ESO 4º El Jazz, EL Rock y el Blues
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6.- INCIDENCIA DE LOS MEDIOS DE DIFUSIÓN EN LA MÚSICA LIGERA; EVOLUCIÓN DEL JAZZ;, EL ROCK Y EL BLUES. La invención del fonógrafo en 1877 marcó un antes y un después en las formas de producción y de escucha de la música. Mientras que durante siglos el oyente necesitaba la presencia concreta del músico para que se diera el hecho comunicativo de la música, el mencionado aparato -y sobre todo, todos los que se desarrollan de forma vertiginosa a partir de la Primera Guerra Mundial- se salta los contextos habituales que se dieron durante siglos en los distintos estilos musicales (la iglesia, la fiesta, el concierto...), y se adueña de la interpretación musical de una forma que hoy parece irreversible. El fenómeno no deja de tener ventajas (todas las músicas son accesibles en todos los momentos), pero también ha acarreado no pocos inconvenientes. Uno muy importante es el hecho de que la música deja de ser algo excepcional y se convierte en no pocas ocasiones en un ruido más, esto es, en algo que nos invade sin que nosotros seamos conscientes, sin que podamos hacer gran cosa para evitarlo. Como el oído es el menos libre de los sentidos (los oídos no tienen párpados), la industria musical creada en torno a la música y sus formas de difusión actual diferida (la radio, sobre todo) ataca mediante la repetición y otros recursos para incidir en nuestros gustos y apetencias musicales, para condicionarlos, para determinarlos. Toda la música comercial se basa en esos principios de mercadotecnia que la sitúan en el terreno movedizo de las modas que duran poco; de ahí, el nombre de música ligera con que también se la conoce. Al estar producida, no como una ____________________________________________________________1 necesidad de expresión sino como un negocio, esta música suele ser de poca calidad. Pero no todas las músicas de la tradición no culta, no escrita han sido siempre pasto de la industria. Una buena muestra de ello es el jazz, originalmente la música popular contemporánea de los negros estadounidenses, cuya difusión posterior la ha convertido en una de las manifestaciones musicales más importantes de nuestro tiempo. Las primeras manifestaciones de las formas prejazzísticas corrieron a cargo de las bandas que acompañaban fiestas y ceremonias, de los cantores de blues (cantos o piezas de carácter melancólico, de ritmo lento y sensual adaptado a la danza semiestática) y de los pianistas que interpretaban el ragtime, imitación al piano de los ritmos típicos de las mencionadas bandas. Los barrios negros de algunas ciudades del sur (principalmente Nueva Orleáns) fueron la cuna del jazz, cuyas características formales eran el ritmo sincopado y la improvisación, elemento fundamental que determina el predominio de la ejecución sobre la partitura. A finales del siglo XIX el barrio negro de Nueva Orleáns contaba con más de doscientas salas de baile y cabarets. El estilo de Nueva Orleáns, llamado hot (caliente) alcanzó su apogeo hacia 1917 con músicos como Louis Armstrong. En 1917 fueron clausurados los locales de Nueva Orleáns y los jazzmen se trasladaron hacia el Norte; este hecho determinó la difusión universal del jazz. Los dos nuevos centros fueron Chicago y Nueva York. En Chicago actuó una orquesta de blancos llamada Original Dixieland Jazz Band, de donde se tomó el término Dixieland para designar al jazz interpretado por músicos blancos al estilo de Nueva Orleáns. Este estilo va evolucionando de la mano de músicos como el clarinetista Benny Goodman y el ____________________________________________________________2 pianista Joe Sullivan. En Chicago cobran importancia las célebres jam sessions, que consisten en exhibiciones de solistas como los mencionados. En Nueva York el jazz afincó en el barrio negro de Harlem. Allí aparecería la figura más importante de este período, Duke Ellington, al que se considera el músico más completo de la historia del jazz. A partir del crack económico de 1929 comienza el glorioso período clásico del jazz, que se convierte en entretenimiento para evadirse de la crisis. Empiezan a destacar cantantes como Ella Fitzgerald y guitarristas como Django Reinhardt. A partir de esta época y durante todo el siglo las variantes del jazz (en las que no nos podemos detener) se suceden: el be-bop (que acentúa la africanidad), el cool (que reacciona contra lo anterior), el soul jazz, el free jazz (que influirá en la música culta), etc. Justo en la época de efervescencia de muchos de esos estilos (los años 50 del pasado siglo) surge la música que denominamos pop, contracción de popular. Ésta deriva de la fusión de estilos como la música country de los vaqueros americanos, el jazz, el blues y otros. Al fundirse todas ellas de forma homogénea, crearon primero el rock and roll, un estilo que muchos creyeron efímero. Tras sucesivas evoluciones, los derivados del rock han dado como resultado ese amplio magma de estilos interrelacionados que solemos conocer como pop. La historia del pop y del rock, por demasiado cercana, es difícil de resumir. Suele decirse que comenzó en 1954, cuando el grupo The Comets, intentando fundir medio siglo de músicas blancas y negras, crea la canción Rock around the clock. Era algo tan nuevo, tan inesperado y tan excitante, que sacudió a la juventud mundial. El estilo era la síntesis de lo que habían intenta____________________________________________________________3 do durante décadas músicos blancos y negros, esa música llena de ritmo y a la vez de melancolía, de ritmo y blues (rhythm and blues), que, al fundirse con el folclore de los países de los que provenían los colonos americanos, da lugar al mestizo rock, bien representado por el blanco Elvis Presley y el negro Chuck Berry. A partir de 1963, el peso del rock se traslada a Inglaterra, gracias a los Beatles y a su grupo rival, los Rolling Stones, que sentaron las bases de lo que luego ha sido el sustrato de muchos estilos del pop y el rock. A mediados de los sesenta la música pop no era tan sólo una interesante manifestación de la cultura (o contracultura) juvenil. Era una poderosa industria y un saneado negocio para los países que lograban imponer sus modas. Por ello Estados Unidos inicia el contraataque con el soul, y