Magia y locura de Händel

GUÍAS DIDÁCTICAS
Proyecto Pedagógico
Magia y locura de Händel
Cuento musical sobre Händel
en el 250 aniversario de su muerte
Autor: Fernando Palacios
GUÍA DIDÁCTICA
Eva Gómez
Wolfgang Hartmann
Sofía López-Ibor
Coordinación:
Fernando Palacios
Eva Gómez – Wolfgang Hartmann – Sofía López-Ibor
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ÍNDICE
A. El autor de la música
Georg Friedrich Händel.............................................................................1
B. El concierto
Descripción del concierto ........................................................................3
La música del concierto ...........................................................................4
Contratenores ............................................................................................4
C. Apartado didáctico
1. Hablamos sobre la vida de Händel .....................................................6
- La infancia de Georg Friedrich .........................................................6
- La historia de la Música Acuática ....................................................8
2. Más de un minuto con el Minueto.....................................................10
3. Händel el mago ...................................................................................15
4. “Lleva los instrumentos al barco”.......................................................18
5. Cómo era la vida en la época de Händel.......................................19
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A. El autor de la música
Georg Friedrich Händel
(Halle,1685 - Londres,1759)
Compositor contemporáneo de J. S. Bach
(1685-1750), pero su carrera no pudo ser más
distinta. Su padre, un barbero–cirujano, en
un principio se opuso férreamente a que
Georg Friedrich se convirtiera en compositor,
había decidido que sería abogado, aunque
finalmente le persuadieron para que, al
menos, su hijo recibiera clases de órgano,
composición, violín y oboe con Friedrich
Wilhelm Zachow, principal organista de Halle
y maestro de prestigio. Händel, con
diecisiete años, fue nombrado organista de
la catedral de Halle. De allí pronto partiría
hacia Hamburgo, dónde se producía una
floreciente ópera alemana. En esta ciudad obtuvo el cargo de maestro di
cembalo en la orquesta de la ópera.
En 1706 viajó a Italia donde, agasajado por la nobleza italiana, tuvo la
oportunidad de estudiar a los maestros italianos de ópera, como Alessandro
Scarlatti, Legrenzi, Lotti, los oratorios de Carissimi y el trabajo instrumental de
Domenico Scarlatti. Durante su estancia en Italia escribió una cantidad
considerable de música, que incluye el Salmo, Nisi Dominus y varios dúos de
cámara.
A su celebridad en Italia le sucedió su regreso a
Alemania, donde llegó a ser Kapellmeister del príncipe
elector de Hannover1 en 1710. El compositor viajó a
Londres para la representación de su ópera Rinaldo,
que estaba triunfando en esa capital y, a partir de
1712, nunca más regresó a su puesto en Hannover.
Desde 1719, cuando se creó la Royal Academy of
Music, hasta 1740, produjo una gran cantidad de
óperas al estilo italiano para los numerosos teatros de
ópera que regentaba, como Flavio (1723), Giulio
Cesare (1724), Orlando (1733). Se sucedieron éxitos y
fracasos, rivalidades, peleas y el declive gradual del
gusto del público inglés por la ópera italiana. Händel
trabajó infatigablemente para proveer a la ópera
londinense de los mejores cantantes e instrumentistas.
1
El joven Händel (25 años)
miniatura de Christoph Platzer, c. 1710
Príncipe elector de Hannover: en 1714 se convirtió en Rey de Gran Bretaña
e Irlanda, bajo el nombre de Jorge I.
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Además de sus óperas, este periodo también
marca la producción de la mayor parte de su gran
trabajo instrumental: Concerti Grossi, Suites para
clavicémbalo, etc.
En 1741 se aleja de la ópera italiana y comienza la
gran serie de oratorios, la mayoría en inglés. El
Mesías fue escrito en sólo 24 días. Casi todos los
temas para sus oratorios los tomó del Antiguo
Testamento: Judas Maccabeus (1747), Joshua
(1748), Susana (1749), etc.
Quedó ciego (como Bach) en 1753, pero continuó
dirigiendo la interpretación de sus obras desde el
órgano. El 6 de abril de 1759 Händel asiste por
última vez a una representación de El Mesías.
Durante el “Aleluya” el público se puso en pie,
como aún hoy es costumbre en Inglaterra. Murió el 14 de abril de 1759 a los
setenta y cinco años. Fue enterrado en Westminster Abbey, tres mil londinenses
participaron en los funerales.
Todos los grandes compositores de su tiempo
admiraron a Händel. Conoció y fue amigo de todos los
personajes musicales del barroco, excepto de Johann
Sebastian Bach, con el que nunca coincidió. Bach dijo
de Händel: “Es el único al que quisiera ver antes de
morir y el único que me gustaría ser si no fuera Bach”.
