Cristóbal Colón: El Descubrimiento

Cristóbal Colón:
El
Descubrimiento
(C
C
:T D
)
HRISTOPHER
OLUMBUS
HE
ISCOVERY
Nº 247 (OCTUBRE 2008)
SINOPSIS
Siglo XV. El navegante genovés Cristóbal Colón tiene un sueño: encontrar una ruta alternativa para llegar a las Indias. Después de que
Portugal no haya respaldado su propuesta, acude a España para pedir el apoyo de los Reyes Católicos. Gracias a la reina obtiene tres
barcos con los que inicia un viaje hacia lo desconocido.
FICHA ARTÍSTICA
Cristóbal Colón ................................................. GEORGE CORRAFACE
Tomás de Torquemada............................................ MARLON BRANDO
Rey Fernando ............................................................... TOM SELLECK
Beatriz ........................................................CATHERINE ZETA-JONES
Álvaro Harana ......................................................BENICIO DEL TORO
Reina Isabel ................................................................ RACHEL WARD
Martín Pinzón ................................................................ ROBERT DAVI
Vicente Pinzón ........................................................ MANUEL DE BLAS
FICHA TÉCNICA
Duración....................... 120 min.
Nacionalidad....... Estados Unidos
...................Reino Unido, España
Año de Producción .............. 1992
(Blanco y Negro o Color)
Dirección .................. JOHN GLEN
Productora .......... WARNER BROS.
Productor ............... ILYA SALKIND
................. ALEXANDER SALKIND
Guión.......................MARIO PUZO
........ CARY BATES, JOHN BRILEY
EL DIRECTOR: JOHN GLEN
Nacido el 15 de mayo de 1932 en Inglaterra, se inició como editor de sonido en films como El Tercer Hombre (1949), The Green Man (1956) y Un
Trabajo en Italia (1969). A partir de la década de los sesenta, Glen trabajaría como montador y director de segunda unidad en diversas producciones televisivas y cinematográficas entre las que destacan Supermán (1978)
y tres títulos de la serie de James Bond: 007 al Servicio Secreto de su
Majestad (1969), La Espía que me Amó (1977) y Moonraker (1979). Su
trabajo ganaría la confianza de los productores de la popular saga y Glen
terminaría colocándose tras la cámara para dirigir Sólo para sus Ojos
(1984), a la que seguirían otros cuatro títulos a mayor gloria del espía
británico más famoso de la historia del cine: Octopussy (1983), Panorama
para Matar (1985), Alta Tensión (1987) y Licencia para Matar (1989). Tras
dirigir Águila de Acero III (1992), un film de acción sobre aviones de combate, Glen se embarca en la ambiciosa superproducción Cristóbal Colón: el
Descubrimiento (1992), que obtiene un estrepitoso fracaso en taquilla,
obligándole a reconducir nuevamente su carrera hacia la televisión. En
2001 estrenó En el Punto de Mira, su último film hasta la fecha.
FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL
DIRECTOR
1981
1983
1985
1987
1989
1992
1992
2001
Sólo para sus Ojos
(For your Eyes only)
Octopussy
(Octopussy)
Panorama para Matar
(A View to a Kill)
Alta Tensión
(The Living Daylights)
Licencia para Matar
(Licence to Kill)
Águila de Acero III
(Aces: Iron Tagle III)
Cristóbal Colón: El Descubrimiento
(Christopher Columbus: The Discovery)
En el Punto de Mira
(The Point Men)
Fotografía ................ ALEC MILLS
Montaje ............MATTHEW GLEN
Música ............CLIFF EIDELMAN
Dir. Artística ..... GIL PARRONDO
Vestuario .... JOHN BLOOMFIELD
COMENTARIO
Puede ilustrarnos el inicio de la modernidad con una serie de aspectos
que se mencionan, principalmente para la Península Ibérica: la expulsión de los judíos; el fin del proceso de Reconquista; las carabelas y las
condiciones del viaje en estos medios de locomoción; los primeros contactos con los indígenas americanos; las dificultades que atravesó Colón para obtener la financiación de su viaje; el reclutamiento de la
tripulación que embarcó en el primer viaje colombino, en primer lugar
entre marineros y después entre presos a cambio de obtener el perdón
de sus penas; algunas causas de tal empresa, se dice que buscan llegar
a Catay, aunque luego se insiste casi de forma exclusiva en razones de
tipo psicológicas, el viaje se justifica por sí mismo, "para contar a sus
nietos", también se habla del comercio de seda mientras está reclutando hombres en la cárcel; diversos instrumentos de navegación que
aparecen y los cálculos que hacía Colón.
Durante 1992 todos fuimos víctimas de un continuo bombardeo, que
progresivamente fue aminorando, para celebrar el Quinto Centenario
de no se sabe muy bien qué. El cine no podía quedar al margen de
dicha onomástica, por lo que se realizaron dos películas. Ambos proyectos partían de la figura de Cristóbal Colón como medio para llevar a la
pantalla la aventura de los europeos.
Fue rodada en España, Malta y el Caribe, contó con un presupuesto de
cuarenta millones de dólares. El Ministerio de Cultura español les dejó
utilizar las carabelas.
