Mayo: ESCULTURA ROMÁNICA : PIASCA, s
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SANTA MARÍA LA REAL DE PIASCA. MUSEO DIOCESANO “REGINA COELI”. SANTILLANA DEL MAR LA OBRA DEL MES Mayo 2012 CANECILLO ROMáNICO Santa María la Real, PIASCA s. XII Viernes, 4 de mayo de 2012, 20:00h Exposición y comentario de obras Intervienen: Luis Alberto Alonso Ortiz (Arquitecto) Alma Campuzano Rguez. (Conservadora-Restauradora) Enrique Campuzano Ruiz ( Historiador del Arte) LA OBRA: El canecillo que presentamos, quizás formase parte del alero del tejado del ábside del evangelio, que fue eliminado para transformarle en contrafuerte, por la fuerte inclinación que adquiría la fábrica, al fallar los cimientos por la presencia del arroyo subterráneo. Tampoco descartamos que se trate de una dovela de la portada principal. Se ha recuperado durante las intervenciones arqueológicas desarrolladas en el monasterio durante los años 1998 a 2005. A partir de esta obra se abordará, de forma interdisciplinar, la problemática derivada de este antiguo monasterio, su evolución histórico-artística, su concepción arquitectónica, la excepcional calidad de su escultura románica, así como la problemática de su deterioro, que ha determinado el desmonte las metopas, capiteles y canecillos de los aleros de los ábsides, así como la problemática de su futura conservación, junto con el proyecto de establecer un Centro de Interpretación y un parque arqueológico de las dependencias monásticas. Ambientación musical medieval. Enrique Campuzano (órgano) ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL MONASTERIO La mayor parte de la documentación medieval referente a este monasterio se encuentra en su Cartulario, que se conserva en la Biblioteca Menéndez Pelayo de Santander. Es un libro de 117 folios que transcribe documentos relativos al monasterio. Pero el propio monumento es una fuente de historia viva, por la peculiaridad de su construcción y el arte que atesora. El primer documento de interés conservado en el Cartulario de este Monasterio es el que nos indica el pacto monástico, en el año 941, de 36 de monjas que se establecen con un número indeterminado de monjes, formando una comunidad dúplice, bajo la regla de San Fructuoso, con la abadesa Aylo al frente. Sin embargo es posible que el origen se sitúe en el siglo anterior y que fuera el conde de Liébana su promotor. Desde un principio se suceden abundantes compras y donaciones de tierras y el monasterio se extiende por Liébana e incluso por Polaciones. El siglo X será la época de mayor expansión de esta abadía que competía con Santo Toribio (ahora todavía denominado San Martín de Turieno) por el dominio señorial de Liébana. Algunos años más tarde diversas bulas papales ordenan la separación de los monasterios dúplices. De este modo, desde Piasca se funda el monasterio de San Pedro de Dueñas en 1078, al que se trasladan las monjas con su abadesa Urraca. La abadía de Piasca queda reducida a priorato de hombres, dependiente de San Benito de Sahagún, que a su vez había adoptado la reforma benedictina de Cluny. Poco duraría esta separación ya que en 1109 se vuelve a hablar de monjas y monjes en Piasca. Esta comunidad dúplice subsistirá quizás hasta el siglo XVI. Durante el siglo XI se produjeron importantes donaciones y se constata la protección que dispensa al monasterio la familia del conde de Liébana Munio Alfonso, cuyos antepasados habían patrocinado la construcción del monasterio. En 1051 aparece el primer abad conocido, Rodrigo. A principios del siglo XII (1122) se constata la posible incorporación definitiva de Piasca a Sahagún, ya que a partir de este documento ya desaparece la dignidad abacial, quedando como priorato. Para entonces ya dominaba todo el valle de Valdeprado y Pesaguero y tenía también posesiones en las Asturias de Santilllana y en la comarca palentina de Pernía. Esta época de expansión y desarrollo económico fue propicia para la construcción de la iglesia románica. A partir del siglo XV comienza la decadencia del monasterio, concluyendo su historia monástica con la desamortización de Mendizábal (1836) y su conversión en parroquia, dependiente, hasta 1956, de la diócesis de León. Los únicos edificios monásticos que han llegado hasta nuestros días son el templo y la denominada “casa rectoral”, en la cual se albergaban algunas dependencias próximas a la entrada al recinto, así como la portada de ingreso. LA IGLESIA MONASTERIAL El edificio que ahora contemplamos fue edificado en 1172, según una inscripción que se conserva en la fachada. Coincide esta fecha con el momento de máximo esplendor del monasterio, bajo el prior Pedro Albus. Disponía de un amplio claustro y numerosas dependencias, que apenas se han conservado. A la izquierda de la portada principal se encuentra una lápida epigráfica que traducimos así: "En el día duodécimo de las kalendas de marzo (21 de febrero) y en honor de Santa María se hizo la dedicación de esta iglesia por el obispo de León, Juan, y la asistencia del abad de Sahagún, don Guterio; del prior de este lugar (Piasca) don Pedro y del maestro de obra, Covaterio. Dos veces quinientos sumados con tres veces setenta forman su verdadera