Paloma San Basilio “Su fiesta no terminó en Göteborg” Nació en Madrid, el día de la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos: 22 de noviembre de 1950. Su infancia transcurrió en Sevilla. Cursó la carrera de Filosofía y Letras, que no llegó a terminar. Le quedó una asignatura. Hizo teatro universitario. Cantaba para los amigos. Se casó muy joven, el año 1972, con un campeón de atletismo llamado Ignacio Gómez Pellico, con quien tuvo una hija, Vanessa, nacida el 6 de abril de 1973. Casualmente, en 1969, Paloma conoció al infortunado director teatral Claudio Guerín (que encontraría la muerte mientras rodaba una película en Santiago de Compostela y se cayó al suelo desde un elevado campanario), quien le propuso ser dama joven de la obra Ricardo III, que preparaba para ser emitida por Televisión Española. Paloma tuvo entonces su bautismo artístico en la pequeña pantalla, aunque su intervención fuera episódica. Después, Paloma vivió una etapa poco conocida, cuando estaba buscando trabajo para no pedir ayuda económica a sus padres. Fue vendedora ocasional de libros de arte. Encontró otra ocupación, por el mismo método que en la anterior, a través de las páginas de anuncios por palabras: fue enfermera en el Pabellón Psiquiátrico de Mujeres en la clínica entonces llamada "Francisco Franco", de Madrid. Se enteró que en Televisión Española buscaban caras nuevas para futuras presentadoras de un programa "magazine". En marzo de 1971 debutó como tal en un programa titulado "Siempre en domingo", que dirigía Manuel Martín Ferrand. Para Paloma era un mundo nuevo. Hizo un excelente papel, pese a ser una novata en esas lides. Le llovieron las peticiones de entrevistas en las revistas del corazón. Se hizo popular en poco tiempo. Pero un día se encontró en la calle, porque el espacio en cuestión había terminado su ciclo. Entonces se fue derecha al realizador Fernando García de la Vega, que empezaba su programa "Divertido siglo" en el que, con música enlatada, en "play-back", se recordaban los fragmentos más celebrados de populares zarzuelas. Poco podía suponer ella que, tan sólo un par de años más tarde, sería cantante profesional, sin recurrir a esa faceta de mover los labios, simulando cantar con la voz de otra. Dejó el programa de García de la Vega cuando ya estaba embarazada de Vanessa y se le notaba demasiado en la pantalla su estado de buena esperanza. Pero no olvidó aquella experiencia, prestando su figura en personajes donde aparecía aniñada, con papeles de niña pitonga, con coletas. Estando en casa con unos amigos, a Paloma le entraron ganas de cantar. Uno de sus invitados tenía un estudio de grabación y la invitó a que preparara una cinta de pruebas, lo que en el lenguaje técnico se denomina maqueta. Paloma cantó tres canciones de Roberta Flack. La cinta rodó por varios despachos, hasta que llegó al de un ejecutivo discográfico. La llamaron, hizo un montón de pruebas y ensayos hasta que debutó, en 1974, con un disco que contenía una versión suya en español del éxito de Barbra Streisand "Sin saber por qué". La música negra siempre le gustó. Paloma tenía condiciones para lanzar sorprendentes agudos. De 1975 es su álbum "Sombras (Feelings)", con su versión de aquella magnífica del norteamericano Morris Albert. Aquel disco era un "puzzle" donde se combinaban canciones tan diversas como "The long and windig road", de Lennon y McCartney; "Concierto para un adiós", de José Luis Perales, y los temas centrales de las películas "El coloso en llamas" y "Tal como éramos". Pero fue la pieza que daba título a la grabación la que más se escuchó. Nuevo álbum de Paloma en 1977, "Dónde vas", título de Perales y Bebu Silvetti, donde incluía una versión del famoso "El manisero". El 23 de octubre de 1978, Paloma San Basilio hizo su presentación en el teatro Monumental de Madrid, con una gran orquesta, dirigida por Bebu Silvetti. Cantó "People", "Parole, parole", "Sombras", "Tea for two", "Beso a beso... dulcemente"... El público asistente esa noche rompió en frenéticas ovaciones. Fuimos testigos de ello. En Paloma San Basilio había una artista de corte internacional. Una noche de diciembre de 