Siempre aparece una imagen bisagra que actúa como portal para lo

Siempre aparece una imagen bisagra
que actúa como portal para lo que sigue
Rosana Schoijett
1. Elijo una foto reciente, no tanto por lo que
pueda decir de mi trabajo, sino por lo que le
propone al mismo.
La foto se llama Vicente y es el retrato de un
artista (Vicente Grondona de espaldas a la cámara salta frente a un cuadro en su taller de La
Boca, mientras cabecea una pelota de fútbol
que nadie ve porque ya está fuera de cuadro).
Siempre que estoy desarrollando un proyecto
fotográfico, aparece una imagen bisagra que
actúa como portal para lo que sigue. No es
que me dé cuenta en el momento de la toma,
sino que sucede bastante más adelante
cuando el nuevo trabajo ya ha tomado forma
y al mirar hacia atrás descubro que la semilla
estuvo en determinada foto.
Otra característica de estas imágenes portales es que articulan aspectos de diversas series en las que trabajé anteriormente , como si
fueran esos nudos de autopistas donde confluyen múltiples direcciones. En ese sentido
todas éstas son representativas.
En el caso de la obra elegida, se conjugan mi
interés inicial por los espacios-escenarios (serie Estacionamientos), seguido de las presencias anónimas en los mismos (serie Encrucijada), y de los retratos estáticos de artistas (serie Temporada). Así, en el escenario de esta
foto, irrumpe la figura de un artista de espaldas, anónimo y retratado al mismo tiempo. El
salto presagia un universo dinámico de rela-
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ciones. Por aquí es por donde quiero andar.
2. Me interesa que mi obra pueda ser como
un vestido reversible, que pueda ponerse de
los dos lados, y si llega a tener más de dos
lados mejor.
Esta figura quizá se me presente como una
secuela de la época en que la fotografía producida dentro del campo editorial se enfrentaba con la fotografía surgida desde las artes
plásticas y de mi necesidad de que mi trabajo
pudiera ser leído desde distintas perspectivas.
moto,Philip-Lorca di Corcia, Noboyushi Araki,
Sophie Calle, Rineke Dijkstra, Madame Yevonde, Gabriel Orozco, Wolfgang Tillmans, Thomas
Ruff, Andreas Gursky, Jeff Wall... y podría seguir pero éstos son los que me alfabetizaron.
Hablando de impactos iniciales, tengo que
mencionar también a Antonin Artaud, el surrealismo y el expresionismo alemán en el cine,
Herman Hesse, Lovecraft, el género fantástico, Iris Scacheri, Hieronymus Bosch, Rembrandt, Alphaville, el Festipunk con Los Corrosivos, Valió la Pena y Todos tus Muertos en el
Salón Verdi de La Boca, El Lado Salvaje.
También han sido y son de gran influencia los
amigos vinculados al arte, ya que el diálogo con
ellos estimula mi producción, además de que
sus trabajos me gustan: Guadalupe Fernández,
Marula di Como, Mariscos en tu Calipso, Luis
Albornoz, Silvia Paredes, Marino Balbuena, Rafael Cippolini, Esteban Pastorino, Nacho Iasparra, Pablo Zicarello, Florencia Blanco, Miguel
Mitlag, Cecilia Szalkowicz, Gastón Pérsico, Eübel, Diego Bianchi, Máximo Pedraza, Leopoldo
Estol, Pablo Accinelli, Juliana Iriart, Vicente
Grondona, Fabián Burgos, Osías Yanov, Jorge
Miño. Y mis maestros: Alberto Goldenstein, Fabiana Barreda y Guillermo Kuitca.
4. Pienso en muestras reveladoras para mí y
aparece ésta: Harte, Pombo, Suarez II en C.C.
Recoleta, en 1990.
Aunque fue hace mucho, me acuerdo de casi
todo; fue la primera vez que fotografiaba una
muestra. Yo era más que principiante, llegué a
la sala y me di cuenta de que iba a necesitar
un filtro que no tenía, dejé esperando a uno
de los artistas, fui a comprarlo y volví corriendo. Creo que no tenía mucha idea de lo que
iba a ver, pero a medida que fijaba la atención
en cada pieza para registrarla, los ojos se
abrían más, maravillados, estaba en el medio
de tres registros muy distintos, simultáneos y
que conformaban un universo: el macrocosmos de Harte, el micromundo de Pombo y la
realidad cruda de Suárez. Me recuerda a un
corto de animación: comienza con una escena bucólica de un lago entre montañas, cámara fija, a lo lejos se divisa un chico pescando en un bote, se oyen los pajaritos. Comienza el zooming hacia el bote, vemos al chico
con más detalle, el acercamiento sigue hasta
convertirse en un macro de la mano, hay una
mosca, la cámara avanza hasta traspasar la
epidermis, el sonido ahora es muy denso y el
paisaje se vuelve cada vez más miscroscópico; llegado un punto de no retorno se inicia el
zooming inverso, volvemos a la mosca en la
mano, al bote, al paisaje, pero el alejamiento
continúa, vemos el planeta tierra, el universo,
la visión telescópica se vuelve tan abstracta
como la microscópica, entonces retornamos
a la escena inicial, como si nada hubiera pasado, los pajaritos siguen cantando.
Esta impresión de viaje triplicado por el universo es la que me conmovió en aquella oportunidad y se repitió con cada reunión del trío.
Otras dos muestras que me impresionaron
fueron las de Kuitca y Grippo en Malba, por
el poder de la retrospectiva que es también
el de un viaje profundo.
3. Me familiarizo con todos los autores que
han hecho uso exclusivo de la fotografía.
Como referentes pienso en las influencias
que son todos clásicos, ya que por haber alcanzado mucha notoriedad son los que circulaban como información cuando me iniciaba.
Son los que por golpearme primero dejaron
una marca mayor. Por orden aproximado de
aparición (este listado no se limita a los que
sólo utilizaron el lenguaje fotográfico): Diane
Arbus, Man Ray, August Sander, Andy Warhol, Jeanloup Sieff, Julia Margaret Cameron,
Walker Evans, Lázló Moholy-Nagy, Weegee,
Grete Stern, Cindy Sherman, Nan Goldin, Ana
Mendieta, Sophie Calle, Cartier Bresson, Eugene Smith, Lee Miller, James Nachtwey, Gilbert & George, David Hockney, Wiliam Eggleston, Bernd & Hilla Becher, Hiroshi Sugi-
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