época, de la que restarás dos veces diez y dos veces nueve y tendrás el año del que nació de la Virgen. Esta obra fue terminada el año del Señor de 1439, siendo prior don Pedro Juan. Juan Fernández de Aniezo me hizo. Toribio de Cambarco me hizo". Por tanto, la iglesia se construyó y consagró en 1172, pero no se finalizó la obra totalmente, sino que ésta o alguna importante reforma que afectó a gran parte del conjunto se efectuó en 1439, fecha en que se realizó la inscripción, por un erudito que conocía la datación del año cristiano con respecto a la era consular romana (a la que hay que restar 38 años). A la primera fecha de la lápida -1172- coetánea al estilo románico, corresponderían las dos portadas: la del Oeste o principal y la del Sur, que servía de paso al claustro. También el contorno del templo, tanto en la cabecera de tres ábsides (el central también sería semicircular, mientras que en la reforma del siglo XV se hizo poligonal para adaptar la bóveda), como en las naves (hasta mediados de nuestro siglo existió una sola nave cubierta con una gran bóveda de cañón ). En época gótica,-1439- se levantarían los muros hasta alcanzar la altura actual, aprovechando los canecillos y metopas de la iglesia románica; se construiría la fachada principal, con la triple hornacina, para la que se aprovecharon molduras románicas y el remate en espadaña, así como la cubrición del presbiterio y crucero con bóvedas de crucería gótica. La portada principal. Sus características se enmarcan dentro de la estética protogótica que comenzaba a imperar en Castilla en el último tercio del siglo XII. Es abocinada, con arco ligeramente apuntado y arquivoltas, exhibe un conjunto de temas simbólicos de tradición oriental deliciosamente labrados. Vemos en los capiteles animales fantásticos entrelazados en tallos vegetales centauros luchando, dragones, entrelazos y paloma, lucha de caballeros, grifos, posible Virgen con Niño y San José con ángel y en el fuste de una columna, un San Miguel alanceando al dragón. En la arquivolta aparecen leones, el guerrero matando al dragón, parejas de músicos, cabeza de lobo y hojas de acanto. La hornacina de la fachada, rehecha quizás en el siglo XV, muestra tres cajas, cuyas columnas de separación llevan cabezas de monstruo o león en los capiteles. Enmarcan esculturas que representan a San Pedro y San Pablo, de la misma época de la portada, mientras que la Virgen con Niño, patrona del templo, situada en la hornacina central, es del siglo XVI, similar a la que se conserva en madera en la sacristía. Atrio y portada principal. La puerta del claustro. La portada meridional daba acceso al claustro y se denominaba "del cuernu",(en referencia al "cornu espistolae", es decir lado de la epístola). Lleva un guardapolvos de hojas de acanto, mientras que en la arquivolta se nos manifiestan una amplia gama de oficios medievales: el herrero en su fragua, el escritor inspirado por el ángel, dos tejedores, una escena amorosa, dos músicos y dos parejas de monjes cantando con pergaminos entre las manos. Se han perdido las columnas y los capiteles originales están muy deteriorados , pero no el cimacio de la jamba izquierda, que va decorado con una excelente escena de la caza del jabalí y la lucha de hombres contra animales fantásticos, entrelazos vegetales, basiliscos... Puerta “del Cuernu”, en la fachada sur, que comunica con el claustro Cimacio de la Puerta “del Cuernu”, con representación de la caza del jabalí El ábside. Los aleros de los tejados de los ábsides manifiestan el repertorio más completo de la escultura románica que conocemos en cuanto a la iconografía simbólica.. En sus canecillos aparecen figuras de animales -reales y fantásticos- y vegetales, de excelente factura: perro, lechuza, sirena o nereida de doble cola, hojas de acanto, vegetales en espiral, basiliscos entrelazados en vegetales, bailarina, Virgen y ángel de la Anunciación (capitel), flores tetrapétalas, grulla rodeada por serpiente, arpía, ciervo, el sacrificio de Isaac (capitel), flor de ocho pétalos, león, músico con rabel, arpista. En las metopas -losas entre los canecillos- aparece La Bestia de 7 cabezas del Apocalipsis, centauros, Los cuatro de ángeles soplando los cuernos de los vientos (también del Apocalipsis, palomas, arpías, lucha de centauros, racimos de uvas, acantos en molino o en espiral, flores tetrapétalas y basilisco entrelazado con vegetales. En la ventana del ábside mayor, recompuesta en la época gótica, observamos: capiteles de cestería con zarcillos y racimos de uvas, cimacio con la caza del jabalí y en la arquivolta un centauro disparando, basiliscos, basilisco atacando a un león También los canecillos del crucero son historiados: arpía, ave zancuda con serpiente enrollada, personaje sentado con libro entre las piernas, mono sentado que toca una flauta, ángel sentado, y vegetales. El interior. En su aspecto original la planta tendría tres ábsides semicirculares, crucero y tres naves. El ábside del evangelio desapareció por problemas de estabilidad y las naves se redujeron a una -quizás en el siglo XV-, datando de hace treinta años su actual reconstrucción con arcadas de ladrillo revocado. En el