1980, en vísperas de Navidad, Paloma San Basilio vivió el gran éxito que esperaba; el que la convirtió en estrella del espectáculo. Fue el estreno del musical "Evita", ópera rock de los británicos Tim Rice y Andreww Lloyd Webber, adaptada y dirigida en español por Ignacio Artime y Jaime Azpilicueta. Paloma San Basilio era la protagonista, encarnando a la que fuera mítica dama argentina, la desaparecida esposa de Juan Domingo Perón. El elenco se completaba con Julio Catania, Patxi Andión, Tony Landa, Montserrrat Vega y un numeroso grupo coral. Era una fecha clave en la carrera de Paloma. Se sobrepuso a una desgracia familiar: cuarenta y ocho horas antes había enterrado a su madre. Paloma San Basilio se vistió, se peinó, se maquilló de acuerdo a cómo lo hacía Eva Duarte de Perón en sus años de esplendor. Su número estrella era "No llores por mí, Argentina". El teatro se venía abajo, de puro entusiasmo. Cuando cayó el telón y Paloma se fue hacia su camarín, se encontró a su padre, fundiéndose en un prolongado abrazo, sin poder contener las lágrimas. Paloma, pese a su dolor, no quiso aplazar aquel estreno. Eran muchos los millones que estaban en juego por parte de la empresa, una cooperativa. "Evita" estuvo en cartel dos años. Paloma San Basilio no dejó de cantar nunca "No llores por mí, Argentina". Años después, el director cinematográfico norteamericano "Oliver Stone" preparaba la película "Evita" y estudió atentamente un vídeo de Paloma San Basilio de aquella representación teatral madrileña. Con "Evita" Paloma había conseguido ya el respeto como artista, ahora sólo le faltaba un bombazo comercial y este llegó casi al mismo tiempo de la mano de "Juntos", la pieza más popular de su repertorio. Con esta canción abría su L.P. de 1981, "Ahora", un título con el que parecía querer indicar que su momento había llegado al fin. "Juntos" es ya un tema clásico del pop español, un tema intergeneracional que no puede faltar en ningún karaoke. Realmente un acierto pleno del letrista Luis Gómez Escolar, uno de los autores más prolíficos de la canción popular española, y ex componente del grupo Aguaviva. A él se deben también las letras de otros temas del disco: "Tanto, tanto", "Amor de pronto" y "Abrázame". Además de "Juntos", que se convertiría para siempre en su canción fetiche, el tema de este disco que con mayor frecuencia aparecería en su repertorio en directo fue "La hiedra". Pero para Paloma el tema más logrado del disco es "Inmenso". Se trata de una canción de Amadeo Minghi, uno de los cantautores de más sensibilidad de los años ochenta. En 1983 grabó "Dama" que se abría con "Bailando" que a pesar de ser un tema de inspiración italiana tenía una introducción de inequívoco aire español aunque con una producción a la última entonces, esto quiere decir con profusión de sintetizadores y cajas de ritmo. Le seguía otro tema italiano, "El aire del sábado tarde", que antecede a un tema que Paloma dedica a su hija Vanessa ("Una banda para Vanessa"). Sorprende en este tema la firma de Paloma San Basilio como coautora con Felisatti de este tema, de "Cantaré por ti" y del que da título al disco. En 1984 grabó para Televisión Española "La cenicienta del Palace", una antigua opereta de los tiempos de la posguerra, estrenada por Celia Gámez, y también "Las leandras", otro triunfo de la citada estrella argentina. En ese mismo año salió al mercado su disco "Paloma", con la particularidad de que él se reunían algunas canciones escritas por la cantante: "Qué bonito", "Aún sueña que regresará", "Así eres tú", "La cita" y "Mi muñeca". También una versión del bolero "Perfidia". En 1985 apareció un doble álbum grabado en directo durante uno de sus triunfales recitales. Un cóctel variado en el que iban desde el pasacalles "Los nardos" a "Sweet charity"; desde "La hiedra" a "Georgia Brown". Un demostración de que Paloma es lo que en América se denomina "Show-woman"; una mujer-espectáculo. También en 1985 participó en el festival de Eurovisión con "La fiesta terminó", que quedó relegada al puesto número catorce, a pesar de la calidad del tema compuesto por Juan Carlos Calderón. Otros temas de este disco