Ángeles Serna - El Corte Inglés

23 de marzo /
29 de abril 2011
Inauguración_19:30
Ángeles Serna
OBRA GRÁFICA
mujer.es.on
Retro mujer 2010 / Técnica: Litografía con plancha de aluminio, fotopolí-
La costurera 2010 / Técnica: Fotograbado con fotopolímero, litografía y
collage. Nº matrices: 2. Tamaño: Papel: 56 x 38 cm. Plancha: 30 x 21 cm.
Papel: Creysse 250 gr. Edición: P.A. Tirada de 5 ejemplares /
A D E M U Z E S PA I D ’ A R T
EL CORTE INGLÉS ADEMUZ (3ª Planta)
mero, tinta y collage. Nº matrices: 3. Tamaño: Papel: 56 x 38 cm. Plancha:
aluminio: 56 x 40 cm. fotopolímero: 21 x 15 cm. Papel: Creysse 250 gr.
Edición: P.A. Tirada de 10 ejemplares /
CURRÍCULUM
COLECCIÓN
ADEMUZ ESPAI d’ART
Ontinyent, 1973
/2001-2002/ MAG. Master en Artes
Gráficas / Universidad Politécnica
de Valencia.
/1991-1997/ Licenciada en Bellas
Artes. Universidad Politécnica de
Valencia.
El futuro es memoria... pasado proyectado...
¿podríamos, acaso, soñar sin recuerdos?
Jacqueline Díaz
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
/2010/ Cerámica. EscaparArte Marieta. Valencia. Grabados.
“Fragmentos”. Entrevins. Valencia. /2006/ Grabados. El Rus.
Valencia. /2005/ Grabados. “Mundo mujeres”. Casa Cultura.
Benaguasil. /2004/ Grabados. Flor de Russafa. Valencia. /1999/
Grabados. Matisse. Valencia.
EDITA
/Edita
Servei de Publicacions
Universitat de València
/Coordinador General
El Corte Inglés
Ademuz Espai d’Art
/Comisario
Ricard Silvestre
/Texto
Maite Ibáñez
/ISBN
978-84-370-8016-1
/Depósito legal
Retro mujer / Técnica: Cerámica y esmaltes. Medidas: 27 x 20 x 20 cm.
Fecha de ejecu­ción: 2010 /
EXPOSICIONES COLECTIVAS
/2010/ Desde el mar. Fotografía y cerámica. SE7 Espai d’Art.
Jávea. Cerámica, grabados y dibujos. Russafart. Marieta. Valencia.
/2009/ Cerámica. Russafart. Ibercaja. Valencia. /2008/ Cerámica.
Russafart. Trestaller. Valencia. /2005/ Mujeres. SE7 Espai d’Art.
Jávea. /1998/ 4 pintores y 1 escultor. Palau de la Música de Valencia.
/1997/ Nous Creadors. Casa de la Cultura de Ontinyent. Pintura.
Escultura y Grabado. Galería Jorge Juan. Valencia. /1996/ Nous
Creadors. Espai tancat temps obert. Casa de la Cultura de Canals.
Nous Creadors. Presentación “Projecte Creart”. Casa de la Cultura
de Xátiva. /1995/ Polípticos. La página como espacio artístico.
UPV. Valencia. La imagen electrográfica. Procesos de transferencia
aplicados. Círculo de BB.AA. Montipos. UPV. Valencia. Grabados.
Galería Velázquez. Valencia.
1 / ACADEMICOS 2009. Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia, Abril-Mayo 2009.
2 / X PREMIO NACIONAL DE PINTURA REAL ACADEMIA
DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS DE VALENCIA,
Junio-Julio 2009.
3 / LA LOCURA DE OPHELIA. Poesía plástica.
Cristina Gamón, Octubre-Noviembre 2009.
4 / SEIS MIRADAS A TRAVES DEL DIBUJO.
Xavier Monsalvatge, Alvaro Tamarit, Eva Mengual,
Natuka Honrubia, Alejandro Marco, Beatriz Carbonell,
Noviembre 2009-Enero 2010.
5 / ESCULTURA. Natuka Honrubia, Enero-Febrero 2010.
6 / VICENTE GREUS. Fotografía, Febrero-Marzo 2010.
7 / EVA MENGUAL. Obra Gráfica, Marzo-Abril 2010.
8 / JUAN ORTÍ. La esencia de lo simple, Mayo 2010.
9 / SARA H. PEÑALVER y JOSEP TORNERO.
Inventarios de vida en dibujos, Octubre-Noviembre 2010
10 / DAVID DE LA ROSA. Memoria Corporal,
Noviembre 2010-Enero 2011.