presbiterio sobresalen los capiteles de las arcadas del ábside, con arcos lobulados rehechos, que pertenecerían posiblemente al claustro y fueron trasladadas a este lugar en el siglo XV. Los capiteles laterales son vegetales, algunos con animales , pero destacan los dos centrales de cada arquería. El del lado de la epístola lleva dos vegetales en espiral con una hoja de ocho pétalos en cada centro, exquisitamente tallado con la técnica a trépano y gran calado (el tipo de arcada y el propio capitel es similar al existente en Vallespinoso de Aguilar, Palencia). El del lado del evangelio es el más espectacular de todo el templo y representa la escena de la adoración de los Reyes Magos. En una ventana tapiada se observa un Agnus Dei Así mismo vemos florones de cuatro pétalos con brote central en forma espiral, que significarían el eterno retorno de la naturaleza. La estrella de seis puntas de la ventana del ábside hacen referencia también el cielo. La cabeza de animal de cuya boca salen tallos vegetales, que aparece en varios capiteles del presbiterio, significa la eternidad. El programa doctrinal. Toda la escultura de Piasca pertenece a un mismo taller, dirigido por Covaterio - arquitecto o escultor, primer maestro conocido en Cantabria- y quizás maestro de Juan de Piasca, que firma en 1186 el pórtico de la iglesia burgalesa de Rebolledo de la Torre. Se trata de un taller de primera línea relacionado directamente con el que trabaja en el pórtico de Santiago de Carrión de los Condes y Santa María la Real de Aguilar de Campoó y que recibe las influencias de los modelos que difunde el Maestro Fruchel, desde San Vicente de Avila. Toda ella se enmarca dentro de la estética protogótica, en la que se mezclan elementos de tradición románica con motivos naturalistas que preludian el gótico y que tiene su máxima representación en el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela. Un maestro de tanta calidad -sin duda el mejor de los que trabaja en Cantabria en toda la Edad Media- conocería a la perfección la función doctrinal que debía proporcionar a su arte, basado en una depuradísima técnica, caracterizada por una gran minuciosidad y barroquismo, relacionado con Silos, Avila y Carrión. Por ello se adapta a la concepción tradicional del espacio románico, como un cielo trasplantado a la tierra. En el exterior se exponen los fundamentos de la lucha del Bien y el Mal expresados en símbolos y contraposiciones, animales positivos (león, arpía, grifo, centauro, cordero, ciervo, paloma) y negativos (cuervo, mono, áspid, basilisco, sirenas y nereidas), alternancia de hojas de cuatro pétalos, que se repiten en toda la cornisa de la cabecera (la tierra) y hojas de ocho (el cielo). Así mismo vemos florones de cuatro pétalos con broche central en forma espiral, que significarían el eterno retorno de la naturaleza. Las estrellas de seis puntas de la ventana del ábside hacen referencia también al cielo. La cabeza de animal de cuya boca salen tallos vegetales, que aparece en varios capiteles del presbiterio, significa la regeneración y la eternidad. EL MONASTERIO Y SUS RESTAURACIONES. Desde sus orígenes, quizás en el siglo VIII, el monasterio de Santa María fue renovando – ampliando, sustituyendo, transformando- sus construcciones en función de su patrimonio, sus necesidades y su disponibilidad económica . El Cartulario del monasterio es muy parco en noticias a cerca de las obras que se efectuaron durante la época medieval.i Solamente una noticia de 1137 nos indica que la fábrica padecía serios problemas de estabilidad como consecuencia de un río que pasaba cerca de ella. “El abad de Sahagún, don Domingo, y todo el convento admiten por hermanos y hazen partícipes en las buenas obras de los monges a todos los cofrades y bienhechores de Santa María de Piasca y a los que aiudasen a apartar a un rio nocivo a la iglesia de Piasca” Sin embargo y a pesar de la falta de noticias, creemos que este ha sido el principal problema de la inestabilidad de la fábrica y de todo el monasterio. La base geomorfología sobre la que se asienta el conjunto monástico es poco estable y a lo largo de los siglos ha dado ocasión a diversos movimientos de tierras, producidos por la abundancia de manantiales de agua situados en la ladera, ( así como las aguas de escorrentía, que descienden desde el caserío) lo cual ya fue advertido en aquella época y se comenzó a poner remedio eliminando, drenando, los arroyos que pasaban junto a los cimientos del templo, en particular el que discurría junto a la fachada norte, que pudo ser el causante de la ruina del ábside del evangelio. En un documento del 22 de mayo de 1039 se dice que el monasterio se encuentra sobre un pequeño río que discurre desde la sierra de Arbas hasta el mar, cerca del castillo de Cabezón , en el territorio lebaniense. En este caso creemos que se refiere al arroyo que discurre por la vaguada cercana. En 1078 se inicia el declive tras pasar su abadesa Urraca, a regir el monasterio de San Pedro de Dueñas (León). Se separan las dos comunidades que hasta entonces había convivido, posiblemente en ámbitos separados, pero el desarrollo económico continuará un siglo más, ya que hacia 