Placa de la Casa Museo de Händel
Londres, 25 Brook Street
Salón de música, Casa-Museo de Händel, Londres
Georg Ludwig, Príncipe Elector de Hannover (1698-1727)
posteriormente Rey Jorge I de Gran Bretaña (1714-1727)
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B. El concierto
Descripción del concierto
El programa del concierto lo forman doce composiciones de Georg Friedrich
Händel (ocho movimientos de las tres suites de la Música Acuática y cuatro
arias de varias de sus operas). Las distintas piezas serán presentadas,
explicadas y tomadas como base para varias actividades con la audiencia.
Al comienzo del concierto aparecerá el presentador como el “pregonero Real
de su Majestad el Rey Jorge I de Inglaterra” y anunciará, con exquisito
lenguaje, el comienzo del concierto. Comentará sobre las obligaciones y
responsabilidades de todos los presentes en el auditorio: la orquesta, los
técnicos, la audiencia y como no, por supuesto, el director. Seguidamente,
anunciará la decisión del Rey de realizar un paseo fluvial el día 17 de julio, al
que toda la corte estará invitada. Händel, como compositor de la Casa Real,
será requerido para crear para tal evento una serie de piezas musicales que se
ajusten a la ocasión…
Siguiendo la historia del programa ( ¿Cualquier parecido con la realidad es
pura coincidencia? ) el gran acontecimiento tendrá lugar al día siguiente, y
pone al compositor en un situación más que difícil. Pero Händel no está
preocupado en absoluto, ni siquiera un poco nervioso. Él confía en su gran
velocidad para componer y pasa un buen rato con los amigos…
A la mañana siguiente, y siguiendo la trama de nuestra historia, abre su gran
libro de conjuros en los que encuentra las fórmulas infalibles para componer su
mejor música. Encontrará incluso unos juegos rítmicos de dedos que encajan a
la perfección con la música y se los ofrecerá a la audiencia. Para finalizar,
también serán presentadas distintas secciones de la orquesta.
En “Alla Hornpipe” (segundo movimiento de la Suite en Re Mayor de la Música
Acuática) se ofrecerá una canción al público, en la que podrán participar
todos. (Ver apartado didáctico, 3. Händel el mago)
Se cuenta además en esta historia, que Georg Friedrich Händel trató también
de incluir en el programa algunas arias de sus óperas, ya escritas por él
anteriormente. Por este motivo, en la segunda mitad del concierto, aparece
un cantante que deleitará nuestros oídos con su demostración de virtuosismo,
interpretando algunas de estas composiciones. Debemos destacar algo muy
especial: el cantante es un contratenor e interpretará sus coloraturas barrocas
en un registro inusualmente agudo para lo que se entiende como voz
masculina, esto lo hará hasta caer exhausto en su silla. Aunque se recupera
pronto, no será capaz de cantar para su Majestad el Rey porque caerá
enfermo. De ese modo es como la Música Acuática permanece tal y como la
conocemos hoy, pura música instrumental…
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La música del concierto
Selección de las músicas
Música Acuática:
Suite I en Fa, nº 3 – Allegro, nº 6 – Air, nº 7 – Minueto, nº 8 – Bourrée
Suite II en Re, nº 12 - Alla Hornpipe, nº 13- Minueto, nº 15 – Bourrée
Suite III en Sol, nº 21 y 22 - Gigas
Óperas italianas:
Rinaldo (1711) Venti Turbini
Giulio Cesare (1724) Al lampo dell' armi
Orlando (1733) Stimolato dalla gloria
Alcina (1735) Sta nell’Ircana Pietrosa...
Enlaces en los que se pueden oír algunas de estas arias de las óperas de
Händel:
Venti turbini
http://www.youtube.com/watch?v=6L8UHTPjWa4&feature=PlayList&p=1C415657F265E
D44&index=0&playnext=1
David Daniels
http://www.youtube.com/watch?v=PWrhalTlpSg
Al lampo dell' armi
http://www.youtube.com/watch?v=A94P3T7uLf8
Stimolato dalla gloria (voz femenina)
http://www.youtube.com/watch?v=QMqhzxEoYwc
Sta nell’Ircana Pietrosa...
http://www.youtube.com/watch?v=glZIMbw8vSc&feature=related
Contratenor
El solista del concierto será un contratenor, un tipo de cantante de
características extraordinarias que merece un breve espacio para hablar
sobre su voz:
La voz de contratenor es una voz masculina, capaz de cantar en el registro de
una contralto, e incluso, una soprano, voces que representan a las voces
femeninas.