luego los derivados múltiples (los cientos de etiquetas que parecen servir sólo para un grupo) se suceden con velocidad vertiginosa. En los setenta el heavy rock de Led Zeppelín, la música disco (pensada para el consumo masivo en grandes salas de baile), el punk de Sex Pistols, la new wave... En los ochenta, el tecno pop que incorpora los sintetizadores. Y en los noventa, ese estilo que tiene un nombre pretencioso: New Age Music (Música para la Nueva Era). En todas esas décadas ha habido artistas valiosos, que muchas veces no se han pegado a ninguna etiqueta: Vangelis, Queen, Dire Straits, Supertramp... Pero lo corriente ha sido el fenómeno con cuya constatación comenzábamos este escrito: la música de consumo ha ido dejando de ser una forma de expresión (un arte) para convertirse en un negocio. ____________________________________________________________4 TÉRMINOS HISTÓRICOS. BLUES: Estilo musical de Estados Unidos. El blues nace, principalmente, en las plantaciones de algodón del sur de Estados Unidos, como una evolución artística de las worksongs o canciones de trabajo cantadas por los esclavos negros. Estas "canciones de trabajo" cumplían varios objetivos, que iban desde la transmisión de mensajes secretos al intento de aplacar el dolor y el sufrimiento que suponía trabajar en las plantaciones de algodón o en la construcción de carreteras y ferrocarriles. El blues es una composición de doce compases de estructura sencilla con ritmos sincopados y de temática diversa. El blues ha nutrido al nacimiento y al desarrollo de numerosos estilos musicales de hoy en día: desde el Jazz y el Gospel hasta el Soul y el Rythm and Blues, pasando por el Rock and Roll. TONALIDAD La tonalidad es una forma de organizar las alturas de una escala (y los acordes que pueden formarse a partir de cada una de ellas) según un preciso sistema de jerarquías. En esa estructura, la nota más importante es la tónica o primer grado de la escala y le siguen en otros niveles los demás grados: dominante (5ª), subdominante (4ª), etc. El nombre de cada tono viene dado por el nombre de la tónica (DO, RE, etc.) seguido de la organización modal mayor o menor (DO MAYOR, RE MENOR, etc.). La tonalidad gobernó la música occidental durante el Barroco y el Clasicismo. Empezó a requebrajarse poco a poco a partir del Romanticismo. ____________________________________________________________5 ESCALA Una escala es una sucesión de sonidos ordenados según su altura. Ese orden puede ser ascendente o descendente. Igualmente, la escala puede ser diatónica (si incluye sólo los siete sonidos naturales) o cromática (si además de los naturales incluye también los cinco sonidos alterados). En las escalas hay un orden de jerarquías: la primera nota es la más importante y recibe el nombre de tónica, la quinta se llama dominante y la séptima sensible. Otros nombres: cuarta (subdominante), tercera (mediante), segunda (submediante), sexta (superdominante) ACORDE Un acorde es una agrupación simultánea de sonidos elaborada de acuerdo a las leyes de la armonía, ciencia que se ocupa de su conformación y encadenamiento. Las músicas vanguardistas aceptan casi cualquier agrupación de sonidos. No obstante, la armonía clásica partía de acordes formados mediante reglas más restrictivas. Los acordes más básicos se forman añadiendo una tercera y una quinta a la nota fundamental. Si la tercera es mayor (una tercera de dos tonos) tenemos un acorde mayor (DO-MI-SOL) y si es menor (una tercera de un tono y medio) tenemos un acorde menor (DO-MIB-SOL). Los acordes como elementos de acompañamiento cobran gran importancia a partir del Barroco. ____________________________________________________________6 1.a.- RITMO, MELODÍA, TEXTURA Y TIMBRE . RITMO: Tipo : ___________ Compás : __________________________________________________ Tempo : _____________________ Otras observaciones de interés : _____________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ MELODÍA: Tipo de melodía : _________________________________________________ ____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ TEXTURA: Tipo de textura : _________________________________________________ _____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________ TIMBRE: ____________________________________________________________7 Descripción general: ______________________________________________ Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________ 1.b.- FORMA MUSICAL Y OTROS DATOS FORMA: Forma : _________________________________________________ _____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés: ______________________________________ _____________________________________________________________________ OTROS DATOS: Género : ___________________ Período artístico : ____________________ Cronología : ________________________ Título : _________________________________________________________ Autor : _________________________________ ____________________________________________________________8 CUESTIONARIO DE AUDICIÓN . 1.a.- RITMO, MELODÍA, TEXTURA Y TIMBRE . RITMO: Tipo : ___________ Compás : __________________________________________________ Tempo : _____________________ Otras observaciones de interés : _____________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ MELODÍA: Tipo de melodía : _________________________________________________ ____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ TEXTURA: Tipo de textura : _________________________________________________ _____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________ ____________________________________________________________9 TIMBRE: Descripción general: ______________________________________________ Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________ 1.b.- FORMA MUSICAL Y OTROS DATOS FORMA: Forma : _________________________________________________ _____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés: ______________________________________ _____________________________________________________________________ OTROS DATOS: Género : ___________________ Período artístico : ____________________ Cronología : ________________________ Título : _________________________________________________________ Autor : _________________________________ ____________________________________________________________ 10