1170 se construye la monumental iglesia románica, de la que han sobrevivido las portadas, la escultura de los ábsides y los muros perimetrales del templo. El templo primitivo La primera comunidad monástica, quizás en el siglo IX, debió construir una pequeña iglesia de planta rectangular, con cabecera recta, en un estilo derivado del visigodo, con piedra de sillarejo o mampostería, de la que no se han conservado restos, ya que la siguiente construcción se superpuso a ella. Debió estar situada en la zona que actualmente ocupa el ábside mayor y el tramo central del crucero, pues sería el solado más llano y se encuentra paralelo a las primeras dependencias cenobiales, que se situarían en el ala oriental del claustro, cuyas cotas coinciden . El templo románico En 1172 se consagra el edificio románico, según consta en la lápida empotrada en el muro junto a la portada principal. De aquel templo perduran las dos portadas y la cabecera, con el crucero , así como la totalidad de la escultura de las ventanas y canecillos, aunque aquellas fueron rehechas posteriormente. En el interior persiste gran parte de la decoración escultórica de cimacios, nervios de bóvedas y capiteles de las arcadas del ábside. La reforma gótica En 1439 se produce una gran reforma de la fábrica, que afectó a la volumetría del edificio, que ganó en altura, construyéndose las bóvedas de crucería que cubren el presbiterio y el crucero. El cuerpo de la iglesia, que sería posiblemente de tres naves se convirtió en una sola, con una gran bóveda de cañón. El templo en la época barroca La posible ruina de las dependencias monásticas y el declive económico hizo necesario habilitar espacios sobre las naves laterales y presbiterio. Se trata de una construcción anodina que refleja la penuria económica del cenobio. Por las fotos anteriores a la restauración de 1951 observamos que se recrecieron los muros laterales de las naves para habilitar espacios bajo la cubierta, que de esta forma sería continua y tendría sólo dos vertientes desde el hastial occidental hasta el crucero. La construcción es de mampostería , con algunos tramos de sillarejo muy irregular y se observan algunas ventanas de sillería simple, algunas de las cuales muestran el alfeizar volado y moldurado al estilo de los vanos del siglo XVI, (que perduran hasta la primera mitad del XVII en la arquitectura civil lebaniega) siendo éste por tanto el único elemento que nos permite aproximarnos a la cronología de esta reforma. El monasterio tras la Desamortización. En 1836 el monasterio queda Desamortizado y convertido en parroquia, quedando uno de los monjes al frente de la misma. En esta época ya solamente estaría habitada la denominada “casa rectoral”, frente a la fachada del templo, pues solo vivían tres “frailes”, que es como se denomina a los antiguos monjes. La declaración de Monumento El interés de conservar este monumento ya se observa en un documento de 1844 en el que se informa desde Santander de los edificios más importantes que merecen ser conservados entre los conventos suprimidos por la Desamortización. De nuestro edifico se dice “radica en el pueblo del mismo nombre, partido judicial de Potes; es un edifico muy antiguo y está muy deteriorado y ni el convento ni la iglesia ofrecen nada de particular, pero era al mismo tiempo parroquia del lugar y un monje (eran benedictinos) hacía de párroco, por lo que sigue todavía la parroquia servida por el que era prior al tiempo de la extinción, y el convento sirve de casa habitación al mismo”. A pesar de que en 1896 estuvo a punto de ser declarada Monumento Nacional, a instancias del párroco , alcanzó este grado de protección hasta el 4 de julio de 1930. A partir de 1951 comienzan las intervenciones restauradoras del monumento LA RESTAURACIÓN DE 1951-1956 A partir de 1951 la Dirección General de Bellas Artes acomete una reforma general del templo, bajo la dirección técnica del arquitecto Anselmo Arenillas Esta obra que cambió la fisonomía del templo se desarrolló entre los años 1954-55, fue muy amplia y costosa por el acarreo de los materiales, el ladrillo, arena, cal y cemento y alguna piedra, desde la carreta general con parejas de bueyes, a veces uncidos de dos en dos por el mal estado del camino de acceso al pueblo y la piedra –caliza, pizarra y tobasubida a mano desde la Venta de Puente Asnil, por el camino viejo, atravesando el río Bullón por el puente medieval, que lo cruza unos metros más arriba que el actual, ascendiendo la gran pendiente por la varga, hasta la iglesia. Consistió en la eliminación del volumen superior adaptado al ábside mayor, en el que se almacenaban algunos objetos, entre ellos la mortaja y las andas en las que se colocaban los cadáveres de los pobres que no disponían de ataúd, para trasladarlos al cementerio, así como de los desvanes o quizás habitaciones que se habían situado sobre las cubiertas, recreciendo los muros laterales de la fábrica. A este local se accedía mediante una escalera que se encontraba en el pasadizo que unía la iglesia con las dependencias del monasterio, frontales a la puerta principal y se pasaba por encima de la bóveda de cañón. También se eliminaron los grandes y