guia didactica creatividad

GUÍA DIDÁCTICA
2015-2016
Grado en Diseño Gráfico / Diseño de Interiores autorizado por la
Consejería de Educación de la Junta de Andalucía
Nombre de la materia:
Creatividad y metodología del proyecto
Breve descripción:
Conocer los principios, teorías y técnicas de la creatividad y el lenguaje creativo y
aplicarlos al análisis de piezas ya existentes y al desarrollo de otras nuevas a
través de las prácticas de clase.
Descripción de la formación:
Tratándose de una formación básica y convencidos de que un diseñador es un
creativo con método, se trata de establecer, por un lado, una base metodológica
general que sirva guía para el desarrollo de proyectos de diseño y, por otro lado,
realizar una visión general de las técnicas creativas más importantes que se
pueden utilizar en el ámbito del diseño plástico.
El estudio metodológico trata de establecer una base de conocimiento común y
comunicado en ámbito del diseño. Un saber genérico que proporcione al
alumnado una visión amplia, no especializada, de los métodos de diseño que
puede utilizar. Se adquieren de esta manera más altas miras que las de la simple
especialización en un campo determinado de conocimiento. Este es el cimiento
necesario para poder relacionar creativamente realidades en principio inconexas.
El estudio de la creatividad es complementario al metodológico ya que busca
romper prejuicios para conseguir así un alumnado abierto que pueda plantear
problemas de diseño de la manera más amplia posible.
Profesores:
Andrea Castro Martínez
Tipo de asignatura:
Curso:
Créditos ECTS:
Teórico-práctica
1º
5
Duración:
Horas semanales:
Tutorías:
Anual
2 horas lectivas.
Integradas en el horario
lectivo.
Web:
Horario:
Lugar:
Campus León XIII
Prerrequisitos:
No son necesarios requisitos previos para cursar la asignatura al ser de carácter
introductorio, por lo que podrá ser cursada por cualquier estudiante que haya
cumplido los requisitos previos de acceso a las Enseñanzas Artísticas Superiores.
Contexto en el marco de la titulación:
La asignatura Creatividad y metodología se sitúa en el primer curso de la
Enseñanza Artística Superior especialidad de Diseño. Junto con la asignatura de
Lenguaje visual, pertenece a la materia Fundamentos del diseño.
Competencias Transversales:
1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza.
7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales,
sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y
seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
Competencias Generales:
1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los
requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la
funcionalidad específica.
7. Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos
multidisciplinares.
8. Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas
centradas en funciones, necesidades y materiales.
10. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica
industrial.
11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente,
saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros
profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.
17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro
objetivos personales y profesionales.
18. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos
previstos.
19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
21. Dominar la metodología de investigación
Competencias Específicas:
1. Generar y materializar soluciones funcionales, formales y técnicas que
permitan el aprovechamiento y la utilización idónea de espacios interiores.
2. Concebir y desarrollar proyectos de diseño de interiores con criterios que
comporten mejora en la calidad, uso y consumo de las producciones.
3. Dirigir y certificar la realización de proyectos de interiores.
4. Analizar, interpretar, adaptar y producir información relativa a la
materialización de los proyectos.
5. Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y constructivos que se
planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.
Contenido y Temas:
Descriptores asociados a los siguientes temas:
La creatividad. Introducción.
Etimología de la creatividad, definiciones.
Demanda social de la creatividad.
El proceso creativo.
Natura versus cultura.
Técnicas de estimulación creativa.
Copias y coincidencias.
Los principios básicos de la ideación.
Metodología proyectual según diferentes autores.
El proceso de diseño.
Las ideas.
El trabajo en equipo.
1.- INTRODUCCIÓN A LA CREATIVIDADoma,
1.1.- Problemas en la definición de creatividad
1.2.- Origen y uso del término
1.3.- Algunas definiciones sobre creatividad
2.- LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN SOBRE CREATIVIDAD
2.1.- La creatividad desde el sujeto
2.2.- La creatividad como proceso
2.3.- La creatividad como producto
3.- EL TRABAJO EN EQUIPO
4.- EL PROCESO CREATIVO Y TIPOS DE CREATIVIDAD
4.1.- El valor de la creatividad y los principios básicos de la ideación.