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El contratenor necesita de una técnica especial para mantener el falsete o voz
de cabeza mediante la resonancia del pecho. Este estilo de canto es
empleado en la Música Antigua desde el Renacimiento hasta el Barroco.
Durante el siglo XIX quedó totalmente en desuso y pasado de moda.
En el canto inglés, la tradición de los contratenores es más significativa que en
el continente. El contratenor británico Alfred Deller (1912–1979) reavivó esta
tradición en los años cuarenta con su “Deller Consort”, interpretando música
antigua inglesa por todo el mundo.
Hoy en día, los contratenores son requeridos cada vez más en las
interpretaciones históricas, especialmente como voces para representar
papeles en operas en las que las arias eran cantadas en el tiempo de Händel
por castrati.
Algunos Contratenores:
James Bowman
http://www.hyperion-records.co.uk/al.asp?al=CDA66797
http://www.hyperion-records.co.uk/al.asp?al=KING3
Alfred Deller
http://www.youtube.com/watch?v=LImpFrb7LDk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Xywx4Yl2M3A&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=aS-IBVbBTQQ&feature=related
Phillipe Jaroussky
http://www.youtube.com/watch?v=5TQrbei8Z-4
Ian Howell
http://www.youtube.com/watch?v=bSwTmk32p5I&hl=es
David DQ Lee
http://www.youtube.com/watch?v=b61MBAMOUWo&hl=es
Sergej Jegers
http://www.youtube.com/watch?v=I9Zasb4NJao&hl=es
Película Farinelli (1994) Director: Gérard Corbiau
http://www.youtube.com/watch?v=ZNp8hYycx4c&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=4gCG1MLqwOE&feature=related
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C. Apartado didáctico
1. Hablamos sobre la vida de
Si queremos despertar el interés de los alumnos por hechos históricos, tenemos
que encontrar el modo de contarles la historia de forma que les proporcione
imágenes e impresiones que perduren en ellos. En los siguientes apartados nos
centramos en dos detalles de la vida de Händel y los presentamos de modo
que pueden ser contados o leídos a los alumnos.
La infancia de Georg Friedrich
Para entender algo sobre la vida del famoso Georg Friedrich Händel, debemos
pensar qué distintos eran aquellos tiempos, hace 300 años…. Si Händel viviera
hoy, sería tan famoso y conocido como cualquier cantante de un grupo Pop.
Por supuesto, él no era “un músico Pop”, Händel era un compositor de óperas.
Las óperas se representan en los teatros y los actores no hablan como lo
hacen normalmente, sino que cantan el texto.
En esos años, sin televisores, sin aparatos de radio o discos compactos, la
gente tenía que ir al teatro para escuchar las grandes canciones y acudían a
escuchar y aplaudir la música como lo hacemos hoy con los cantantes que
nos gustan.
Händel llegó a ser muy famoso, llegó a obtener tal reconocimiento como
compositor que incluso levantaron una estatua en su honor en el centro de la
ciudad de Londres estando aún él vivo…
¿Quién hubiera pensado en todo eso cuando era aún sólo un niño que vivía
en el norte de Alemania?. Seguramente ya amaba la música cuando era
pequeño, pero tenía un problema: a su padre, que era médico, no le gustaba
la música en absoluto, creía que hacer música era una pérdida de tiempo y
que su hijo debía ocuparse de asuntos más útiles y serios.
Afortunadamente, la madre estaba de parte del pequeño Georg Friedrich y le
compró para su cumpleaños un pequeño teclado, pero no uno eléctrico
como los de hoy, sino una especie de piano portátil. Por supuesto, el
instrumento debía estar fuera de la vista de su padre, no podía saberlo. Así que
Georg Friedrich lo puso en el ático y lo tocaba solamente cuando su padre no
estaba en casa. El niño estaba tan fascinado, “tan loco por la música”, que no
podía pasar sin ella. Un día subió a tocar en medio de la noche, pensando
que sus padres dormían, pero su padre escuchó algo, cogió un candil e
intentó averiguar de dónde procedían esos sonidos. Por fin dio con esta
música en el ático de la casa y descubrió, para su sorpresa, a su hijo sentado
tocando su querido piano.
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Young Handel's First Efforts (1893)
(Los primeros esfuerzos del joven Händel)
Cuadro también conocido como
“Händel descubierto en el ático”
Margaret Dicksee (1858-1903)
A su padre le pidieron que acudiera un día a la corte del duque de SachsenWeissenfels para atender a un miembro de la aristocracia que se encontraba
enfermo. Su pequeño hijo Georg Friedrich tenía permiso para acompañarle.