desproporcionados estribos que poseía en el muro exterior del lado del evangelio. Pero el mayor cambió correspondió al interior del templo cuya nave central, que constaba de dos tramos separados por un arco fajón –que posiblemente databa de la reforma gótica de 1439- fue eliminada y sustituida por la actual división en tres naves de estructura de ladrillo encalado , con tres tramos cada una por lo que fue necesario suprimir los contrafuertes del primitivo fajón (todavía se aprecia algún resto del correspondiente a la fachada sur) y se realizaron los nuevos y más pequeños, que son los que actualmente se contemplan. En la fachada norte se abrió una zanja de gran profundidad para efectuar el drenaje del muro de la nave del evangelio y crucero, ya que desde antiguo existía una pequeña fuente que manaba abundante agua a los pies de la iglesia y discurría junto a este muro, por lo que peligraba la integridad de sus cimientos. Para que discurra el agua de lluvia y evacuación de los tejados se practicaron arcos en la parte inferior de los nuevos contrafuertes. Todas las ventanas de las naves laterales, con arco de medio punto de talla moderna, se realizaron en dicha restauración. Al mismo tiempo se suprimió el volumen que unía el edificio monasterial -ya transformado en casa rectoral- con la iglesia, junto a la portada principal, por el que se accedía a la bóveda y tejado de la iglesia. Ello conllevó la realización de una nueva escalera de acceso a la vivienda rectoral. Mientras se trabajaba en el interior del templo fue habilitada la pequeña puerta existente en el muro norte del crucero. En el ámbito del campo situado frente a la fachada sur de la iglesia, se reconstruyeron los muros residuales del antiguo monasterio. Esta intervención consistió en recrecer dos o tres hiladas de sillares en los muros norte y este del recinto, así como el paramento exterior del muro norte (frente a la iglesia). Al mismo tiempo se remodeló el tramo frontal a la puerta del Cuernu, con la reconstrucción de los machones y el cierre con muro de mampostería del paso al campo. Los machones, que serían góticos, con pilares formados por tambores fasciculados, fueron trasladados al cementerio y en la actualidad forman parte de la puerta de ingreso al mismo, quedando solamente un tambor en su lugar original. Algunos testimonios nos indican que el pilar trasero –occidental- soportaba un arco que apoyaba en el contrafuerte más próximo a la citada portada, hasta la citada intervención. Sería quizás el arco formero de la bóveda de crucería que cobijaba dicha portada. En 1972 se realizó la bolera en el campo de la iglesia. Vidal García, indiano en Méjico y hermano de Cándido el actual alcalde pedáneo, donó cierto dinero a la parroquia y mandó realizar la bolera. Para colocar la caja, de piedra y cemento de gran fortaleza, fue necesario retirar de la zona parte del escombro -tejas, piedras- de la restauración de 1954 y tierra de la anterior huerta. En 1976 se produjo una intervención arqueológica, dirigida por García Guinea, que realizó catas frente al muro norte del crucero y frente al ábside mayor, hallando a una profundidad de unos dos metros varias tumbas de lajas altomedievales. -------------------------------------------El canecillo que presentamos, quizás formase parte del alero del tejado del ábside del evangelio, que fue eliminado para transformarle en contrafuerte, por la fuerte inclinación que adquiría la fábrica, al fallar los cimientos por la presencia del arroyo subterráneo. Tampoco descartamos que se trate de una dovela de la portada principal. Se ha recuperado durante las intervenciones arqueológicas desarrolladas en el monasterio durante los años 1998 a 2005. Representa un cogollo de hojas alargadas, muy carnosas, que surgen de una voluta. Pero lo más llamativo es el basamento cuadrado en que se apoya, que muestra en su perímetro un tallo vegetal con hojas y un pajarito, picando el tallo, mostrando la exquisita talla que caracteriza al maestro de Piasca. LA ESCULTURA DE PIASCA EN EL CONTEXTO DE LA LA ESCULTURA ROMÁNICA EN CASTILLA durante la 2ª mitad del s. XII Durante la segunda mitad del siglo XII asistimos en Castilla a una proliferación de escultura monumental , desconocida en otros momentos anteriores si exceptuamos la de un siglo anterior en la que se conforma la cultura internacional del Camino de Santiago ( Jaca, Silos, Frómista, San Isidoro y primeros maestros de Santiago) . Pensamos que ello se debe a la influencia borgoñona en una época de crisis provocada por la aparición del Arte cisterciense y los escritos de san Bernardo contrarios a la iconografía de animales y seres fantásticos. En 1140 el abad Suger de Saint Denis inicia la construcción del nuevo panteón de la Monarquía francesa en un nuevo estilo espectacular en lo luminoso: el gótico. En ese mismo año se consagra la Magdalena de Vezelay ( Borgoña) en estilo plenamente románico con gran ampulosidad decorativa en la que junto a temas evangélicos se recurre de nuevo al simbolismo de los fantástico y monstruoso. Aquí tienen su contexto las palabras de San Bernardo. Algunos escultores borgoñones, quizás ante la falta de trabajo al ponerse en boga, con