4.2.- Creación de una idea abstracta
4.3.- Creación de una idea concreta
4.4.- Creación sin idea estratégica
4.5.- Natura versus cultura.
4.6.- Copias y coincidencias.
5- DEMANDA SOCIAL DE LA CREATIVIDAD
5.1.-El contexto social del receptor
5.2.-Categorías grupales
5.3.-Identidad Social
5.4.-Valores sociales
5.5- Estereotipos
6.- EL PROCESO DEL DISEÑO Y LA CREATIVIDAD PUBLICITARIA
6.1.- El proceso del diseño
6.2.- Creatividad publicitaria
6.3.- Organización y funciones del departamento creativo
7.- LA ESTRATEGIA CREATIVA: DETERMINACIÓN DEL MENSAJE
7.1.- Componentes e instrucciones para la creación
8.- DISEÑO, MÉTODO Y PROYECTOS.
8.1. Metodología proyectual según diferentes autores
8.2.- Creatividad y formatos
8.3.- Investigación
9.- TÉCNICAS DE ESTIMULACIÓN CREATIVA
9.1.- Asociativas: el brainstorming
9.2.- Analógicas: la sinéctica
9.3.- Combinatorias: el análisis morfológico
10. - ACTUALIDAD DEL PANORAMA CREATIVO Y PUBLICITARIO A NIVEL
ESPAÑOL Y MUNDIAL
Tema transversal a toda la asignatura: Campañas y recursos.
Metodología. Actividades a realizar/ Filosofía Docente:
En esta materia se fomentará el aprendizaje crítico y de conocimiento y respeto
mutuo. El profesor no sólo será un emisor de conocimientos, sino que fomentará
el debate en clase y la exposición en clase ante los compañeros.
La
Filosofía
docente
gira
entorno
a
la
visión
de
la
clase
como
una
microcomunidad en la que todos deben ser parte activa; emisores y receptores
en un contexto de enriquecimiento mutuo en el que todos los miembros de esta
sociedad deben aportar y recibir conocimientos.
Queda atrás el paradigma del profesor como emisor de conocimientos y
experiencias y los alumnos receptores pasivos de mensajes que en muchas
ocasiones les son ajenos. La participación y la dinamización son el eje central que
ancla la asimilación consciente e inconsciente del temario teórico y su aplicación
práctica en una relación transversal de mejora continua y afán de superación.
El gusto por el conocimiento de la fotografía y los medios audiovisuales se
desarrolla en base a que cada alumno debe ser responsable de su propio proceso
de aprendizaje y no esperar que el profesor sea una figura a su servicio que le
aporte los conocimientos imprescindibles para supercar la asignatura. El profesor
debe constituirse como guía del grupo, siempre conciliador y cercano pero no
paternalista, sino con el rumbo puesto en que los alumnos evolucionen de
manera independiente, planteándoles preguntas que les hagan cuestionarse la
realidad que conocen para afrontarla desde un punto de vista nuevo y
enriquecedor.
Se concibe la clase como un grupo en el que los individuos que lo componen
afrontan las mismas experiencias siendo conscientes de los diferentes grados de
madurez, interés por la asignatura y circunstancias personales de cada uno de los
miembros, pero priorizando el avance del grupo en base a la tolerancia, el
respeto y el bien común inherentes a todo trabajo en equipo.
En base al interés del grupo se adaptará un temario en principio ajeno, para que
los alumnos lo hagan suyo, lo asimilen con facilidad y puedan potenciar los
aspectos que les resulten más enriquecedores e interesantes, contemplando
todos los puntos de vista pero siempre con consenso.