Pasaron todo el día allí, e incluso fueron a misa. ¡Pero qué sorpresa para todos
ellos!, cuando ese niño pequeño de ocho años se fue directamente al órgano,
dio un salto para sentarse en la banqueta y comenzó a tocar. Todos los que allí
estaban se quedaron atónitos con la música que el niño era capaz de
interpretar, incluido su padre, que se quedó sin palabras.
Después de que el pequeño improvisara ese concierto, el duque alabó de
nuevo el gran talento del niño y aconsejó a su padre que le proporcionara una
formación musical, ya que el noble creía que debía permitir a su hijo
convertirse en músico.
Al padre no le agradaba nada la idea, él había decidido que su hijo iría a la
universidad y se convertiría en abogado. Su padre consideraba estos estudios
serios y una profesión mucho más respetable que la de músico. Aún así, al
menos permitió que su hijo tomara lecciones con un buen profesor y
aprendiera violín, piano e incluso, composición.
El padre de Georg Friedrich Händel murió cuando él tenía solo doce años y
con el apoyo del duque, el talentoso niño se convirtió en compositor. ¡Y de
qué modo triunfó!, fue llamado para interpretar su música ante príncipes y
reyes, viajó por toda Europa y fue recibido en los palacios más importantes.
Obtuvo con sus óperas los mayores éxitos posibles que se puedan imaginar, se
representaron en los mejores y más famosos teatros de su tiempo…
Finalmente llegó a ser compositor del Rey de Gran Bretaña y para él compuso
la famosa Water Music o Música Acuática.
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La historia de la Música Acuática
Cuando Händel tenía solamente 24 años le ofrecieron el puesto de director
musical en uno de los palacios más importantes de Europa, se trataba de la
corte de Georg Ludwig, Príncipe Elector de Hannover. Händel aceptó el
empleo, aunque pidió permiso para poder ausentarse en periodos breves de
tiempo y dedicarlos al estudio de la música en los lugares más importantes de
Europa. Después de medio año viajó a Londres y al año siguiente, repitió de
nuevo. Compuso óperas que tuvieron un gran éxito y “se olvidó de regresar” a
Hannover. Obviamente quiso quedarse en Londres hasta que le obligaran
regresar, pero su príncipe no le hizo llamar ni le advirtió de que estaba a punto
de romper su contrato.
Händel pasó una temporada estupenda en Londres y cuando ya se había
acostumbrado a la vida allí, la situación se le complicó repentinamente: la
Reina, en Londres, acababa de morir, y su sucesor no iba a ser otro que el
Príncipe Elector de Hannover. Podéis imaginar: ¡el Príncipe a quien había
abandonado se convertiría en su nuevo rey, el Rey Jorge I!.
Händel estaba seriamente preocupado. ¿Se vengaría el nuevo Rey de él?, ¿Le
castigaría por haber roto su contrato como director musical en su corte?
Pero no ocurría nada, y mientras Händel aún desconocía cómo reaccionaría
el nuevo monarca, tuvo una oportunidad de enmendar la situación, o
viéndolo de otro modo, de poder adivinar si éste estaba aún enfadado con él
o estaba dispuesto a perdonarlo y reconciliarse. Esta oportunidad para Händel
se presentó en forma de gran evento en el río Támesis, que atraviesa la ciudad
de Londres. El nuevo Rey había planeado hacer un viaje en barco por el río
con toda la corte. Debía ser una gran fiesta y era necesaria una buena
música pensada para tal ocasión. El compositor dio lo mejor de sí y creó una
larga lista de piezas musicales repletas de melodías bellísimas y una
instrumentación maravillosa.
Cuando dio comienzo “la
gran fiesta fluvial”, Händel
disponía de su propia
embarcación,
que
se
deslizaba al lado de la
embarcación Real entre el
suave oleaje del río, la
barcaza estaba dotada
con
50
músicos
que
interpretaban la partitura
creada por él.
Se dice que al Rey le
agradó tanto esta obra,
que pidió que los músicos
Händel presentando la Música Acuática al Rey Jorge I
la interpretaran tres veces.
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El Rey Jorge I perdonó a Händel por su falta de obediencia y por tanto, el gran
compositor recuperó el favor del monarca. Su música fue honrada con los
mayores gestos de aprobación real. Una muestra de esto fue la gracia del Rey
de añadir la cantidad de 200 libras al año a la pensión vitalicia que la difunta
Reina Ana le había concedido anteriormente.