Texto extraído del libro
“Las Representaciones de la Historia Moderna en el Cine”
Autores:
Está fue la primera de las dos versiones estrenadas en el año del polémico "Quinto Centenario". El episodio es convertido en una aventura
cinematográfica de capa y espada, donde el protagonista principal
parece un valeroso espadachín producto del género señalado; es un
típico producto made in Hollywood.
Dr. Juan Manuel Santana Pérez
Una de las dos versiones sobre la aventura de Cristóbal Colón. Esta es
la más aventurera y la que menos se ajusta a la realidad. Nos presenta
a un Almirante joven, guapo, perfecto espadachín, que coquetea con
Isabel la Católica. Resalta lo que de aventura tuvo la llegada de Colón a
América, sigue las peripecias de este personaje histórico. Fueron asesores históricos los doctores Juan Gil y Manuel García Arévalo.
(Profesor Titular de Historia Moderna de
la Universidad de Las Palmas de Gran
Canaria)
(Profesor Titular de Historia Moderna de
la Universidad de Las Palmas de Gran
Canaria)
Dr. Germán Santana Pérez
Publicado por Anroart Ediciones
(2008)
SOBRE EL REPARTO
GEORGE CORRAFACE
MARLON BRANDO
Nacido el 7 de diciembre de 1952 en París (Francia), aunque de origen griego, inició su carrera como actor teatral tras su paso por la
“Ecole Nationale Supérieur des Arts et Techniques du Théâtre” y el
“Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique” de Paris. Tras
debutar en los escenarios interpretando el papel de Bassanio en El
Mercader de Venecia, a principios de los ochenta comienza a trabajar
en televisión y participa en diversos montajes teatrales hasta consolidarse como un importante miembro de la famosa compañía teatral
de Peter Brook en la capital francesa. Poco después sería elegido por
sir David Lean para protagonizar Nostromo, pero tras cuatro años de
preparativos la producción sería cancelada por la inesperada muerte
del cineasta británico. Sin embargo, Corraface ya había llamado la
atención de los productores norteamericanos y europeos, participando en los años siguientes –aunque sin demasiado éxito- en films
como No sin mi Hija (1990), Impromptu (1991), Cristóbal Colón: el
Descubrimiento (1992), La Pasión Turca (1994) y 2013: Rescate en
Los Ángeles (1996). En los últimos años ha centrado su carrera en la
televisión y el cine europeos, principalmente en su país natal.
Marlon Brando Jr. nació el 3 de abril de 1924 en Omaha (Estados Unidos). Tras ser expulsado de la academia militar por su carácter rebelde,
se traslada a Nueva York a principios de los 40 para estudiar arte dramático en el célebre Actor’s Studio. Elia Kazan le daría su gran oportunidad
en el teatro con Un Tranvía Llamado Deseo y en 1950 debuta en el cine
con Hombres, a la que seguirían ¡Viva Zapata! (1952, Elia Kazan), Un
Tranvía Llamado Deseo (1951, Elia Kazan), Julio César (1952, Joseph L.
Manckiewicz) y Sayonara (1957, Joshua Logan) Tras tres nominaciones
logró el Oscar al mejor actor con La Ley del Silencio (1954, Elia Kazan),
pero en los 60 su carrera decaería a pesar de protagonizar títulos como
Rebelión a Bordo (1961, Lewis Milleston), La Jauría Humana (1966, Arthur Penn) y especialmente El Rostro Impenetrable (1961), su única incursión como director. En los 70 recupera su prestigio con un nuevo Oscar
por su papel de Vito Corleone en El Padrino (1972, Francis Ford Coppola),
además de protagonizar las destacables El Último Tango en París (1972,
Bernardo Bertolucci) y Apocalypse Now (1979, Francis Ford Coppola).
Sus problemas de peso le alejarían progresivamente del cine, trabajando
en pequeños papeles hasta su muerte el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles.
EL INVITADO
Juan Manuel Santana Pérez
Es PROFESOR TITULAR DE HISTORIA MODERNA de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y ha sido profesor
visitante en universidades de Brasil, Argentina, Venezuela, Perú, Ecuador, Santo Domingo, Malta, Francia, Nicaragua e
Italia. Asimismo es autor de los libros Instituciones benéficas en Canarias bajo el Absolutismo Ilustrado (1989), Política
educativa de Carlos III en Canarias (1990), Emigración por reclutamientos militares. Canarios en Luisiana (1992), Cunas de
Expósitos y Hospicios en Canarias [1700-1837] (1994), Hospitales en La Laguna durante el siglo XVIII (1996), La pugna
intracanaria (1988), La Puerta Afortunada. Canarias en las relaciones Hispano-Africanas de los siglos XVII Y XVIII (2002),
Historia concisa de Canarias (2003), Excluidos y Recluidos en el Antiguo Régimen. Hospitales en Gran Canaria (2005),
Paradigmas historiográficos contemporáneos (2006) y Las Representaciones de la Historia Moderna en el Cine (2008).
www.auladecine.ulpgc.es