La adquisición y asimilación de contenidos se intentará alcanzar mediante una
combinación del aprendizaje por descubrimiento guiado, el aprendizaje de
recepción verbal significativo y la puesta en práctica de la realidad del entorno
laboral de este ámbito. Esto se llevará a cabo mediante materiales aportados por
los docentes, aplicación práctica de los conocimientos a través de actividades y
diferentes propuestas de ejercicios de investigación y pensamiento creativo.
La metodología a seguir se basará en los siguientes puntos:
•
Clases, tanto teóricas (explicaciones de clase, trabajos de investigación
individuales
y
en
grupo)
como
prácticas
(Ejericios
tutorizados
demostrativos, investigación práctica tanto individual como en grupo)
•
Prácticas en grupo.
•
Trabajos de investigación teórica tanto en grupo como individuales.
•
Exposición mediante presentación oral y debate acerca de estos trabajos.
•
Tutorías de revisión de los posibles problemas surgidos.
•
Actividades concretas con el fin de profundizar en contenidos concretos.
•
Prueba de evaluación escrita final.
•
Portfolio del alumno en soporte físico y/o digital.
Resultados de Aprendizaje:
Comprender básicamente los procesos fotográfico y audiovisual.
Saber aplicar básicamente los conceptos fotográficos y audiovisuales a diversas
tareas del diseño.
Utilizar con claridad la terminología fotográfica y audiovisual.
Conocer los procesos de postproducción fotográfica y audiovisual.
Criterio de evaluación Transversales:
- Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y
motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones que respondan a los
objetivos del trabajo que se realiza.
- Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa
y gestionarla adecuadamente.
- Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la
comunicación.
- Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional
e interpersonal.
- Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.
- Demostrar capacidad razonada y crítica de ideas y argumentos.
- Demostrar capacidad para la integración en equipos multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
- Demostrar capacidad para liderar y gestionar grupos de trabajo.
- Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los
cambios culturales, sociales,artísticos y a los avances que se producen en el
ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados deformación continuada.
- Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de
proyectos, ideas y solucionesviables.
- Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y
el espíritu emprendedor en elejercicio profesional.
Criterio de evaluación Generales:
-Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño
de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos
y comunicativos.
- Demostrar dominio de los lenguajes y recursos expresivos de la representación
y la comunicación.
- Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el
lenguaje simbólico y la funcionalidadespecífica.
- Demostrar visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la
forma, de la materia, del espacio, delmovimiento y del color.
- Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte,
las ideas y los fines, la cultura y el comercio.
- Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos,
éticos, sociales y culturales del diseño.
- Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y
saber adaptarse a equipos multidisciplinares.
- Demostrar capacidad para investigar en los aspectos intangibles y simbólicos
que inciden en la calidad.
- Demostrar capacidad de comunicar ideas y proyectos a la clientela, argumentar
razonadamente, saber evaluarlas propuestas y canalizar el diálogo.
- Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y
del diseño.
- Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en
que tiene lugar el diseño.
- Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de
igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales.
- Demostrar capacidad para optimizar la utilización de los recursos necesarios
para alcanzar los objetivos previstos.
- Demostrar dominio de la metodología de investigación.
Criterios de evaluación específicos de la especialidad:
Diseño gráfico:
-Demostrar capacidad para generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e
imágenes para programas comunicativos complejos.
-Demostrar el dominio de los recursos formales de la expresión y la comunicación
visual.
-Demostrar capacidad para comprender y utilizar la capacidad de significación del
lenguaje gráfico.
-Demostrar el dominio de los procedimientos de creación de códigos
comunicativos.
-Demostrar el conocimiento necesario para interrelacionar los lenguajes formal y
simbólico con la funcionalidad específica.
- Demostrar conocimiento de los canales que sirven de soporte a la comunicación
visual y utilizarlos conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto.
- Demostrar el dominio de los recursos tecnológicos de la comunicación visual.
- Demostrar el conocimiento del contexto económico, social, cultural e histórico
en el que se desarrolla el diseño gráfico.
Diseño de Interiores:
- Demostrar capacidad para analizar, interpretar, adaptar y producir información
relativa a la materialización de los proyectos.