Todavía hoy la Música Acuática de Georg Friedrich Händel es una de las obras
musicales preferidas por el público y la podemos escuchar en auditorios y salas
de concierto de todo el mundo.
Imagen de la izquierda:
Clavicémbalo de la casa de Händel
Alumnos en su Casa-Museo, Londres
En esta casa de la imagen de la derecha, es
donde el compositor vivió en la ciudad de
Londres desde 1723 hasta su muerte, es decir,
cerca de 36 años.
Está situada en el número 25 de la calle
Brook, cerca de la céntrica calle Oxford, y en
ella compuso la mayor parte de sus obras
más conocidas, incluido el oratorio El Mesías.
Desde allí dirigía además su propia compañía
operística y vendía partituras, libretos y
entradas para los conciertos que celebraba
en su propio domicilio.
Hoy en día es un Museo dedicado a él y a su
obra y puede ser visitada.
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2. Más de un minuto con el Minueto
La duración de la interpretación completa de este minueto es poco más de
dos minutos, pero esta breve pieza nos ofrece un material musical tan rico que
podemos dedicarle muchísimo más tiempo:
Podemos escucharlo, encontrar movimientos y formas de bailarlo y descubrir la
forma y estructura de esta danza barroca con la que se abrirá nuestro
concierto.
Esta es la trascripción a Do Mayor de la melodía del minueto de la Suite I, que
originalmente está en Fa Mayor.
Actividades que se proponen:
1. Experimentar la métrica y la duración musical a través de la percusión
corporal y el movimiento.
2. Tocar con percusión corporal o instrumentos de pequeña percusión el
compás de 3/4.
3. Crear piezas rítmicas y de movimiento en el compás ternario.
4. Escuchar el Minueto completo con su Trío ayudados de una estructura
visual.
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Propuesta 1
1. Juego de pulso: los alumnos sentados en un círculo. Pasar el pulso
alrededor del círculo con la siguiente secuencia de gestos: rodillaspalma-palma.
La parte fuerte del compás ternario se marca en las rodillas.
2. Repartir instrumentos de pequeña percusión organizados de tal manera
que al pasar el pulso suene un compás ternario de una manera muy
clara.
Ejemplo:
3. Repetir el ejercicio con diferentes motivos rítmicos. (Ta titi Ta/ titi titi Ta, etc.)
Propuesta 2
1. Crear un tema para percusión corporal en 3/4.
Por ejemplo:
Cada línea corresponde a un gesto sonoro. En sentido ascendente: rodillas- palmas - pitos
2. Invitar a los alumnos a que improvisen una frase de cuatro compases y
crear una pieza en forma Rondó
3. Escribir los motivos rítmicos mas interesantes
4. Se pueden interpretar estas piezas rítmicas añadiendo el minueto de
Händel como soporte musical.
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Propuesta 3
Inventar una secuencia de pasos en 3/4 para bailar el minueto.
Por ejemplo:
Paso
Paso
Paso
De puntillas Pies juntos
derecha
izquierda
derecha
con ambos
pies
(Comenzar la misma secuencia empezando con paso izquierda)
Danza: El Minueto
El minueto, de origen francés, es una danza para dos personas. Muchos
compositores del Barroco incluyeron minuetos tanto en sus óperas como en sus
suites instrumentales, normalmente seguidos de un trío.
Existen libros y tratados de la época del Barroco en los que se indica cómo
bailar el minueto. En ellos aparece anotado no solamente el paso de la danza
sino la evolución en el espacio, y se puede apreciar también el vestido y el
calzado apropiado para la ocasión.
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Propuesta 4
“Naveguemos” un poco con el oído.
Audición: Minueto y Trío de la Suite nº1 en Fa Mayor de la Música Acuática de
Händel.
Ahora, el siguiente paso es entender que este Minueto tiene una forma, y para
eso proponemos escucharlo sirviéndonos de una estructura, representada, en
este caso, en la silueta de un barco (pg. 17).
-
-
Los alumnos percibirán fácilmente que este Minueto comienza
con las trompas (corresponde a la proa del barco) en los 16
primeros compases.
El siguiente paso sería contar cuantas veces se repite esta música
con toda la orquesta (tutti).
Entonces podemos relacionar esta música con las diferentes
partes del barco (A2 – A3).
Los alumnos detectarán que estas dos partes del barco (A2 – A3)
se interrumpen. Esto corresponde al Trío.
La audición de “la vela” del Trío se hará analizándola del mismo
modo que las partes “A” del Minueto.
El Trío era una forma de dar “un respiro” a los bailarines para
descansar antes de retomar la parta A del Minueto.