el apoyo de los reyes, los monasterios cistercienses ( Citeaux, Clairvaux…) vienen a Castilla. Quizás el más dotado sea Fruchel, que trabaja en San Vicente de Ávila (hacia 1160) y logra crear un taller que se extiende hacia el norte de Castilla – portada de Santiago, de Carrión de los Condes- al que posiblemente pertenece Covaterio (maestro de obra o su escultor) que trabaja en Piasca (1172) . Corresponde a la última etapa del románico ( denominada barroca o tardorrománica) que a su vez sienta las bases para el inicio de la etapa protogótica. En cuanto a la técnica, predomina una talla muy elaborada, que en las figuras se concretan en formas manieristas y ropajes barrocos y en los vegetales en forma abultadas, carnosas y muy realistas. Y en cuanto a la iconografía observamos la utilización de temas arcaizantes del románico (animales fantásticos: arpías, grifos, anfisbenas, centauros , silenos o reales de fuerte simbolismo como los leones, águilas, cigüeñas…) que se mezclan con otros novedosos como las escenas de cacería, contorsionistas, músicos y sobre todo la representación de oficios gremiales. La representación vegetal adquiere una dimensión inusitada, tanto en su variedad como en su perfección técnica, - a veces interpretada con la talla a trépano musulmana, destacando las hojas derivadas de palmetas y de acantos, que formas roleos, hélices o espirales, así como los brotes y hojas con frutos. La temática geométrica en molduras mantiene los motivos tradicionales de ajedrezados pero incorpora un nuevo repertorio de rombos y formas quebradas ( denominadas dientes de sierra o de lobo) que representan los rayos solares. FOCOS DE INFLUENCIA 1. BORGOÑA St Lazare de AVALLÓN St Benigne de DIJON La Magdalena de VEZÈLAY 2. LANGUEDOC . Daurade… 3. SILOS (Burgos) maestros del claustro. 4. ÁVILA . Iglesia de San Vicente: portada sur y sepulcro de los santos Vicente , Sabina y Cristeta, obra del maestro borgoñón Fruchel. 5. CARRIÓN DE LOS CONDES. Portada iglesia de Santiago. 6. LA ICONOGRAFÍA DE LOS BEATOS. Al menos hay dos metopas en el ábside de la epístola, que representan ilustraciones de los beatos: el monstruo de las siete cabezas y los ángeles soplando los cuatro vientos. En este contexto se desarrolla la figura de Covaterio ( a quién se considera “ maestro de obra”, pero no tiene que ser el escultor de la obra de Piasca de 1172) y sobre también Juan de Piasca , que firma la escultura de Rebolledo de la Torre (Burgos) en 1186. Se discute si ambos nombres pertenecen a la misma persona, por la afinidad de sus obras. Pero son las únicas fechas conocidas –obras firmadas, junto con la del Maestro Mateo, del Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela ( 1188). La firma de los autores ya es un signo importante de reconocimiento del artista, pero su obra no es menos notable en cuanto a calidad técnica y vanguardia estética (reflejo de la vida cotidiana de la época, temática que preludia el gótico). La intervención de este gran escultor en Piasca se debe relacionar con la pertenencia de nuestro monasterio del de Sahagún, cabeza de la orden benedictina en parte occidental de Castilla. De ahí la gran importancia de la escultura del maestro de Piasca y de su discípulo, Juan de Piasca, que trabaja en Rebolledo de la Torre, que les convierten en artistas de vanguardia (sobre todo el primero). CRONOLOGÍAS COMPARADAS. Como hemos apuntado anteriormente, las dos únicas fechas documentadas para el románico de este foco, que tiene su centro en Carrión de los Condes, son la de Piasca, consagrada en 1172 y la de Rebolledo de la Torre , firmada en 1186. En función de ambas se retrasan o adelantan las demás obras anónimas que pertenecen a esta área geográfica del Norte de las provincias de Burgos y Palencia y de Liébana (Cantabria) en donde se produce este tipo de escultura que culmina la evolución románica y adelanta la estética gótica. Las fechas propuestas para los diversos monumentos por los estudiosos son: - Ávila: San Vicente : Fruchel 1140-1170. Carrión de los Condes. Portada de Santiago: 1165. Aguilar de Campoó, Primer maestro. (Avila) capits del MAN. 1170 Piasca. Covaterio, 1172 Rebolledo de la Torre. Juan de Piasca, 1186. Burgos. Claustrillas de Las Huelgas, 1185 Lebanza . 1185 San Andrés de Arroyo, claustro, hacia 1200 Aguilar de Campoó, claustro y otras dependencias, 1209. Moarves. Portada. , 1210. ELEMENTOS ICONOGRÁFICOS COMPARADOS Procedencias y similitudes - - - Glouton : máscara englutiendo columna. Está relacionado con las máscaras vomitando tallos, posible influencia de acróteras tardoromanas, aparecen en Rebolledo y Carrión y Piasca. Parecen proceder del suroeste francés Animales enredados en tallos. “rinceau habité” , red de follaje habitado por animales, de origen borgoñón. Arpías. Seres fantásticos , de procedencia borgoñona, con colas de crustáceos. Estatuas-columna , Parecen tener origen en Borgoña. Las estructuras arquitectónicas, referidas a la “Jesrusalén Celestial” del Apocalipsis , que vemos en el capitel de la Adoración de los Reyes. También puede proceder de la Borgoña y aparecen profusamente en el claustro monasterio de Las Huelgas de Burgos Los acantos helicoidales o