fueron "Por culpa de una noche enamorada" o "Como el viento". En Goteborg, sede del festival de Eurovisión, “La fiesta terminó” consiguió 36 puntos, recibidos 12 de Turquía, 2 de Irlanda, 8 de Finlandia, 1 de Chipre, 2 de Portugal, 4 del Reino Unido, 1 de Luxemburgo y 6 de Grecia. Hay que destacar que Paloma San Basilio ya lo intentó años antes ir a Eurovisión, exactamente con la canción “El color del mar” que se presentó a TVE, pero que en las selecciones internas de la cadena pública desestimaron. Paloma San Basilio dejó estas declaraciones sobre Eurovisión ese mismo año: “A mí me apeteció como fórmula de lanzamiento de un LP que podía llegar a más gente (…) Y también, estaba claro, la idea de acercarme a otros países de Europa”. La canción no gana y sin embargo su episodio eurovisivo es muy provechoso: “haciendo un repaso del festival, yo creo que la mayor parte de las cosas han sido positivas para mí, no solo a nivel de difusión de los medios, sino en relación a todo lo que ha traído consigo”. El paso de La fiesta terminó por Eurovisión sin duda empuja las ventas de un disco muy exitoso en su carrera y la hace aún más conocida gracias a ese tema que todavía hoy le piden continuamente sus fans y que ha sido versionado en varios idiomas por estrellas europeas como el holandés Robbert Ladengent o la diva finlandesa Anneli Saaristo. De 1986 era "Vuela alto", con canciones muy románticas también de Juan Carlos Calderón, magnífico compositor no del todo valorado en España como se merece, y con una versión de "Crazy", en castellano, de Kenny Rodgers. De 1987, el elepé "Grande", con el bolero "Me perdonas", de Armando Manzanero y particularmente con la destacada versión de "Luna de miel", composición de Mikis Theodorakis, que hizo popular "Gloria Lasso", mediados los años cincuenta. Fechado de 1988, el "long-play" titulado "Vida", con una parte de "medley" en el que se combinaban "Bésame mucho", bolero de Consuelo Velázquez; la copla estrenada por Concha Piquer "No te mires en el río"; "Fool on the hill", de Lennon y McCartney, y "Alfonsina y el mar", de Ariel Ramírez. Llegado a este punto hay que decir que Paloma lo canta casi todo. Tiene grandes facultades, encanto, personalidad. Sobre todo en escena. Hay que verla, escucharla en directo. En 1988 fue galardonada por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. Intervino el 5 de agosto del mismo año en el teatro romano de Mérida con la obra musical del compositor chileno Luis Advis "Los tres tiempos de América", junto al grupo andino Quilapayún. A estas alturas de su carrera, Paloma San Basilio -perdónesenos la frase fácilya había volado muy alto, y sobre todo, bastantes veces a la América hispana, donde está considerada como una primerísima figura. Casi simultáneamente graba dos LPs entre 1989 y 1990. El primero: "Quieréreme siempre", para el mercado español y el segundo: "Nadie como tú", exclusivamente para el mercado Latinoamericano. "Quiéreme siempre" fue disco de platino en España y "Nadie como tú" disco de oro en casi todos los países donde se distribuyó. En 1991 realizó un concierto mano a mano junto a Plácido Domingo en el anfiteatro Arenas, de Miami, teatro con capacidad para dieciséis mil espectadores. El acontecimiento se emitió por Televisión Española. Y como recuerdo nos queda también un doble álbum, en el que escuchamos a ambos, cantar a dúo el tanto "El día que me quieras", los boleros "Bésame mucho" y "Solamente una vez", un fragmento de la pereta "La viuda alegre", otro de la zarzuela "La Revoltosa". Y luego, el disco llevaba, además de las intervenciones como solista del gran tenor, las de Paloma cantando precisamente "La paloma", "La flor de la canela", "Alma llanera", "Guantanamera"... En 1992, Paloma fue presentadora del Festival de la OTI, celebrado el mes de noviembre en Valencia, donde triunfó Francisco. Tenía entonces en el mercado su nuevo álbum, "Paloma mediterránea", cantando a Serrat, "Mediterráneo"; a Edith Piaf, "Himno al amor"; al maestro Joaquín Rodrigo, "En Aranjuez con tu amor". Disco para nostálgicos, con el bolero de Carmelo Larrea "Dos cruces" y la canción de la película "Los últimos