FORMA: A1 – A2 - B1- B2- B3 - A3
A1- Tema del Minueto solo de trompas
A2- Tema del Minueto en tutti (con repetición)
B1- B2- B3- Trío- cuerda (repeticiones con distinta instrumentación)
A3- Tema del Minueto en tuttti
NOTA: En las distintas ediciones en disco compacto de esta obra podemos encontrar
diferentes versiones en la interpretación de la partitura en lo referente a repeticiones e
instrumentación. Por ejemplo, A3, se puede oír con o sin repetición y las partes B del
Trío pueden ser repeticiones iguales o cambiando el timbre, pasando la melodía a
otros instrumentos.
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Audición de la Música Acuática de Händel
MINUETO Y TRÍO DE LA SUITE n.1 en Fa Mayor
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3. Händel el mago: nuestra canción del gran compositor
En la presentación de Fernando Palacios, los amigos del club de Händel
jalean al gran compositor con estas palabras:
HÄNDEL EL MAGO
EL MÁS ARTISTA, EL GRAN ORGANISTA,
NO HAY QUIEN SE RESISTA.
NO SEAS TAN REMOLÓN Y ESCUCHA NUESTRA CANCIÓN,
RETOMA PRONTO LA ACCIÓN Y ESCRIBE YA...
LA MÚSICA DEL A...GUA.
Incluso puede ser cantada con el famoso tema de la pieza “Alla Hornpipe”, de
la Música Acuática (Segundo movimiento de la Suite nº 2 en Re Mayor).
En el concierto, el público será invitado a unirse cantando esta canción
acompañados de la orquesta. Por esta razón será útil y práctico preparar esta
canción en el aula.
De acuerdo con la tonalidad original, la canción se tocará en Re Mayor (¡una
tesitura bastante grave!), pero en el aula aconsejamos practicarla en una
tesitura más aguda. La tonalidad de Fa Mayor puede ser más conveniente y
además resulta más fácil para ser tocada con la flauta de pico.
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En la tonalidad de Fa Mayor también es posible realizar un arreglo para flauta
e instrumentos de láminas. Finalmente la canción se puede incorporar a esta
orquestación completa…
Somos conscientes de que esta pieza, como música de concierto barroca, va
más allá del repertorio que normalmente se aborda con los instrumentos Orff,
como ostinati y sencillas líneas melódicas. Es un reto encontrar un arreglo que
ofrezca un solución intermedia entre el sonido original y las posibilidades que
permiten estos instrumentos básicos de láminas.
Para conseguir una instrumentación apropiada que pueda encajar mejor con
lo que permite cada situación particular en el aula, ofrecemos dos arreglos
distintos.
Versión 1
Los siguientes consejos pueden ayudar al profesor a trabajarlo según sus
posibilidades:
- Hay dos líneas de acompañamiento, la línea inferior está destinada a los
instrumentos graves (xilófono bajo, metalófono bajo), pero también
puede ser sustituida por un xilófono alto.
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Si no se tiene la opción de realizar ambas líneas instrumentales, se
puede concentrar el trabajo en la línea más grave.
Si la melodía (de la línea del bajo) resulta muy difícil, se puede repartir
entre dos instrumentos/alumnos. Uno tocaría del compás 1-5 (primera
nota), el segundo tocaría el resto (empezando con la anacrusa del
compás 5).
La primera línea de acompañamiento (la del medio) tiene dos voces.
Por supuesto también puede repartirse entre dos alumnos.
En los tres últimos compases se pueden incorporar más flautas (si es
posible) para proporcionar mayor fuerza al final.
También podemos incorporar otros instrumentos de percusión
(panderos, etc.…) de acuerdo con el criterio y gusto del profesor y de
los alumnos.
Versión 2
Si las dos voces de acompañamiento melódico son difíciles, también se
pueden dividir ambas en una primera y segunda parte y repartirla entre
distintos alumnos, del mismo modo que lo sugeríamos más arriba, en la versión
primera.
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4. “Lleva los instrumentos al barco”
El compositor Georg Friedrich Händel utilizó en la partitura de su Música
Acuática los siguientes instrumentos:
Flauta travesera, Oboe, Fagot, Trompa, Trompeta, Clavicémbalo y la familia de
la cuerda (Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo)
Encuentra estos instrumentos en las siguientes imágenes y “embárcalos” para
la interpretación de la “Música Acuática”.
- Elige los que correspondan y dibuja una línea hacia el barco que hay
abajo.
- Recuerda todos los instrumentos que puedas e intenta reconocerlos
durante el concierto, cuando tengas delante a toda la orquesta.