molinillos , hojas en espiral retocadas a trépano, la hoja pentapétala y la roseta octopétala , aparecen en Piasca y Vallespinoso y más tardíamente en el entorno de Aguilar y Valderredible - Lengüetas y hojas polilobuladas o ensiformes en espiral o hélice, abundante sen Piasca, Rebolledo, las Henestrosas o Moarves. - Hojas pentalobuladas, de tipo provenzal con trépano islámico. ( claustro de Arroyo) - “Dientes de sierra” , representan rayos solares. Aparecen en portadas de estética cisterciense y Normanda. Decoran algunas metopas de Piasca. - “Crochet” . Brote vegetal que será característico de la estética cisterciense - dragones, leones, trasgos-avestruces, aparecen ya en 1075 en Silos En Avallon vemos arpías, sirenas, centauros, contorsionistas, cacerías - escena de cacería de jabalí ( también aparece en Rebolledo y Perazancas) y cimacio capitel 3.0 de Aguilar. Aves entre entrelazos, con zig-zag en sus cuellos y picando bayas. - moldura tetrapétala, rosetas en la cornisa, igual en la portada de acceso del Refectorio de Aguilar. También aparecen en Mave y en Oña. - cintas perladas, (capitel 2.N de Aguilar) , también en Rebolledo, Vallespinoso, Las Henestrosas, o San Andrés de Valdelomar, - Juglares, frecuente en las iglesias de Vallespinoso, Rebolledo, Perazancas, Las Henestrosas, - grifos afrontados en Pozancos, Rebolledo y Vallespinoso. - Centauros afrontados en Rebolledo de la Torre - Sirena de doble cola. Aguilar, capitel del claustro. - tema del caballero , aparece también en Aguilar. Alguno de los escultores de Piasca y Rebolledo parecen intervenir en el claustro de Aguilar. De todo ello se deduce que la escultura de Piasca deriva de un foco francés que trabaja en Carrión de los Condes, quizás derivado del maestro Fruchel de Ávila, producida por un maestro de gran calidad , del cual Juan de Piasca (que firma en Rebolledo de la Torre ) sería discípulo. De este círculo surgen los maestros que trabajan en el norte de la provincia de Palencia en torno al año 1200. Por tanto la escultura de Piasca es además de su calidad técnica y estética un hito fundamental para entender la escultura protogótica del norte de Castilla, relacionada con el Camino de Santiago i MONTENEGRO VALENTÍN, Julia: - “Colección diplomática de Santa María de Piasca (857-1252) Diputación Regional de Cantabria,1991. - “Santa María de Piasca. Estudio de un territorio a través de un centro monástico (857-1252). Universidad de Valladolid,1993 INFORME SOBRE LA SITUACIÓN ACTUAL DE LA ESCULTURA DEL TEMPLO DEL ANTIGUO MONASTERIO DE SANTA MARÍA LA REAL DE PIASCA (Cantabria) EL DETERIORO DE LA ESCULTURA LAS REFORMAS Quizás la principal causa del deterioro de la escultura ha sido que la fábrica ha sufrido constantes modificaciones por estar emplazada sobre un terreno inestable, lo que ha forzado a la construcción de los contrafuertes, o la supresión del ábside del evangelio para reforzarle como contrafuerte. En otras ocasiones han sido reformas para aumentar la superficie del edificio, como la construcción de una segunda planta sobre la cubierta del edificio, destinada a distintos usos, entre los cuales estaba el de palomar o gallinero, lo que podría justiciar la presencia de fosfatos en la zona de la cornisa del ábside central, a través de la humectación de la palomina acumulada. Estas naves fueron posteriormente demolidas, llegando a la imagen actual. La alteración más apreciable es la diferencia cromática entre el material pétreo y las zonas patinadas que se evidencia en estas piezas que han estado parcialmente ocultas, donde la piedra vista ha permanecido sin patinar, indicando que cualquiera que sea la fecha de la aplicación de la pátina ha sido posterior al último montaje de la cornisa sobre la parte superior del muro, independientemente de cuándo se hiciera. La última reforma que ha ocasionado más impacto en la cornisa ha sido la cubrición de los dos ábsides con una estructura de tabiques palomeros, rasilla cerámica y una solera sin armar de cemento sobre la que se ha colocado la teja con pasta de cal. En el caso del ábside sur, estos tabiques se han construido sobre un relleno de tierra, mortero y escombro. En el caso del ábside central se ha macizado toda la parte posterior de las metopas y canecillos con hormigón, con canto rodado y grava. Este sistema, que sustituiría seguramente a uno de armadura de madera, fue habitual en las restauraciones de después de la guerra (por ejemplo en las obras del claustro de la catedral de Sigüenza, en las reformas de Leopoldo Torres Balbás), siendo una solución muy practica y que requiere mínimo mantenimiento, a diferencia de las cubiertas de par e hilera. En el ábside central, la existencia de esta capa de hormigón ocasiona que la humedad que pueda ser absorbida por la cornisa, quede retenida en la misma, al no tener la ventilación por la parte posterior que deberían con una solución constructiva tradicional, aparte de estar el cemento portland en contacto con la piedra y poder aportar sales a la misma. En el caso de la cornisa sur, la humedad acumulada por la tierra y escombro se ha trasmitido a la piedra, con el consiguiente arrastre de sales procedentes de dichos escombros. PATOLOGÍAS