Procesos de creatividad y diseño

“Procesos e implicaciones de la creatividad en el
Diseño y Comunicación Visual”
Ensayo
Mtro. F. Jesús Alonso Enríquez
Engendrar. Este es el significado literal que tiene el término creatividad y
que se obtiene al establecer el origen etimológico de aquel. Un origen que se
encuentra en el latín y en concreto en el verbo creare.
Se entiende por creatividad a la facultad que alguien tiene para crear, es
decir, a la capacidad creativa de un individuo. Consiste en encontrar
procedimientos o elementos para desarrollar labores de manera distinta a la
tradicional, con la intención de satisfacer un determinado propósito. La creatividad
permite cumplir deseos personales o grupales de forma más veloz, sencilla,
eficiente o económica.
Partiendo de dichas acepciones podríamos establecer como ejemplo a
Miguel de Cervantes, quien ha sido alabado por su gran creatividad, gracias a la
cual nació una de las obras cumbres de la Literatura Española, “Don Quijote”, o
José, quien era un inventor que, sin duda alguna, debía parte de su éxito a su
creatividad ya que era capaz de imaginar los aparatos más singulares y llamativos.
“-La cuestión es –dijo Alicia- si usted
puede hacer que las palabras
Signifiquen tantas cosas diferentes.
-La cuestión es –dijo Humpty
Dumpty –quién
Manda aquí, eso es todo”.
Alicia en el país de las maravillas,
CAPÍTULO VII.
Creatividad es pues generar ideas e impulsar propuestas novedosas,
también se conoce como capacidad de inventiva, pensamiento original,
pensamiento divergente o imaginación constructiva. Se trata de conceptos y
nociones que describen a la predisposición para inventar algo, es decir,
aprovechar y hacer uso del ingenio, la habilidad para hallar caminos originales y la
voluntad de transformar el entorno.
Desde diversas ramas y disciplinas, la ciencia se encarga de poner a la
creatividad en foco en busca de soluciones, respuestas y términos lógicos
precisos. La inventiva puede considerarse desde una perspectiva técnica como un
proceso, como una característica de la personalidad o como un producto.
Cada uno de nosotros somos influenciados a través de nuestras relaciones
sociales y el desarrollo de vida por dos fuerzas opuestas: los deseos de cambiar y
los deseos de seguir igual. Por un lado, nos sentimos atraídos por el viejo sistema,
lo que nos resulta familiar; los amigos actuales y los roles que confirman nuestras
creencias. Por otro, buscamos las experiencias que jamás hemos tenido, un
programa de televisión, una revista, etc. que faciliten nuevas perspectivas sociales
y culturales.
Intentar algo nuevo, una actividad, una relación o un cambio de actitud crea
un elemento de excitación, pero también representa una amenaza, ya que nos
sentimos inseguros de poder tratar con la nueva situación, por lo que
probablemente decidamos quedarnos en nuestro medio de confort, en el viejo y
familiar lugar.
“-¿Quisiera decirme, por favor, qué camino
debo tomar para salir de aquí?
-Eso depende mucho de dónde quieras llegar
-dijo el gato”.
Alicia en el país de las maravillas,
CAPÍTULO VI.
Nuestra primera identidad y lenguaje son una copia, son otorgados por la
sociedad en que vivimos; nuestra madre, hermanos, el padre o la primera persona
que nos cuida; por medio de palabras o acciones nos dice que somos buenos,
malos, estúpidos, inteligentes, dignos de ser amados o no. También es muy
probable que nos enseñe nuestras primeras palabras y conceptos, por lo que, de
alguna forma, somos su creación, a semejanza de sus ideas y pensamientos.
Somos pues resultado de las experiencias, conocimientos, actitudes y
valores que ayudan a definir y a explicar quiénes somos tanto a nosotros mismos
como a los demás. Donde la identidad del YO es la imagen que tenemos de
nosotros mismos. Durante nuestra infancia también aprendemos a cubrir y a
esconder inaceptables comunicaciones y conductas. Los niños aprenden que no,
no, no, no, deben hacer o deshacer. Aprenden „palabrotas‟, pero rápidamente
evitan pronunciarlas en presencia de sus padres. Cuando se tiene trece años, la
mayoría de nosotros tenemos una idea bastante clara de lo que constituye una
comunicación y una conducta aceptable o inaceptable.
En una obra, por ejemplo, se reconstituye primero el modelo actancial en un
punto dado, estableciendo la relación entre los actantes que determinan al sujeto y
el objeto, así como a los oponentes y los ayudantes que modifican los esquemas
sociales que obligan a cumplir actitudes sociales que coartan la creatividad,
cuando los actantes adquieren una posición, un valor nuevo en el universo sociodramático.