Acordeón
Fagot
Guitarra
Trompa
Flauta
travesera
Instrumentos
de cuerda
Trombón
Oboe
Clavicémbal
o
Trompeta
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5. Cómo era la vida en la época de Händel
El siglo XVIII en Inglaterra, de calma aparente, es un siglo lleno de
contradicciones cuya evolución determinará gran parte del pensamiento del
mundo moderno. Las gentes de esta época se dividían, según sus posibilidades
económicas, en clases sociales bien diferenciadas. La clase media y alta
disfrutaban de las viviendas más elegantes de la época, mientras que los más
pobres tenían que trabajar duro para sobrevivir. Las grandes ciudades estaban
superpobladas y existían tremendas epidemias que mermaban la población,
como el sarampión.
Old Somerset House desde el río Támesis, c.1746-50
Giovanni Antonio Canal, Canaletto (1697 –1768)
La forma de vestir era uno de los indicativos de la clase social. Las mujeres de
la clase social alta llevaban vestidos de telas elegantes y llamativas. La ropa
interior era un camisón de lino que les tapaba hasta las rodillas sobre el que se
ponían un apretado corsé. El corsé estaba hecho de metal o de hueso de
ballena, y se usaba para mejorar la figura. Los hombres también llevaban
trajes muy elaborados, con pantalón hasta la rodilla, chaleco y casaca.
Normalmente se afeitaban la cabeza y llevaban una peluca.
Grabado irónico sobre las pelucas
Wiliam Hogarth (1697-1764)
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En esta época había universidades muy importantes, como la de Oxford y la
de Cambridge. Pero solamente podían estudiar los hombres de la clase alta y
no las mujeres.
Christ College en Cambridge S. XVII
Las calles de Londres eran bulliciosas, llenas de mercados y estaban muy
sucias. El fuego de 1666 había destruido gran parte de la ciudad, que se
reconstruyó rápidamente y de una forma desordenada. Existían muchas calles
comerciales en las que las fachadas de las tiendas tenían grandes carteles de
hierro. El transporte se hacía con caballos y carros y las calles no eran fáciles
de transitar. El río Támesis estaba lleno de barcos y barcazas y era una
importante vía de comunicación en la vida de la ciudad.
Enraged Musician (1741)
Wiliam Hogarth (1697-1764)
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Vista del Támesis, Lord Mayor´s Day c. 1746-47. Giovanni Antonio Canal, Canaletto (1697-1768)
En el siglo XVIII, el río Támesis llegó a ser una de las vías de navegación más
importantes del mundo. Londres se convirtió en uno de los centros mercantiles
del Imperio Británico y su puerto, el corazón de la ciudad, el más grande del
mundo, era una maravilla de su época.
Ahora estamos acostumbrados a los taxis, trenes, autobuses, etc., pero en esta
época, uno debía pensarse más de dos veces, incluso, el traslado más corto:
en Londres eso se traducía en viajes en incómodas sillas, diligencias y lentos
carruajes que atravesaban calles llenas de barro y de espantosos atascos. La
única solución realmente práctica era el río, que hacía las funciones de
“autopista” principal de la ciudad.
Vista del Támesis desde el puente de Westminster. c. 1747. Canaletto (1697-1768)
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Los niños de la clase alta iban al colegio o estudiaban en casa con un tutor.
Vestían de una forma similar a los adultos y jugaban con juguetes simples
(peonzas, canicas, muñecas, juegos de mesa…)
La danza de los niños. Antoine La Nain (1607-1677)
Representación
infantil
privada de la obra teatral
de Dryden, El Emperador
Indio, en 1732, en la casa
de John Conduitt, Director
de la Casa de la Moneda.
Su única hija, Catherine,
está en el escenario, a la
derecha, con un traje
negro.
The Indian Emperor (1764). Wiliam Hogarth (1697-1764)
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JUGUETES: Adivina a qué jugaban los niños con estos objetos.
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The Daily Courant fue el primer periódico
publicado en el mundo en lengua inglesa. Su
primera edición apareció el 11 de marzo de
1702. Consistía una simple hoja impresa con
dos columnas “para dar noticias diarias e
imparcialmente” y centrado en informar
sobre noticias en el extranjero.
“Courant” significa en este caso, al igual que
en la frase “au courant”, estar al corriente y
bien informado. Este nombre provenía del
nombre de otro periódico, que no era diario,
aparecido en Londres en 1621.