Cornisas de los ábsides central y sur. La piedra de las cornisas ha sufrido un deterioro diferenciado significativo, la del ábside Sur en mayor medida llegando a perder la cabeza de un canecillo y media metopa que está reintegrada con cemento, sufriendo una gran pérdida generalizada de relieve escultórico. La cornisa del ábside central, presenta mejor aspecto, pero de forma puntual presenta graves alteraciones. Así el chaflán decorado con flores cuadripétalas está muy deteriorado en toda su superficie, y partes de los relieves de las metopas completamente destruidas. Estas alteraciones se han producido en un plazo de tiempo relativamente rápido, a tenor de la documentación fotográfica existente. A ello hay que añadir la suciedad, polvo, tierra adherida, manchas de cemento y mortero. Hay numerosas pérdidas de volumen, en ocasiones de gran tamaño, como la cabeza de uno de los canecillos del ábside sur, y en otras de detalles escultóricos. En ocasiones se ha perdido la capa superficial del relieve conservando el volumen del relieve, y en otras ocasiones la arenización sufrida en el desprendimiento de una zona ha ocasionado la escamación del material, con la pérdida total del volumen. En otros casos la arenización ha ocasionado la separación total de un volumen, pudiéndose haber evitado la pérdida gracias a la restauración. Estado de los canecillo y metopas del ábside central antes del desmonte. Metopa de la lucha de centauros Arpista. Ábside central. Deterioros de la cornisa. ESTUDIO DE MATERIALES PÉTREOS Y PÁTINAS Con el desmontaje de las piezas para sus restauración se ha podido comprobar como la tonalidad oscura que presentan las superficies, fundamentalmente las que presentan decoraciones, debe ser considerada como una pátina artificial, aplicada para entonar las piezas esculpidas. Este tratamiento de entonación ha sido aplicado una vez que las piedras labradas estaban colocadas en el alero de los dos ábsides como se ha podido comprobar ante la ausencia de color en las zonas de las piezas cubiertas por los canecillos, en el caso de las metopas o por el propio paramento en el caso de los canecillos. Es posible que esta pátina date de la reforma del siglo XV. La presencia de resinas de poliéster en alguna escultura debe ser debida a una intervención no autorizada del Sr. Gustavo Kraemer hacia 1985. CONCLUSIONES Se pueden establecer las siguientes conclusiones: • La dolomita (carbonato de calcio y magnesio) es el mineral más abundante en las rocas analizadas. Se trata de una roca carbonatada magnésica con bajos contenido en sílice. También el carbonato de calcio (calcita) identificado en las muestras se asocia a mineral constituyente de las muestras. • Cuando se realiza el análisis sobre una muestra con pátina marrón los minerales mayoritarios que se identifican en la misma son los oxalatos. • En las muestras más deterioradas, tanto patinadas como no, se detectan distintas concentraciones de yeso (sulfato de calcio dihidratado). • Algunas de las muestras analizadas parecían por su aspecto más oscuro y textura (escamas duras) haber sido tratadas con algún producto consolidante. A través de la espectroscopia infrarroja se ha detectado la presencia de indicios de resina de poliéster aplicada con este fin • Presencia de sulfato potásico en la metopa, reparada con cemento Portland PROCESO DE CONSERVACIÓN: La intervención efectuada en 2011 y realizada en las 46 piezas desmontadas, con criterios de conservación, ha consistido en la limpieza, desinfección y eliminación de las sales nocivas. La consolidación del soporte y de las zonas escamadas y desconchadas y la protección superficial. Se encuentran almacenadas en el edificio de la antigua casa rectoral Metopas en proceso de conservación. Cubierta provisional del ábside central ACTUACIONES PREVISTAS EN EL PLAN DE REHABILITACIÓN DEL ANTIGUO MONASTERIO DE SANTA MARÍA LA REAL DE PIASCA. 1. RESTITUCIÓN DE LA CUBIERTA DE LOS ÁBSIDES. En la actualidad, tras el desmonte hace ya dos años de las metopas y canecillos de la cornisa, se colocó un tejado provisional, que es necesario sustituir por otro definitivo. Para ello es preciso tomar una decisión sobre la realización de reproducciones facsímiles de las piezas desmontadas. CENTRO DE INTERPRETACIÓN Instalación de un centro de Interpretación de los monasterios lebaniegos y de la escultura de PIASCA en el edificio gótico anexo, antigua portería, que en su día fue dependencia monástica. En él se expondrían las piezas de escultura originales, así como otras obras artísticas de este lugar y de otros monasterios lebaniegos. 2. 3.- ACONDICIONAMIENTO DE LOS RESTOS ARQUEOLÓGICOS DEL CLAUSTRO. Desde el año 1998 se han realizado obras de excavación delante de la fachada sur del tempo, que han permitido descubrir el antiguo claustro monástico. Se perciben las diferentes dependencias: vestíbulo, cilla, cocina, refectorio, sala capitular, almacenes, talleres… El dormitorio estaría en la planta superior. Existe un proyecto de rehabilitación de la citada área arqueológica. Todas estas actuaciones están detenidas por la crisis económica, siendo muy urgente la sustitución del tejado provisional por el definitivo.