- Demostrar comprensión para interrelacionar los lenguajes formal y simbólico
con la funcionalidad específica.
- Demostrar el conocimiento de los recursos tecnológicos de la comunicación y
sus aplicaciones al diseño de interiores.
- Demostrar el conocimiento del contexto económico, social, cultural e histórico
en el que se desarrolla el diseño de interiores.
Sistema de evaluación y Calificación:
Los profesores de la materia basarán la evaluación de la misma en todas las
actividades y tareas de clase especificadas en el apartado de Filosofía docente y
metodología.
La evaluación se basará en la corrección de estos trabajos, debates y prácticas
(entregas físicas), así como en herramientas de autoevaluación por parte del
alumno.
20 %-Trabajo Parcial-1 Investigación
Trabajo de investigación sobre un tema relacionado con la creatividad y el
proyecto. Deberá ser una exposición clara y completa sobre el tema elegido ante
la clase, a la que debe añadirse una reflexión profunda y madura por escrito
sobre sus implicaciones en la realidad del mundo profesional.
Para aprobar este elemento de evaluación tendrás que demostrar que puedes:
•
Investigar información sobre el tema que estás trabajando. Demostrarás
esto a través de tu discusión y lo probarás a través de las referencias y
bibliografía.
•
Utilizar esta información junto con teorías y conceptos relevantes para
demostrar una buena comprensión y evaluación del tema.
•
Presentar tus averiguaciones de una manera efectiva.
20 %-Trabajo Parcial 2- Libro
Este elemento de evaluación se basa en la lectura y análisis de un libro, que
deben presentar por escrito formulando una reflexión sobre el contenido del
ejemplar y su comparación con la situación actual de la profesión. Han de
proponer un rediseño de la portada y la contraportada en consonancia con su
contenido.
Para aprobar este elemento de evaluación tendrás que demostrar que puedes:
•
Conocer los principios de Creatividad y Lenguaje dados hasta el momento
•
Desarrollar las técnicas conocidas y trabajadas con anterioridad durante el
curso.
30 %-Trabajos y prácticas durante el curso
Todas las capacitaciones de aprendizaje proporcionadas hasta la fecha se
evaluarán mediante la realización de pruebas de clase o ejercicios al final de
algunas sesiones. Las fechas de entrega irán fijándose entre el profesor y los
alumnos a medida que avance el curso. Todos los ejercicios de clase se
efectuarán conforme a un briefing/instrucciones que serán entregadas a los
alumnos.
30 %-Examen final
Requisitos mínimos para la superación de la materia:
•
Entrega de trabajos en fecha y forma especificada por el profesor.
•
Demostración de la asimilación de los contenidos de la materia.
•
Uso práctico de los materiales propuestos por el profesor.
Normas de presentación de los escritos
• Ordenador en papel A4
• En una sola carilla.
• A espacio 1,5
• Con los soportes necesarios para su buena exposición
• Primera página incluirá el nombre, módulo, titulo y nombre del profesor
La asistencia a clase es indispensable para la superacíon de la asignatura, no
pudiendo superarse más del 20% de faltas en la misma.
Cronograma:
1.- INTRODUCCIÓN A LA CREATIVIDAD- Octubre
1.1.- Problemas en la definición de creatividad
1.2.- Origen y uso del término
1.3.- Algunas definiciones sobre creatividad
2.- LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN SOBRE CREATIVIDAD- Octubre
2.1.- La creatividad desde el sujeto
2.2.- La creatividad como proceso
2.3.- La creatividad como producto
3.- EL TRABAJO EN EQUIPO- Noviembre
4.- EL PROCESO CREATIVO Y TIPOS DE CREATIVIDAD- Noviembre/Diciembre
4.1.- El valor de la creatividad y los principios básicos de la ideación.
4.2.- Creación de una idea abstracta
4.3.- Creación de una idea concreta
4.4.- Creación sin idea estratégica
4.5.- Natura versus cultura.