La acción que pasa de un personaje a otro, coartados por el objeto
perseguido, puede ser eliminada y adquirir otra forma, o modificar la estrategia de
los oponentes/ayudantes. La acción se produce tan pronto como los actantes
toman la iniciativa de un cambio de posición en la configuración actancial,
alterando así el equilibrio de fuerzas del drama. La acción es, por lo tanto, el
elemento transformador y dinámico que permite pasar de la lógica social al
desarrollo del pensamiento, generando cambios de ser y hacer de una situación a
otra, siendo la continuidad lógica-temporal de ver-visualizar el espacio-tiempoacción y reacción ante las diferentes condiciones, plasmando procesos de
producción. El paso de un estadio a otro, de una situación de partida a una de
llegada describe exactamente el recorrido de cada acción. Aristóteles creaba
cuando dividía toda fábula en fin, principio y medio; un fin poético.
La acción está vinculada, al menos en el proceso dramático del día a día, a
contradicciones y conflictos entre personajes, de tal manera que una situación
obliga a éstos a actuar para resolver la contradicción; pero su reacción ocasiona
otros conflictos, obligándolos a ser creativos, a sentir que son actantes que viven a
través de ese proceso creativo. Sin embargo, la acción no necesariamente se
expresa y manifiesta a nivel de la intriga; en ocasiones es perceptible sólo en la
transformación de la conciencia de los protagonistas, que no es más que el
discurso cotidiano donde la propuesta del diseñador crea y se recrea asimisma
asumiendo el papel de actor.
“Sólo hay conocimiento de lo particular.
Louis Aragon,
EL CAMPESINO DE PARÍS.”
En el bosque del espejo.
La transformación de una obra o un género en otro (adaptación de una
novela para la escena) es generalmente la traslación de contenidos narrativos en
contenidos dramáticos. El relato sigue siendo el mismo, al igual que el código
actancial, sólo cambia la eficacia de la obra y la especificidad de las técnicas
artísticas.
Todas las maniobras textuales imaginables están permitidas: rupturas,
reorganización del relato, reducción del número de personajes, concentración
dramática en ciertos momentos intensos, elementos externos, etc., gozando de tal
libertad que modifica el sentido del proceso creativo.
Ahora bien, si eres un diseñador web, ¿te consideras “un creativo” cuando
describes y describes tu profesión a otras personas, o te promocionas a ti mismo o
a tu agencia?, ¿figuran prominentemente las referencias a la creatividad en tus
palabras? Si es así, ¿cómo caracterizas el papel de la creatividad o su importancia
en tu trabajo? ¿Hasta qué punto tus referencias a la creatividad coinciden con la
acepción común de este término, y hasta qué punto con su verdadera naturaleza?
Esta última distinción es importante porque la concepción más popular de
la creatividad y su relación con el diseño a menudo está distorsionada. Como
diseñadores, con frecuencia somos vistos, justa o injustamente, como los
guardianes o exponentes profesionales de la creatividad. Por tanto, es importante
la manera en que definimos, empleamos y representamos la creatividad. Dada
esta responsabilidad profesional, lo mejor es que los diseñadores reconozcan la
diferencia entre las definiciones ideales de creatividad y la naturaleza práctica y
efectiva de ésta y cómo deben ejercerla y comportarse en concordancia.
En mi opinión muy personal, creo que nuestras ideas sobre la creatividad y
la manera en cómo las utilizamos influyen significativamente en la calidad de
nuestros trabajos de diseño y en nuestras perspectivas profesionales. Y… ¿qué es
la creatividad?
“Dibujaban toda
Clase de cosas…
Todo lo que empezara
con M…
-¿Por qué con M? –dijo Alicia.
-¿Por qué no? –dijo la Liebre de Marzo”.
Alicia en el país de las maravillas,
CAPÍTULO VII.
La creatividad es:
Nunca tener que decir que lo sientes. Sí, como con el amor, nunca
debemos juzgar o ridiculizar la creatividad. La creatividad es preciosa; es nuestro
derecho de nacimiento y una luz brillante que reside dentro de cada uno de
nosotros, y nos hace especiales y únicos.