En The Daily Courant apareció la siguiente
noticia sobre el éxito de la Música Acuática
de Händel el 19 de julio de 1717:
“El miércoles por la tarde (17 de Julio de
1717), sobre las ocho, el Rey, tomó una en
embarcación descubierta en Whitehall, en
donde también estaban la Duquesa de Bolton, la Duquesa de Newcastle, la
Condensa de Godolphin, Madam Kilmanseck y el Conde de Orkney. Se
dirigieron río arriba (Támesis) hacia Chelsea. Otras muchas embarcaciones con
miembros de la nobleza acudieron y un gran número de barcas, así que el río,
de algún modo, literalmente se cubrió. Una barcaza de la Municipalidad se
usó para los músicos, en donde iban 50 instrumentos de todo tipo, que tocaron
todo el camino desde Lambeth (…) las mejores Sinfonías, compuestas
expresamente para la ocasión por el Sr. Händel; éstas fueron tan apreciadas
por su Majestad, que pidió las interpretaran tres veces durante el viaje de ida y
de vuelta. A las once, su Majestad desembarcó en Chelsea, en donde
aguardaba una cena, y allí hubo otro grupo de estupendas interpretaciones
musicales que duraron hasta las dos, después de lo cual, su Majestad se dirigió
de nuevo a su embarcación y regresó por el mismo camino; la música
continuó hasta que desembarcaron”.
Imagen del primer ejemplar del diario.
Cabecera: Wednesday, March 11, 1702
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Los cuidados médicos en la época de Händel eran muy distintos a los que
conocemos hoy. Si alguien tenía dolor de cabeza u otro tipo de problema de
salud que no tenía explicación, se trataba, en la medida de lo posible, con
remedios caseros siguiendo el consejo de alguien con experiencia en la familia
o de un vecino. Si se trataba de una herida o si, literalmente, “se debía cortar
algo”, esto era tarea únicamente de personas a las que también se les pedía
que cortaran el pelo: los barberos.
El padre de Händel pertenecía a esta profesión. Esta práctica médica estaba
vinculada al trabajo de lo barberos desde la Edad Media y algunos de estos
“barberos-cirujanos” eran bastante eficaces, teniendo en cuenta lo limitado
de sus conocimientos en ciencia médica y la carencia de cuidados
antisépticos.
Pero algunas veces “show” y negocios formaban más parte de su trabajo que
los propios cuidados médicos, cuando “un prestigioso curandero” abría su
“tienda” en la plaza del mercado del pueblo.
Der Quacksalber (El matasanos) c. 1785
Franz Anton Maulbertsch (1724-1796 )
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En Gran Bretaña, la Asociación de BarberosCirujanos sufrió cada vez mayor presión de la
profesión médica. En 1745 los cirujanos se separaron
de los barberos y crearon su propia Asociación de
Cirujanos.
“El último vestigio de barberos-cirujanos” vinculado
a esta práctica médica es, probablemente, el
tradicional bastón rojo y blanco colgado en las
peluquerías inglesas, que se presume, representa la
sangre y los vendajes asociados a este antigua
práctica.
Pero incluso cuando los “doctores” consiguieron una reputación, quedaba
aún un largo camino para las investigaciones y los grandes descubrimientos en
el campo de la medicina, que se producirán en los siglos XIX y XX.
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Las farmacias en los tiempos de Händel por supuesto también tenía un
aspecto muy distinto al actual. No había estanterías con cajas de píldoras de
distintos colores y formas. El farmacéutico tenía que preparar los diferentes
remedios siguiendo las instrucciones personales del doctor.
Minerales y metales, plantas frescas y secas, eran los ingredientes para estas
medicinas, e incluso, se empleaban otros ingredientes que estaban más cerca
de la “magia” que de la medicina, tal y como lo entenderíamos hoy día.
Balanzas,
morteros,
recipientes
de
cerámica, copas de metal, etc., eran los
utensilios empleados por los farmacéuticos.
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Para el profesor:
Este capítulo sobre “la vida en la época de Händel” ayudará a sumergirse y
obtener impresiones de ese tiempo histórico en el que se desarrolló la carrera
del compositor alemán. Empleamos el término “Barroco” pero, de forma
premeditada, no hemos proporcionado ninguna definición sobre el mismo.
Este término tuvo en su momento unas connotaciones negativas y, por tanto,
un significado completamente distinto al que adquirió en la segunda mitad del
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siglo XIX, cuando pasó a denominar el periodo entre 1600 y 1750 .
El profesor puede libremente mostrar este capítulo - de forma impresa o en el
ordenador - y proporcionar la información de acuerdo con los intereses y
preguntas y curiosidad de los alumnos.
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Los años difieren dependiendo de las distintas manifestaciones artísticas (Música, Pintura,
Literatura), así como de la zona geográfica, es decir, según las diferentes tradiciones culturales
en Europa.
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