4.6.- Copias y coincidencias.
5- DEMANDA SOCIAL DE LA CREATIVIDAD.- Diciembre/Enero
5.1.-El contexto social del receptor
5.2.-Categorías grupales
5.3.-Identidad Social
5.4.-Valores sociales
5.5- Estereotipos
6.- EL PROCESO DEL DISEÑO Y LA CREATIVIDAD PUBLICITARIA- Febrero
6.1.- El proceso del diseño
6.2.- Creatividad publicitaria
6.3.- Organización y funciones del departamento creativo
7.- LA ESTRATEGIA CREATIVA: DETERMINACIÓN DEL MENSAJE- Marzo
7.1.- Componentes e instrucciones para la creación
8.- DISEÑO, MÉTODO Y PROYECTOS.- Abril
8.1. Metodología proyectual según diferentes autores
8.2.- Creatividad y formatos
8.3.- Investigación
9.- TÉCNICAS DE ESTIMULACIÓN CREATIVA- Mayo
9.1.- Asociativas: el brainstorming
9.2.- Analógicas: la sinéctica
9.3.- Combinatorias: el análisis morfológico
10. - ACTUALIDAD DEL PANORAMA CREATIVO Y PUBLICITARIO A NIVEL
ESPAÑOL Y MUNDIAL
Tema transversal a toda la asignatura: Campañas y recursos.
Temporalización:
Teniendo en cuenta que la programación es flexible y deberá adaptarse a las
circunstancias del curso y/o centro, y que se contempla dentro del calendario
general la semana de exámenes de 25 a 28 de enero (primer semestre) y de 13
a 17 de junio (segundo semestre) ésta sería la temporalización de la materia:
1.- INTRODUCCIÓN A LA CREATIVIDAD- Octubre
1.1.- Problemas en la definición de creatividad
1.2.- Origen y uso del término
1.3.- Algunas definiciones sobre creatividad
Práctica: Línea de tiempo
2.- LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN SOBRE CREATIVIDAD- Octubre
2.1.- La creatividad desde el sujeto
2.2.- La creatividad como proceso
2.3.- La creatividad como producto
Práctica: esquema
3.- EL TRABAJO EN EQUIPO- Noviembre
Prácticas: dinámicas, ejercicios de creatividad, por parejas e individuales.
4.- EL PROCESO CREATIVO Y TIPOS DE CREATIVIDAD- Diciembre
4.1.- El valor de la creatividad y los principios básicos de la ideación.
4.2.- Creación de una idea abstracta
4.3.- Creación de una idea concreta
4.4.- Creación sin idea estratégica
4.5.- Natura versus cultura.
4.6.- Copias y coincidencias.
Prácticas de ideas, referencias, variaciones, copias y coincidencias.
posicionamiento, Si fuera..
5- DEMANDA SOCIAL DE LA CREATIVIDAD.- Diciembre/Enero
5.1.-El contexto social del receptor
5.2.-Categorías grupales
5.3.-Identidad Social
5.4.-Valores sociales
5.5- Estereotipos
Prácticas estereotipos, naming,
6.- EL PROCESO DEL DISEÑO Y LA CREATIVIDAD PUBLICITARIA- Febrero
6.1.- El proceso del diseño
6.2.- Creatividad publicitaria
6.3.- Organización y funciones del departamento creativo
Práctica: análisis de campañas
7.- LA ESTRATEGIA CREATIVA: DETERMINACIÓN DEL MENSAJE- Marzo
7.1.- Componentes e instrucciones para la creación
Práctica: composición de anuncios
Entrega trabajo libro
8.- DISEÑO, MÉTODO Y PROYECTOS.- Abril
8.1. Metodología proyectual según diferentes autores
8.2.- Creatividad y formatos
8.3.- Investigación
Práctica de investigación
9.- TÉCNICAS DE ESTIMULACIÓN CREATIVA- Mayo
9.1.- Asociativas: el brainstorming
9.2.- Analógicas: la sinéctica
9.3.- Combinatorias: el análisis morfológico
Práctica de brainstorming
Entrega y exposición trabajo de investigación
Prueba final escrita: semana del 13 al 17 de junio.