La creatividad no tiene nada que ver con la expresión personal o la
extroversión. Aparte de la simple capacidad de crear cosas, la característica más
significativa de la creatividad es un filtro de percepción muy desarrollado que es
algo menos común de lo que nos han hecho creer. A pesar de lo que nos
enseñaron en la escuela, no todos poseemos una creatividad significativa, y aún
menos tenemos la capacidad de utilizarla. Cierto, cualquiera puede hacer algunas
cosas, y algunos incluso algo bueno. En este sentido simple, todo el mundo es
creativo, pero esta verdad sencilla oculta la definición de la creatividad relevante
para el diseño e ignora el hecho de que cada uno de nosotros tiene capacidades y
habilidades diferentes.
La creatividad es técnica y analítica, no expresiva. Es un filtro a través del
cual pasan la percepción y la creación, no sólo un receptor o una inmersión (como
en el caso de la inspiración). La creatividad puede requerir o acentuarse con la
inspiración, pero ambas son fuerzas distintas (estos hechos son básicos para
diferenciar entre descripciones apropiadas e inapropiadas de la creatividad).
La creatividad es una capacidad innata para pensar de manera diferente a
la mayoría, ver de forma distinta, establecer conexiones y percibir relaciones que
otros pasan por alto. Pero, aún más importante, es la capacidad de extrapolar
formas útiles de emplear los datos en un contexto específico: crear algo que
resuelva un desafío concreto. Según esta definición, la creatividad es simplemente
una herramienta; no supone una destreza. Para unos pocos, sin embargo, esta
capacidad innata se desarrolla gracias a ciertas disciplinas y hábitos como:
Una curiosidad permanente,
el deseo y el hábito de mirar las cosas más profundamente de como lo
hacen los demás,
el hábito de comparar los estímulos con el resultado, y
un hábito para la discriminación cualitativa.
Son principalmente estas disciplinas las que separan a los profesionales
creativos de los que simplemente tienen un don. Son también estas disciplinas las
que ayudan a modelar los sentidos intuitivos de un diseñador, que son vitales para
el trabajo del diseño, los procedimientos y el éxito global. Sólo con estar dotado
creativamente no es una garantía para la maestría en el diseño, y la idea de que la
creatividad es una varita mágica que cualquiera puede emplear para un efecto
positivo es una idea vacía.
Hay otro factor que es vital para el uso efectivo de la creatividad en el
proceso de diseño: oportunidad. El uso más efectivo de la creatividad empieza con
una serie de elementos poco “creativos” llamados hechos.
Si eres un diseñador digno de serlo, sabes que ningún proyecto de diseño
empieza con la creatividad. En lugar de eso, comienza con descubrimientos
específicos del cliente y / o del contexto, y mucha investigación que te ayude a
entender la naturaleza fundamental de la tarea que tienes por delante. Todos los
diseñadores deben resistirse al impulso de empezar con ideas creativas
específicas antes de familiarizarse a fondo con el panorama detallado del proyecto
de diseño.
Tristemente, la creatividad se emplea a menudo como una muleta, o como
un substituto de la competencia en el diseño. Algunos individuos se revelan como
adeptos a esta práctica cuando se quejan de que un cierto trabajo para el cliente
no les deja “ser creativos”. Lo que quieren decir aquí es que les disgusta que no
les dejen expresarse a sí mismos. Pero la competencia como diseñador tiene poco
que ver con la expresión personal, y la creatividad no es un sustituto para el
conocimiento o una comprensión completa. Al contrario, el diseño se basa más en
una buena comprensión y un sentido muy desarrollado de la empatía / simpatía
que los individuos bien preparados y disciplinados hacen fructificar.
La creatividad aplicada al diseño a menudo implica abordar un reto de
comunicación o interacción desde un ángulo poco habitual. De este modo, puedes
hallar conceptos atractivos o ingeniosos en los cuáles basar tu solución. El caso
es que nunca se sabe qué es una estrategia hasta que hayas explorado todo el
panorama de opciones y te hayas familiarizado a fondo con él.
“-¡Pues esto es lamentable!
-exclamó Humpty en
Un repentino arrebato” ¡Has estado
Escuchando detrás de las puertas!…
O escondida bajo los árboles…
O dentro de las chimeneas!
¡De lo contrario no podías saberlo!
-¡No es cierto! Protestó Alicia
Con gran delicadeza-.
Lo he leído en un libro”.
A través del espejo,
CAPÍTULO VI.
BIBLIOGRAFÍA
MANGUEL Alberto, En el bosque del espejo, ED. Norma, Barcelona, 2001.
VILCHES Lorenzo, teoría de la imagen, ED. Paidós, España, 1997.
FOUCAULT Michel, Hermenéutica y sujeto, ED. La Piqueta, 1987.
TOMASINI Bassols Alejandro, Significado y denotación, ED. Interlínea,
1996, México.