Restauración de una pintura sobre tabla: “Virgen con el Niño” del

Restauración de una pintura sobre tabla: “Virgen con el Niño” del pintor
flamenco Marcelo Coffermans (h. 1560)
Descripción y Datos Técnicos.
La obra citada en el título que tiene unas dimensiones de 180 cm de alto por 102,7 cm
de ancho y aproximada-mente1,5 cm de grosor presentaba antes de su restauración
un estado muy deficiente. Las intervenciones sufridas durante toda su historia, los
efectos de los cambios termo-higrométricos y la manipulación inadecuada son, entre
otras, las causas de la alteración y deterioro que ha afectado profundamente su
conservación.
Análisis. - En el año 2009 se comenzó la intervención de la tabla mediante un
profundo análisis el que se pudo comprobar que la madera utilizada como soporte era
de roble y estaba formada por cuatro paneles dispuestos en sentido vertical a “unión
viva“ reforzada por ocho dobles colas de milano.
La obra presentaba una serie de daños en el soporte: Antiguos focos de ataque
biológico, pérdidas de algún fragmento, orificios, pequeños cortes, desunión entre
paneles y deformación de los mismos. El soporte tenía también depósitos superficiales
de suciedad debidos a la contaminación ambiental y polvo, manchas de humedad,
salpicaduras de estuco, cola fuerte y grafitis.
La tabla había sufrido distintas intervenciones en el soporte en el que se reforzaron las
uniones entre paneles con tablillas de pino de forma rectangular, para colocar estas
piezas se hicieron unas profundas incisiones en la madera. Finalmente sobre las
uniones se había colocado estopa impreg-nada de estuco coloreado.
La alteración más importante hallada fue la mutilación de la obra en todo su perímetro,
perdiéndose con ello parte de la composición. Además se han localizado varias
inscripciones.
En el estrato pictórico la tabla conservaba la capa de preparación así como la base de
la capa de color. Entre este estrato y el soporte de madera había de forma
generalizada falta de cohesión, por lo que se producían abolsamientos con peligro de
desprendimiento. Se identificaron también varios tipos de cuarteados y numerosas
lagunas.
Se podían distinguir diferentes intervenciones sobre la capa de color: amplias zonas
de repintes alterados y desbordantes en las lagunas y sobre el color original, estucos
de diferente color y naturaleza y un grueso barniz oxidado, todo lo cual desvirtuaba e
impedía apreciar el cromatismo real de la obra.
Proceso de restauración. - Protegida la capa de color, se pudo intervenir sobre el
reverso del soporte. Este tratamiento consistió en eliminar estopas, adhesivos y
toledanas falsas, igualmente se limpio toda la superficie lígnea apreciándose así la
dirección de la veta y la disposición del conjunto de los paneles. Se recolocaron los
lazos originales que tenían defectuosa adhesión y fue necesario separar dos de los
paneles para poder hacer un nuevo acoplamiento y ensamblaje.
La intervención en la pintura original ha consistido en la limpieza de: acumulaciones de
ceras, suciedad y hollín, capa de barniz oxidado y ennegrecido y gruesos estucos
desbordantes.
La fase más complicada ha consistido en eliminar un estrato de pintura no original de
grosor considerable, que abarcaba gran parte de la superficie de la pintura y como ya
se preveía en el estudio radiográfico se ha descubierto parte de una figura vestida y un
sello con el número de un antiguo inventario del museo. Por último tras la fase de
nivelado de lagunas se llevo a cabo la reintegración de color y se protegió la pintura
con resina natural.
En la actualidad la obra ha recuperado en gran medida sus colores vibrantes y
luminosos, sus transparencias y sutiles detalles que no se podían apreciar
anteriormente. Se ha concluido la restauración en mayo de 2010 con la restauración
integral del marco adaptándolo a las deformaciones de la tabla.