11 / ANA MAYA LEÓN. Huellas-herencias, Enero-Febrero 2011.
12 / SU-PI HSU. Habitando sueños. Febrero-Marz 2011.
Ángeles Serna
OBRA GRÁFICA
mujer.es.on
SECUENCIAS DE VIDA
Tal y como afirmaba Louise Bourgeois, los recuerdos son documentos que
nos ayudan a comprender y construir fragmentos de lo que acontecerá.
Cuando se acercan a nosotros, la memoria reescribe sus secuencias a
partir de una narrativa histórica abierta, conectada al pasado desde la
mirada actual. De esta forma, cada eslabón confirma y vierte un poco
de luz en nuestra identidad, asentando lo que fuimos a partir de lo que
somos. Ángeles Serna (Ontinyent, Valencia, 1973) recorre e interviene
en los ecos y pasajes de su vida, trazando un núcleo en torno al universo
femenino. La artista reúne así a las mujeres de la casa (madre, abuela,
hija…), quienes son, en esencia, sus mujer.es.on.
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Como objetos guardados y atesorados desde la intimidad, las historias
se complementan recorriendo una cadena seriada, donde la complejidad
del suplemento también implica la suma. El ejercicio del recuerdo
configura la escena mediante esculturas y grabados, que nos descubren
cómo los restos de fotografías, ropa, botones o gafas que aquellas
mujeres vistieron o protagonizaron algún día, ejercen de testigo de sus
acciones a través de la cerámica y el collage. Extraídos de los cajones,
armarios, cofres…, aquello que Bachelard denominaba “los órganos
de la vida psicológica secreta”, sin esos objetos, nuestra vida íntima no
tendría modelo de intimidad. Y el arquetipo se nos revela ahora como
la huella que compone y ordena la propia serie. Sin embargo, mediante
la representación de la mujer en la vida, la autora nos descubre en
realidad su propia autobiografía y, con ello, los escenarios y diálogos
generacionales traslucen un tejido femenino que cuenta historias de
mujeres (o de la mujer, Ángeles Serna). El eje transcurre ahora desde
lo pasado a lo futuro, su hija Olga, reafirmándose en el núcleo más
entrañable y profundo: la maternidad. La intimidad, por tanto, ocupa el
plano de acción donde, más allá del rol social, habitará el contexto de la
familia en su vertiente más cotidiana. Lo comprobamos en anteriores
trabajos de la artista, a partir de una atractiva poética del cuerpo que
espera dar a luz, en Mujer Matriz (2007) o Mujer equilibrista (2005). El
objetivo no es tanto reivindicativo como testimonial, a través del valor
que ha quedado impregnado en la propia esencia, por ser mujer.
De esta forma, las huellas del pasado expresan rostros de colores vivos,
que establecen las relaciones entre planos y formas, líneas y volúmenes,
a partir de frases evocadoras. El retrato representa así el estado de
ánimo, cuya armonía firme evidencia la vitalidad suscrita en el “on”.
Sin embargo, las mujeres retratadas transforman y abandonan el detalle
individualizado de lo que fueron, para convertirse en representantes
de un género. Consecuentemente, y hábilmente, y de esta manera, el
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detalle se traduce en estímulos, donde el elemento compositivo puede
someterse a una exageración plástica. La figura femenina evoca y
describe personas que habitan el lugar, pero en la mayoría de los casos,
la artista contiene o evita la presencia de espacios y arquitecturas para
desarrollar el lenguaje del gesto, revisando cuidadosamente los símbolos
en torno a él. La estructura de la obra se proyecta a partir del sentido
mismo del soporte y el análisis de la técnica. Mediante ese estudio, la
autora realiza sus grabados ampliando los límites de la propia plancha, al
adquirir en la litografía un mayor espacio y dimensión. Anteriormente, la
experiencia de los volúmenes cerámicos le habría permitido iniciar una
búsqueda dirigida a integrar el elemento entero, sin barreras. Y una vez
encontrado, consigue que el grabado y la fotografía dialoguen con la
estructura matérica del collage, en cuyo resultado, el grabado pierde su
sentido de seriación, para alcanzar lo irrepetible de la obra única.
Como parte de esta acción expresiva, la suma de equilibrios entre la
obra y “su nombre” llega a partir de una equidad que indica que ambos
elementos merecen un mismo trato, ambos presentes, a partir del
camino entre lo aparente y lo latente. El título en la obra de Ángeles
Serna, complementa y estimula, enuncia o justifica el propio sentido
iconográfico de los elementos subrayados en cada composición. Y en
ello se configura la semiótica del propio acto: referir -imágenes y detalles
seleccionados por la artista, como soporte necesario y destacado en
cada obra-, y designar -relacionando significante y significado a partir
del título aludido en cada trabajo-. Como un guiño locuaz entre ambas
partes, las palabras son concebidas a través de una especie de juego de
imágenes, -Mujer ¡Qué huevos tienes!, Retro mujer, (ambas de 2010) o
Mujer que anida (2011) - y el título camina hacia el espectador, cómplice
en su descubrimiento.