de Filipinas", rodada en la posguerra, "Yo te diré", de Llovet y Halpern. En 1994 alumbró "Al este del Edén", un álbum de temas inéditos de nuevos compositores entre los que destaca "Las gafas de Lennon", una canción de Pedro Guerra, que entonces empezaba a darse a conocer. Al año siguiente se permitió un auto-homenaje titulado "Como un sueño", un disco grabado en directo en el que tuvo algunas colaboraciones estelares. En 1998 obtuvo un sonoro triunfo con "El hombre de la Mancha", un espectáculo sobre la vida de Miguel de Cervantes, en el que compartía protagonismo con el actor José Sacristán. La calurosa acogida de este montaje superó las previsiones más optimistas. "Clásicamente tuya" supuso un reto para la artista que se adentró en la música clásica convirtiendo en canción piezas de Beethoven, Strauss, etc. Con el disco "Perlas" (1999) volvió a su terreno realizando versiones de temas de los ochenta, como "Calling you". En el otoño de 2001 volvió al teatro para hacer el papel de Eliza Dolittle en el estreno de la versión española de "My fair Lady". Sus siguiente álbumes fueron "Escorpio" (2001) y "Eternamente" (2002), una selección de éxitos de musicales. Paloma es ya abuela por partida doble: su nieta Alma nace el seis de agosto de este año. La familia ocupa ahora gran parte de su tiempo libre: los juegos del mayor, el cuidado de la pequeña, las compras con Ivana, la rutina doméstica de estos meses devuelven a Paloma a la feliz cotidianidad de cualquier abuela que desea paladear los instantes con los suyos. En su caso, aún más porque sabe que son demasiado fugaces y los intenta atrapar todos. En septiembre de 2003 aparece el recopilatorio La música es mi vida, un doble CD que incluye cuatro temas inéditos en el mercado español y que da título a una gira que la devuelve a su público, el que nunca la ha olvidado y el que necesita de esta gira para refrescar sus recuerdos o para fijarlos para siempre en sus memorias. El cuatro de diciembre de 2003 se presenta en Alicante y desde ahí inicia una serie de conciertos en numerosas ciudades de España (incluyendo su primera presentación en Barcelona, en el Palau de la Música Catalana, el veintidós de abril en un espectáculo apoteósico) y más tarde de América en el Tour América 2004. Visita con este espectáculo Méjico, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Ecuador, Perú y Colombia. La gira americana termina en la ciudad de Miami el veinte de marzo de 2004. Al margen de su trabajo sobre las tablas, Paloma no deja de ser actualidad por su carrera musical y por los galardones que se le otorgan. En noviembre de 2005, la Universidad de Alcalá de Henares la nombra miembro honorífico del Claustro Universitario de las Artes. A finales de este mes participa en el disco solidario Hay que volver a empezar (editado por la Fundación Autor a beneficio de las mujeres maltratadas) con la balada Amor es eso, escrita por la misma Paloma. El siete de febrero recibe junto a Valladares el premio Telón Chivas por Víctor Victoria. El veinte de febrero de 2006 ve la luz el disco Diva, una recopilación superventas de sus mejores canciones acompañada de un DVD que recoge momentos estelares de sus actuaciones en TVE. La artista compagina el teatro con la promoción de Diva, actuaciones en televisión, numerosas entrevistas radiofónicas y apariciones en prensa. El 24 de mayo recibe en Valladolid el premio de la Academia Latina de Artes y Ciencias (Latin Recording Academy) como reconocimiento a sus tres décadas de éxitos internacionales. Paloma ha grabado también lo que será su próximo disco, Invierno Sur, cuya salida al mercado se espera para este otoño. En estos momentos se está perfilando lo que será su gira Diva 2006-2007 y se espera que recorra España y América con este espectáculo. Aquí queda esta extensa biografía de una de las cantantes españolas que han pasado por Eurovisión más conocidas y más trabajadoras. Su amplía carrera musical, su lucha por mantenerse en la élite musical española, le ha hecho ser una de las mujeres más reconocidas a nivel internacional, a pesar de que no ganar Eurovisión. Por Jesús Palacios para eurovision-spain.com