Actividades Complementarias:
Asistencia a conferencias, charlas y visitas culturales
a lo largo del curso
académico. Estas actividades serán tanto externas como internas y tendrán un
interés académico para el alumnado, pues estarán relacionadas con los campos
del diseño estudiados en las distintas materias de clase.
Materiales del Alumno:
•
Ordenador portátil.
•
Disco duro extraíble o Pendrive de alta capacidad.
•
Materiales de papelería.
Materiales del Profesor/Centro:
•
Ordenador y cañón proyector.
•
Pizarra digital.
Bibliografía General:
ANGELES, JUAN DE LOS: Creatividad publicitaria. EUNSA, Navarra, 1996
BASILIO GÓMEZ, J: La creación en publicidad. Barcelona. Ediciones de arte,
1988.
BASSAT, LUIS: El libro rojo de la publicidad: ideas que mueven montañas. Folio,
Barcelona, 1993.
BENAVIDES, J. Lenguaje Publicitario, Síntesis, Madrid 1997. Los valores, los
discursos, y el conocimiento en el ámbito de la nueva cultura audiovisual y
publicitaria en “Comunicación y Estudios Universitarios”, nº 7, Valencia 2002.
La presencia de los jóvenes en los medios de comunicación en Problemas,
públicos e instituciones en la comunicación del nuevo milenio, UCM, Madrid,
2003.
DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen. Barcelona, Gustavo Hill, 1992.
GÓNZALEZ SOLAS, J. Identidad visual corporativa. La imagen de nuestro tiempo,
Ed. Síntesis, Madrid, 2002.
GURREA, ÁLVARO: Los anuncios por dentro. Universidad Pais Vasco, 1999.
HARRISON, T: Manual de técnicas de publicidad. Deusto, Bilbao, 1992.
HAUSER, R.: Cómo concebir y redactar una publicidad directa eficaz. Ed. Deusto,
Bilbao, 1990.
HERNÁNDEZ, CARIDAD: Manual de creatividad publicitaria. Síntesis, Madrid,
2000.
JOANNIS, HENRY: Proceso de creación publicitaria. Deusto, Bilbao, 1993
KLEIN, N. (2001): NoLogo. Barcelona, Paidós Contextos.
MAGAÑA GARCÍA, A.: El despertar de la creatividad: cómo innovar en la alta
tecnología. Madrid, Díaz Santos, 1992.
MEYERS, W.: Los creadores de imagen. Ed. Planeta, Barcelona, 1987.
MOST, J.: Manual del creativo publicitario, Cims, Barcelona, 1998.
MUÑOZ, A.: Métodos creativos para organizaciones. Eudema, Madrid, 1994.
QUART, A: Marcados, la explotación comercial de los adolescentes. Debate,
Barcelona 2004.
TATARKIEWICZ, W.: Historia de seis ideas, Tecnos, Madrid, 1992
TORRE, S.: Creatividad aplicada. Escuela Española, Madrid, 1996.
VIDAL, P: Creatividad publicitaria. Madrid, 1996
Bibliografía Específica:
BRISSET MARTÍ, D. El mensaje audiovisual: contribución a su análisis e
interpretación. Universidad de Málaga, 1996.
CASTELLBLANQUE, M. Manual del redactor publicitario. ESC. Madrid. 2005
DE BONO, E. Un sombrero para su mente. Empresa Activa. Ediciones Urano,
2002.
DE BONO, E. Seis sombreros para pensar. Ed. Gránica, 1999.
RODRÍGUEZ DEL BOSQUE, I; SUÁREZ VÁZQUEZ, A Y GARCÍA DEL SAMONES,
M.M. Dirección Publicitaria. Ed. UOC. 2008.
TORRE NAVARRO, R. Análisis del discurso publicitario. Edición propia, Jaén, 1992.
Enlaces recomendados:
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