de Lizt y
Chopin, marchas
militares.
África.- Sentido rítmico
y procedimientos
expresivos.
Carácter pentatónico.
Recitación a
contratiempo de los
cánticos blancos.
Worksongs.- Canciones
que cantaban los
esclavos negros
mientras trabajaban.
Ragtime ("ritmo
sincopado") Música para
piano, no improvisada, pero
muy compleja, con grandes
dosis de virtuosismo, con un
ritmo claramente marcado
por la mano izquierda. Su
máximo exponente fue Scott
Joplin
Espirituales.- Himnos
religiosos de los esclavos
convertidos al cristianismo.
Carácter responsorial (uno
proclama una frase y el
resto contesta)
Tendencia a la
improvisación.
Blues. Estructura
en doce
compases, con
improvisación de
solos de
instrumentos.
Contenido
pesimista o de
denuncia.
Al terminar la Guerra de secesión (1861-1865), los esclavos negros liberados y sin trabajo acuden en busca de
trabajo a grandes ciudades, sobre todo Nueva Orleáns, la gran ciudad de los estados del sur. Allí tienen acceso
a instrumentos y comienzan a interpretar un tipo de música nueva donde la improvisación, el ritmo sincopado
y el virtuosismo son las bases fundamentales. A l principio se consideró como música proscrita y “para
negros”, pero pronto los blancos comenzaron también a interpretarla.
El Jazz
Evolución histórica del jazz: etapas y estilos.
1.- Periodo primitivo o arcaico.- (1900 a 1917) Estilo Nueva Orleans y
Dixieland.
No hay grabaciones. Los documentos son los testimonios de los músicos y las
grabaciones posteriores. Hubo tres lugares claves donde se tocaba música de
jazz: el barrio de Storyville (Red Light District) en Nueva Orleans; los barcos
de vapor del Mississippi; Chicago.- Música popular negra.- Barrel house,
Boogie Woogie, y ciertas formas de blues.
Buddy Bolden, Joe “king” Oliver (Louis Armstrong fue cornetista de su
banda), la Original Dixieland Jazz Band (en la que todos los músicos son
blancos).
2.- Periodo del jazz antiguo.- (1917 a 1926) Grandes solistas
Primeras grabaciones. El barrio de Storyville se clausura en 1917 debido a las
insistentes quejas de la burguesía por los altercados y peleas en ese barrio de
clase baja negra. Chicago y Nueva York son la meta de los jazzmen.
Louis Armstrong, Duke Ellington. Nace el Scat.
3.- Periodo preclásico.- (1927 a 1934) Estilo Chicago (1925-1930)
Época de transición. Continúa la evolución de los años anteriores. Bix
Beiderbecke en Chicago. Coleman Hawkins y el saxo tenor. La gran orquesta
suplanta poco a poco a la pequeña formación. El liderazgo pasa a Nueva York.
4.- Periodo clásico (1935-1945) Swing.
Tiene su apogeo la época de gran orquesta, hasta el final de la II Guerra
Mundial. Compás cuaternario, música bailable.
Count Basie, Lionel Hampton, Bennie Goodman, Glenn Miller.
Jazz vocal.- Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaugan.
Europa “Quintete du hot club de France”, con Django Reinhardt y Stefane
Grapelly.
5.- Periodo Be-Bop.- (1945 a 1953)
Sus principales representantes son Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
Música difícil, muy improvisada, no bailable, muy técnico y virtuosista.
Nace en un cabaret de la calle 52 de Nueva York, Minton’s Playhouse, en
interminables jam sesions y se instala en Kansas City.
6.- Periodo del Cool Jazz.- (1953 a 1963)
Sobriedad, relajación, poco vibrato, frialdad.
Gerry Mulligan, Miles Davis, Stan Getz, Dave Brubeck (alumno de Milhaud y
Schönberg)...
Surge el sonido West Coast.
7.- Periodo contemporáneo.- (1963 a 1970s)
Se suceden las tendencias y se repiten los “enfrentamientos” negro-blanco.
Conviven y se simultanean dos tendencias: Hard-Bop, El Free jazz, con
presencia de la atonalidad
8.- Nuevas tendencias.- (1980s…)
Jazz fusion (otras culturas), Acid jazz (jazz de bailes), Main stream, que es la
línea clásica, Jazz rock, Retro-swing…