Maite Ibáñez
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¡Que huevos tienes!, mujer 2010 / Técnica: Litografía con plancha
de aluminio, fotopolímero, y collage. Nº matrices: 2. Tamaño: Papel: 56 x
38 cm. Plancha: aluminio: 56 x 40 cm. fotopolímero: 21 x 15 cm. Papel:
Creysse 250 gr. Edición: P.A. Tirada de 10 ejemplares /
/06/
Mujer gallina 2010 / Técnica: Litografía con plancha de aluminio, fotopolímero, y collage. Nº matri­ces: 2. Tamaño: Papel: 56 x 38 cm. Plancha:
aluminio: 56 x 40 cm. fotopolímero: 21 x 15 cm Papel: Creysse 250 gr.
Edición: P.A. Tirada de 10 ejemplares /
/07/
Mujer, ¡que huevos tienes! 2010 / Técnica: Litografía con plancha
de aluminio, fotopolímero, y collage. Nº matrices: 2. Tamaño: Papel: 56 x
38 cm. Plancha: aluminio: 56 x 40 cm. fotopolímero: 21 x 15 cm. Papel:
Creysse 250 gr. Edición: P.A. Tirada de 10 ejemplares /
/08/
Mujer nido 2010 / Técnica: Litografía con plancha de aluminio, fotopolímero, y collage. Nº matrices: 2. Tamaño: Papel: 56 x 38 cm. Plancha:
aluminio: 56 x 40 cm. fotopolímero: 21 x 15 cm. Papel: Creysse 250 gr.
Edición: P.A. Tirada de 10 ejemplares /
/09/
Mujer con alas 2011 / Técnica: Litografía y fotograbado con plancha
de aluminio, fotopolímero, y collage. Nº matrices: 3. Tamaño: Papel: 56 x
38 cm. Plancha: aluminio: 56 x 40 cm. fotopolímero: 21 x 15 cm. Papel:
Creysse 250 gr. Edición: P.A. Tirada de 10 ejemplares /
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Mujer oprimida 2011 / Técnica: Litografía con plancha de aluminio,
fotopolímero y co­lIage. Nº matrices: 3. Tamaño: Papel: 56 x 38 cm. Plancha: aluminio: 56 x 40 cm. fotopolímero: 21 x 15 cm. Papel: Creysse 250
gr. Edición: P.A. Tirada de 10 ejemplares /
/11/
Mujer pájaro 2011 / Técnica: Fotograbado sobre plancha de aluminio.
Nº matrices: 2. Tamaño: Papel: 50 x 35 cm. Plancha: 51 x 40 cm. Papel:
Fabriano 285 gr. Edición: P.A. Tirada de 10 ejempla­res /
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Érase una vez... 2010 / Técnica: Fotograbado con Film lmagon y collage. Nº matrices: 1. Tamaño: Papel: 50 x 35 cm. Plancha: 13 x 10,5 cm.
Papel: Fabriano 285 gr. Edición: P.A. Tirada de 5 ejempla­res /
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Mi danza 2011 / Técnica: Fotograbado sobre plancha de aluminio. Nº
matrices: 1. Tamaño: Papel: 50 x 35 cm. Plancha: 51 x 40 cm. Papel:
Fabriano 285 gr. Edición: P.A. Tirada de 5 ejemplares /
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...y volarán mis sueños l 2011 / Técnica: Fotograbado sobre plancha
de aluminio, cuerda y colla­ge. Nº matrices: 1. Tamaño: Papel: 50 x 35
cm. Plancha: 51 x 40 cm. Papel: Fabriano 285 gr. Edi­ción: P.A. Tirada de
5 ejemplares /
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...y volarán mis sueños II 2011 / Técnica: Fotograbado sobre plancha
de aluminio, cuerda, colla­ge y lana. Nº matrices: 1. Tamaño: Papel: 50 x
35 cm. Plancha: 51 x 40 cm. Papel: Fabriano 285 gr. Edición: P.A. Tirada
de 5 ejemplares /
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Los botones de mi abuela 2010 / Técnica: Fotograbado con fotopolímero, litografía y collage. Nº matrices: 2. Tamaño: Papel: 56 x 38 cm. Plancha:
30 x 21 cm. Papel: Creysse 250 gr. Edición: P.A. Tirada de 5 ejemplares /
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